Musikalische Notation - Musical notation

Handschriftliche Notenschrift von JS Bach (1685-1750). Dies ist der Beginn des Präludiums aus der Suite für Laute g-Moll, BWV 995 (Transkription der Cellosuite Nr. 5, BWV 1011).

Musiknotation oder Musiknotation ist jedes System, das verwendet wird, um mit Instrumenten gespielte oder von der menschlichen Stimme gesungene akustisch wahrgenommene Musik durch die Verwendung von geschriebenen, gedruckten oder anderweitig erzeugten Symbolen visuell darzustellen , einschließlich Notation für die Dauer der Abwesenheit von Ton wie Pausen .

Arten und Methoden der Notation haben sich zwischen den Kulturen und im Laufe der Geschichte verändert, und viele Informationen über die Notation alter Musik sind fragmentarisch. Sogar im gleichen Zeitraum, wie in den 2010er Jahren, verwenden verschiedene Musikstile und verschiedene Kulturen unterschiedliche Musiknotationsmethoden; zum Beispiel für die professionelle klassische Musik Ausführende, Noten mit Dauben und Notenköpfen sind die häufigste Art und Weise Musik von notating, aber für die professionellen Country - Musik - Session - Musiker , das Nashville Zahlensystem ist die wichtigste Methode.

Die verwendeten Symbole umfassen antike Symbole und moderne Symbole, die auf jedem Medium hergestellt wurden, wie in Stein gehauene Symbole, die in Tontafeln hergestellt wurden, mit einem Stift auf Papyrus oder Pergament oder Manuskriptpapier hergestellt wurden ; gedruckt mit einer Druckerpresse (ca. 1400er), einem Computerdrucker (ca. 1980er) oder einer anderen Druck- oder modernen Kopiertechnologie .

Obwohl viele alte Kulturen Symbole verwendeten, um Melodien und Rhythmen darzustellen , war keine von ihnen besonders umfassend, und dies hat das heutige Verständnis ihrer Musik eingeschränkt. Die Saat für die spätere moderne westliche Notation wurde im mittelalterlichen Europa gesät , beginnend mit dem Ziel der katholischen Kirche nach kirchlicher Einheitlichkeit. Die Kirche begann notating plainchant Melodien so dass die gleichen Gesänge der ganzen Kirche verwendet werden könnten. Die Musiknotation entwickelte sich in der Musikepoche der Renaissance und des Barocks weiter . In der Klassik (1750-1820) und der Romantik (1820-1900) entwickelte sich die Notation mit der Entwicklung neuer Musikinstrumententechnologien weiter . In der zeitgenössischen klassischen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, hat die Musik - Notation weiter zu entwickeln, mit der Einführung der grafischen Notation von einigen modernen Komponisten und den Einsatz, seit den 1980er Jahren, computergestützter Partitur Schriftsteller Programme für Musik notating. Die Musiknotation wurde an viele Arten von Musik angepasst, einschließlich klassischer Musik, populärer Musik und traditioneller Musik .

Geschichte

Alter Naher Osten

Eine Zeichnung einer Seite der Tafel, auf der die Hymne an Nikkal eingeschrieben ist

Die früheste Form der musikalischen Notation findet sich in einer Keilschrifttafel , die um 1400 v. Chr. in Nippur in Babylonien (dem heutigen Irak ) hergestellt wurde. Die Tafel stellt fragmentarische Anweisungen für das Musizieren dar, dass die Musik in Terzharmonien komponiert und in einer diatonischen Tonleiter geschrieben wurde . Eine Tafel aus der Zeit um 1250 v. Chr. zeigt eine weiterentwickelte Schreibweise. Obwohl die Interpretation des Notationssystems noch umstritten ist, ist klar, dass die Notation die Namen von Saiten auf einer Leier angibt , deren Stimmung in anderen Tafeln beschrieben ist. Obwohl sie fragmentarisch sind, stellen diese Tafeln die frühesten notierten Melodien dar, die auf der ganzen Welt gefunden wurden.

Ein Foto des Originalsteins von Delphi, das die zweite der beiden Delphischen Hymnen an Apollo enthält . Die Musiknotation ist die Linie gelegentlicher Symbole über der ununterbrochenen Hauptlinie der griechischen Schrift.

Antikes Griechenland

Die altgriechische Musiknotation wurde mindestens vom 6. Jahrhundert v. Chr. bis ungefähr zum 4. Jahrhundert n. Chr. verwendet; nur eine vollständige Komposition ( Seikilos Epitaph ) und eine Reihe von Fragmenten in dieser Notation sind erhalten geblieben. Die Notation für gesungene Musik besteht aus Buchstabensymbolen für die Tonhöhen, die über Textsilben platziert sind. Der Rhythmus wird nur rudimentär mit langen und kurzen Symbolen angezeigt. Das Epitaph von Seikilos wurde unterschiedlich zwischen dem 2. Jahrhundert v. Chr. und dem 2. Jahrhundert n. Chr. datiert.

Drei Hymnen von Mesomedes von Kreta existieren im Manuskript. Auch die Delphischen Hymnen aus dem 2. Jahrhundert v. Chr. verwenden diese Schreibweise, sind jedoch nicht vollständig erhalten. Die altgriechische Schreibweise scheint um die Zeit des Untergangs des Weströmischen Reiches nicht mehr verwendet worden zu sein .

Byzantinisches Reich

Byzantinische Musiknotation in der Erstausgabe (1823) von Macarie Ieromonahuls Anastasimatarion , einem Gesangbuch mit täglichem Gesang (einschließlich Auferstehungstroparia namens apolytikia anastasima ) in Oktoechos- Reihenfolge, jeder Abschnitt begann mit dem Abendpsalm 140 (hier Abschnitt der Echos protos in rumänischer Transliteration Kyrillische Schrift)

Byzantinische Musik umfasste einst Musik für höfische Zeremonien, hat aber nur als vokale Kirchenmusik innerhalb verschiedener orthodoxer Traditionen des monodischen (monophonen) Gesangs überlebt, die in byzantinischer Rundnotation niedergeschrieben sind (siehe Macaries Anastasimatarion mit dem griechischen Text, der ins Rumänische übersetzt und in kyrillische Schrift transkribiert wurde) .

Seit dem 6. Jahrhundert griechische theoretische Kategorien ( Melos , genos , harmonia , systema ) spielten eine Schlüsselrolle zu verstehen und zu übertragen byzantinische Musik, vor allem der Tradition von Damaskus hatte einen starken Einfluss auf dem vorislamische Nahen Osten vergleichbar mit der Wirkung von kommenden Persisch Musik . Die frühesten Beweise sind Papyrusfragmente griechischer Tropologia. Diese Fragmente stellen lediglich den Hymnentext nach einer modalen Signatur oder Tonart dar (wie " ΠΛ Α " für echos plagios protos oder " Β " für echos devteros ).

