Momente -Momente

Momente
Kantate von Karlheinz Stockhausen
Bundesarchiv B 145 Bild-F001346-0001, Köln, WDR Rundfunkstudio.jpg
Großer Sendesaal des WDR 1954, wo die erste Fassung uraufgeführt wurde
Englisch Momente
Text verschiedene Textfragmente
Sprache Deutsch
Durchgeführt 21. Mai 1962 ( 1962-05-21 )
Wertung
  • Sopran
  • vier gemischte Chöre
  • dreizehn Instrumentalisten

Momente (Moments) ist eine Arbeit des deutschen Komponisten Karlheinz Stockhausen , geschrieben zwischen 1962 und 1969 für Solo Sopran , vier gemischte Chöre und dreizehn Instrumentalisten (vier Trompeten, vier Posaunen, drei Schlagzeuger und zwei elektrische Keyboards). Eine „ Kantate mit radiophonen und theatralischen Obertönen“, sie wird vom Komponisten als „praktisch eine Oper von Mutter Erde umgeben von ihren Küken“ beschrieben. Es war Stockhausens erstes Stück, das auf Prinzipien der modularen Transponierbarkeitkomponiert wurde, und seine erste musikalische Form, die eher aus Kategorien von Empfindungen oder Wahrnehmungen als aus numerischen Einheiten der musikalischen Terminologie bestimmt wurde die 1950er Jahre.

Geschichte

Siculiana, auf Sizilien, wo die erste Version von Momente begonnen wurde

Stockhausen begann im Januar 1962 mit der Arbeit an Momente , eine Aufführung ist für den folgenden Mai geplant. Er war von Baron Francesco Agnello eingeladen worden, sich für die Zeit der Komposition in seinen Palazzo in Siculiana an der Südküste Siziliens zurückzuziehen. Agnello war ein glühender Verfechter der modernen Musik und leitete die Settimane Internazionali di Nuova Musica di Palermo . Der Plan war, dass Stockhausen zuerst nach Sizilien und Mary Bauermeister eine Woche später folgen sollte, um an Gemälden für eine im Juni in Amsterdam geplante Ausstellung zu arbeiten. Stockhausens Frau Doris würde im März zu ihnen stoßen und ihre Kinder in Köln in Obhut geben. Der Palazzo war klirrend kalt, da er eigentlich nur als Sommerresidenz gedacht war, und drei Monate lang arbeiteten sowohl Stockhausen als auch Bauermeister "wie verrückt" an ihren jeweiligen Projekten und zogen sich in einen kleinen, leicht beheizbaren Raum zurück, ausgestattet mit einem Klavier und zwei Tabellen.

Kurz bevor Doris nach Siculiana kommen sollte, traf ein Telegramm ein, dass sie schwer erkrankt sei und operiert werden müsse. Stockhausen beschloss, nach Deutschland zurückzukehren, um sie zu unterstützen, und sie verbrachten eine ruhige Zeit im Schwarzwald, wo Doris sich erholte.

Eine Erstfassung von Momente , bestehend aus allen K- Momenten, i ( m ), i ( d ), M ( m ) und MK ( d ), wurde am 21. Mai 1962 beim Westdeutschen Rundfunk in Köln uraufgeführt. Moment I war bereits komponiert, aber nicht in der Kölner Aufführung enthalten. Eine zweite Gruppe von Momenten, die alle verbleibenden M- Momente und einige der D- Momente umfasst, wurde für eine Aufführung komponiert, die für die Settimane Internazionali di Nuova Musica di Palermo 1963 geplant war, aber die Musiker rebellierten gegen die unkonventionelle Natur der Musik und der Aufführung fand nicht statt. Anfang 1964 wurden diese Momente überarbeitet. Sieben der M- Momente und der i- Moment wurden für eine Tour im Oktober 1965 hinzugefügt, aber die D- Momente wurden aus praktischen Leistungsgründen zurückgehalten.

Einige der D- Momente wurden nachträglich überarbeitet und der lange i ( k )-Moment für eine völlig neue Fassung komponiert, die 1969 fertiggestellt, aber erst am 8. Dezember 1972 in Bonn uraufgeführt wurde. Diese Version wurde für die kommerzielle Veröffentlichung aufgenommen und auf eine Tour durch Europa mitgenommen.

