Bewegungsgrafiken - Motion graphics

Animation in und über Motion Graphics. Auf Spanisch, mit englischen Untertiteln

Motion Graphics (manchmal mograph ) sind Animationen oder digitales Filmmaterial, die die Illusion von Bewegung oder Rotation erzeugen und normalerweise mit Audio zur Verwendung in Multimediaprojekten kombiniert werden . Motion Graphics sind in der Regel über angezeigt elektronische Medien Technologie, kann aber auch über eine manuelle angetriebene Technologie (zB angezeigt Thaumatrop , Phenakistoscope , Stroboskop , zoetrope , praxinoscope , flip book ). Der Begriff unterscheidet statische Grafiken von solchen, die sich im Laufe der Zeit verändern, ohne die Form zu überprägen. Während jede Form experimenteller oder abstrakter Animation als Bewegungsgrafik bezeichnet werden kann, bezieht sich der Begriff typischerweise expliziter auf die kommerzielle Anwendung von Animation und Effekten auf Video-, Film-, Fernseh- und interaktive Anwendungen. Motion Graphics sind eine außergewöhnliche Möglichkeit, mit dem Betrachter zu kommunizieren, und können der Geschichte Tiefe verleihen. Es kann uns auch eine Botschaft durch Musik und wirkungsvolle Texte vermitteln, sie verwenden es, um Anzeigen zu erstellen, Fernsehtitelsequenzen zu erstellen, ein Konzept zu erklären und ein Produktvideo zu teilen, das hilft, ihre Botschaft zu kommunizieren.

Geltungsbereich

Motion Graphics gehen über die am häufigsten verwendeten Methoden von Frame-by-Frame-Filmmaterial und Animation hinaus. Bewegungsgrafiken können von typischen Animationen dadurch unterschieden werden, dass sie nicht streng charaktergesteuert oder geschichtenbasiert sind und oft animierte abstrakte Formen und Formen wie Logos oder Logoelemente darstellen.

Geschichte des Begriffs

Motion-Grafik-Clip über Alebrijes, erstellt vom Museo de Arte Popular in Mexiko-Stadt. Hinweis: Klicken Sie auf die Schaltfläche CC für englische Untertitel.

Da es keine allgemein anerkannte Definition von Motion Graphics gibt, ist der offizielle Beginn der Kunstform umstritten. Bereits im 19. Jahrhundert gab es Präsentationen, die als Motion Graphics klassifiziert werden konnten. Michael Betancourt verfasste den ersten ausführlichen historischen Überblick über dieses Gebiet und argumentierte für seine Grundlagen in der visuellen Musik und den historischen abstrakten Filmen der 1920er Jahre von Walther Ruttmann , Hans Richter , Viking Eggeling und Oskar Fischinger .

Die Geschichte der Bewegungsgrafik ist eng mit der Geschichte der Computergrafik verbunden, da die neuen Entwicklungen computergenerierter Grafiken zu einer breiteren Verwendung von Bewegungsdesign führten, das nicht auf optischer Filmanimation basiert. Der Begriff Motion Graphics stammt aus der digitalen Videobearbeitung in der Computertechnik, vielleicht um mit neueren Technologien Schritt zu halten. Grafiken für das Fernsehen wurden ursprünglich als Broadcast Design bezeichnet.

Wichtige Charakter-Zeitlinien

(1887-1941)

Walter Ruttmann war ein deutscher Kameramann. Er war auch Filmregisseur, der hauptsächlich im Experimentalfilm arbeitete. Die Filme waren Experimente in neuen filmischen Ausdrucksformen und zeigten Formen in verschiedenen Farben, die vor und zurück und in und aus der Linse flossen. Er begann seine Filmkarriere in den frühen 1920er Jahren, beginnend mit den abstrakten Filmen Lichtspiel: Opus I (1921), der erste öffentlich gezeigte abstrakte Film, und Opus II (1923). Die Animationen wurden mit Öl auf Glasplatten gemalt, damit die nasse Farbe leicht abgewischt und modifiziert werden.

(1917-1995)

John Whitney Einer der ersten Verwendungen des Begriffs "Motion Graphics", der 1960 eine Firma namens Motion Graphics Inc. gründete. Eines seiner bekanntesten Werke war die animierte Titelsequenz aus Alfred Hitchcocks Film "Vertigo" von 1958 in Zusammenarbeit mit Saul Bass , das wirbelnde Grafiken zeigte, die von klein zu groß wuchsen.

