Musik von Punjab - Music of Punjab

Die Musik des Punjab (in Punjabi ਪੰਜਾਬ ਦਾ ਸੰਗੀਤ, پنجاب دی موسیقی) spiegelt die Traditionen der Punjab-Region des indischen Subkontinents wider , die derzeit in zwei Teile unterteilt sind: Ost- und West-Punjab . Der Punjab hat verschiedene Arten von Musik , von Folk und Sufi zu klassischen, vor allem der Patiala gharana . Während dieser Musikstil offensichtlich im Punjab am beliebtesten ist, hat er in vielen verschiedenen und unterschiedlichen Gegenden der Welt Popularität erlangt, wie zum Beispiel in Süd-Ontario .

Klassische Musik

Instrumente

Während des letzten Jahrhunderts verwendeten Punjabi-Volksmusiker 87 Instrumente, von denen 55 noch heute verwendet werden. Es ist bemerkenswert, dass die heute verwendeten Instrumente eine Funktion erfüllen, die über die musikalische Notwendigkeit hinausgeht, da sie eng mit der Punjabi-Kultur und dem Erbe verbunden sind. Der Dhol zum Beispiel ist weiterhin beliebt, weil er für besondere Anlässe wie Hochzeiten und Sportveranstaltungen wichtig ist. Darüber hinaus ermutigt die Popularität bestimmter Instrumente die Menschen, weiterhin zu lernen, sie zu spielen; Daher behalten sie ihre Relevanz in Punjabi-Ereignissen bei. Terroristische Ereignisse in den späten 1980er Jahren bedrohten die Existenz der Punjabi-Volksmusik und der Instrumente, die dieses Genre begleiteten. Da mehrere bemerkenswerte Künstler getötet und große Festivals abgesagt wurden, gab es keinen Platz für Volksmusik. Der Technologieboom bedrohte auch die Volksmusik, indem er ein neues Musikgenre namens Punjabi Pop schuf, das elektronische und Volksmusik mischte. Die folgenden Instrumente sind die beliebtesten in der Punjabi-Musik.

Algoza: Die Algoza „besteht aus zwei aneinandergefügten Schnabelflöten, eine für Melodie, die zweite für Bordun“ und die „Flöten sind entweder zusammengebunden oder können mit den Händen locker zusammengehalten werden“. Ein kontinuierlicher Luftstrom ist notwendig, da der Spieler gleichzeitig in die beiden Flöten bläst.

Dhol : Ähnelt viel der Konstruktion einer Trommel. Es ist eine zweiseitige Trommel aus Mangoholz, 48 cm lang und 38 cm breit und wird mit zwei leicht gebogenen Stöcken gespielt. Es wird angenommen, dass es für Handwerker wie die Schmiede oder die Schuster einen viel größeren Wert hat. Es wird normalerweise zu neutralen Anlässen gespielt und meistens nur von Männern.

Chimta: Die Chimta sind zangenähnlich und bestehen aus einem 122 cm langen Eisenstreifen, der zur Hälfte gebogen und mit einem Eisenringsatz verziert ist. Die kleinen Metallscheiben, Chaene genannt, sind „an der Innenseite der Zange befestigt, um beim Schlagen der Arme der Chimta wie kleine Becken gegeneinander zu schlagen“.

Dholki: Das Dholki ist eine kleinere, weibliche Version des Dhols. Es wird von Frauen in Ehen und religiösen Versammlungen gespielt. Es ist selten mit Quasten verziert.

Kanjari: Dies ist eine flache, einseitige Trommel, rund oder manchmal achteckig, mit einem Durchmesser von 18 bis 28 cm und mit Klapperscheiben um den Rand - im Wesentlichen einem Tamburin. Es begleitet Gesang, Tänze und religiöse Aktivitäten.

Kato: Dies ist ein Stock mit einem Eichhörnchen (galad) obenauf. Am Kopf des Eichhörnchens ist eine Schnur befestigt, die den Kopf hochzieht und „einen scharfen Klick erzeugt“. Gleichzeitig klingelten an seinem Schwanz Glöckchen.

Dhad: Der Dhad hat die Sanduhrform des Damroo, ist aber etwas größer. Der Korpus dieses Instruments besteht aus Mango-, Maulbeer- oder Sheeshamholz und die Köpfe sind mit Ziegenleder bezogen, das mit Kordeln straff gehalten wird. Die Finger werden verwendet, um zu klopfen und Klänge zu erzeugen, die je nachdem, wie fest oder locker die Saiten gehalten werden, variieren können.

