Musik von Angola - Music of Angola

Die Musik Angolas wurde sowohl von breiteren musikalischen Strömungen als auch von der politischen Geschichte des Landes geprägt. während die angolanische Musik auch die Musik der anderen lusophonen Länder beeinflusst hat . Die Musik Angolas wiederum war maßgeblich an der Schaffung und Stärkung von Angolanidade , der angolanischen nationalen Identität, beteiligt. Die Hauptstadt und größte Stadt von Angola - Luanda - ist die Heimat einer vielfältigen Gruppe von Stilen , einschließlich kilapanda , Semba , Kizomba und kuduro . Direkt vor der Küste von Luanda liegt Ilha do Cabo , die Heimat eines auf Akkordeon und Mundharmonika basierenden Musikstils namens rebita .

Im 20. Jahrhundert wurde Angola von Gewalt und politischer Instabilität heimgesucht. Angolanische Musiker wurden sowohl während der portugiesischen Kolonialisierung als auch nach der Unabhängigkeit von Regierungstruppen unterdrückt .

Volksmusik

Semba

Eine traditionelle angolanische Trompete und Panflöte .

Semba ist der Vorläufer einer Vielzahl von Musikstilen, die ihren Ursprung in Afrika haben . Drei der bekanntesten davon sind Samba selbst, Kizomba und Kuduro .

Das Thema von Semba ist oft eine warnende Geschichte oder Geschichte über das tägliche Leben und gesellschaftliche Ereignisse und Aktivitäten, die normalerweise in einer witzigen Rhetorik gesungen werden. Durch die Semba-Musik kann der Künstler ein breites Spektrum an Emotionen vermitteln. Es ist diese Eigenschaft, die Semba zum ersten Musikstil für eine Vielzahl von angolanischen gesellschaftlichen Zusammenkünften gemacht hat. Seine Vielseitigkeit zeigt sich in seiner unvermeidlichen Präsenz bei Beerdigungen und andererseits auf vielen angolanischen Partys .

Semba ist heute in Angola sehr lebendig und beliebt, wie es lange vor der Unabhängigkeit des Landes vom portugiesischen Kolonialsystem am 11. November 1975 war. Jedes Jahr entstehen in Angola verschiedene neue Semba-Künstler, die den erfahrenen Semba-Meistern huldigen, viele von denen immer noch auftreten. Andere Stile, die mit der Semba verwandt sind, sind Rebita , die von europäischen Line Dances inspiriert ist , sowie Kazukuta und Kabetula, die hauptsächlich Karnevalsmusik sind .

Barceló de Carvalho, der angolanische Sänger, der im Volksmund als Bonga bekannt ist , ist wohl der erfolgreichste angolanische Künstler, der Semba-Musik international bekannt gemacht hat; es wird allgemein als Weltmusik kategorisiert .

Populäre Musik

Kolonialzeit

Angolas populäre Musik hat international wenig Erfolg gehabt.

Im 19. Jahrhundert experimentierten angolanische Musiker in den Städten weltweit mit populären Stilen, darunter Walzer und Balladen. Mit der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts kamen Big Bands, die sowohl auf Portugiesisch als auch auf Kimbundu . sangen

Die erste Gruppe, die außerhalb von Angola bekannt wurde , war das 1956 gegründete Duo Ouro Negro . Nach einem erfolgreichen Auftritt in Portugal tourte das Duo durch die Schweiz, Frankreich, Finnland, Schweden, Dänemark und Spanien. Nach ihnen kamen Orquestra os Jovens do Prenda , die von den späten 1960er bis Anfang der 1970er Jahre am beliebtesten waren und weiterhin sporadisch auftraten und Aufnahmen machten. Die Big Band umfasste zwei Trompeten , ein Saxophon , vier Gitarren und ein halbes Dutzend Schlaginstrumente . Sie spielten Kizomba (ein einheimischer Stil, der auf dem Marimba- Xylophon basiert ) und verwendeten die vier Gitarren, um sich dem Klang der Marimba anzunähern , und Quilapanga . Abgesehen von den frühen 60ern bis späten 70ern waren einige andere Gruppen wie Kiezos, Negoleiros do Ritmo, Cabinda Ritmos, Super Coba, Ngoma Jazz, Africa Show, Ases do Prenda, Aguias Reais, Bongos do Lobito, etc. die Hauptbands in Angola, die Angolanisch spielten Musik vor der Unabhängigkeit Angolas am 11. November 1975. Diese Gruppen hatten ihren Sitz in Luanda und Lobito in der Provinz Benguela.

Der Akustikgitarrist Liceu Vieira Dias und seine Band Ngola Ritmos sind jedoch der Vater der angolanischsten populären Musik, genannt Semba. Er stellte die Ensembles von Dikanza ( Schaber ), Ngomas ( Conga- Trommeln) und Bratschen vor , die in den 1950er Jahren in städtischen Gebieten populär wurden, wo das Publikum die politisierten Botschaften und das frühe nationalistische Denken mochten . Dias wurde viele Jahre von den Portugiesen inhaftiert.