(1920-1996)

Saul Bass ist ein bedeutender Pionier in der Entwicklung von Spielfilm-Titelsequenzen. Seine Arbeit umfasste Titelsequenzen für beliebte Filme wie The Man with the Golden Arm (1955), Vertigo (1958), Anatomy of a Murder (1959), North by Northwest (1959), Psycho (1960) und Advise & Consent ( 1962). Seine Designs waren einfach, vermittelten aber effektiv die Stimmung des Films.

(1933-2003)

Stan Brakhage ist eine der wichtigsten Figuren des Experimentalfilms des 20. Jahrhunderts . Er erforschte eine Vielzahl von Formaten und schuf ein großes, vielfältiges Werk. seinen Einfluss im Abspann des Films Seven (1995), entworfen von Kyle Cooper , mit der zerkratzten Emulsion, schnellen Cutaways und Lichtblitzen in seinem Stil.

Computergenerierte Motion Graphics

Computergenerierte Animationen „sind besser kontrollierbar als andere, stärker physikalisch basierte Prozesse, wie das Erstellen von Miniaturen für Effektaufnahmen oder das Anheuern von Statisten für Massenszenen, weil sie die Erstellung von Bildern ermöglichen, die mit keiner anderen Technologie möglich wären.“

Vor dem Computer weit verbreitet waren, waren Motion Graphics kostspielig und zeitaufwendig ist , deren Nutzung zu High-Budget - Begrenzung Film und Fernsehproduktion . Computer wurden bereits in den späten 1960er Jahren eingesetzt, da Supercomputer in der Lage waren, grobe Grafiken zu rendern. John Whitney und Charles Csuri können als frühe Pioniere der computergestützten Animation angesehen werden.

Adobe After Effects

Ende der 1980er bis Mitte der 1990er Jahre waren in vielen Fernsehsendern teure proprietäre Grafiksysteme wie die der britischen Quantel gang und gäbe . Quantel-Workstations wie Hal, Henry, Harry, Mirage und Paintbox waren der Broadcast-Grafikstandard der Zeit. Viele andere Echtzeit-Grafiksysteme wie Ampex ADO, Abekas und K-Scope wurden für digitale Live- Videoeffekte verwendet . Frühe proprietäre 3D-Computersysteme wurden auch speziell für das Broadcast-Design entwickelt, wie das Bosch FGS-4000, das in dem Musikvideo zu Dire Straits ' Money for Nothing verwendet wurde . Das Aufkommen leistungsfähigerer Desktop-Computer, auf denen Photoshop Mitte der 90er Jahre ausgeführt wurde, hat die Kosten für die Produktion digitaler Grafiken drastisch gesenkt. Mit den geringeren Kosten für die Produktion von Motion Graphics auf einem Computer hat diese Disziplin eine weit verbreitete Verwendung erfahren. Mit der Verfügbarkeit von Desktop-Programmen wie Adobe After Effects , Discreet Combustion , Adobe Premiere Pro und Apple Motion sind Motion Graphics immer zugänglicher geworden. Moderne Zeichengeneratoren (CG) von Aston Broadcast Systems und Chyron Corporation enthalten Motion Graphics.

Adobe Premiere Pro

Der Begriff "Motion Graphics" wurde durch das Buch von Trish und Chris Meyer über die Verwendung von Adobe After Effects mit dem Titel " Creating Motion Graphics " populär gemacht . Dies war der Beginn von Desktop-Anwendungen, die sich auf die Videoproduktion spezialisierten, aber keine Schnitt- oder 3D-Programme waren. Diese neuen Programme sammelten Toolsets für Spezialeffekte , Compositing und Farbkorrekturen und bewegten sich im Produktionsprozess hauptsächlich zwischen Schnitt und 3D. Dieser Begriff des "Dazwischen" von Motion Graphics und dem daraus resultierenden Animationsstil ist der Grund, warum es manchmal als 2.5D bezeichnet wird .

Adobe After Effects kann für alle gängigen Videobearbeitungsaufgaben verwendet werden, die für die Produktion von HD-Videos in Broadcast-Qualität erforderlich sind. Es ist eine allgemein verwendete Softwareanwendung für die Videobearbeitung auf Mac OS- oder Windows-Computern. Premiere Pro wird zum Bearbeiten von Videos , Werbespots und anderen Filmen , Fernsehsendungen und Online-Videos verwendet. Es ist eine umfassende Videobearbeitungssoftware-Anwendung und ist auch als Teil des Adobe Creative Cloud- Anwendungspakets verfügbar . Animationsvorlagen bieten Premiere Pro-Editoren die Leistungsfähigkeit von After Effects- Animationsgrafiken , verpackt als Vorlagen mit benutzerfreundlichen Steuerelementen, die in Premiere Pro angepasst werden können.