Im Gegensatz zur westlichen Notation, byzantinischen Neumen seit dem 10. Jahrhundert verwendet wurden , immer bezogen auf modal Schritte (gleiche modal Grad, ein Grad, zwei Grad höher usw. senken) in Bezug auf einen solchen Schlüssel oder modalen Schlüssel ( modal Signaturen ). Ursprünglich reichte diese Tonart oder der Incipit einer gemeinsamen Melodie aus, um ein bestimmtes melodisches Modell innerhalb der Echos anzuzeigen . Neben ekphonetic Notation , nur in Lektionare verwendete Formeln während Schriftunterrichts verwendet , um anzuzeigen, entwickelte melodische Notation nicht früher als zwischen der 9. und dem 10. Jahrhundert, als ein Theta ( θ ), oxeia ( / ) oder Diple ( // ) geschrieben wurden , unter einer bestimmten Silbe des Textes, wenn ein längeres Melisma erwartet wurde. Diese primitive Form wurde "Theta" oder "Diple-Notation" genannt.

Heute kann man die Entwicklung dieser Notation in griechischen klösterlichen Gesangbüchern wie denen des sticherarion und des heirmologion studieren (Chartres-Notation wurde eher auf dem Berg Athos und Konstantinopel verwendet, Coislin-Notation innerhalb der Patriarchate von Jerusalem und Alexandria), während es eine andere gab Gestische Notation, die ursprünglich für das asmatikon ( Chorbuch ) und das Kontakarion (das Buch des Solisten oder Monophonaris) des konstantinopolitanischen Kathedralenritus verwendet wurde. Die frühesten erhaltenen Bücher sind "Kondakars" in slawischer Übersetzung, die bereits ein Notationssystem aufweisen, das als Kondakarian-Notation bekannt ist . Wie im griechischen Alphabet sind die Notationszeichen von links nach rechts angeordnet (obwohl die Richtung wie in bestimmten syrischen Handschriften angepasst werden könnte). Die Frage des Rhythmus basierte vollständig auf der Cheironomia (der Interpretation sogenannter großer Zeichen, die aus verschiedenen Gesangbüchern stammten). Diese großen Zeichen ( μεγάλα σῃμάδια ) deuteten auf bekannte melodische Phrasen hin, die durch Gesten der Chorleiter des Domritus gegeben wurden . Sie existierten einst als Teil einer mündlichen Überlieferung, entwickelten die kondakarianische Notation und wurden im Laufe des 13. Jahrhunderts als eine Art universelles Notationssystem in die byzantinische Rundnotation integriert.

Heute besteht der Hauptunterschied zwischen westlichen und östlichen Neumen darin, dass östliche Notationssymbole eher "differenziell" als absolut sind, dh sie zeigen Tonhöhenschritte (ansteigend, fallend oder im gleichen Schritt) an, und die Musiker wissen, aus der Partitur richtig abzuleiten und die Note, die sie gerade singen, welches richtige Intervall gemeint ist. Dieser Schritt Symbole selbst, oder besser „phonic Neumen“, ähneln Pinselstriche und werden umgangssprachlich genannt gántzoi ( ‚Haken‘) in Neugriechisch .

Noten als Tonhöhenklassen oder Modalschlüssel (meist durch Modalsignaturen auswendig gelernt) werden in schriftlicher Form nur zwischen diesen Neumen (in Manuskripten in der Regel mit roter Tinte) dargestellt. In moderner Notation dienen sie lediglich als optionale Erinnerung, und bei Bedarf wurden Modal- und Tempoanweisungen hinzugefügt. In papädischer Notation bedeuteten mediale Signaturen meist eine vorübergehende Umwandlung in ein anderes Echo.

Die sogenannten "großen Zeichen" waren einst mit cheironomischen Zeichen verbunden; nach modernen Interpretationen werden sie als Verzierungen und mikrotonale Reize (Tonhöhenänderungen kleiner als ein Halbton ) verstanden, die beide im byzantinischen Gesang wesentlich sind.

Chrysanthos' Kanonion mit einem Vergleich zwischen Altgriechisch tetraphonia (Spalte 1), Western Solfeggio , die Papadic Parallage (aufsteigend: Spalte 3 und 4; abnehmend: Spalte 5 und 6) nach dem trochos System und seine heptaphonic parallage nach dem Neues Methode (Silben im Vorletzten und Martyriai in der letzten Spalte) ( Chrysanthos 1832 , S. 33)

Seit Chrysanthos von Madytos gibt es sieben Standardnotennamen für "solfège" ( parallagē ) , vú, g h á, d h i, ké, zō, nē , während die ältere Praxis noch die vier Enechemata oder Intonationsformeln der vier Echoi, die durch die modalen Signaturen gegeben sind, das Authentic oder Kyrioi in aufsteigender Richtung und das Plagal oder Plagioi in absteigender Richtung ( papadic Octoechos ). Mit Ausnahme von vú und zō entsprechen sie in etwa den westlichen Solmisierungssilben wie re, mi, fa, sol, la, si, do . Byzantinische Musik verwendet die acht natürlichen, nicht temperierten Tonleitern, deren Elemente ausschließlich mit Ēkhoi , "Klängen", identifiziert wurden , und daher kann die absolute Tonhöhe jeder Note jedes Mal leicht variieren, abhängig von dem jeweiligen verwendeten Ēkhos . Die byzantinische Schreibweise wird noch in vielen orthodoxen Kirchen verwendet. Manchmal verwenden Kantoren auch Transkriptionen in westliche oder Kiewer Notenschrift, während sie nicht notatierbares Ausschmückungsmaterial aus dem Gedächtnis hinzufügen und aus Erfahrung in die natürlichen Tonleitern "gleiten", aber selbst bei modernen Neumenausgaben seit der Reform des Chrysanthos sind viele Details nur aus bekannt eine mündliche Überlieferung, die sich auf traditionelle Meister und ihre Erfahrung bezieht.

Naher Osten des 13. Jahrhunderts

1252 entwickelte Safi al-Din al-Urmawi eine Form der musikalischen Notation, bei der Rhythmen durch geometrische Darstellungen dargestellt wurden. Viele nachfolgende Rhythmusforscher haben versucht, grafische geometrische Notationen zu entwickeln. Ein ähnliches geometrisches System wurde beispielsweise 1987 von Kjell Gustafson veröffentlicht, dessen Methode einen Rhythmus als zweidimensionalen Graphen darstellt.

