Musikinstrument -Musical instrument

Anne Vallayer-Coster , Attributes of Music , 1770. Dieses Stillleben - Gemälde zeigt eine Vielzahl französischer barocker Musikinstrumente, wie ein Naturhorn , eine Querflöte , eine Musette , eine Pardessus de Viole und eine Laute .

Ein Musikinstrument ist ein Gerät, das geschaffen oder angepasst wurde, um musikalische Klänge zu erzeugen . Im Prinzip kann jedes Objekt, das Geräusche erzeugt, als Musikinstrument betrachtet werden – es ist ein Zweck, dass das Objekt zu einem Musikinstrument wird. Eine Person, die ein Musikinstrument spielt, wird als Instrumentalist bezeichnet . Die Geschichte der Musikinstrumente reicht bis in die Anfänge der menschlichen Kultur zurück. Frühe Musikinstrumente wurden möglicherweise für Rituale verwendet, beispielsweise ein Horn , um den Erfolg auf der Jagd zu signalisieren, oder eine Trommel in einer religiösen Zeremonie. Die Kulturen entwickelten schließlich die Komposition und Aufführung von Melodien zur Unterhaltung. Musikinstrumente entwickelten sich im Gleichschritt mit sich ändernden Anwendungen und Technologien.

Das Datum und die Herkunft des ersten Geräts, das als Musikinstrument gilt, ist umstritten. Das älteste Objekt, das einige Gelehrte als Musikinstrument bezeichnen, eine einfache Flöte , ist 50.000 bis 60.000 Jahre alt. Einige Konsensdaten datieren frühe Flöten auf etwa 40.000 Jahre. Die meisten Historiker glauben jedoch, dass es unmöglich ist, einen bestimmten Zeitpunkt der Erfindung von Musikinstrumenten zu bestimmen, da viele frühe Musikinstrumente aus Tierhäuten, Knochen, Holz und anderen nicht haltbaren Materialien hergestellt wurden.

Musikinstrumente entwickelten sich in vielen besiedelten Regionen der Welt unabhängig voneinander. Der Kontakt zwischen den Zivilisationen führte jedoch zu einer raschen Verbreitung und Anpassung der meisten Instrumente an Orten, die weit von ihrem Ursprung entfernt waren. In der postklassischen Ära befanden sich Instrumente aus Mesopotamien im maritimen Südostasien , und Europäer spielten Instrumente aus Nordafrika . Die Entwicklung in Amerika verlief langsamer, aber die Kulturen Nord- , Mittel- und Südamerikas teilten sich Musikinstrumente.

Um 1400 verlangsamte sich die Musikinstrumentenentwicklung in vielen Bereichen und wurde vom Okzident dominiert . Während der klassischen und romantischen Musikperioden, die von etwa 1750 bis 1900 andauerten, wurden viele neue Musikinstrumente entwickelt. Während sich die Entwicklung traditioneller Musikinstrumente ab dem 20. Jahrhundert verlangsamte, führte die Verbreitung von Elektrizität zur Erfindung neuer elektrischer Instrumente wie E-Gitarren , Synthesizer und Theremin .

Die Klassifizierung von Musikinstrumenten ist eine eigenständige Disziplin, und im Laufe der Jahre wurden viele Klassifizierungssysteme verwendet. Instrumente können nach ihrem Wirkungsbereich, ihrer Materialzusammensetzung, Größe, Funktion usw. klassifiziert werden. Die gebräuchlichste akademische Methode, Hornbostel-Sachs , verwendet jedoch die Mittel, mit denen sie Klang erzeugen. Die wissenschaftliche Beschäftigung mit Musikinstrumenten wird Instrumentenkunde genannt .

Definition und grundlegende Bedienung

Ein Musikinstrument wird verwendet, um musikalische Klänge zu erzeugen . Als die Menschen von der Erzeugung von Geräuschen mit ihrem Körper – zum Beispiel durch Klatschen – dazu übergingen, Objekte zu verwenden, um aus Geräuschen Musik zu machen, wurden Musikinstrumente geboren. Primitive Instrumente wurden wahrscheinlich entwickelt, um natürliche Klänge nachzuahmen, und ihr Zweck war eher Ritual als Unterhaltung. Der Begriff der Melodie und das künstlerische Streben nach musikalischer Komposition waren den frühen Spielern von Musikinstrumenten wahrscheinlich unbekannt. Eine Person, die eine Knochenflöte erklingen lässt, um den Beginn einer Jagd anzukündigen, tut dies, ohne an den modernen Begriff des „Musikmachens“ zu denken.