Bewegte Grafiken entwickeln sich als Kunstform mit der Einbeziehung von geschwungenen Kamerawegen und 3D-Elementen weiter. CINEMA 4D von Maxon , Plugins wie MoGraph und Adobe After Effects . Trotz ihrer relativen Komplexität, Autodesk ‚s Maya und 3D Studio Max sind für die Animation und Gestaltung von Motion Graphics weit verbreitet, wie Maya und 3D Studio , die einen Knoten-basierte verwendet Partikelsystem Generator ähnlich wie Cinema 4D ‘ s Thinking Particles - Plugin. Es gibt auch einige andere Pakete im Open-Source-Panorama, die mehr Funktionen und Adepten erhalten, um sie in einem Motion-Graphics-Workflow zu verwenden, während Blender einige der Funktionen seiner kommerziellen Gegenstücke integriert.

Viele Motion-Graphics-Animatoren lernen mehrere 3D- Grafikpakete, um sie entsprechend den Stärken jedes Programms zu verwenden. Obwohl viele Trends bei Motion Graphics dazu neigen, auf den Fähigkeiten einer bestimmten Software zu basieren, ist die Software nur ein Werkzeug, das der Broadcast-Designer verwendet, um seine Vision zum Leben zu erwecken.

In Anlehnung an Techniken wie Collage oder Pastiche hat Motion Graphics begonnen, auch viele traditionelle Animationstechniken zu integrieren, einschließlich Stop-Motion-Animation , Frame-by-Frame-Animation oder einer Kombination aus beiden.

Partikelsystem

Eines der beliebtesten Motion-Graphics-Tools ist ein Partikelsystem : eine Motion-Graphics-Technologie, die zum Generieren mehrerer animierter Elemente verwendet wird. Diese Art von Animation wird allgemein als prozedurale Animation bezeichnet. Ein Partikelsystem ist als Plug-In, als eigenständige Anwendung oder als integrierter Bestandteil eines Motion Graphics-Pakets erhältlich. Partikel sind Punkte im 3D- oder 2D-Raum, die durch eine Vielzahl von Stationen und animierten Objekten wie einer Lichtkugel, einem Videoclip oder einer Textauswahl dargestellt werden können, um nur einige zu nennen. Die Partikel werden von einem Partikelemitter erzeugt und können je nach Projekt in geringer Zahl oder zu Tausenden emittiert werden. Ein Partikelemitter kann unter anderem in Form eines einzelnen Punktes, einer Linie, eines Gitters, einer Ebene oder eines Objekts wie einer Box oder einer Kugel vorliegen, kann aber auch ein benutzerdefiniertes Objekt verwenden, um einem Emitter zu dienen, wie z als Logo, das zum Beispiel explodiert, geschmolzen oder in Flugsand verwandelt werden kann. Ein beliebtes Partikelsystem für Motion Graphics ist Particular von Trapcode.

Andere Beispiele für einzelne Partikel sind eine verschwommene Kugel, die in großer Zahl verwendet werden kann, um Rauch oder Nebel zu erzeugen, und ein Videoclip einer Person, der dupliziert werden kann, um eine Massenszene zu erstellen. Partikel können als einzelnes Element emittiert werden, obwohl es normalerweise in großer Zahl verwendet wird, beispielsweise bei der Entstehung von Rauch oder Regen. Sie werden durch gerichtete Kräfte, simulierten Wind und Schwerkraft gesteuert, Objekte, die sie anziehen oder abstoßen sollen. Andere steuerbare Attribute können beispielsweise Änderungen in Farbe, Größe oder Transparenz umfassen. Je nach System können auch mehrere gleichzeitige Strahler kombiniert werden, beispielsweise bei der Simulation einer Explosion, die Feuer, Rauch und herumfliegende Trümmer kombiniert. In einem fortschrittlichen 3-D-System kann das Partikel verwendet werden, um eine animierte, bewegliche Figur zu steuern, ein erkennbares Beispiel sind die Krieger in den Kampfsequenzen des Films Herr der Ringe.