Frühes Europa

Musiknotation aus einem englischen Missale aus dem frühen 14. Jahrhundert

Der Gelehrte und Musiktheoretiker Isidore von Sevilla , während er im frühen 7. Um die Mitte des 9. Jahrhunderts begann sich jedoch in Klöstern in Europa eine Form der neumatischen Notation als Gedächtnisstütze für den gregorianischen Gesang zu entwickeln , die als Neumen bekannte Symbole verwendet ; die früheste erhaltene musikalische Notation dieser Art ist in der Musica disciplina von Aurelian von Réôme aus der Zeit um 850. Es gibt vereinzelte Überreste von der Iberischen Halbinsel vor dieser Zeit von einer Art von Notation, die als westgotische Neumen bekannt ist , aber ihre wenigen erhaltenen Fragmente haben noch nicht entziffert. Das Problem bei dieser Notation war, dass sie nur melodische Konturen aufwies und folglich die Musik von jemandem nicht gelesen werden konnte, der die Musik nicht bereits kannte.

Notation für Alte Musik

Die Notation war weit genug entwickelt, um Melodien zu notieren, aber es gab immer noch kein System zum Notieren von Rhythmus. Eine Abhandlung aus der Mitte des 13. Jahrhunderts, De Mensurabili Musica , erklärt eine Reihe von sechs rhythmischen Modi , die zu dieser Zeit verwendet wurden, obwohl nicht klar ist, wie sie gebildet wurden. Diese rhythmischen Modi waren alle in dreifachem Takt und eher begrenzter Rhythmus im Gesang auf sechs verschiedene sich wiederholende Muster. Dies war ein Fehler, der vom deutschen Musiktheoretiker Franco aus Köln erkannt und als Teil seiner Abhandlung Ars cantus mensurabilis (die Kunst des gemessenen Gesangs oder der Mensuralnotation ) zusammengefasst wurde. Er schlug vor, dass einzelne Noten ihre eigenen Rhythmen haben könnten, die durch die Form der Note repräsentiert werden. Erst im 14. Jahrhundert entstand so etwas wie das heutige System fester Notenlängen. Die Verwendung von regelmäßigen Maßen (Barren) wurde Ende des 17. Jahrhunderts alltäglich.

Der Begründer dessen, was heute als Standardmusikstab gilt, war Guido d'Arezzo , ein italienischer Benediktinermönch, der von etwa 991 bis nach 1033 lebte. Er lehrte die Verwendung von Solmisierungssilben basierend auf einer Hymne an Johannes den Täufer , die Ut . beginnt Queant Laxis und wurde von dem langobardischen Historiker Paul dem Diakon geschrieben . Die erste Strophe lautet:

  1. Ut queant laaxis
  2. re Sonarefibris,
  3. Mi ra gestorum
  4. fa muli tuorum,
  5. Sol ve polluti
  6. la bii reatum,
  7. S ancte I ohannes.

Guido benutzte die erste Silbe jeder Zeile, Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La und Si, um notierte Noten in Form von Hexachorden zu lesen ; es waren keine Notennamen, und jeder konnte je nach Kontext auf jede Note angewendet werden. Im 17. Jahrhundert wurde Ut in den meisten Ländern außer Frankreich in die leicht singbare, offene Silbe Do geändert, die vom Namen des italienischen Theoretikers Giovanni Battista Doni abgeleitet sein soll , sondern vom Wort "Dominus" übernommen wurde. in Latein mit der Bedeutung "der Herr".

Katholische Mönche entwickelten die ersten Formen der modernen europäischen Musiknotation, um die Liturgie in der ganzen Weltkirche zu vereinheitlichen, und im Laufe der Jahrhunderte wurde eine enorme Menge religiöser Musik dafür komponiert. Dies führte direkt zur Entstehung und Entwicklung der europäischen klassischen Musik und ihrer vielen Derivate. Der Barockstil , der Musik, Kunst und Architektur umfasste, wurde von der nachreformatorischen katholischen Kirche besonders gefördert, da solche Formen ein berührendes und emotionales Mittel des religiösen Ausdrucks boten, der religiöse Inbrunst anregen sollte.

Moderne Personalnotation

Ein Beispiel moderner Musiknotation: Prelude, Op. 28, Nr. 7, von Frédéric Chopin PlayÜber diesen Ton 

Moderne Musiknotation wird von Musikern vieler verschiedener Genres auf der ganzen Welt verwendet. Die Notenzeile fungiert als Rahmen, auf dem Tonhöhen angezeigt werden, indem ovale Notenköpfe auf den Notenlinien, zwischen den Linien oder über und unter der Notenzeile mit Hilfe von Ledger-Linien platziert werden. Die Tonhöhe der ovalen Notenköpfe kann durch Zufall verändert werden . Die Dauer (Notenlänge) wird mit unterschiedlichen Notenwerten angezeigt, was daran erkennbar ist, dass der Notenkopf ein halsloses hohles Oval (eine ganze Note oder ein Semibreve), ein hohles Rechteck oder ein halsloses hohles Oval mit einer oder zwei vertikalen Linien auf beiden Seiten ist ( doppelte ganze Note oder Breve), ein hohles Oval mit Stiel (eine halbe Note oder Minim) oder ein durchgehendes Oval mit Hälsen, um Viertelnoten (Schritte) anzuzeigen, und Hälsen mit zusätzlichen Flaggen oder Balken, um kleinere Unterteilungen anzuzeigen, und zusätzliche Symbole wie Punkte und Bindungen, die die Dauer einer Note verlängern. Die Notation wird von links nach rechts gelesen, was das Vertonen von Rechts-nach-links-Schriften erschwert.

Eine Notenzeile (oder Notenzeile, in britischem Englisch) von geschriebener Musik beginnt im Allgemeinen mit einem Schlüssel , der die Position einer bestimmten Note auf der Notenzeile angibt. Der Violinschlüssel oder G-Schlüssel war ursprünglich ein Buchstabe G und identifiziert die zweite Linie auf der fünfzeiligen Notenzeile als die Note G über dem mittleren C. Der Bass- oder F-Schlüssel zeigt die Position der Note F unter dem mittleren C an Höhen und Bass - Schlüssel sind die am häufigsten verwendeten clefs, andere clefs verwendet werden, wie der Altschlüssel (für Viola und Altposaune Musik) und der Tenorschlüssel (für einige verwendet Cello , Fagott , Tenorposaune und Kontrabass Musik) . Noten, die eine Tonhöhe außerhalb des Umfangs der fünfzeiligen Notenzeile darstellen, können mit Ledger-Linien dargestellt werden , die eine einzelne Note mit zusätzlichen Linien und Leerzeichen versehen. Einige Instrumente verwenden hauptsächlich einen Schlüssel, wie Violine und Flöte, die Violinschlüssel und Kontrabass verwenden, und Tuba , die Bassschlüssel verwenden . Einige Instrumente verwenden regelmäßig beide Schlüssel, wie zum Beispiel Klavier und Orgel .

