Moonwalk Eins -Moonwalk One

Moonwalk One
Moonwalk-one.jpg
2009 Release-Cover aus dem Director's Cut
Unter der Regie von Theo Kamecke
Geschrieben von Theo Kamecke
Peretz Johnnes
E.G.Valens
Produziert von Francis Thompson Inc.
Peretz W. Johnnes
Mit Neil Armstrong
Michael Collins
Buzz Aldrin
Erzählt von Laurence Luckinbill
Kinematographie Urs Furrer
Hideaki Kobayashi
Bearbeitet von Pat Powell
Richard Rice
Theo Kamecke
Musik von Charles Morrow
Vertrieben von NASA
Laufzeit
96 Minuten (Veröffentlichung 1971)
106 Minuten (Veröffentlichung 2009)
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch

Moonwalk One ist ein abendfüllender Dokumentarfilm aus dem Jahr 1971 über den Flug von Apollo 11 , derdie ersten Menschen auf dem Mond landete . Neben der Darstellung der gewaltigen technologischen Errungenschaften dieses Ereignisses stellt der Film es in einen historischen Kontext und versucht, die Stimmung und das Gefühl der Menschen auf der Erde einzufangen,als der Mensch zum ersten Mal eine andere Welt betrat.

Originalausgabe von 1970

Nach Fertigstellung des Films im Jahr 1969 gab es kein großes Interesse daran, da die Öffentlichkeit mit dem US-Raumfahrtprogramm gesättigt war, insbesondere mit mehreren anderen Mondmissionen, die Apollo 11 in den nächsten drei Jahren folgten. Die NASA gab dem Film eine Vorführung in New York City für mögliche Verleiher, aber er wurde als zu lang angesehen und konnte anschließend nicht abgeholt werden. Um diesem Desinteresse entgegenzuwirken, wurden unter der Regie der NASA ca. 15 Minuten aus dem fertigen Film geschnitten. Dies fand kein erneutes Interesse bei den Verleihern, aber der Film wurde im Sommer 1971 bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt , wo er einen Sonderpreis erhielt und als "Schläfer" bezeichnet wurde. Das Whitney Museum of American Art in New York startete eine neue Filmreihe mit dem Titel "New American Directors", und Moonwalk One wurde in sein erstes Programm aufgenommen. Es erhielt viele positive Kritiken und wurde danach in einer Auswahl von Theatern landesweit gezeigt, wobei es die Werbung aufgrund des Whitney-Programms nutzte.

2009 Wiederveröffentlichung

Im Jahr 2009 wurde ein 35-mm-Abzug des Films im Fernsehen übertragen und in einer speziellen "Director's Cut"-Ausgabe unter der Aufsicht von Theo Kamecke wiederveröffentlicht . Die DVD enthält einen Kommentar des Regisseurs, die Entstehungsgeschichte des Films und andere Features. Diese Version wurde erstmals am Montag, 20. Juli 2009, uraufgeführt.

Entstehungsgeschichte von Moonwalk One

Anderthalb Jahre vor dem Apollo-11-Flug hatte die NASA Francis Thompson Inc. angesprochen, um einen sehr ehrgeizigen Film zu drehen, der die Geschichte des gesamten Apollo-Programms erzählt, das mit der Landung auf dem Mond gipfelte. Francis Thompson und sein Partner Alexander Hammid galten damals allgemein als die besten Dokumentarfilmer der USA, die als Schöpfer des Hits der New Yorker Weltausstellung 1964-65 To Be Alive! , ein Film mit mehreren Bildschirmen, der die Menge überflutete und 1966 den Oscar für das dokumentarische Kurzthema gewann . Der NASA-Film trug den Arbeitstitel Man in Space . Es sollte eine Theaterproduktion von mindestens mehreren Millionen Dollar sein, die von MGM finanziert und vertrieben wurde und eine Nachstellung des Moonwalks auf einer Tonbühne beinhaltete.