Musikinstrumente werden in einer breiten Palette von Stilen und Formen aus vielen verschiedenen Materialien hergestellt. Frühe Musikinstrumente wurden aus "Fundstücken" wie Muscheln und Pflanzenteilen hergestellt. Mit der Weiterentwicklung der Instrumente veränderten sich auch die Auswahl und Qualität der Materialien. Nahezu jedes Material in der Natur wurde von mindestens einer Kultur zur Herstellung von Musikinstrumenten verwendet. Man spielt ein Musikinstrument, indem man auf irgendeine Weise mit ihm interagiert – zum Beispiel, indem man die Saiten eines Saiteninstruments zupft , auf die Oberfläche einer Trommel schlägt oder in ein Tierhorn bläst.

Archäologie

Forscher haben in vielen Teilen der Welt archäologische Beweise für Musikinstrumente entdeckt. Einige Artefakte wurden auf ein Alter von 67.000 Jahren datiert, während Kritiker die Ergebnisse oft bestreiten. Konsens über Artefakte, die etwa 37.000 Jahre alt und später sind, verfestigt sich. Es hat sich herausgestellt, dass Artefakte, die aus haltbaren Materialien hergestellt oder mit haltbaren Methoden hergestellt wurden, überleben. Daher können die gefundenen Exemplare nicht unwiderlegbar als früheste Musikinstrumente eingestuft werden.

Im Juli 1995 entdeckte der slowenische Archäologe Ivan Turk eine Knochenschnitzerei im Nordwesten Sloweniens . Die Schnitzerei mit dem Namen Divje Babe Flute weist vier Löcher auf, die laut dem kanadischen Musikwissenschaftler Bob Fink verwendet werden könnten, um vier Noten einer diatonischen Tonleiter zu spielen . Forscher schätzen das Alter der Flöte auf 43.400 bis 67.000 Jahre. Damit ist sie das älteste bekannte Musikinstrument und das einzige Musikinstrument, das mit der Kultur der Neandertaler in Verbindung gebracht wird. Einige Archäologen und Ethnomusikologen bestreiten jedoch den Status der Flöte als Musikinstrument. Deutsche Archäologen haben auf der Schwäbischen Alb Mammutknochen und Schwanenknochenflöten gefunden , die 30.000 bis 37.000 Jahre alt sind . Die Flöten wurden im Jungpaläolithikum hergestellt und gelten allgemein als die ältesten bekannten Musikinstrumente.

Archäologische Beweise für Musikinstrumente wurden bei Ausgrabungen auf dem königlichen Friedhof in der sumerischen Stadt Ur entdeckt . Diese Instrumente, eines der ersten bisher entdeckten Instrumentenensembles, umfassen neun Leiern (die Leiern von Ur ), zwei Harfen , eine silberne Doppelflöte , ein Sistrum und Becken . Ein Satz Silberpfeifen mit Schilfrohr, die in Ur entdeckt wurden, war wahrscheinlich der Vorgänger moderner Dudelsäcke . Die zylindrischen Pfeifen haben drei Seitenlöcher, die es den Spielern ermöglichten, eine Ganztonleiter zu erzeugen . Diese Ausgrabungen, die von Leonard Woolley in den 1920er Jahren durchgeführt wurden, legten nicht abbaubare Fragmente von Instrumenten frei und die Hohlräume, die von den degradierten Segmenten zurückgelassen wurden, die zusammen verwendet wurden, um sie zu rekonstruieren. Die Gräber, in denen diese Instrumente begraben wurden, wurden mit Kohlenstoff auf die Zeit zwischen 2600 und 2500 v. Chr. Datiert, was den Beweis dafür liefert, dass diese Instrumente zu dieser Zeit in Sumer verwendet wurden.

Archäologen in der Jiahu - Stätte in der zentralchinesischen Provinz Henan haben Flöten aus Knochen gefunden, die 7.000 bis 9.000 Jahre alt sind und einige der "frühesten vollständigen, spielbaren, kurz datierten Mehrton-Musikinstrumente" darstellen, die jemals gefunden wurden.

Geschichte

Wissenschaftler sind sich einig, dass es keine absolut zuverlässigen Methoden gibt, um die genaue Chronologie von Musikinstrumenten über Kulturen hinweg zu bestimmen. Das Vergleichen und Organisieren von Instrumenten nach ihrer Komplexität ist irreführend, da Fortschritte bei Musikinstrumenten manchmal die Komplexität verringert haben. Zum Beispiel umfasste der Bau früher Schlitztrommeln das Fällen und Aushöhlen großer Bäume; Spätere Schlitztrommeln wurden durch Öffnen von Bambusstielen hergestellt, eine viel einfachere Aufgabe.