Nach dem Schlüssel zeigt die Tonart in einer Notenzeile die Tonart des Stücks oder Liedes an, indem sie angibt, dass bestimmte Noten im ganzen Stück flach oder scharf sind, sofern nicht anders angegeben, wobei Vorzeichen vor bestimmten Noten hinzugefügt werden. Wenn ein Kreuz vor einer Note steht, wird diese Note einen Halbton höher. Wenn ein B vor einer Note platziert wird, wird diese Note einen Halbton tiefer. Doppelte scharfe und doppelte Flats sind weniger verbreitet, aber sie werden verwendet. Ein doppeltes Kreuz wird vor einer Note platziert, um sie zwei Halbtöne höher zu machen. Ein Doppelb wird vor einer Note platziert, um sie zwei Halbtöne tiefer zu machen. Ein vor einer Note platziertes natürliches Zeichen gibt diese Note in ihrer "natürlichen" Form wieder, was bedeutet, dass alle Kreuze oder Bs, die von der Tonartvorzeichnung oder von Vorzeichen auf diese Note angewendet werden, gelöscht werden. Manchmal wird in Musik, in der es technisch nicht erforderlich ist, ein Höflichkeitsvorzeichen verwendet, um den Musiker daran zu erinnern, welche Tonhöhe die Tonart erfordert.

Auf die Tonart folgt die Taktart . Die Taktart besteht normalerweise aus zwei Zahlen, wobei eine der häufigsten Zahlen ist4
4
. Die obere "4" zeigt an, dass es vier Schläge pro Takt gibt (auch Takt genannt ). Die untere "4" zeigt an, dass jeder dieser Beats Viertelnoten sind. Maßnahmen unterteilen das Stück in Gruppen von Schlägen , und die Taktart dieser Gruppierungen angeben.4
4
wird so oft verwendet, dass sie auch als „ gemeinsame Zeit “ bezeichnet wird, und sie kann eher mit gemeinsame Zeitals mit Zahlen angegeben werden. Andere häufig verwendete Taktarten sind3
4
(drei Schläge pro Takt, wobei jeder Schlag eine Viertelnote ist); 2
4
(zwei Schläge pro Takt, wobei jeder Schlag eine Viertelnote ist); 6
8
(sechs Schläge pro Takt, wobei jeder Schlag eine Achtelnote ist) und 12
8
(Zwölf Schläge pro Takt, wobei jeder Schlag eine Achtelnote ist; in der Praxis werden die Achtelnoten typischerweise in vier Gruppen von drei Achtelnoten eingeteilt. 12
8
ist ein zusammengesetzter Zeittyp der Taktart). Es gibt viele andere Taktarten, wie z3
8
, 5
8
, 5
4
, 7
4
, 9
8
, und so weiter.

Viele kurze klassische Musikstücke aus der klassischen Ära und Lieder aus traditioneller Musik und populärer Musik sind für einen Großteil oder das gesamte Stück in einer Taktart. Musik aus der Romantik und später, insbesondere zeitgenössische klassische Musik und Rockmusikgenres wie Progressive Rock und das Hardcore-Punk- Subgenre Mathcore , können gemischte Metriken verwenden ; Lieder oder Stücke wechseln von einem Meter zum anderen, zum Beispiel abwechselnd zwischen Takten von5
4
und 7
8
.

Wegbeschreibung für den Spieler in Bezug auf Themen wie Tempo (zB Allegro , Andante , Largo , Vif, Fastenzeit, Modérément , Presto , etc.), Dynamik (pianississimo, pianissimo, Klavier, mezzopiano, mezzoforte, forte, fortissimo, fortississimo usw. ) erscheinen über oder unter dem Notensystem. Begriffe, die den musikalischen Ausdruck oder das „Gefühl“ eines Liedes oder Stücks angeben, werden am Anfang des Stücks und an allen Stellen angegeben, an denen sich die Stimmung ändert (z. B. „Slow March“, „Fast Swing“, „Medium Blues“, „Fougueux ", "Feierlich", "Gelassen", "Piacevole", "Con slancio", "Majestic", "Hostile" usw.) Bei Vokalmusik werden Texte in der Nähe der Tonhöhen der Melodie geschrieben. Für kurze Pausen (Atemzüge) werden Wiederholungen (Wiederholungen sind mit einem ' gekennzeichnet) hinzugefügt.

In der Musik für Ensembles zeigt eine " Partitur " die Musik für alle Spieler zusammen, wobei die Notenzeilen für die verschiedenen Instrumente und/oder Stimmen vertikal gestapelt sind. Der Dirigent verwendet die Partitur, während er ein Orchester , eine Blaskapelle , einen Chor oder ein anderes großes Ensemble leitet . Einzelne Interpreten in einem Ensemble spielen aus "Parts", die nur die Musik eines einzelnen Musikers enthalten. Eine Partitur kann aus einem vollständigen Satz von Stimmen aufgebaut werden und umgekehrt. Der Prozess war mühsam und zeitaufwendig, wenn Stimmen von Hand aus der Partitur kopiert wurden, aber seit der Entwicklung der Computersoftware für Partituren in den 1980er Jahren können bei einer elektronisch gespeicherten Partitur Stimmen automatisch vom Programm erstellt und schnell und kostengünstig mit einem Computer ausgedruckt werden Drucker.

Ein in der Musik senkt eine Tonhöhe um einen Halbton. Ein in der Musik hebt eine Note um einen Halbton an. Zum Beispiel würde ein Kreuz auf D es auf D♯ anheben, während ein Flat es auf D♭ absenken würde .