Die Firma Francis Thompson führte während einer oder zwei der früheren Apollo-Missionen sogar vorläufige Dreharbeiten durch , aber Anfang 1969 verlor das Projekt aufgrund der Umbildung bei MGM seine Unterstützung. Sowohl Francis Thompson als auch die NASA suchten verzweifelt nach Geldern, aber es ergab sich nichts, und Thompson begann, sich einem anderen Projekt zuzuwenden. Sechs Wochen vor dem Start von Apollo 11 rief die NASA erneut an und sagte, dass, obwohl der Big-Budget-Film offensichtlich tot sei, sie nicht wollten, dass dieses Ereignis „durch die Finger rutscht“, noch wollten sie die Art von Industriefilm machen die normalerweise nach jeder Mission produziert wurde. Die NASA sagte, sie könnten 350.000 US-Dollar zusammenkratzen und wollte wissen, ob Thompson damit etwas anfangen könnte. Francis war bereits an einem anderen Projekt beteiligt und wandte sich an Theo Kamecke , der To Be Alive! und hatte seitdem andere Filme unabhängig inszeniert. Bill Johnnes kam als Line Producer an Bord, weil er an der unglücklichen MGM-Produktion beteiligt war und viele der notwendigen Kontakte bereits kannte.

Stonehenge und Moonwalk One

Da die Zeit so knapp war, bestand die unmittelbare Herausforderung für Kamecke darin, den Drehort auszukundschaften, die Drehorte festzulegen und die verschiedenen Filmteams auszuwählen, die für die Aufnahme eines Ereignisses in sehr kurzer Zeit erforderlich waren. Während dieser Erkundungsreise nach Cape Canaveral kam ihm die Idee, den Film mit Stonehenge zu beginnen , den er im Jahr zuvor in einer sonnenlosen Morgendämmerung gesehen hatte, als er in England einen weiteren Film drehte. Die beiden Bemühungen, Apollo und Stonehenge, schienen untrennbar zu sein.

Im Moment des Apollo-11-Starts hatte Kamecke seine Kamerateams gebeten, der Versuchung zu widerstehen, sich den Start selbst anzusehen, sondern sich auf die Gesichter der Zuschauer zu konzentrieren. Er selbst war mit einem NASA-Kameramann in der Launch Control und war der einzige Zivilist, der jemals einen Passierschein für den Firing Room ausgestellt hatte. Während des Moonwalks war er im Mission Control MOCR in Houston, Texas. Der Rest des Films wurde nach dem Start im Juli recherchiert und geplant, und die Behandlung wurde kurz vor der Reise nach England zum Film Stonehenge geschrieben und geliefert.

NASA und Moonwalk One

In den Wochen vor dem Start flog Theo Kamecke nach Washington DC , um die entsprechenden Leute bei der NASA zu treffen und sich am Film zu orientieren. Er hoffte, dass sie, weil sie überhaupt zu Francis Thompson gekommen waren, keinen Film vom Typ Wäscheliste haben wollten. Der Mann, der die Öffentlichkeitsarbeit für die NASA leitete, Julian Shear, hatte eine beachtliche Karriere in der Fernsehbranche hinter sich, war sehr versiert und wusste, dass die Öffentlichkeit am Ende des Films bereits mit Medien über Apollo gesättigt sein würde und dass die Film würde keine Kassenattraktivität haben. Er bat Kamecke, sich darum keine Sorgen zu machen, sondern nur eine Zeitkapsel zu machen .