Tänze

Die Tanztraditionen des Punjab stellen eine Sammlung von Volkskunstformen dar, die sich im Laufe der Jahrhunderte erheblich weiterentwickelt und ihre Bedeutung verändert haben. Nach der Teilung von 1947 war Punjab von einer Periode staatsbildender Bemühungen geprägt, die darauf abzielte, eine nationale Identität zu etablieren, die eng mit der Wiederbelebung, Folklorisierung und Ritualisierung vieler älterer Tänze des Punjabs verbunden war. Während dieser Zeit wurde insbesondere der Bhangra-Tanz zum ikonischen Emblem der gesamten Punjab-Region und überschattet andere wichtige und jahrhundertealte Volkstänze der Region. Punjabs reiches Repertoire an Volkstänzen umfasst Jhummar, Sammi, Luddi, Dandas, Nachar und Giddha. Im Punjab gibt es prominente Tänze, die einem weltweiten Publikum vielleicht weniger bekannt sind. Jhummar ist ein weit verbreiteter Punjabi-Tanz, der einen Rückgang der Jhummar-Aufführungen verzeichnete, da er später als bewusste Reaktion auf den überkommodifizierten und übersensationalisierten Bhangra-Tanz wiederbelebt wurde, um eine traditionellere Vorstellung von Punjab zu beschwören. Der Name Jhummar leitet sich von ghoomar ab, bezeichnet eine Leistung, die in einer kreisförmigen Richtung oder einer Gruppe von Personen ausgeführt wird, die sich drehen. Es wird im Allgemeinen nur von Männern aufgeführt, und die Bewegungen sind im Allgemeinen „relativ langsam und sanft und werden im Vergleich zu anderen Punjabi-Tänzen oft als eher „weiblich“ angesehen. Tanzbewegungen werden unisono aufgeführt." Musikalische Begleitung beinhaltet normalerweise die Dhol-Fasstrommel. Summi ist ein einfacher, von Frauen dominierter Tanz, der traditionell von Frauen in der Sandal Bar-Region im Punjab aufgeführt wird und mindestens seit dem 18. Jahrhundert existiert und nach der Teilung wiederbelebt wurde von 1947. Giddha ist ein Tanz der Malwa, im Südosten des Punjab, der sowohl in Männer- als auch in Frauenformen zum Ausdruck kommt und bei dem Paare von Personen tanzen, während andere in einem Kreis um sie herum stehen und lyrische Verse ( boliyan ) singen .

Andachtsmusik

Gurbani Sangeet

Gurbani Sangeet ist der klassische Musikstil, der mit Sikhi praktiziert wird. In dieser Kunst singen die Sikhs Shabads, das sind Hymnen, die von ihrem SatGuru in Raag geschrieben wurden. Instrumente, die in dieser Technik verwendet werden, sind als "tanti saaj" (Saiteninstrumente) bekannt. Die meisten dieser Instrumente wurden von den SatGurus der Sikhs erfunden. Dazu gehören: Rabaab, Saranda, Jori Pakhaawaj, Taus und Dilruba. Etymologisch leitet sich das Wort "Shabad" vom Sanskrit-Wort Shabda ab, das Klang oder Wort bedeutet. Das Predigen von Sikh-Gurus wird Bani oder „Transkript von Sikh-Satgurus“ genannt, das in verschiedenen Sikh-Schriften namens Granths vertont wird. Der berüchtigtste Granth ist der Satguru, Sri Guru Granth Sahib. Der Satguru, Sri Guru Granth Sahib, ist nicht nur der ewige SatGuru der Sikhs (und wird daher mit größter Ehrerbietung behandelt), er ist auch in Kapitel unterteilt, die eher Raags als Aspekte des Lebens sind. Das erste Shabad in SatGuru Granth Sahib ist der Mool Mantar. Beispiele für Shabad in anderen Sikh-Schriften sind die Hymne Deh Siva Var Mohe in Dasam Granth. Die gesungenen Raags sind in der klassischen hindustanischen Musik üblich. Einige Raags wurden auch von den Sikhs im SatGuru Sri Guru Granth Sahib geschaffen, zum Beispiel wurde Raag Jaijaivanti vom 9. SatGuru Sri Guru Tegh Bahadur Sahib geschaffen. Ghar ist ein musikalisches Zeichen, das an der Spitze des Shabad im Satguru, Sri Guru Granth Sahib, verwendet wird. Es gibt Raagees einen Hinweis darauf, in welchem Notenschlüssel (Schlag) er das Shabad singen soll. Mit anderen Worten, "Ghar" verbindet Musik und Poesie in ihrer metrischen Form. Im SGGS werden bis zu siebzehn "Ghar" erwähnt. Musikwissenschaftler haben unterschiedliche Interpretationen dieses Begriffs. Aber der Konsens scheint zu sein, dass es die Teile eines Taal (Beats) bezeichnet. Für das Shabad wird Gurmukhi-Schrift verwendet. „Ragees“ sind die Sikh-Sänger von Gurmat Sangeet. Ragees bilden Gruppen von drei oder mehr Personen, bestehend aus einem Perkussionisten, einem Ersatzsänger und dem Hauptsänger. Rababees sind die Hauptsänger von Gurmat sangeet und sind Vorfahren des ersten Rababee Bhai Mardana. Seit dem ersten SatGuru waren die Rababees die Hauptsänger von Gurmat Sangeet, aber seit der Teilung Indiens und Pakistans waren Rababees nicht in der Lage, Gurmat Sangeet zu singen, wobei Ragis die Verantwortung übernahmen