Texte

Stockhausen greift für die Texte von Momente auf verschiedene Quellen zurück :

  • Vor allem in den D- Momenten, dem Hohelied , in der Übersetzung von Martin Luther . Viele der M- Momente verwenden kürzere Auszüge aus dieser Quelle.
  • Auszüge aus einem Brief von Mary Bauermeister, hauptsächlich im Moment I ( k ), wo sie mit Passagen aus dem Hohelied verwendet werden.
  • Kurze Zitate aus The Sexual Life of Savages von Bronisław Malinowski , einem anthropologischen Bericht über die Trobriand-Inseln in Britisch-Neuguinea , finden sich beispielsweise in Moment M ( d ).
  • Ein Zitat von William Blake : "He who kisses the joy as itflies/Lives in Eternity's sunrise", gefunden in Moment M ( d ) und in den Versionen 1972 und 1998 als Einfügung von M ( d ) in M .
  • Namen aus Märchen, zB Rapunzel ( MK ); erfundene Namen, zB Kama, Maka, Dodi; Schreie und Ausrufe aus dem Publikum bei Aufführungen früherer Werke Stockhausens, zB "bravo", "pfui", "nein, das ist unmöglich", "da capo", "stop it!", "furchtlos weiter", "sortez" , "kahl?", "so?", "schon?", "jetzt?", "ja!", "nein", "schrecklich!", "doch!", "immer", "wann?", " warum?", "wie?", "wo?", "sicher?", "wozu?".
  • Erfunden onomatopoeic Worte und Laut Texten von Stockhausen selbst geschrieben.

Das kompositorische Hauptproblem bestand darin, zwischen all diesen Textfragmenten zu vermitteln, um den Effekt einer bloßen Collage zu vermeiden .

Klangfarben

Momente versucht, möglichst viele stimmliche Phänomene einzusetzen – nicht nur konventionelles Singen, sondern auch die Kommunikationsfunktionen von gesprochener und geflüsterter Sprache, Weinen und Lachen – und erzeugen eine "unendlich reiche Ausdrucksweise ... [die] unsere Emotionen zutiefst berührt". Sensibilität". Isolierte Silben und sogar einzelne Phoneme oder sprachliche Segmente , einschließlich Vokale , fortdauernde Konsonanten und Zungenklicks, werden "in einer Skala verwendet, die vom stimmlosen Ausatmen über Aspiration, Flüstern, Kichern, Murmeln, Sprechen, Schreien, Schreien und Lachen bis hin zum Singen reicht". um "die Komposition von Klangfarbenübergängen und Beziehungen zwischen gesprochenen und instrumentalen Klängen zu ermöglichen".

Neben dem Singen klatschen die Chormitglieder in die Hände, schnipsen mit den Fingern, stampfen und schlurfen mit den Füßen und klatschen auf die Oberschenkel. Sie spielen auch kleine "Hilfsinstrumente": Chor I hat verschieden lange Papprohre mit aufgeklebten Deckeln, die wie Trommeln mit leichten Schlägeln gespielt werden; Chor II verwendet zwölf Paare von Claves – alle mit unterschiedlichen Tonhöhen; Chor III schüttelt mit Schrot gefüllte Plastikseifenkisten und Kühlschrank-Getränkekanister, die wie Maracas mit unterschiedlichen Tonhöhen klingen , je nach Anzahl der Pellets und Größe der Plastikkanister oder Kisten; Chor IV verwendet zwölf Paar Volkswagen Radmutternschlüssel (die während der Proben immer wieder verschwanden, weil die meisten Chorsänger Volkswagen fuhren). Der Zweck dieser Instrumente bestand darin, vermittelnde Verbindungen zwischen Schlagzeug und Stimmklangfarben herzustellen. Wenn die Chorsänger bei jeder Silbe, die sie singen oder sprechen, gleichzeitig spielen, wird das Problem der rhythmischen Koordination leicht gelöst. Stockhausen berichtete jedoch, dass der WDR- Chor, der bei der Uraufführung sang, diese Praktiken zunächst ablehnte und "weil solche Mittel der Klang- und Geräuscherzeugung komisch wirken können, ... und das Ganze verspottet".

Form

Momente steht exemplarisch für das, was Stockhausen Momentform nennt , in der die Aufmerksamkeit des Hörers auf das "Jetzt" gerichtet ist, auf die "Ewigkeit, die nicht am Ende der Zeit beginnt, sondern in jedem Moment erreichbar ist". Gleichzeitig stellt es eine "polyvalente Form" dar, indem seine 30 Abschnitte (auch "Momente" genannt) in vielen verschiedenen Sequenzen angeordnet werden können.