Variationen der Notensystemnotation

Ein Bleiblatt
Ein Akkorddiagramm. SpielenÜber diesen Ton 
  • Die Notationskonventionen für Schlagzeug sind aufgrund der großen Auswahl an Schlaginstrumenten unterschiedlich. Schlaginstrumente werden im Allgemeinen in zwei Kategorien eingeteilt: gestimmt (zB Glockenspiel oder Röhrenglocken ) und nicht gestimmt (zB große Trommel und kleine Trommel ). Die Notation von Schlaginstrumenten ohne Tonhöhe ist weniger standardisiert. Tonhöheninstrumente verwenden die klassische westliche Standardnotation für die Tonhöhen und Rhythmen. Im Allgemeinen verwendet die Notation für Percussion ohne Tonhöhe die fünfzeilige Notenzeile, wobei verschiedene Linien und Zwischenräume unterschiedliche Drum-Kit- Instrumente darstellen. Zur Angabe des Rhythmus wird die gängige westliche rhythmische Notation verwendet.
  • Die bezifferte Bassnotation hat ihren Ursprung in barocken Basso-Continuo- Stimmen. Es wird auch häufig in der Akkordeon- Notation verwendet. Die Bassnoten der Musik werden konventionell notiert, zusammen mit Zahlen und anderen Zeichen, die bestimmen, welche Akkorde der Cembalist, Organist oder Lautenist improvisieren soll. Es legt jedoch nicht die genauen Tonhöhen der Harmonie fest, sondern überlässt es dem Interpreten, zu improvisieren.
  • Ein Leadsheet spezifiziert nur die Melodie, den Text und die Harmonie, wobei eine Notenzeile mit Akkordsymbolen oben und Liedtext unten verwendet wird. Es wird verwendet, um die wesentlichen Elemente eines populären Liedes zu erfassen, ohne anzugeben, wie das Lied arrangiert oder aufgeführt werden soll.
  • Ein Akkorddiagramm oder "Diagramm" enthält wenig oder keine melodischen oder stimmführenden Informationen, bietet jedoch grundlegende harmonische Informationen über die Akkordfolge . Einige Akkordtabellen enthalten auch rhythmische Informationen, die mit Schrägstrich-Notation für volle Beats und rhythmischer Notation für Rhythmen angezeigt werden . Dies ist die gebräuchlichste Art von geschriebener Musik, die von professionellen Session-Musikern verwendet wird , die Jazz oder andere Formen der populären Musik spielen, und ist hauptsächlich für die Rhythmusgruppe gedacht (normalerweise mit Klavier , Gitarre , Bass und Schlagzeug ).
  • Einfachere Akkordtabellen für Songs enthalten möglicherweise nur die Akkordwechsel, die über den Texten platziert werden, wo sie auftreten. Solche Diagramme hängen von Vorkenntnissen der Melodie ab und werden als Erinnerung bei Auftritten oder informellem Gruppensingen verwendet . Einige Akkordtabellen für Rhythmusgruppe- Begleiter enthalten nur die Akkordfolge.
  • Das Formanmerkungssystem ist in einigen Kirchengesangbücher, finden Noten und Song Bücher, vor allem in den Südstaaten der USA . Anstelle des üblichen elliptischen Notenkopfes werden verschieden geformte Notenköpfe verwendet, um die Position der Note auf der Durtonleiter anzuzeigen. Sacred Harp ist eines der beliebtesten Melodienbücher mit Formnoten.

In verschiedenen Ländern

Korea

Jeongganbo Notensystem

Jeongganbo ist ein einzigartiges traditionelles musikalisches Notationssystem, das während der Zeit von Sejong dem Großen geschaffen wurde und das erste ostasiatische System war, das Rhythmus, Tonhöhe und Zeit darstellte. Unter verschiedenen Arten traditioneller koreanischer Musik zielt Jeong-gan-bo auf ein bestimmtes Genre, Jeong-ak ( 정악, 正樂).

Jeong-gan-bo teilt die Tonhöhe mit, indem er den Namen des Spielfelds in ein Kästchen namens 'jeong-gan' schreibt (daher kommt der Name). Ein Jeong-Gan ist jeweils ein Schlag und kann in zwei, drei oder mehr geteilt werden, um halbe Schläge und Viertelschläge und mehr zu halten. Dies macht es dem Leser leicht, den Beat herauszufinden.

Außerdem gibt es viele Markierungen, die auf Dinge wie Ornamente hinweisen. Die meisten davon wurden später von Ki-su Kim erstellt.

Indien

Indische Musik, Anfang des 20. Jahrhunderts.

Der Samaveda- Text (1200 v. Chr. – 1000 v. Chr.) enthält notierte Melodien, und dies sind wahrscheinlich die ältesten erhaltenen der Welt. Die musikalische Notation wird normalerweise direkt über, manchmal innerhalb der Zeile des Samaveda-Textes geschrieben, entweder in Silbenform oder in numerischer Form, abhängig von der samavedischen Sakha (Schule). Der indische Gelehrte und Musiktheoretiker Pingala (c. 200 vor Christus), in seinem Chanda Sutra , gebrauchte Marken langen und kurzen Silben angibt Meter in Sanskrit Poesie anzuzeigen.

Eine Felsinschrift aus dem 7. bis 8. Jahrhundert n. Chr. in Kudumiyanmalai , Tamil Nadu, enthält ein frühes Beispiel einer musikalischen Notation. Es wurde zuerst vom Archäologen/Epigraphen DR Bhandarkar identifiziert und veröffentlicht . Es wurde in der Pallava-Grantha-Schrift des 7. Jahrhunderts geschrieben und enthält 38 horizontale Notationszeilen, die auf einer rechteckigen Felswand (Abmessungen von etwa 4 x 4 m) eingraviert sind. Jede Zeile der Notation enthält 64 Zeichen (Zeichen, die Musiknoten darstellen), die in Gruppen von vier Noten geschrieben sind. Die Grundzeichen für die sieben Töne, 'sa ri ga ma pa dha ni', werden mit den Vokalen a, i, u, e angehängt. Anstelle von 'sa' wird beispielsweise 'sa', 'si', 'su' oder 'se' verwendet. In ähnlicher Weise wird anstelle von ri ein beliebiges von 'ra', 'ri', 'ru' oder 're' verwendet. Horizontale Linien teilen die Notation in 7 Abschnitte. Jeder Abschnitt enthält 4 bis 7 Notationszeilen mit einem Titel, der seinen musikalischen „Modus“ angibt. Diese Modi waren möglicherweise mindestens seit dem 6. Aber einige der ungewöhnlichen Merkmale, die in dieser Notation zu sehen sind, wurden von Gelehrten mehrere nicht abschließende Interpretationen gegeben.

In der Schreibweise des indischen rāga wird ein Solfege-ähnliches System namens Sargam verwendet. Wie in der westlichen Solfege gibt es Namen für die sieben Grundtöne einer Dur-Tonleiter (Shadja, Rishabha, Gandhara, Madhyama, Panchama, Dhaivata und Nishada, meist abgekürzt zu Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni). Die Tonika jeder Tonleiter heißt Sa, und das dominante Pa. Sa ist in jeder Tonleiter festgelegt, und Pa ist auf eine Quinte darüber festgelegt (eine pythagoreische Quinte statt einer gleichmütigen Quinte). Diese beiden Noten sind als Achala-Swar ('feste Noten') bekannt.

Jede der anderen fünf Noten, Re, Ga, Ma, Dha und Ni, kann eine „normale“ (shuddha) Tonhöhe annehmen, die ihrer Tonhöhe in einer Standard-Dur-Tonleiter entspricht (also Shuddha Re, der zweite Grad der Tonleiter, einen Ganzton höher als Sa) oder eine veränderte Tonhöhe, entweder einen Halbton über oder einen Halbton unter der Shuddha-Tonhöhe. Re, Ga, Dha und Ni haben alle veränderte Partner, die einen Halbton tiefer sind (Komal-"flach") (also ist Komal Re einen Halbton höher als Sa).