Der deutsche Musikwissenschaftler Curt Sachs , einer der prominentesten Musikwissenschaftler und Musikethnologen der Neuzeit, argumentiert, dass es irreführend sei, die Entwicklung von Musikinstrumenten nach handwerklichem Können zu ordnen, da Kulturen unterschiedlich schnell voranschreiten und Zugang zu unterschiedlichen Rohstoffen haben. Zum Beispiel können zeitgenössische Anthropologen , die Musikinstrumente aus zwei Kulturen vergleichen, die gleichzeitig existierten, sich aber in Organisation, Kultur und Handwerk unterschieden, nicht feststellen, welche Instrumente "primitiver" sind . Auch die geografische Zuordnung von Instrumenten ist nicht verlässlich, da nicht immer festgestellt werden kann, wann und wie Kulturen miteinander in Kontakt getreten sind und Wissen geteilt haben. Sachs schlug jedoch vor, dass eine geografische Chronologie bis etwa 1400 aufgrund ihrer begrenzten Subjektivität vorzuziehen sei. Jenseits von 1400 kann man die Gesamtentwicklung von Musikinstrumenten im Laufe der Zeit verfolgen.

Die Wissenschaft, die Reihenfolge der Entwicklung von Musikinstrumenten zu markieren, stützt sich auf archäologische Artefakte, künstlerische Darstellungen und literarische Referenzen. Da Daten in einem Forschungspfad nicht schlüssig sein können, liefern alle drei Pfade ein besseres historisches Bild.

Prähistorisch

Zwei aztekische Schlitztrommeln ( Teponaztli ). Die charakteristischen „ H “-Schlitze sind auf der Oberseite der Trommel im Vordergrund zu sehen.
Gitarre (Molo)

Bis zum 19. Jahrhundert n. Chr. begannen in Europa geschriebene Musikgeschichten mit mythologischen Berichten, vermischt mit heiligen Schriften darüber, wie Musikinstrumente erfunden wurden. Zu solchen Berichten gehörten Jubal , Nachkomme Kains und „Vater aller, die die Harfe und die Orgel bedienen“ ( Genesis 4:21) , Pan , Erfinder der Panflöte , und Merkur , der angeblich einen getrockneten Schildpatt daraus gemacht hat die erste Leier . Moderne Geschichten haben solche Mythologien durch anthropologische Spekulationen ersetzt, die gelegentlich durch archäologische Beweise gestützt werden. Wissenschaftler sind sich einig, dass es keine endgültige „Erfindung“ des Musikinstruments gab, da der Begriff „Musikinstrument“ subjektiv und schwer zu definieren ist.

Zu den ersten Geräten außerhalb des menschlichen Körpers, die als Instrumente gelten , gehören Rasseln , Stampfer und verschiedene Trommeln . Diese Instrumente entwickelten sich aufgrund des menschlichen motorischen Impulses, emotionalen Bewegungen wie dem Tanzen Klang hinzuzufügen. Schließlich wiesen einige Kulturen ihren Musikinstrumenten rituelle Funktionen zu und benutzten sie für die Jagd und verschiedene Zeremonien. Diese Kulturen entwickelten komplexere Schlaginstrumente und andere Instrumente wie Bändchen, Flöten und Trompeten. Einige dieser Etiketten haben ganz andere Konnotationen als die, die heute verwendet werden; Frühe Flöten und Trompeten werden eher wegen ihrer grundlegenden Funktionsweise und Funktion als wegen ihrer Ähnlichkeit mit modernen Instrumenten bezeichnet. Unter den frühen Kulturen, für die Trommeln ein Ritual entwickelt haben, sind die Tschuktschen des russischen Fernen Ostens , die Ureinwohner Melanesiens und viele Kulturen Afrikas sogar von heiliger Bedeutung . Tatsächlich waren Trommeln in allen afrikanischen Kulturen allgegenwärtig. Ein ostafrikanischer Stamm, die Wahinda , glaubte, es sei so heilig, dass der Anblick einer Trommel für jeden anderen als den Sultan tödlich sein würde.

Die Menschen entwickelten schließlich das Konzept, Musikinstrumente zur Erzeugung von Melodien zu verwenden , was zuvor nur beim Singen üblich war. Ähnlich wie bei der Reduplikation in der Sprache entwickelten Instrumentalisten zuerst die Wiederholung und dann die Anordnung. Eine frühe Form der Melodie wurde erzeugt, indem zwei Stampfröhren leicht unterschiedlicher Größe geschlagen wurden - eine Röhre erzeugte einen "klaren" Klang und die andere antwortete mit einem "dunkleren" Klang. Zu solchen Instrumentenpaaren gehörten auch Bullroarer , Schlitztrommeln, Muscheltrompeten und Felltrommeln . Kulturen, die diese Instrumentenpaare verwendeten, verbanden sie mit Geschlecht; Der "Vater" war das größere oder energischere Instrument, während die "Mutter" das kleinere oder stumpfere Instrument war. Musikinstrumente existierten in dieser Form Tausende von Jahren, bevor sich Muster aus drei oder mehr Tönen in Form des frühesten Xylophons entwickelten . Xylophone haben ihren Ursprung auf dem Festland und Archipel Südostasiens und verbreiteten sich schließlich nach Afrika, Amerika und Europa. Zusammen mit Xylophonen, die von einfachen Sätzen aus drei „Beinstangen“ bis hin zu sorgfältig gestimmten Sätzen paralleler Stangen reichten, entwickelten verschiedene Kulturen Instrumente wie die Grundharfe , die Grundzither , den musikalischen Bogen und die Maultrommel . Jüngste Forschungen zur Abnutzung und Akustik von Steinartefakten haben eine mögliche neue Klasse von prähistorischen Musikinstrumenten, bekannt als Lithophone , aufgedeckt .