Sufi-Musik

Sufi-Musik umfasst das Singen von Sufi-Poesie in mehreren Genres. Zu den Dichtern, deren Kompositionen oft gesungen werden, gehören Baba Farid , Bulleh Shah , Shah Hussain , Waris Shah und Mian Muhammad Bakhsh .

Volksmusik

Volksmusik des Punjab ist die traditionelle Musik des Punjab, die mit traditionellen Musikinstrumenten wie Tumbi , Algoze , Dhadd , Sarangi , Chimta und mehr produziert wird. Es gibt eine große Auswahl an Volksliedern für jeden Anlass von der Geburt bis zum Tod, einschließlich Hochzeit, Feste, Jahrmärkte und religiöse Zeremonien.

Volksmusik wird oft als traditionelle Musik des Punjab wahrgenommen und hat typischerweise eine gemeinsame Urheberschaft. Dieser Aspekt der Volksmusik hat sich mit der Zeit verschoben, aber die älteren Kategorien von Folk beginnen mit dem dhadi-Genre, das den Vorstellungen von gemeinschaftlicher Autorschaft folgt. Das Folk-Dhadi-Genre betont Heldengeschichten und Liebesgeschichten, wie die zahlreichen Balladen der legendären romantischen Erzählungen von Hir-Ranjha und Sahiba-Mirza beispielhaft zeigen. Volksmusik wird auch häufig bei verschiedenen Life-Cycle-Events in der Punjab-Region verwendet. „Bei fast jeder Hochzeitszeremonie spielen Familienmitglieder, Freunde und professionelle Volksmusiker verschiedene Sets von Volksliedern, die Themen aus einer nostalgischen Vergangenheit verwenden, aber Themen von Trennung, Freude, Angst und Hoffnung in der Gegenwart vermitteln.“ Der lyrische Inhalt vieler dieser Hochzeitslieder zeigt das Elternhaus als Quelle der Liebe und Fürsorge, während das Haus der Schwiegereltern eine Quelle der Tyrannei und Folter ist. Volksmusik wird nach wie vor als modernes Werkzeug und Identifikationsmittel verwendet.

Ritual- und Lebenszykluslieder

Der Begriff der traditionellen oder Volksmusik bleibt ein kritischer Teil der Punjab-Gesellschaft, da er bei der Bewahrung alteingesessener Bräuche hilft. Lebenszykluslieder fallen meist „mit rituellen Anlässen zusammen und markieren oft Etappen einer Zeremonie“ und können thematisch von der Geburt bis zur Heirat variieren. Zum Beispiel singen Familienmitglieder und Freunde diese Lieder während der Hochzeitsfeierlichkeiten und tragen so dazu bei, die traditionellen Rituale zu schützen, die mit jedem Schritt der Ehe verbunden sind. Suhag oder Ghorian , die jeweils für die Braut und den Bräutigam gesungen werden, preisen Gott typischerweise und bitten um Segen von Gott. Frauen singen diese Lieder normalerweise im Chorstil und können sich auch auf den idealen Bräutigam und die ideale Braut konzentrieren. Beide Song-Genres zelebrieren das Gefühl der Freude, das speziell den Hochzeitsprozess umgibt. Der Ghorian vermittelt ein Gefühl von „reiner Freude und Sehnsucht“, während der Suhag eine „Mischung aus Freude und Trauer“ ist. Es gibt auch Lieder, die mit jeder Nacht der Hochzeit verbunden sind, die bereits fünf Nächte zuvor beginnt, um Kurkumapaste auf das Brautpaar zu verteilen. Durch diese Lieder feiern die Punjabier weiterhin die traditionellen kulturellen Praktiken und haben die Art und Weise, wie Ehen gefeiert werden, „transformiert und sogar… neu belebt“.