Elemente des Films

Abgesehen von all dem vorhersehbaren Material, das von der NASA verfügbar war (16 mm, Video- und Standbilder, die während der Mission aufgenommen wurden, und Ansichten aus dem Weltraum, die während anderer Missionen aufgenommen wurden), mussten riesige Teile ausgefüllt werden Filmmaterial aus dieser Zeit und wunderschönes und ungewöhnliches Filmmaterial aus der ganzen Welt, das sowohl die Menschen als auch den Planeten während dieses Ereignisses darstellt. Die Szenen der Herstellung des Raumschiffs und der Anzüge sowie die Prüfung der menschlichen Ausdauer wurden in den Monaten nach dem ersten Moonwalk gedreht. Die Startsequenz selbst mit all den Zeitlupenaufnahmen von Flammen, Rauch und fallendem Eis wurde aus technischen Filmen zusammengestellt, die von Kameras auf der Startrampe und dem Turm aufgenommen wurden. Beim Durchsehen eines technischen Handbuchs, das er von der NASA erhalten hatte, bemerkte Kamecke, dass neben den drei oder vier Aufnahmen des Starts, die für Medienzwecke zugeteilt worden waren, 240 Filmkameras beim Start automatisch ausgelöst wurden. Er fragte, wo das andere Filmmaterial sei, und ihm wurde gesagt, dass sie es nicht wüssten, aber herausfinden könnten. Es stellte sich heraus, dass dieser Film nach der Entwicklung an das Raketenforschungszentrum in Huntsville, Alabama, geschickt wurde.

Kamecke reiste nach Huntsville und fand das Filmmaterial in zwei Pappkartons geworfen, die unter einer Werkbank standen. Das interessierte die Ingenieure nur, wenn etwas explodierte oder sich ein Treibgasschlauch nicht richtig löste. Danach wurde es entsorgt. Kamecke sah es durch und wählte mehrere Rollen aus, um sie einzupacken und nach New York mitzunehmen. Die meisten von ihnen waren auf 16 mm und wurden mit einer so hohen Bildrate aufgenommen, dass sie sich kaum zu bewegen schienen, also wurde festgelegt, wie viel sie beschleunigt werden sollten, während sie immer noch in Zeitlupe erscheinen, und wurden an ein Optikerhaus geschickt, um dort zu sein auf 35mm aufgeblasen.

Optik

Bei der Herstellung von Moonwalk One wurden viele "Optiken" verwendet . Zum Beispiel die Erde, die über dem Mond aufsteigt, oder der Schwenk von der im Weltraum schwebenden Erde zur nahen Mondoberfläche. Es gab kein vergleichbares Filmmaterial der Astronauten. Die "Earth Poem"-Sequenz bestand aus Hasselblad-Standbildern der Erde, die von Astronauten bei früheren Missionen aufgenommen und an ein optisches Haus gesendet wurden, um sehr langsame Bewegungen über die Oberfläche zu erzeugen.

Die animierte Erklärung dafür, wie die Apollo-Saturn-Rakete zusammengesetzt wurde, wie sie funktionierte und wie jedes verbrauchte Stück zurückgelassen wurde und nur das Kommandomodul Columbia zurück zur Erde stürzte, sollte wie eine einfache Computeranimation aussehen. 1970 war selbst die einfachste Computeranimation so teuer und zeitaufwändig, dass es viel billiger war, Zellenanimationen zu erstellen, bei denen jedes Bild auf einem klaren Acetat gezeichnet wurde, genau wie bei Mickey-Mouse- Cartoons. Der Dokumentarfilm Apollo 11 aus dem Jahr 2019 ist eine Hommage an Moonwalk One, indem er die Entwürfe des animierten Raumschiffs in echten Computeranimationen wiederverwendet.

Musik und Soundeffekte

Der für Moonwalk One ausgewählte Komponist war Charles Morrow , der sich in den späten 1960er Jahren einen Ruf für sehr flexible, avantgardistische und mitreißende Kompositionen erarbeitet hatte. Für die "Earth Poem"-Sequenz hat er sich Herzschlag, Atmung und eine sehr bewegende Cellolinie einfallen lassen.

An einigen Stellen des Films wurden Telemetrie-Sounds von Raumfahrzeugen integriert, so dass sie selbst zur Musik wurden. Keiner dieser Telemetrietöne stammte von Apollo, denn zu dieser Zeit war die Telemetrie so schnell und von einer solchen Frequenz, dass selbst eine Verlangsamung für das Ohr nicht hörbar war. Die Telemetriegeräusche wurden von Mariner 4 übernommen, die viele Jahre zuvor am Mars vorbeigeflogen war, das letzte Mal, dass solche Geräusche hörbar waren.