Ma hat einen veränderten Partner, der einen halben Ton höher ist ( teevra - "scharf") (also ist tivra Ma eine erhöhte Quarte über Sa). Re, Ga, Ma, Dha und Ni werden Vikrut-Swar („bewegliche Noten“) genannt. In dem von Ravi Shankar entwickelten schriftlichen System der indischen Notation werden die Tonhöhen durch westliche Buchstaben dargestellt. Großbuchstaben werden für den Achala-Swar und für die höhere Variante aller Vikrut-Swar verwendet. Kleinbuchstaben werden für die niedere Variante des Vikrut-Swars verwendet.

Andere Systeme existieren für nicht zwölftönige gleichschwebende und nicht-westliche Musik, wie das indische Swaralipi .

Russland

Ein Beispiel für die Znamenny-Notation mit sogenannten "roten Zeichen", Russland, 1884. "Dein Kreuz ehren wir, o Herr, und deine heilige Auferstehung preisen wir."
Handgezeichneter Lubok mit "Hook-and-Banner-Notation"

Znamenny Chant ist eine Gesangstradition, die in der russisch-orthodoxen Kirche verwendet wird und eine "Hook and Banner"-Notation verwendet. Znamenny Chant ist ein einstimmiger , melismatischer liturgischer Gesang, der seine eigene spezifische Notation hat, die als Stolp- Notation bezeichnet wird. Die in der Stolp-Notation verwendeten Symbole heißen kryuki (russisch: крюки , „Haken“) oder znamena (russisch: знамёна , „Zeichen“). Oft werden die Namen der Zeichen verwendet, um auf die Stolp-Notation zu verweisen. Znamenny-Melodien sind Teil eines Systems, bestehend aus Acht Modi (Intonationsstrukturen; genannt glasig); die Melodien zeichnen sich durch Geläufigkeit und Ausgewogenheit aus ( Kholopov 2003 , 192). Es gibt verschiedene Arten von Znamenny Chant: den sogenannten Stolpovoy , Malyj (Klein) und Bolshoy (Great) Znamenny Chant. Ruthenischer Gesang ( Prostopinije ) wird manchmal als Unterabteilung der Znamenny-Gesangstradition angesehen, wobei der Moskauer Gesang (Znamenny-Gesang im eigentlichen Sinne) der zweite Zweig desselben musikalischen Kontinuums ist.

Znamenny-Gesänge werden nicht mit Noten (der sogenannten linearen Notation) geschrieben, sondern mit speziellen Zeichen, genannt Znamëna (russisch für "Zeichen", "Banner") oder Kryuki ("Haken"), da einige Formen dieser Zeichen Haken ähneln . Jedes Zeichen kann die folgenden Komponenten enthalten: einen großen schwarzen Haken oder einen schwarzen Strich, mehrere kleinere schwarze „Punkte“ und „Kommas“ und Linien in der Nähe des Hakens oder die den Haken kreuzen. Manche Zeichen können nur eine Note bedeuten, manche 2 bis 4 Noten und manche eine ganze Melodie von mehr als 10 Noten mit einer komplizierten rhythmischen Struktur. Die Stolp-Notation wurde in der Kiewer Rus als ostslawische Verfeinerung der byzantinischen neumatischen Musiknotation entwickelt.

Das bemerkenswerteste Merkmal dieses Notationssystems ist, dass es Übergänge der Melodie statt Noten aufzeichnet . Die Zeichen stellen auch eine Stimmung und eine Abstufung dar, wie dieser Teil der Melodie gesungen werden soll (Tempo, Stärke, Hingabe, Sanftmut usw.). Jedes Zeichen hat seinen eigenen Namen und fungiert auch als spirituelles Symbol. Zum Beispiel gibt es ein spezielles Zeichen namens "kleine Taube" (russisch: голубчик (golubchik) ), das zwei aufsteigende Klänge darstellt, aber auch ein Symbol des Heiligen Geistes ist . Allmählich wurde das System immer komplizierter. Dieses System war auch mehrdeutig, so dass fast niemand außer den am besten ausgebildeten und gebildeten Sängern eine unbekannte Melodie auf Anhieb singen konnte. Die Zeichen halfen nur, die Melodie zu reproduzieren, nicht eindeutig zu codieren. (Siehe Byzantinisches Reich )

China

Chinesische Guqin-Notation , 1425

Die frühesten bekannten Beispiele für Text, der sich auf Musik in China bezieht, sind Inschriften auf Musikinstrumenten, die im Grab des Marquis Yi von Zeng (gest. 433 v. Chr.) gefunden wurden. Sätze von 41 Glockensteinen und 65 Glocken trugen lange Inschriften bezüglich Tonhöhen, Tonleitern und Transposition. Die Glocken ertönen noch immer die Töne, auf die sich ihre Inschriften beziehen. Obwohl keine notierten Musikkompositionen gefunden wurden, weisen die Inschriften darauf hin, dass das System weit genug fortgeschritten war, um eine musikalische Notation zu ermöglichen. Es gab zwei Systeme der Tonhöhennomenklatur, eines für die relative Tonhöhe und eines für die absolute Tonhöhe. Für die relative Steigung wurde ein Solmisierungssystem verwendet.

Die Gongche-Notation verwendet chinesische Schriftzeichen für die Namen der Tonleiter.

Japan

Tempyō Biwa Fu 天平琵琶譜(ca. 738 n. Chr.), Notenschrift für Biwa . ( Shōsōin , in Nara, Japan)

Japanische Musik ist sehr vielfältig und erfordert daher verschiedene Notationssysteme. In der japanischen Shakuhachi- Musik zum Beispiel sind Glissandi und Klangfarben oft wichtiger als unterschiedliche Tonhöhen, während sich die Taiko- Notation auf diskrete Striche konzentriert.

Ryukyuan Sanshin- Musik verwendet kunkunshi , ein Notationssystem von Kanji, bei dem jedes Zeichen einer Fingerposition auf einer bestimmten Saite entspricht.

Indonesien

Die Notation spielt in den mündlichen Überlieferungen Indonesiens eine relativ untergeordnete Rolle . In Java und Bali wurden jedoch ab Ende des 19. Jahrhunderts zunächst mehrere Systeme für Archivzwecke entwickelt. Am weitesten verbreitet sind heute Chiffriernotationen ("nicht angka" im weitesten Sinne), in denen die Tonhöhen mit einer Teilmenge der Zahlen 1 bis 7 dargestellt werden, wobei 1 entweder der höchsten Note einer bestimmten Oktave entspricht, wie im sundanesischen Gamelan . oder niedrigste, wie in der Kepatihan-Notation des javanischen Gamelan .