In den Jahren kurz vor dem Bürgerkrieg brummte die Rockmusikszene von Luanda. Ein Mitglied einer Top-Band sagte, in einer Band zu sein war damals wie in einer Top-Fußballmannschaft; wenn seine Band einen Club betrat, jubelten alle seine Anhänger (und die Groupies der rivalisierenden Bands zischten).

Zwei weitere prominente Musiker der Zeit vor der Unabhängigkeit waren David Zé und Urbano de Castro , die beide aufgrund ihres politischen Aktivismus ermordet wurden.

Ab den 1970er Jahren wurde Bonga der bekannteste angolanische Popmusiker außerhalb des Landes. Er begann in den frühen 1960er Jahren aufzutreten, als angolanische Volksmusik einige Popularität fand. Als Mitglied von Kissueia befasste er sich mit sozialen Problemen und wurde gleichzeitig ein Fußballstar. Er wurde von der Kolonialregierung nach Lissabon verlegt und spielte dort bis 1972 Fußball, bevor er ging, um gegen Portugals Kolonialkrieg in Angola zu protestieren. Bongas "Mona Ki Ngi Xica" (1972) brachte ihm einen Haftbefehl ein, und er begann zwischen Deutschland, Frankreich und Belgien zu reisen, bis Angola 1975 die Unabhängigkeit erlangte.

Post-Unabhängigkeit

Nach der Unabhängigkeit kam der Bürgerkrieg . Viele populäre Musiker wurden getötet, und einige, die verschont blieben, verließen einfach das Land.

In den frühen 1980er Jahren wurde die angolanische Populärmusik stark von der kubanischen Musik beeinflusst , insbesondere im Werk von André Mingas und Bruder Rui Mingas . Kubanische Rumba war im südlichen Afrika beliebt und einflussreich, einschließlich Angolas Nachbar Zaire (umbenannt in Demokratische Republik Kongo), wo sie zur Grundlage für Soukous wurde . Neben der Verbreitung aufgenommener kubanischer Musik trug die Präsenz kubanischer Truppen, die mit der marxistischen MPLA- Bewegung verbündet waren, zur Popularisierung kubanischer Rhythmen bei.

Zwei der bekanntesten Lieder aus Angola sind Humbi Hummbi – geschrieben von Filipe Mukenga und Mushima (Herkunft unbekannt). Musik ist im angolanischen Lebensstil von großer Bedeutung und es ist nicht ungewöhnlich, dass man A-cappella- Interpretationen der beliebtesten angolanischen und brasilianischen Lieder antrifft . Die Texte dieser Lieder werden in Portugiesisch gesungen, das von den meisten Angolanern neben Bantusprachen als Erst- oder Zweitsprache gesprochen wird .

Einige andere beliebte angolanische Musiker sind Teta Lando , Carlos Lamartine , Kituxi , Waldemar Bastos , Afra Sound Star und Sam Mangwana , der ein kongolesisch-angolanisches Erbe hat.

Kuduro

Seit einiger Zeit blüht in Angola eine neue, eher elektronische Musikbewegung namens Kuduro auf. Es kombiniert traditionelles angolanisches Kilapanga, Semba und Soca mit westlichem House und Techno . Der Hauptvertreter des Kuduro ist die internationale Gruppe Buraka Som Sistema, obwohl es eine Reihe von Künstlern gibt, die in der nationalen Szene arbeiten, und eine wachsende Zahl von Schlafzimmerproduzenten .

Kizomba

Das beliebteste Genre ist heute Kizomba . Kizomba ist ein partnerschaftlicher Gesellschaftstanz, der vor allem in Europa und Nordamerika schnell weltweite Aufmerksamkeit erfährt. In Diskussionen über Kizomba werden Wörter wie „verbunden“, „sinnlich“ und „intim“ verwendet, wodurch Tanzerlebnisse und eine breitere Szene voller Affekt und unterschwelliger Erotik entstehen. Der Kizomba-Rhythmus und die Kizomba-Bewegung leiten sich von einem peppigen Semba ab, was "ein Hauch der Bäuche" bedeutet, was eine charakteristische Haltung des Tanzes ist. Kizomba unterstützt eine ziemlich große Anzahl von Künstlern, die sowohl auf Englisch als auch auf Portugiesisch singen. Der größte Produzent im Kizomba-Bereich ist Nelo Paim, der mit Afonso Quintas und LS Productions zusammenarbeitet . Eduardo Paim , Nelos' älterer Bruder, hat 10 Alben veröffentlicht und ist weltweit in Konzerten aufgetreten.

Siehe auch

Verweise

Externe Links