Obwohl Volkslieder dazu da sind, an wichtige Momente im Leben eines Menschen zu erinnern, dienen sie auch „als Fundgrube der lokalen Kultur, des Glaubens, der sozialen Strukturen und der Reaktion auf historische Veränderungen“, da sie das aktuelle Klima innerhalb der lokalen Gemeinschaften widerspiegeln. Da das Thema dieser Lieder vom Lobpreis Gottes bis hin zur Diskussion der Skrupel eines landwirtschaftlichen Lebensstils reicht, bieten sie einen besseren Einblick in das tägliche Leben in Punjabi. Während Volkslieder „in den komplexen kulturellen Kontext einer Gesellschaft eingebettet sind“, die von einem strengen sozialen System konsumiert wird, das vom sozialen und wirtschaftlichen Status beeinflusst wird, zeigen sie, dass diese „Dorfbewohner aller Ebenen täglich in einer Weise interagieren, die ihre gegenseitige Abhängigkeit demonstriert“. . Aus diesem Grund dient die Volksmusik dazu, diese Mischung weiter zu fördern, die hilft, soziale Konstrukte aufzubrechen.

Kurze Versformen und Unterhaltungslieder

Dazu gehören Tappa, Mahia und Dhola.

Professionelle Musiker und Genres

Berufstätige Gemeinschaften im Punjab repräsentieren endogame ethnische Gruppen, die im Allgemeinen einen niedrigeren Status von Dienstleistern einnehmen und von höheren Klassen bevormundet werden. Im Allgemeinen dominieren Männer die professionelle Musikproduktion und werden im „Meister-Schüler“-System ausgebildet. Berufsmusiker sind Berufsspezialisten, die ihren Beruf durch ihre Musikervorfahren vererben. Die prominenteste Gruppe sind die Mirasis, ein Dachberufslabel, mit dem alle erblichen Musiker bezeichnet wurden. Mirasis dienen als Genealogen und sind dafür verantwortlich, sich in Erinnerung zu halten und die Lobpreisungen ihrer Abstammung zu singen. Mirasis sind im Allgemeinen Muslime (siedeln im West Punjab), die aus der Gruppe „Dum“ hervorgegangen sind und viele darstellende Gemeinschaften umfassen, die „je nach Verwandtschaftspraxis, musikalischer Raffinesse und soziomusikalischem Kontext unterschiedlich sind“. Andere professionelle Darbietungsgemeinschaften umfassen die Stammesgruppe Bazigar, Darsteller des Dhadi- und Tumba-Algoza-Genres.

Bazigar (Goaar)-Leute: Von ihrer Basis in West Punjab in der Zeit vor der Teilung trugen die Bazigar-Künstler sowohl Traditionen, die für ihre Gemeinde einzigartig waren, als auch diejenigen, die für die Anwohner dieser Gegend typisch waren. Trotz ihres Beitrags zur Musikwelt und dem Aufführungssektor von Punjab werden sie jedoch von ihren Nachbarn und Außenstehenden kaum anerkannt. Mainstream Punjab klassifiziert diese Menschen als die „Akrobaten“ der Gesellschaft. Das Volk der Bazigar hat weder Neigung noch Gelegenheit, dieser Situation abzuhelfen. Gegenwärtig werden sie immer mehr in die Mainstream-Gesellschaft integriert. Ihre Darbietungen bestehen aus der Darbietung einer Vielzahl von körperlichen Leistungen – von Kraft, Gleichgewicht, Beweglichkeit und Mut. Aufführungen wurden in der Regel von großen Festivals und Anlässen eingeladen. Sie begannen mit dem Schlagen der Dhols, um die Aufregung zu steigern und die Aufmerksamkeit auf das Ereignis zu lenken.