Antike

Bilder von Musikinstrumenten erscheinen 2800 v. Chr. oder früher in mesopotamischen Artefakten. Ab etwa 2000 v. Chr. begannen die sumerischen und babylonischen Kulturen aufgrund der Arbeitsteilung und des sich entwickelnden Klassensystems, zwei unterschiedliche Klassen von Musikinstrumenten abzugrenzen . Populäre Instrumente, einfach und für jedermann spielbar, haben sich anders entwickelt als professionelle Instrumente, deren Entwicklung sich auf Effektivität und Geschicklichkeit konzentrierte. Trotz dieser Entwicklung wurden in Mesopotamien nur sehr wenige Musikinstrumente geborgen . Gelehrte müssen sich auf Artefakte und Keilschrifttexte verlassen , die in sumerischer oder akkadischer Sprache verfasst sind, um die frühe Geschichte von Musikinstrumenten in Mesopotamien zu rekonstruieren. Schon die Namensgebung für diese Instrumente ist eine Herausforderung, da es keine klare Unterscheidung zwischen verschiedenen Instrumenten und den zu ihrer Beschreibung verwendeten Wörtern gibt.

Obwohl sumerische und babylonische Künstler hauptsächlich zeremonielle Instrumente darstellten, haben Historiker sechs Idiophone unterschieden , die im frühen Mesopotamien verwendet wurden: Gehirnerschütterungskeulen, Klöppel, Sistra , Glocken, Becken und Rasseln. Sistra sind prominent in einem großen Relief von Amenhotep III dargestellt und sind von besonderem Interesse, da ähnliche Designs an weit entfernten Orten wie Tiflis , Georgien und beim indianischen Yaqui - Stamm gefunden wurden. Die Menschen in Mesopotamien bevorzugten Saiteninstrumente , wie ihre Verbreitung in mesopotamischen Figuren, Plaketten und Siegeln beweist. Abgebildet sind unzählige Varianten von Harfen, Leiern und Lauten, den Vorläufern moderner Saiteninstrumente wie der Violine .

Altägyptische Grabmalerei mit Lautenspielern, 18. Dynastie ( um  1350 v. Chr.)

Musikinstrumente, die von der ägyptischen Kultur vor 2700 v. Chr. verwendet wurden, wiesen auffallende Ähnlichkeiten mit denen Mesopotamiens auf, was Historiker zu dem Schluss veranlasste, dass die Zivilisationen miteinander in Kontakt gewesen sein müssen. Sachs stellt fest, dass Ägypten keine Instrumente besaß, die nicht auch die sumerische Kultur besaß. Bis 2700 v. Chr. scheinen sich die kulturellen Kontakte jedoch aufgelöst zu haben; Die Leier, ein herausragendes zeremonielles Instrument in Sumer, tauchte in Ägypten erst nach weiteren 800 Jahren auf. Klöppel und Erschütterungsstöcke erscheinen bereits 3000 v. Chr. Auf ägyptischen Vasen. Die Zivilisation verwendete auch Sistra, vertikale Flöten , Doppelklarinetten , gewölbte und eckige Harfen und verschiedene Trommeln.

Aus der Zeit zwischen 2700 v. Chr. und 1500 v. Chr. ist nur wenig Geschichte verfügbar, als Ägypten (und tatsächlich Babylon) in eine lange gewalttätige Periode von Krieg und Zerstörung eintrat. In dieser Periode zerstörten die Kassiten das babylonische Reich in Mesopotamien und die Hyksos zerstörten das Reich der Mitte Ägyptens . Als die ägyptischen Pharaonen um 1500 v. Chr. Südwestasien eroberten, wurden die kulturellen Bindungen zu Mesopotamien erneuert und auch Ägyptens Musikinstrumente spiegelten einen starken Einfluss asiatischer Kulturen wider. Unter ihren neuen kulturellen Einflüssen begannen die Menschen des Neuen Königreichs , Oboen , Trompeten, Leiern , Lauten , Kastagnetten und Becken zu verwenden .