Animation

Elemente eines Motion-Graphics-Projekts können je nach den Fähigkeiten der Software auf verschiedene Weise animiert werden. Diese Elemente können in Form von Kunst, Text, Fotos und Videoclips vorliegen, um nur einige zu nennen. Die beliebteste Animationsform ist das Keyframing , bei dem Eigenschaften eines Objekts zu bestimmten Zeitpunkten festgelegt werden können, indem eine Reihe von Keyframes gesetzt wird, sodass die Eigenschaften des Objekts in den Frames zwischen den Keyframes automatisch geändert (oder getweened ) werden können. Eine andere Methode beinhaltet ein Verhaltenssystem, wie es in Apple Motion zu finden ist , das diese Änderungen durch Simulieren von Naturkräften steuert, ohne die strengere, aber präzisere Keyframing-Methode zu erfordern. Eine weitere Methode beinhaltet die Verwendung von Formeln oder Skripten, wie beispielsweise die Ausdrucksfunktion in Adobe After Effects oder die Erstellung von ActionScripts in Adobe Flash . Computer sind in der Lage, Veränderungen in der Bildsprache zu berechnen und zu randomisieren, um die Illusion von Bewegung und Transformation zu erzeugen. Computeranimationen können durch automatisches Tweening , einen Prozess des Renderns der wichtigsten Änderungen eines Bildes zu einer bestimmten oder berechneten Zeit, weniger Informationsraum ( Computerspeicher ) beanspruchen . Diese Key-Posen oder Frames werden allgemein als Keyframes oder niedriger CP bezeichnet. Adobe Flash verwendet Computeranimations-Tweening sowie Frame-by-Frame- Animationen und Videos.

Stop Motion Graphics ist die älteste Art von Motion Graphics, die Kinos hervorgebracht hat. Sie verleiht den Videos einen einzigartigen Effekt.

Fähigkeiten

Bewegte Grafiken sind in fast allem zu sehen, von Werbespots, Fernsehen, Filmen und mehr. Es gibt Fähigkeiten, die befolgt werden müssen, um das Motion-Graphic-Design voranzubringen. Dies sind einige der Fähigkeiten, die dazu beitragen, die Arbeit auf die nächste Stufe zu bringen.

Traditionelle Kunst

Der einfachste Weg, Ideen in Motion Graphics zu generieren, besteht darin, die Ideen und Gedanken zu skizzieren. Durch das Erstellen einer Skizze hilft es, den Fehler zu finden und leicht zu beheben, außer dass er sofort auf dem Computer erstellt wird. Zeichnen bietet mehr Freiraum für andere Gedanken und Ideen, die niedergeschrieben werden können. Außerdem braucht es nicht viel Zeit, um Ideen zu generieren.

Ein Verständnis von Animation

Als Motion Graphics Designer müssen Sie in der Lage sein, 2D-Elemente durch Bewegung zum Leben zu erwecken. Animation ist nicht nur eine Bewegung in Grafiken, sondern eher ein paar Schlüsselbilder. Darüber hinaus hat Animation eine starke Autorität in den Grundlagen der Funktionsweise von Animationen und der Attraktivität der erstellten Arbeit. Wenn Animationen jedoch nicht gut funktionieren, kann dies dazu führen, dass die Designteile flach fallen.

Typografie

Typografie wird im Motion Design stark eingesetzt und ist oft die treibende Kraft hinter der Motion Graphics. Ein Motion Design verwendet beispielsweise Unternehmen, Produkte oder sogar Dienstleistungen, damit die Zuschauer es sehen können. Darüber hinaus ist es wichtig, Typografie zu verstehen, da sie bekannt ist, z. B. welche virtuellen Merkmale eine Schrift ausmachen , was ein Design ergänzt und was für das Publikum am einfachsten zu lesen ist. Das sind die richtigen Phasen, die Motion Design auf ein höheres Niveau heben können.

Farben Lehre

Alle Arten von Motion-Design werden Farben erfordern. Darüber hinaus ist es sehr wichtig zu verstehen, welche Farben verwendet werden sollen und wie sie sich verändern werden. Außerdem ist es wichtig, darüber nachzudenken, wie Farbe Stimmung und Gefühle verändert. Darüber hinaus ist es wichtig zu verstehen, wie Farben etwas Neues hinzufügen. Darüber hinaus müssen Fragen gestellt werden, wie die Farbe eine Änderung der Bewegungsgrafik bewirkt, da nicht jede Farbe ausdrückt, was versucht werden kann, zu teilen, wenn sie nicht klargestellt wird. Zu wissen, wann man Farbe verwendet, wird anderen helfen, die Idee des Stücks zu verstehen.