Dhadi: Bezieht sich sowohl auf ein Genre der Punjabi-Musik als auch auf die Interpreten, die sie spielen. Es ist ein klar komponiertes Ensemble von Balladensängern. Das Folk-Dhadi-Genre unterliegt drei poetischen Hauptformen, nämlich Bait, Sadd und Kali. Es hat vier Hauptaspekte: Diskurs, Poesie, Gesang und Musik. Die Konzerte fanden gewöhnlich außerhalb der Dörfer am Ufer eines Teiches oder auf einem anderen offenen Platz im dichten Schatten einiger großer Bäume oder in den religiösen Lagern des Dorfes statt. Ein charakteristisches Merkmal der Kunst des Volks-Dhadi war ein kontinuierliches und strenges Übungsregime. Normalerweise waren diese dhadis völlig oder praktisch Analphabeten. Sie müssten lernen, indem sie andere hören, also müsste ihr Gedächtnis sehr groß sein. Ihre Kleidung bestand normalerweise aus blendend weißen, gestärkten Turbanen mit Fächer. Die weiße Farbe ist ein Symbol für Weisheit, Lernen und Sauberkeit. Eine andere Musikform im Balladenstil ist das Tumba-Algoza-Genre, das in den Regionen Malwa und Majha beheimatet ist.

Populäre Musik

Geschichte der Aufnahme populärer Musik

Die Dhādī- und Dāstāngo-Gruppen nahmen in den 1930er Jahren die ersten Platten mit populärer Musik aus Punjabi auf. Sie entschieden sich dafür, Arrangements von gewichtigen Balladen aufzunehmen, die eine angemessene Hörunterhaltung darstellten, da sie oft auf einem Jahrmarkt oder auf einer Hochzeit aufgeführt wurden. Kurz darauf wurde in Indien Kino mit Ton verfügbar, und in den 1930er bis 1950er Jahren dominierten Filmlieder die Aufnahmen populärer Musik im Punjab. Diese Lieder wurden von indischen Instrumenten und westlicher Instrumentierung begleitet. Viele der berühmtesten Schauspieler und Sänger Indiens kamen aus dem Punjab, darunter Kundan Lal Saigal , Noor Jahan und Shamshad Begum .

In den 1950er Jahren begannen kommerzielle Aufnahmen von Punjabi-Musik im Volksstil. Lal Chand „Yamla Jatt“ gehörte zu den prominenten Stimmen dieser Aufnahmen. Während sein Künstlername andeutete, dass er der Jat-Ethnie angehörte, gehörte Lal Chand der Chamar-Gemeinschaft an, die im Gegensatz zum Mainstream marginalisiert war, wie die Jat-Ethnie. Er entwickelte auch die Tūmbī , ein einsaitiges Instrument, das heute für Punjabi-Volkssänger ikonisch ist.

In den 1960er Jahren wurde eine neue Art von populärem „Volkslied“ aufgenommen. Die meisten dieser Lieder wurden nicht mündlich überliefert, anonyme Kompositionen, und viele wurden von zeitgenössischen Songwritern komponiert, parallel zur Folk-Bewegung in Großbritannien und den Vereinigten Staaten. Die Lieder selbst wurden als „Volkslieder“ angesehen, weil sie einfach und in Punjabi-Sprache waren, aber die Begleitungen und musikalischen Einstellungen ahmten Filmlieder statt ländlicher Musik nach. Ein Beispiel für einen Sänger in diesem Stil wäre Singh Mastana, der die Punjabi-Identität wirklich betonte. Ein weiteres berühmtes Beispiel ist Surinder Kaur , der in eine Sikh-Jat-Familie hineingeboren wurde , die das Singen nicht gutheißte, aber eine sehr erfolgreiche Karriere hatte.

In den 1980er Jahren ermöglichte die Einführung von erschwinglichen Kassettenspielern es unabhängigen Musiklabels, im Punjab zu florieren. Diese unabhängigen Labels hatten geringere Betriebskosten, sodass sie mehr regionale Musik anbieten konnten. Im Gegensatz zu früherer Musik, die nur explizit Punjabi-Inhalte in den Liedern hatte, um die Musik Punjabi zu machen, hatte diese neue Musik eine Punjabi-Instrumentierung und einen rustikalen Stimmton, um die Musik Punjabi-Klang zu machen. Einige Beispiele für Künstler, die diesen Musikstil gemacht haben, sind KS Narula und Charanjit Ahuja. Ein beliebtes Format des Genres waren Duette, die von Künstlern wie Chamkila und Amarjot aufgenommen wurden.