Es gibt drei Hauptgruppen von Momenten, die mit Buchstaben bezeichnet werden: acht M- , sieben K- und elf D- Momente. Die Buchstaben stehen für Melodie (Melodie), Klang (Ton oder Akkord) und Dauer (Dauer), und haben auch eine autobiographisch Bedeutung, mit K für „Karlheinz“ und die beiden anderen Buchstaben für Hausens ersten und zweiten Ehefrauen „ , Doris “ und „ Maria “.

Die M- Gruppe betont

  • Monophonie / Heterophonie
  • "zufällige" Rhythmen
  • gemischte Tonhöhen und Geräusche
  • Besetzung hauptsächlich für Blechbläser und Solosopran
  • ein durchschnittliches mittleres dynamisches Niveau

Die K- Momente konzentrieren sich auf

  • vertikale, homophone Texturen
  • periodische Rhythmen
  • ein Vorherrschen von Geräuschen
  • eine Vertonung hauptsächlich für Männerstimmen und Schlagzeug
  • eine allgemein laute Dynamik

Die D- Momente haben

  • ein "diagonaler" oder polyphoner Charakter
  • synkopierte Rhythmen
  • Stellplätze, aber wenig Lärm
  • Besetzung vor allem für die elektrischen Orgeln und Frauenstimmen
  • eine durchschnittliche weiche Dynamik.

Die K- Gruppe steht immer in der Mitte, wobei entweder die D- Momente vorangehen und die M- Momente folgen (wie in den Aufführungsversionen von 1972 und 1998) oder umgekehrt. Jede Momentengruppe enthält einen "reinen" Typ, der mit dem einfachen Buchstaben bezeichnet wird, und eine Reihe von "gemischten" Typen, die "Einflüsse" von den anderen Typen enthalten, die mit mehreren Buchstaben bezeichnet werden. Diese treten auf vier hierarchischen Ebenen auf, wobei die erste die Ebene der drei reinen Momente ist. In der zweiten Ebene tritt nur ein geringer Einfluss von einem anderen Typ auf (ca. 30%) und wird mit Kleinbuchstaben in Klammern angegeben, zB M ( k ) und M ( d ) in der M- Gruppe. Auf der dritten Ebene gibt es ein fast gleiches Gleichgewicht zwischen zwei Typen, und die Buchstaben sind Großbuchstaben, wie MK und MD in der M- Gruppe; jedes von diesen wird von einem benachbarten Moment begleitet, das einen geringeren Einfluss des dritten Typs hinzufügt, zB MK ( d ) und MD ( k ). Die vierte Ebene findet sich nur in der D- Gruppe und umfasst DKM , das einzige Moment, in dem alle drei Typen ausgeglichen sind, sowie drei teilweise "selbstreflexive" Momente, D ( dm ), DK ( d ), und DK ( k ). Die M- Gruppe fügt auch ein völlig selbstreflexives Moment hinzu, aber auf der dritten Ebene: Moment M ( m ). Jedem Moment ist entsprechend seiner Stufe eine Grunddauer zugeordnet. Die reinen M- , K- und D- Momente sollen jeweils zwei Minuten dauern; die Momente der zweiten Ebene dauern jeweils eine Minute; die dritte und vierte Ebene dreißig bzw. fünfzehn Sekunden.

In vielen Fällen werden diese Grunddauern jedoch in der tatsächlichen Aufführung verlängert, teils durch eingefügtes Material, teils weil viele der Momente wiederholt werden können oder müssen. Manchmal bringt die Wiederholung eines Moments eine beträchtliche Änderung der Geschwindigkeit mit sich. Zum Beispiel hat DK ( d ) eine Grunddauer von fünfzehn Sekunden, wird aber bei Wiederholung viermal langsamer ausgeführt. Folglich ist seine tatsächliche Dauer mit eineinhalb Minuten fünfmal länger.

Mit Ausnahme von M ( m ) wird jedem Moment auf einer niedrigeren hierarchischen Ebene ein Momentenpaar auf der nächsthöheren Ebene zugeordnet, und die Mitglieder dieses höheren Paares können ausgetauscht werden, um eine Version für eine bestimmte Aufführung vorzubereiten . Zusätzlich zu diesem beweglichen Zustand der Momente sind die inneren Elemente ("Teilmomente") von sechs der acht M- Momente ( M ( k ), M ( d ), MD , MK , MD ( k ) und das zentrale M Moment selbst) sind auch neu anordbar.