Noten in den Bereichen außerhalb der zentralen Oktave werden mit einem oder mehreren Punkten über oder unter jeder Zahl dargestellt. Meistens werden diese Chiffrenotationen hauptsächlich verwendet, um die Skelettmelodie (das Balungan ) und die Gesangsstimmen ( Gerongan ) zu notieren , obwohl Transkriptionen der ausarbeitenden Instrumentenvariationen manchmal zur Analyse und zum Unterricht verwendet werden. Schlagzeugstimmen werden mit einem Symbolsystem notiert, das größtenteils auf Buchstaben basiert, die die Vokabeln darstellen, die zum Erlernen und Erinnern von Schlagzeugmustern verwendet werden; Diese Symbole werden normalerweise in einem Raster unter der Skelettmelodie für ein bestimmtes oder allgemeines Stück angeordnet.

Die für die Schlagzeugnotation verwendeten Symbole (sowie die dargestellten Vokabeln) sind von Ort zu Ort und von Interpret zu Interpret sehr unterschiedlich. Zusätzlich zu diesen aktuellen Systemen verwendeten zwei ältere Notationen eine Art Notensystem : Die Solonese- Schrift konnte die flexiblen Rhythmen des Pesinden mit einem Kringel auf einem horizontalen Notensystem erfassen , während in Yogyakarta ein leiterartiges vertikales Notensystem die Notation des Balungan durch . erlaubte Punkte und enthalten auch wichtige Trommelschläge. Auf Bali gibt es einige Bücher mit Gamelan-Gender-Wayang- Stücken, die alphabetische Notationen in der alten balinesischen Schrift verwenden.

Indonesische und ausländische Komponisten und Gelehrte haben auch die Slendro- und Pelog- Stimmsysteme von Gamelan auf den westlichen Stab abgebildet , mit und ohne verschiedene Symbole für Mikrotöne . Auch der niederländische Komponist Ton de Leeuw erfand für seine Komposition Gending ein dreizeiliges Notensystem . Diese Systeme erfreuen sich jedoch keiner weit verbreiteten Verwendung.

In der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts erweiterten indonesische Musiker und Gelehrte die Chiffrennotation auf andere mündliche Traditionen, und eine Chiffrennotation auf diatonischer Skala wurde für die Notation westlicher Genres (Kirchenlieder, Volkslieder usw.) gebräuchlich. Im Gegensatz zur Chiffre-Notation für Gamelan-Musik, die ein "festes Do" verwendet (d muss angeben, welche Tonhöhe der Zahl 1 entspricht (zB "1=C").

Andere Systeme und Praktiken

Pitch-Bracket-Notation

Beispiel für die Notenschrift von Tonhöhenklammern.

In der Pitch-Bracket-Notation wird Musik mit Melodielinien und Pitch-Brackets geschrieben. Melodielinien sind wie Notenlinien, außer dass sie die Tonhöhe ändern können, indem sie Tonhöhenklammern darauf schreiben. Tonhöhenklammern addieren oder subtrahieren Skalenschritte zur Melodielinie. Die Form der Klammer (zB spitze Klammer) bestimmt die Anzahl der hinzuzufügenden Skalenstufen. Die Richtung der Klammer, öffnend oder schließend, bestimmt, ob Skalierungsschritte hinzugefügt oder abgezogen werden. Aufgrund der mathematischen Natur der Pitch-Bracket-Notation können Arithmetik und Algebra direkt auf die Notation angewendet werden. Musikalische Variationen lassen sich mathematisch aus ihren Themen generieren.

Chiffre-Notation

Amazing Grace in nummerierter Notation.

Chiffre-Notation-Systeme, die den Dur-Tonleitergraden arabische Ziffern zuordnen , werden mindestens seit den iberischen Orgeltabulaturen des 16. Jahrhunderts verwendet und umfassen so exotische Anpassungen wie Siffernotskrift . Das heute am weitesten verbreitete ist das chinesische Jianpu , das im Hauptartikel diskutiert wird . Ziffern können auch unterschiedlichen Skalensystemen zugeordnet werden, wie in der oben beschriebenen javanischen Kepatihan- Notation .

Solfège

Solfège ist eine Möglichkeit, den Namen der Tonleiter Silben zuzuordnen. In der Reihenfolge sind sie heute: Do Re Mi Fa Sol La Ti Do ' (für die Oktave). Die klassische Variante ist: Do Re Mi Fa Sol La Si Do ' . Das erste westliche System funktionaler Namen für die Musiknoten wurde von Guido von Arezzo (ca. 991 – nach 1033) eingeführt, indem er die Anfangssilben der ersten sechs Musikzeilen der lateinischen Hymne Ut queant laxis verwendete . Die ursprüngliche Sequenz war Ut Re Mi Fa Sol La , wobei jede Strophe eine Tonleiternote höher begann. Aus "Ut" wurde später "Do". Die in der indischen Musik verwendeten äquivalenten Silben sind: Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni . Siehe auch: Solfège , Sargam , Kodály Handzeichen .

Tonic sol-fa ist eine Notation mit den Anfangsbuchstaben von solfège.

Briefnotation

Die Noten der 12-Ton-Tonleiter können mit ihren Buchstabennamen A–G geschrieben werden, möglicherweise mit einem nachgestellten Kreuz oder einem flachen Symbol wie A oder B .

Tabulatur

Tabulatur wurde zuerst im Mittelalter für Orgelmusik und später in der Renaissance für Lautenmusik verwendet. In den meisten Lautentabulaturen wird eine Notenzeile verwendet, aber anstelle von Tonhöhenwerten repräsentieren die Linien der Notenzeile die Saiten des Instruments. Die Bünde zum Finger sind auf jeder Zeile geschrieben, die durch Buchstaben oder Zahlen angezeigt wird. Der Rhythmus wird separat mit der einen oder anderen Variation von Standardnotenwerten geschrieben, die die Dauer des sich am schnellsten bewegenden Teils angeben. Nur wenige scheinen bemerkt zu haben, dass die Tabulatur in einem Notationssystem sowohl die physikalischen als auch die technischen Anforderungen des Spiels (die Linien und Symbole auf ihnen und in Bezug aufeinander, die die tatsächlichen Aufführungshandlungen darstellen) mit der Entfaltung der Musik selbst vereint ( die horizontal gezogenen Tabulaturzeilen stellen die tatsächliche zeitliche Entfaltung der Musik dar). In späteren Perioden wurden Lauten- und Gitarrenmusik mit Standardnotation geschrieben. Tabulatur erregte Ende des 20. Jahrhunderts wieder Interesse für populäre Gitarrenmusik und andere Bundinstrumente, da sie leicht transkribiert und über das Internet im ASCII-Format geteilt werden konnte . Websites wie OLGA haben Archive mit textbasierten Populärmusik -Tabulaturen.

Klavar-Notation

Klavarskribo (manchmal abgekürzt zu klavar ) ist ein Musiknotationssystem, das 1931 vom Niederländer Cornelis Pot eingeführt wurde. Der Name bedeutet auf Esperanto "Tastaturschreiben" . Sie unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von der herkömmlichen Musiknotation und soll leicht lesbar sein. Viele Klavar-Leser kommen aus den Niederlanden.