Bhangra Evolution vom Folk zum Pop

Bhangra beschreibt tanzorientierte Popmusik mit Punjabi-Rhythmen. Der Name bezieht sich auf einen der traditionellen und folkloristischen Punjabi-Tänze. In der Bhangra-Musik liegt der Schwerpunkt also normalerweise auf der Musik (dh Rhythmus zum Tanzen) und weniger auf dem Sänger und den Texten. Der Wechsel von Volksinstrumenten zu Pop begann seit den 1980er Jahren, seitdem hat sich die Bhangra-Tanzmusik zu einem beliebten Pop-Genre entwickelt, das auf der ganzen Welt geschätzt wird, insbesondere in der Punjabi-Diaspora.

Punjabi-Pop

Punjabi-Songs haben in den letzten Jahren sowohl in die indische Mainstream-Kultur als auch in Großbritannien und den USA Einzug gehalten und in Bollywood-Songs aufgenommen. Die zunehmende Popularität der Punjabi-Musik in London und im Vorort Southall, der eine beträchtliche südasiatische Bevölkerung hat, ist auf die Diaspora von Einwanderern aus dem Ost- und Westpunjab in das Vereinigte Königreich in den 1970er Jahren zurückzuführen. In den 1980er Jahren wurde Punjabi-Musik, von denen viele jetzt als „Bhangra“ bezeichnet wurden, in Diskotheken gespielt.

Neben Großbritannien hat Punjabi-Musik auch in den Vereinigten Staaten an Popularität gewonnen. Diese Einbeziehung der Punjabi-Musik in die Populärkultur hat sich fortgesetzt und ist heute noch wichtiger geworden, wie das Beispiel des britischen Panjabi MCs „ Mundian to Bach Ke “ zeigt, der in den Vereinigten Staaten zu einem Top 40-Hit wurde und von Nicht-Punjabis weithin gehört wird. Darüber hinaus haben indisch-amerikanische Jugendliche der zweiten Generation in amerikanischen Großstädten wie New York und New Jersey Elemente der Punjabi-Musik in ihr Nachtleben übernommen. Die Musik, die in dieser indisch-amerikanischen Subkultur populär ist, enthält sowohl westliche als auch östliche Einflüsse. Urbane Klänge wie Hip-Hop, R&B und Reggae werden mit den traditionelleren indischen Genres Bhangra und Hindi-Filmmusik gemischt.

Punjabi-Musik hat sich auch im Mainstream-Hindi-Kino einen Namen gemacht. Es wurde typischerweise als „ethnokultureller Signifikant der Panjabi-Feier“ und in jüngerer Zeit als „nationaler Signifikant des Spaßes“ bezeichnet.

Entwicklungen in der Diaspora

Obwohl die Diaspora der Punjabi-Musik in westliche Länder wie Großbritannien erstmals in den 1980er Jahren populär wurde, setzte sich der Trend bis in die 1990er Jahre fort. Vor allem in Großbritannien wurde die Musik des Punjabi mit der amerikanischen und britischen Popmusik verflochten, da die Jugend in Punjabi ihre westliche Erfahrung mit ihren kulturellen Wurzeln verband. Es wurde zu einem wichtigen Medium, durch das Jugendliche aus Punjabi ihre einzigartige Identität als britische Inder navigieren konnten. Die britische Presse wurde sporadisch auf Trends in der Punjabi-Musik aufmerksam, insbesondere mit dem Aufstieg populärer Künstler wie Panjabi MC und Apache Indian; Allerdings war die Diaspora der Punjabi-Musik in erster Linie ein lokales Phänomen, das auf die Punjabi-Gemeinden in Großbritannien beschränkt war.

Die 1990er Jahre markierten einen bedeutenden Wandel in der Punjabi-Musik in Bezug auf Produktionsstile und lyrische Inhalte. Das Jahrzehnt war von einem Musikstil geprägt, der konsistente Elemente traditioneller Musik enthielt, darunter Instrumente wie Dhol, Tumbi und Algoza. In den 90er Jahren wurden jedoch zum ersten Mal Elemente aus anderen Genres wie Reggae und Disco-/Club-Instrumentals in die Musik aufgenommen. Dies gilt als das Jahrzehnt, in dem die Geburtsstunde dessen, was heute allgemein als „Fusion“ Punjabi-Musik bezeichnet wird, hervorgebracht wurde.