Zu diesen drei Hauptgruppierungen von Momenten kommen vier I ("informelle" oder "unbestimmte") Momente hinzu, die verwendet werden, um die drei Hauptabschnitte zu umrahmen und zu trennen:

I ( d ) steht immer zwischen den M- und K- Gruppen, I ( k ) immer zwischen den K- und D- Gruppen. ... Das I ( m )-Moment ist unabhängig und kann am Anfang oder vor oder nach I ( k ) stehen; je nach Position wird es entweder vorwärts oder rückwärts gelesen. Moment stehe ich immer am Ende.

Die Ich- Momente sind die längsten Momente im Werk und dienen dazu, die anderen zu neutralisieren. Wie ursprünglich geplant, sollte I (der letzte, "betende" Moment) acht Minuten dauern, und I ( k ), I ( d ) und I ( m ) jeweils vier Minuten. Dies hätte bedeutet, dass ihre kombinierte Dauer von zwanzig Minuten gleich der der anderen sechsundzwanzig Momente zusammen gewesen wäre. Bei der kompositorischen Ausarbeitung wurden jedoch die Dauern von I und I ( m ) auf etwa zehn bzw. fünf Minuten erhöht, und I ( k ) wurde noch drastischer auf über zwanzig Minuten ausgedehnt – solange alle die anderen ich Momente zusammen.

Einsätze

Sobald die Reihenfolge der Momente festgelegt ist, werden nach einem komplexen Regelwerk von einigen Momenten in den unmittelbar vorhergehenden oder folgenden Moment "Einfügungen" vorgenommen. Diese Einsätze können einige der Eigenschaften des Wirtsmoments annehmen. In der D- Gruppe zum Beispiel müssen die meisten Inserts transponiert werden, um dem zentralen Ton des Host-Moments zu entsprechen.

Rezeption

Programm zur Uraufführung von Momente (erste Fassung), am 21. Mai 1962

Momente sorgten bei der ersten (Teil-)Aufführung in Köln am 21. Mai 1962 für Furore , auch weil der Moment, mit dem diese Fassung begann, der sogenannte "klatschende Moment" I(m), mit Applaus in den Chören beginnt. Dies wurde von einigen als Verhöhnung des Publikums angesehen, von anderen jedoch als Mittel, um die Verbindung zwischen Publikum und Interpreten zu intensivieren.) Neben dem ersten I ( m )-Moment bestand diese erste Version nur aus zwei der M und allen die K- Momente, getrennt durch das I(d)-"Orgelmoment".

Kleinhans Music Hall in Buffalo, New York , Schauplatz der nordamerikanischen Uraufführung von Momente am 1. März 1964

Diese Version war auch in der amerikanischen Erstaufführung am 1. März 1964 in der Kleinhans Music Hall in Buffalo, New York zu hören. Bei den Donaueschinger Festspielen im Oktober 1965 wurde eine erweiterte Version gegeben, die die restlichen M- Momente und das I ( i ) "Beten"-Moment, der alle Versionen abschließen soll. Diese im Sommer 1963 und Anfang 1964 komponierte Fassung wurde als gutmütiger und weniger konfrontativ empfunden als die erste Fassung. Eine Aufnahme dieser Version wurde bei den Labels WERGO und Nonesuch veröffentlicht. Die Fertigstellung der D Momente wurde erst im Jahr 1969 erreicht, und die erste vollständige Aufführung fand in Bonn am 8. Dezember 1972 in einer Version mit dem neu zusammengesetzt, 25 Minuten langer Beginn I ( k ) Moment, das von sehr unterschiedlich die zuvor komponierten Momente und die einige Kritiker damals als unverhältnismäßig und untypisch für den Rest empfanden. Rudolph Frisius sieht den ursprünglichen "Applaus"-Anfang lediglich als charakteristisch für die "informelle" Musik im Geiste der frühen sechziger Jahre an, während der Neubeginn der Fassung von 1972 in seinen evokativen rituellen Gesten auf Stockhausens Werke der siebziger Jahre. Obwohl es manchen damals so vorkam, als ob der "lange und berauschend dramatische Abschnitt" von I ( k ) "nie alles andere als eine Eröffnung sein könnte", beginnt die 1998 unter der Leitung des Komponisten erstellte Fassung mit dem Original I ( m ) "Applaus"-Moment, und ich ( k ) eröffnet den zweiten Teil nach der Pause.