Anders als in Mesopotamien und Ägypten gab es in Israel zwischen 2000 und 1000 v. Chr. keine Berufsmusiker . Während die Geschichte der Musikinstrumente in Mesopotamien und Ägypten auf künstlerische Darstellungen angewiesen ist, hat die Kultur in Israel nur wenige solcher Darstellungen hervorgebracht. Gelehrte müssen sich daher auf Informationen aus der Bibel und dem Talmud verlassen . Die hebräischen Texte erwähnen zwei herausragende Instrumente, die mit Jubal in Verbindung gebracht werden : Ugab (Pfeifen) und Kinnor (Leier). Andere Instrumente dieser Zeit waren die Tof ( Rahmentrommel ), Pa'amon (kleine Glocken oder Schellen), Schofar und die trompetenähnliche Hasosra .

Die Einführung einer Monarchie in Israel im 11. Jahrhundert v. Chr. brachte die ersten professionellen Musiker hervor und mit ihnen eine drastische Zunahme der Zahl und Vielfalt von Musikinstrumenten. Die Identifizierung und Einordnung der Instrumente bleibt jedoch aufgrund fehlender künstlerischer Interpretationen eine Herausforderung. Zum Beispiel gab es Saiteninstrumente mit unsicherem Design namens Nevals und Asors, aber weder Archäologie noch Etymologie können sie eindeutig definieren. In ihrem Buch A Survey of Musical Instruments schlägt die amerikanische Musikwissenschaftlerin Sibyl Marcuse vor, dass die Nevel aufgrund ihrer Beziehung zu Nabla , dem phönizischen Begriff für „Harfe“, der vertikalen Harfe ähnlich sein muss.

In Griechenland , Rom und Etrurien standen die Verwendung und Entwicklung von Musikinstrumenten in krassem Gegensatz zu den Errungenschaften dieser Kulturen in Architektur und Bildhauerei. Die damaligen Instrumente waren einfach und praktisch alle aus anderen Kulturen importiert. Leiern waren das Hauptinstrument, da Musiker sie benutzten, um die Götter zu ehren. Griechen spielten eine Vielzahl von Blasinstrumenten, die sie als Aulos (Schilf) oder Syrinx (Flöten) klassifizierten; Griechische Schriften aus dieser Zeit spiegeln ein ernsthaftes Studium der Blattherstellung und Spieltechnik wider. Die Römer spielten Schilfinstrumente namens Tibia mit Seitenlöchern, die geöffnet oder geschlossen werden konnten, was eine größere Flexibilität in den Spielmodi ermöglichte. Andere in der Region gebräuchliche Instrumente waren vertikale Harfen aus dem Orient , Lauten ägyptischen Designs, verschiedene Pfeifen und Orgeln sowie Klöppel, die hauptsächlich von Frauen gespielt wurden.

Beweise für Musikinstrumente, die von frühen Zivilisationen Indiens verwendet wurden , fehlen fast vollständig, was es unmöglich macht, Instrumente zuverlässig den Munda- und dravidischen Sprachkulturen zuzuordnen, die das Gebiet zuerst besiedelten. Vielmehr beginnt die Geschichte der Musikinstrumente in der Region mit der Industal-Zivilisation , die um 3000 v. Chr. entstand. Verschiedene Rasseln und Pfeifen, die unter ausgegrabenen Artefakten gefunden wurden, sind die einzigen physischen Beweise für Musikinstrumente. Eine Tonstatuette weist auf die Verwendung von Trommeln hin, und die Untersuchung der Indus-Schrift hat auch Darstellungen von vertikal gewölbten Harfen ergeben, die im Design mit denen in sumerischen Artefakten identisch sind. Diese Entdeckung ist einer von vielen Hinweisen darauf, dass das Indus-Tal und die sumerischen Kulturen kulturellen Kontakt pflegten. Nachfolgende Entwicklungen bei Musikinstrumenten in Indien traten mit dem Rigveda oder Hymnen auf. Diese Lieder verwendeten verschiedene Trommeln, Muscheltrompeten, Harfen und Flöten. Andere herausragende Instrumente, die in den frühen Jahrhunderten n. Chr. verwendet wurden, waren die Doppelklarinette des Schlangenbeschwörers , Dudelsäcke , Fasstrommeln, Querflöten und kurze Lauten. Insgesamt hatte Indien bis zur postklassischen Ära keine einzigartigen Musikinstrumente .

Der monumentale Bianzhong des Marquis Yi von Zeng , c.  5. Jahrhundert v. Chr., von Hubei

Musikinstrumente wie Zithern tauchten in chinesischen Schriften um das 12. Jahrhundert v. Chr. Und früher auf. Frühe chinesische Philosophen wie Konfuzius (551–479 v. Chr.), Menzius ( 372–289 v. Chr.) und Laozi prägten die Entwicklung von Musikinstrumenten in China und nahmen eine ähnliche Einstellung zur Musik ein wie die Griechen. Die Chinesen glaubten, dass Musik ein wesentlicher Bestandteil des Charakters und der Gemeinschaft sei, und entwickelten ein einzigartiges System zur Klassifizierung ihrer Musikinstrumente nach ihrer materiellen Beschaffenheit.