Ein Paradebeispiel für einen bahnbrechenden Künstler, der diesen neuen Fusionsstil verkörperte, war Apache Indian. Sein Song „Arranged Marriage“, produziert von den britisch-indischen Punjabi-Brüdern Simon und Diamond und veröffentlicht auf dem Album mit dem Titel No Reservations (1993), kombinierte einen lyrischen Reggae-Stil, traditionelle Dhol-Elemente und einen Punjabi-Hintergrundchor. Viele weitere prominente Punjabi-Künstler und -Produzenten brachen während dieser Zeit in die Mainstream-Punjabi-Musik ein. Dazu gehörten Bally Sagoo, Sukshinder Shinda und Jazzy B. Bally Sagoo wurde berühmt für seine Produktionen und seinen Remix. Shinda wurde bekannt für seine Produktionsfähigkeiten und die Einbeziehung kräftiger Dhol-Beats, während Jazzy B mit seinem Image und seinen harten Texten den Einfluss des Hip-Hop auf die Musik des Punjabi veranschaulichte.

Globale Musikindustrie in Punjabi

Die Musik der Diaspora wurde über Medien wie Radio, Kassetten und die Fernsehsender MTV und ETC Panjabi nach Indien zurückverbreitet. Die Diaspora-Musik der 2000er Jahre war ein Spiegelbild der Entwicklung, die in der Punjabi-Musik in den 1990er Jahren stattfand. Künstler begannen, Stile und Grundlagen zu entwickeln und aufzubauen, die zuvor im Ausland als populäre und erfolgreiche Musikstile etabliert waren.

Mit der Mischung von Stilen sowohl der Punjabi- als auch der westlichen Kultur kam es zu einer Verschmelzung sowohl der Musik als auch der Identitätsbildung der im Ausland lebenden Menschen. Da Samples berühmter Hindi- und Punjabi-Musik in die Clubszene aufgenommen wurden, können Jugendliche „eine indische Identität einprägen“. Die Jugend der Diaspora kann diese Fusionen nutzen, um ihre hybriden Identitäten zu etablieren. Diese Identitäten könnten neben der indischen Kultur auch die urbane amerikanische Kultur oder die britische Kultur umfassen. Während diese neue Identität von der Jugend der Diaspora geschaffen wurde, gelten die gleichen Identitätsvorstellungen nicht für ältere Generationen, was zu einer Kluft zwischen den beiden führt.

Die Künstler dieser Zeit und die von ihnen produzierte Musik hatten einen großen Einfluss auf die Popularität und die Umwandlung der Punjabi-Musik in eine Art Genre, das zu einem angenehmen und beliebten Bestandteil des Nachtlebens der Südasiaten wurde. Dr. Zeus produzierte zum Beispiel clubfreundliche Instrumentals und arbeitete mit etablierten Punjabi-Künstlern zusammen, um den Fusion-Sound auf ein höheres und anspruchsvolleres Niveau zu heben. Sein Song „Kangna“ spiegelt eine Verschmelzung von Club-, Hip-Hop- und Punjabi-Musikstilen wider. Während Punjabi MC Ende der 1990er Jahre durch seinen Hit „Mundian tho Bachke Rahin“ berühmt wurde, produziert er weiterhin Musik, die einen ähnlichen Stil widerspiegelt und bei der südasiatischen Bevölkerung der ersten und zweiten Generation äußerst beliebt ist. Diese Stile entwickeln sich auch in diesem Jahrzehnt weiter.

Bis 2016 wuchs die Punjabi-Musik in Kanada in zwei bis drei Jahren um 80%, wo Punjabi-Folk-Hop-Künstler wie Jaz Dhami Premierminister Justin Trudeau für seinen Beitrag zur "Förderung der indischen Kultur und der Punjabi-Musik ... die Bedeutung der Punjabi-Musik im Musikraum seines Landes."

Siehe auch

Verweise

Quellen

Pande, Alka. (1999). Volksmusik und Musikinstrumente von Punjab. Middletown, New Jersey: Grantha Corporation. ISBN 818582262X

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