Diskographie

  • Stockhausen, K[arlheinz]. Momente, für Sopran. 4 Chorgruppen und 13 Instrumentalisten, Version 1965 . Martina Arroyo , Sopran; Aloys Kontarsky , Hammond-Orgel; Aloys Kontarsky, Lowrey-Orgel; Chor und Mitglieder des Orchesters des Rundfunks Köln (WDR); Herbert Schernus , Chorleiter; Karlheinz Stockhausen, Dir. Studio-Reihe neuer Musik. WERGO WER 60024 (LP). Mainz: Wergo Schallplatten, [oJ]. Neuauflage von Nonesuch H-1157 (Mono-LP), H-71157 (Stereo-LP). New York & London: Nonesuch Records, [oJ]. Neu aufgelegt auf CD, WERGO WER 6774 2.
  • Stockhausen, Karlheinz. Momente, "Europa Version 1972" . Gloria Davy , Sopran; WDR Rundfunkchor Köln (Herbert Schernus und Karlheinz Stockhausen, Chorproben, assistiert von Péter Eötvös und Godfried Ritter); Instrumentalisten des Ensemble Musique Vivante ( Diego Masson , Dir.); Roger Smalley , Hammond-Orgel; Harald Bojé, Lowrey-Orgel; Karlheinz Stockhausen, Dir. Mit Auszug aus der Fassung von 1965 ( I ( m ), M und I Momente), aus WERGO 60024. Deutsche Grammophon DG 2709055 (3-LP-Set). Neuauflage auf CD, Stockhausen-Gesamtausgabe 7 (2 CDs mit 4-farbigem 78 S. Textbooklet und separatem Booklet mit kompletten gesungenen Texten). Kürten: Stockhausen-Verlag, 1992.
  • Stockhausen, Karlheinz. Momente [Version 1998]. Angela Tunstall, Sopran; WDR Rundfunkchor Köln (Chorsolisten: Maria Ungers, Hein Heidbüchel, Josef Otten, Kai Freundorfer, Ursula Kunz); MusikFabrik ; Antonio Pérez Abellán und Massimiliano Viel, Synthesizer; Rupert Huber , Dir.; Karlheinz Stockhausen, Tonprojektion. Stockhausen Gesamtausgabe 80 (2 CDs). Kürten: Stockhausen-Verlag, 2006.
  • Stockhausen, Karlheinz. Momente 1963/1972: Lesung und 2 Interviews . Enthält Moment I ( k ) aus der DGG-Aufnahme mit Gloria Davey. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2008. Text-CD 19.

Filmografie

  • [Lawrence, Robert (Prod.)]. 1964. Karlheinz Stockhausen: Momente . Martina Arroyo , Sopran; Crane Collegiate Singers of SUNY Potsdam (Brock McElheran, Chorleiter); Mitglieder des Buffalo Philharmonic Orchestra ; Karlheinz Stockhausen, Dir. Aufgenommen in der Kleinhans Music Hall , Buffalo, New York, am 1. März 1964. Vor der Aufführung fand ein Gespräch zwischen Karlheinz Stockhausen, einem anonymen Interviewer, und dem Musikdirektor der Buffalo Philharmonic, Lukas Foss, statt . Produziert von NET in Zusammenarbeit mit WGBH (Boston), WNED (Buffalo) und Robert Lawrence Productions (Toronto).
  • Lohner, Henning . 1988. Stockhausen – Lichtwerke: Musik von heute, Klang von morgen . [Np]: onVision Film & Musik Produktionen GmbH, 1988.
  • Maconie, Robin . 1980. Omnibus : "Einstimmung mit Stockhausen und Singcircle". London: Britische Rundfunkanstalt. (BBC1-Farbe).
  • Patris, S. Gérard (Regie) und Luc Ferrari (Produktion). 1965. Karlheinz Stockhausen: Momente, Fassung 1965, Köln . Martina Arroyo, Sopransolo; orchester et chœurs: West Deutcher [ sic ] Rundfunk; chef des chœurs: Herbert Schernus; Orgen: Aloïs [ sic ] et Alfons Kontarsky. [Karlheinz Stockhausen, Dir.]. Les Grandes Répétitions (Serie). [Paris]: Pierre Schaeffer und die Groupe de Recherche Musicale du Service de la Recherche de l'ORTF. INA/WDR [Verteiler] 4456-1.
  • Slotover, Robert (Prod.). 1974. Karlheinz Stockhausen, Moment-Forming and Integration: "Momente" für Solo-Sopran, Chor und 13 Instrumentalisten . Gefilmt am Institute of Contemporary Arts , London, 13. Februar 1972. London: Allied Artists.

Verweise

Zitierte Quellen

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Weiterlesen

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Externe Links