Idiophone waren in der chinesischen Musik äußerst wichtig, daher waren die meisten frühen Instrumente Idiophone. Die Poesie der Shang-Dynastie erwähnt aus Knochen geschnitzte Glocken, Glockenspiele, Trommeln und kugelförmige Flöten, von denen letztere von Archäologen ausgegraben und aufbewahrt wurden. Die Zhou-Dynastie sah Schlaginstrumente wie Klöppel , Tröge, Holzfische und ( Holztiger ). In dieser Zeit erschienen auch Blasinstrumente wie Flöte, Panflöte , Stimmpfeife und Mundorgeln. Die Xiao (eine Querflöte ) und verschiedene andere Instrumente, die sich in vielen Kulturen verbreiteten, kamen während und nach der Han-Dynastie in China zum Einsatz .

Carnyx in Tintignac entdeckt

Obwohl die Zivilisationen in Mittelamerika im 11. Jahrhundert n. Chr. einen relativ hohen Entwicklungsstand erreichten, blieben sie bei der Entwicklung von Musikinstrumenten hinter anderen Zivilisationen zurück. Zum Beispiel hatten sie keine Saiteninstrumente; Alle ihre Instrumente waren Idiophone, Trommeln und Blasinstrumente wie Flöten und Trompeten. Von diesen war nur die Flöte in der Lage, eine Melodie hervorzubringen. Im Gegensatz dazu waren die präkolumbianischen südamerikanischen Zivilisationen in Gebieten wie dem heutigen Peru , Kolumbien , Ecuador , Bolivien und Chile kulturell weniger fortgeschritten, aber musikalisch weiter fortgeschritten. Die südamerikanischen Kulturen der damaligen Zeit verwendeten Panflöten sowie verschiedene Flöten, Idiophone, Trommeln und Muschel- oder Holztrompeten.

Ein Instrument, das den Kelten der Eisenzeit bezeugt werden kann, ist der Carnyx , der auf ca. 300 v. Chr. datiert wird, das langgestreckte trompetenartige Instrument, dessen Ende aus Bronze in Form eines hochgehaltenen schreienden Tierkopfes gefertigt wurde Über ihren Köpfen gab der Carnyx beim Hineinblasen einen tiefen, harten Ton von sich, der Kopf hatte auch eine Zunge, die bei Vibrationen klickte, die Absicht des Instruments war es, es auf dem Schlachtfeld einzusetzen, um ihre Gegner einzuschüchtern.

Nachklassik/Mittelalter

Während der Zeit, die lose als postklassische Ära und Europa insbesondere als Mittelalter bezeichnet wird, entwickelte China eine Tradition der Integration musikalischer Einflüsse aus anderen Regionen. Die erste Aufzeichnung dieser Art von Einfluss stammt aus dem Jahr 384 n. Chr., als China nach einer Eroberung in Turkestan ein Orchester an seinem kaiserlichen Hof errichtete . Einflüsse aus dem Nahen Osten, Persien, Indien, der Mongolei und anderen Ländern folgten. Tatsächlich schreibt die chinesische Tradition viele Musikinstrumente aus dieser Zeit diesen Regionen und Ländern zu. Becken gewannen an Popularität, zusammen mit fortgeschritteneren Trompeten, Klarinetten, Klavieren, Oboen, Flöten, Trommeln und Lauten. Einige der ersten Streichzithern tauchten im 9. oder 10. Jahrhundert in China auf, beeinflusst von der mongolischen Kultur.

Indien erlebte in der postklassischen Ära eine ähnliche Entwicklung wie China; Saiteninstrumente entwickelten sich jedoch unterschiedlich, da sie verschiedenen Musikstilen gerecht wurden. Während Saiteninstrumente in China entwickelt wurden, um präzise Töne zu erzeugen, die den Tönen von Glockenspielen entsprechen, waren Saiteninstrumente in Indien wesentlich flexibler. Diese Flexibilität passte zu den Slides und Tremoli hinduistischer Musik. Rhythmus war in der damaligen indischen Musik von größter Bedeutung, wie die häufige Darstellung von Trommeln in Reliefs aus der postklassischen Ära belegt. Die Betonung des Rhythmus ist ein Aspekt, der in der indischen Musik beheimatet ist. Historiker teilen die Entwicklung von Musikinstrumenten im mittelalterlichen Indien aufgrund des unterschiedlichen Einflusses jeder Periode zwischen vorislamischen und islamischen Perioden auf.

Die Alboka hat ein Doppelrohrblatt, das vibriert, wenn es auf das kleine Rohr geblasen wird. Die Röhren regeln die Melodie und das große Horn verstärkt den Klang.