Kreatives Denken

Kreativität ist die Fähigkeit, etwas zu erschaffen, und das gibt Motion-Designern die Möglichkeit, ein grafisches Element zum Leben zu erwecken. Manchmal muss es mit sehr wenigen Informationen über einen Kunden arbeiten und die Idee ist möglicherweise nicht klar. Kreativität ist erforderlich, um eine einfache Idee in ein Motion-Design zu verwandeln, das attraktiv genug ist, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen. Kreatives Denken kann mit Übung und Zeit wachsen.

Bemerkenswerte Filmemacher, die die Motion-Graphics-Branche informiert haben

Studios

Zu den frühen bahnbrechenden Motion-Design-Studios gehören:

Softwarepakete für Motion Design und Digital Compositing

Da Motion Design mit Bildern und Videosequenzen erstellt wird, ist ein ergänzendes Werkzeug ein 3D-Softwarepaket. Maya verfügt über ein neues MASH-Modul speziell für Motion Graphics mit vielen Knoten für komplexe, aber interaktive Animationen und exportiert Kameraobjekte nahtlos nach Adobe After Effects. Cinema 4D wird häufig wegen seiner intuitiven Benutzeroberfläche, des mehrschichtigen Exports nach Adobe After Effects und des zusätzlichen MoGraph-Moduls verwendet, aber es gibt auch andere Softwarepakete. Solche Pakete können Bilder oder Videosequenzen mit einem Alphakanal erzeugen , der alle Transparenzinformationen speichert.

Zu den Motion-Design-Anwendungen gehören Adobe After Effects , Eyeon Fusion , Nuke , Autodesk Combustion , Apple Motion , Max/MSP , verschiedene VJ- Programme, Smith Micro Software Anime Studio , Adobe Flash , Natron und Synfig Studio . Zu den 3D-Programmen, die in Motion Graphics verwendet werden, gehören Maxon Cinema 4D , Autodesk 3ds Max und Maya , NewTek Lightwave , e-on Vue Infinite und Blender . Zu den Motion-Graphics-Plug-Ins gehören die Produkte von Video Copilot , Red Giant Software und The Foundry Visionmongers .

Arten von Bewegungsgrafiken

Motion Graphics ist im Grunde eine Animation mit einem Hauch von Designgrafik. Es gibt verschiedene Typen, die einzigartig sein können und unterschiedliche Perspektiven und Verwendungen haben. Einige der Typen können in die folgenden unterteilt werden:

Emotionale Videos

Der wesentliche Punkt dieser Aufnahmen besteht darin, beim Betrachter eine begeisterte Reaktion hervorzurufen. Dies kann eine positive oder negative Einsicht sein, abhängig von der Grundlage Ihrer Geschichte. Auf jeden Fall sollte ein Zuschauer nach dem Betrachten Ihres Videos von diesem Gefühl angetrieben werden, eine bestimmte Bewegung zu machen.

Erklärvideos

Um eine Idee zu erklären, wandeln Explainer-Aufnahmen Ideen in ein vernünftiges Bild um. Diese Methodik ist regelmäßig die richtige Entscheidung, wenn Ihre Geschichte zutiefst schwer zu erklären, spezialisiert ist oder zahlreiche Mittel zum Abschluss oder zur Klärung enthält.

Werbevideos

Conversions zu steigern ist ein definitives Ziel für ein spezielles Video. Diese Art von Video oder Motion Graphics wird häufig eher als Business-Stück denn als anderes Genre definiert. Alle Feinheiten, die einen Beobachter zu einer Kaufentscheidung inspirieren helfen, sollten in diesen Aufnahmen zuvor platziert werden.

UI-Animationen

Ein sehr nützliches Werkzeug bei der Präsentation vor Entwicklern. Mit den spezifischen UI-Produkten kann ein ganzes Motion-Graphic-Video produziert werden.

Produktmarketing

Dies könnte unter den Erklärvideobereich passen, musste jedoch getrennt werden, um die Sammlung von Ansätzen zur Anwendung von Bewegungsillustrationen zu zeigen. Der Explainer dreht sich um eine Idee und diese hebt einen Gegenstand hervor. Eine unglaubliche Methode, um eine Kurzgeschichte über den Gegenstand zu beschreiben, aber zusätzlich kann Ihnen die beste Art und Weise zeigen, wie Sie Ihren Gegenstand verwenden können. Bewegung von Motion Graphics kann wirklich helfen, egal ob fortgeschritten oder körperlich.

Siehe auch

Verweise