Der Sound des Apollo-Raketenstarts ist eine Mischung aus V2-Rakete und Atombombe, unterbrochen von verlangsamtem Metall, das Kathedralenglocken emuliert und einen Faden mit den verlangsamten Blechbläsern in der Stonehenge-Musik bildet, die den Film und die Orgelpartitur verbindet, die die Apollo 11 Raketenflug mit Mikro- und Makrouniversen.

Erzähler

Laut dem Regisseur des Films Theo Kamecke, der mit dem Filmemacher Christopher Riley über den Kommentar des Regisseurs zum Filmstart von 2009 sprach , wurde der Erzähler, Laurence Luckinbill , ausgewählt, weil er kein Erzähler, sondern ein Schauspieler war, der nicht nur die Stimme, sondern auch das Temperament hatte, um den Film zu verstehen Gefühl des Films.

Produktion des fertigen Films

Da das Material für den Film aus so vielen Quellen stammte – 70 mm, 35 mm, 16 mm, Video, Standbilder – war es notwendig, sich schon sehr früh in der Produktion auf ein Format zu einigen, das all diese Quellen berücksichtigt, ohne dass offensichtlich wird, dass der Film aus dem Film stammt eine Quelle zur anderen. Die ursprünglichen Spezifikationen für den Film, der aus dem MGM-Koproduktionskonzept übrig geblieben ist, sahen vor, dass er in 70 mm gedreht werden sollte. Vor dem Start blieb keine Zeit, dies noch einmal zu überdenken, und so arbeiteten die Startmannschaften mit einigen 70-mm-Kameras und einigen 35-mm-Kameras. Nach dem Moonwalk ging Kamecke zu den Leuten bei der NASA und erklärte, dass der Film wegen der Kosten für Film und Entwicklung, der Unhandlichkeit der Ausrüstung und der Langsamkeit der Objektive für das zulässige Budget wirklich nicht in 70 mm gedreht werden könnte benötigen mehr Beleuchtung und damit größere Besatzungen. Es wurde beschlossen, den Film in 35-mm-Format im traditionellen 4:3-Bildformat zu veröffentlichen, das nicht nur das von den Astronauten gedrehte Filmmaterial, sondern auch das gesamte Archivmaterial aufnehmen würde. Das 70-mm-Filmmaterial müsste auf 35-mm-Master reduziert werden, wobei der optimale Teil des 70-mm-Frames ausgewählt wird.

Der fertige Film wurde von Technicolor in Kalifornien zusammengebaut und gedruckt , wobei das gleiche System verwendet wurde, das alle großen Hollywood- Farbfilme der 1930er bis 1960er Jahre produziert hatte. Das Verfahren hieß Dye-Transfer , bei dem für jede der Farben Schwarz-Weiß-Feinkornmaster erstellt wurden, die durch ein Tintenbad liefen und nacheinander auf klares Acetat gedruckt wurden, so wie es bei Büchern der Fall gewesen wäre . Es war um einiges teurer als die Verwendung eines lichtempfindlichen Films, der dann chemisch entwickelt wurde, aber die Klarheit und Kontrolle war genauer und von besserer Qualität als lichtempfindliches Material. Als Moonwalk One fertig war, war der lichtempfindliche Emulsionsfilm technisch viel besser geworden und viel billiger als das Technicolor-Verfahren. Moonwalk One war einer der letzten amerikanischen Filme, die nach diesem Verfahren entstanden sind.

Rezeption

Kritiker gaben dem Film positive Kritiken. ABC News berichtete, dass Moonwalk One der erste Dokumentarfilm war, der der Unermesslichkeit des Mondstarts selbst würdig war, und das Cue Magazine beschrieb ihn 1972 als einen außergewöhnlichen Dokumentarfilm von historischem Umfang und Zeitkapselwürdigkeit. Archer Winsten, der im November 1972 in der New York Post schrieb, erklärte, dass es verdient sei, ein Begleitstück zu Stanley Kubricks Meisterwerk 2001: A Space Odyssey von 1968 zu sein .

Siehe auch

Verweise

Externe Links