In vorislamischer Zeit wurden Idiophone wie Handglocken , Becken und besondere Instrumente, die Gongs ähneln, in der hinduistischen Musik weit verbreitet. Das gongähnliche Instrument war eine Bronzescheibe, die mit einem Hammer statt mit einem Schlägel geschlagen wurde. Röhrentrommeln, Stockzithern ( Vina ), kurze Geigen, Doppel- und Dreifachflöten, Spiraltrompeten und gebogene Indienhörner entstanden in dieser Zeit. Islamische Einflüsse brachten neue Arten von Trommeln, perfekt kreisförmig oder achteckig im Gegensatz zu den unregelmäßigen vorislamischen Trommeln. Der persische Einfluss brachte Oboen und Sitars mit sich, obwohl persische Sitars drei Saiten und die indische Version vier bis sieben Saiten hatte. Die islamische Kultur führte auch Doppelklarinetteninstrumente ein, wie die Alboka (von arabisch, al-buq oder „Horn“), die heute nur noch im Baskenland lebt . Es muss mit der Technik der Zirkularatmung gespielt werden.

Ein indonesisches Metallophon

Zu den musikalischen Innovationen Südostasiens gehören solche während einer Zeit des indischen Einflusses, die um 920 n. Chr. endete. Die balinesische und javanische Musik verwendete Xylophone und Metallophone , Bronzeversionen der ersteren. Das prominenteste und wichtigste Musikinstrument Südostasiens war der Gong. Während der Gong seinen Ursprung wahrscheinlich im geografischen Gebiet zwischen Tibet und Burma hat, war er Teil jeder Kategorie menschlicher Aktivitäten im maritimen Südostasien, einschließlich Java .

Die Gebiete Mesopotamiens und der Arabischen Halbinsel erleben ein schnelles Wachstum und den Austausch von Musikinstrumenten, nachdem sie im siebten Jahrhundert durch die islamische Kultur vereint wurden. Rahmentrommeln und Zylindertrommeln unterschiedlicher Tiefe waren in allen Musikgenres von immenser Bedeutung. Konische Oboen waren an der Musik beteiligt, die Hochzeits- und Beschneidungszeremonien begleitete. Persische Miniaturen geben Aufschluss über die Entwicklung der Pauken in Mesopotamien, die sich bis nach Java ausbreitete. Verschiedene Lauten, Zithern, Hackbretter und Harfen verbreiteten sich bis nach Madagaskar im Süden und dem heutigen Sulawesi im Osten.

Trotz der Einflüsse Griechenlands und Roms stammten die meisten Musikinstrumente in Europa während des Mittelalters aus Asien. Die Leier ist das einzige Musikinstrument, das bis zu dieser Zeit in Europa erfunden wurde. Saiteninstrumente spielten im mittelalterlichen Europa eine herausragende Rolle. Die zentralen und nördlichen Regionen verwendeten hauptsächlich Lauten, Saiteninstrumente mit Hälsen , während die südliche Region Leiern verwendete, die einen zweiarmigen Körper und eine Querstange aufwiesen. Verschiedene Harfen dienten Mittel- und Nordeuropa bis nach Irland, wo die Harfe schließlich zu einem nationalen Symbol wurde. Leiern verbreiteten sich in denselben Gebieten bis nach Estland .

Die europäische Musik zwischen 800 und 1100 wurde anspruchsvoller und erforderte häufiger Instrumente, die zur Polyphonie fähig waren . Der persische Geograph Ibn Khordadbeh aus dem 9. Jahrhundert erwähnte in seiner lexikografischen Erörterung von Musikinstrumenten, dass im Byzantinischen Reich die Urghun ( Orgel ), Shilyani (wahrscheinlich eine Art Harfe oder Leier ), Salandj (wahrscheinlich ein Dudelsack ) und die Leier . Die byzantinische Lyra, ein Streichinstrument , ist ein Vorfahre der meisten europäischen Streichinstrumente, einschließlich der Violine .

Das Monochord diente als präzises Maß für die Noten einer Tonleiter und ermöglichte genauere musikalische Arrangements. Mechanische Drehleiern ermöglichten es einzelnen Musikern, kompliziertere Arrangements zu spielen als eine Geige; beide waren herausragende Volksinstrumente im Mittelalter. Südeuropäer spielten kurze und lange Lauten, deren Wirbel im Gegensatz zu den nach hinten gerichteten Wirbeln mittel- und nordeuropäischer Instrumente zu den Seiten reichten. Idiophone wie Glocken und Klöppel dienten verschiedenen praktischen Zwecken, wie zum Beispiel der Warnung vor der Annäherung eines Aussätzigen .

Das 9. Jahrhundert brachte die ersten Dudelsäcke hervor , die sich in ganz Europa verbreiteten und viele Verwendungszwecke hatten, von Volksinstrumenten bis hin zu Militärinstrumenten. Der Bau von pneumatischen Orgeln entwickelte sich in Europa ab dem Spanien des 5. Jahrhunderts und breitete sich um 700 nach England aus. Die resultierenden Instrumente variierten in Größe und Verwendung von tragbaren Orgeln, die um den Hals getragen wurden, bis hin zu großen Pfeifenorgeln. Literarische Berichte über Orgeln, die gegen Ende des zehnten Jahrhunderts in englischen Benediktinerabteien gespielt wurden, sind die ersten Hinweise auf Orgeln, die mit Kirchen verbunden waren. Rohrblattspieler des Mittelalters waren auf Oboen beschränkt ; In dieser Zeit gibt es keine Hinweise auf Klarinetten .