Klavierrollenbasierte Notationen

Einige chromatische Systeme wurden unter Ausnutzung der Anordnung der schwarzen und weißen Tasten der Standardklaviertastatur entwickelt. Der "Stab" wird am häufigsten als "Klavierrolle" bezeichnet, der durch das Erweitern der schwarzen und weißen Klaviertasten entsteht.

Chromatische Notensysteme

In den letzten drei Jahrhunderten wurden Hunderte von Musiknotationssystemen als Alternativen zur traditionellen westlichen Musiknotation vorgeschlagen. Viele dieser Systeme versuchen, die traditionelle Notation zu verbessern, indem sie eine "chromatische Notenzeile" verwenden, in der jede der 12 Tonhöhenklassen ihren eigenen einzigartigen Platz auf der Notenzeile hat. Beispiele sind die Ailler-Brennink- Notation, Jacques-Daniel Rochats Dodeka-Notation , Tom Reeds Twinline- Notation, Russell Ambroses Ambrose Piano Tabs , Paul Morris' Clairnote , John Kellers Express Stave und José A. Sotorrios Bilinear Music Notation . Diese Notationssysteme erfordern nicht die Verwendung von Standardschlüsselsignaturen, Vorzeichen oder Schlüsselzeichen. Sie stellen auch Intervallbeziehungen konsistenter und genauer dar als die traditionelle Notation. Das Music Notation Project (früher bekannt als Music Notation Modernization Association) hat eine Website mit Informationen zu vielen dieser Notationssysteme.

Grafische Notation

Der Begriff „grafische Notation“ bezieht sich auf die zeitgenössische Verwendung von nicht-traditionellen Symbolen und Text, um Informationen über die Aufführung eines Musikstücks zu vermitteln. Zu den Praktizierenden zählen Christian Wolff , Earle Brown , Anthony Braxton , John Cage , Morton Feldman , Krzysztof Penderecki , Cornelius Cardew und Roger Reynolds . Das Buch Notations ist ein weiteres Beispiel für diese Art der Notation.

Vereinfachte Musiknotation

Simplified Music Notation ist eine alternative Form der Musiknotation, die das Lesen vom Blatt erleichtern soll. Es basiert auf dem klassischen Notenschrift , sondern beinhaltet scharfe Gegenstände und Wohnungen in die Form der Notenköpfe . Hinweise wie Doppel sharps und Doppel Wohnungen sind auf schriftliche Tonhöhe sie tatsächlich gespielt werden, sondern durch vorane Symbole genannt Geschichte Zeichen , die sie wurden zeigen umgesetzt .

Geänderte Notenzeilen-Notation

Die modifizierte Notenzeilen-Notation (MSN) ist eine alternative Methode zum Notieren von Musik für Leute, die normale Noten nicht leicht lesen können, selbst wenn sie vergrößert sind.

Parsons-Code

Parsons-Code wird verwendet, um Musik zu codieren, damit sie leicht durchsucht werden kann.

Braille-Musik

Braille-Musik ist ein vollständiges, gut entwickeltes und international anerkanntes Musiknotationssystem, das Symbole und Notationskonventionen aufweist, die von der gedruckten Musiknotation völlig unabhängig sind. Es ist von Natur aus linear, ähnlich einer gedruckten Sprache und unterscheidet sich von der zweidimensionalen Natur der standardmäßigen gedruckten Musiknotation. Bis zu einem gewissen Grad ähnelt Braille-Musik musikalischen Auszeichnungssprachen wie MusicXML oder NIFF .

Integer-Notation

In der ganzzahligen Notation oder dem ganzzahligen Tonhöhenmodell werden alle Tonhöhenklassen und Intervalle zwischen Tonhöhenklassen mit den Zahlen 0 bis 11 bezeichnet.

Rap-Notation

Die Standardform der Rap-Notation ist das "Flussdiagramm", bei dem Rapper ihre Texte unter "Beat-Nummern" anordnen. Hip-Hop-Gelehrte verwenden auch die gleichen Flussdiagramme, die Rapper verwenden: Die Bücher How to Rap und How to Rap 2 verwenden die Diagramme ausgiebig, um Raps Tripletts, Flams, Pausen, Reimschemata, Reimläufe und brechende Reimmuster zu erklären , unter anderen Techniken. Ähnliche Systeme werden von den Musikwissenschaftlern Adam Krims in seinem Buch Rap Music and the Poetics of Identity und Kyle Adams in seiner Arbeit über den Rap-Flow verwendet. Da Rap in der Regel um einen starken 4/4-Beat dreht, bei dem bestimmte Silben auf den Beat ausgerichtet sind, haben alle Notationssysteme eine ähnliche Struktur: Sie haben alle vier Beat-Nummern am oberen Rand des Diagramms, so dass Silben geschrieben werden können. Linie mit dem Takt.

Musiknotation auf Computern

Unicode

Der Unicode-Block Musical Symbols kodiert ein umfangreiches System formaler Musiknotation.

Der Block „ Verschiedene Symbole“ enthält einige der gebräuchlicheren Symbole:

  • U+2669 QUARTALSNOTE
  • U+266A ACHTE ANMERKUNG
  • U+266B STRAHLENDE ACHTNOTEN
  • U+266C STRAHLENDE Sechzehntelnoten
  • U+266D MUSIK FLACHZEICHEN
  • U+266E MUSIK NATÜRLICHES ZEICHEN
  • U+266F MUSIK SCHARFE ZEICHEN

Der Block " Verschiedene Symbole und Piktogramme" enthält drei Emojis, die Darstellungen von Musiknoten enthalten können:

  • U+1F3A7 🎧 KOPFHÖRER
  • U + 1F3B5 🎵 MUSICAL NOTE
  • U + 1F3B6 🎶 MULTIPLE MUSICAL NOTES

Software

Viele Computerprogramme wurden zum Erstellen von Musiknotationen entwickelt (sogenannte Scorewriter oder Musiknotationssoftware ). Musik kann auch für andere Zwecke als die grafische Notationsausgabe in verschiedenen digitalen Dateiformaten gespeichert werden.

Perspektiven der musikalischen Notation in Komposition und musikalischer Darbietung

Laut Philip Tagg und Richard Middleton leiden die Musikwissenschaft und bis zu einem gewissen Grad die europäisch beeinflusste Musikpraxis an einer „Notational Centricity“, einer Methodik, die von den Merkmalen der Notation beeinflusst wird. Eine Vielzahl von Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts haben sich mit diesem Problem befasst, entweder durch die Anpassung der westlichen Standardnotation oder durch die Verwendung von grafischer Notation. Dazu gehören George Crumb , Luciano Berio , Krzystof Penderecki , Earl Brown , John Cage , Witold Lutoslawski und andere.

Siehe auch

Anmerkungen

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Externe Links