Modern

Westliche Klassik

Renaissance

Die Musikinstrumentenentwicklung wurde ab 1400 vom Okzident dominiert , wobei die tiefgreifendsten Veränderungen in der Zeit der Renaissance stattfanden . Instrumente übernahmen andere Zwecke als die Begleitung von Gesang oder Tanz, und Interpreten verwendeten sie als Soloinstrumente. Keyboards und Lauten entwickelten sich zu polyphonen Instrumenten, und Komponisten arrangierten immer komplexere Stücke mit fortschrittlicheren Tabulaturen . Komponisten begannen auch, Musikstücke für bestimmte Instrumente zu entwerfen. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurde die Orchestrierung als Methode zum Schreiben von Musik für eine Vielzahl von Instrumenten allgemein üblich. Komponisten legten jetzt die Orchestrierung fest, wo früher einzelne Interpreten nach eigenem Ermessen vorgingen. Der polyphone Stil dominierte die populäre Musik, und die Instrumentenbauer reagierten entsprechend.

Das Duett , des holländischen Malers Cornelis Saftleven , c. 1635. Es zeigt einen Geiger und einen Cisterspieler .

Ab etwa 1400 nahm die Entwicklungsgeschwindigkeit von Musikinstrumenten ernsthaft zu, da Kompositionen dynamischere Klänge erforderten. Die Leute begannen auch, Bücher über das Erstellen, Spielen und Katalogisieren von Musikinstrumenten zu schreiben; Das erste derartige Buch war Sebastian Virdungs ​​1511 erschienene Abhandlung Musica getuscht und ausgezogen („Musik eingedeutscht und abstrahiert“). Virdungs ​​Arbeit gilt als besonders gründlich, da sie Beschreibungen von "unregelmäßigen" Instrumenten wie Jägerhörnern und Kuhglocken enthält, obwohl Virdung dies kritisiert. Weitere Bücher folgten, darunter Arnolt Schlicks Spiegel der Orgelmacher und Organisten im folgenden Jahr, eine Abhandlung über Orgelbau und Orgelspiel. Von den in der Renaissance veröffentlichten Lehrbüchern und Nachschlagewerken ist eines für seine detaillierte Beschreibung und Darstellung aller Blas- und Saiteninstrumente einschließlich ihrer relativen Größen bekannt. Dieses Buch, das Syntagma musicum von Michael Praetorius , gilt heute als maßgebliche Referenz für Musikinstrumente des 16. Jahrhunderts.

Im 16. Jahrhundert gaben Musikinstrumentenbauer den meisten Instrumenten – wie der Geige – die „klassischen Formen“, die sie heute noch haben. Es entwickelte sich auch eine Betonung der ästhetischen Schönheit; Die Zuhörer waren mit der äußeren Erscheinung eines Instruments ebenso zufrieden wie mit seinem Klang. Daher achteten Bauherren besonders auf Materialien und Verarbeitung, und Instrumente wurden zu Sammlerstücken in Häusern und Museen. In dieser Zeit begannen die Hersteller, Instrumente des gleichen Typs in verschiedenen Größen zu bauen, um die Nachfrage von Consorts oder Ensembles zu befriedigen, die Werke spielten, die für diese Instrumentengruppen geschrieben wurden.

Instrumentenbauer entwickelten andere Merkmale, die bis heute Bestand haben. Während es beispielsweise bereits Orgeln mit mehreren Klaviaturen und Pedalen gab, entstanden im frühen 15. Jahrhundert die ersten Orgeln mit Soloregistern . Diese Register sollten eine Mischung von Klangfarben erzeugen, eine Entwicklung, die für die Komplexität der Musik der Zeit erforderlich war. Trompeten entwickelten sich zu ihrer modernen Form, um die Tragbarkeit zu verbessern, und die Spieler verwendeten Dämpfer , um sich richtig in die Kammermusik einzufügen .

Barock-
Barock montierte Jacob Stainer Violine von 1658

Ab dem 17. Jahrhundert begannen Komponisten, Werke mit einem höheren emotionalen Grad zu schreiben. Sie waren der Meinung, dass Polyphonie besser zu dem emotionalen Stil passte, den sie anstrebten, und begannen, Musikparts für Instrumente zu schreiben, die die singende menschliche Stimme ergänzen würden. Infolgedessen gerieten viele Instrumente in Ungnade, die zu größeren Tonumfängen und Dynamiken nicht in der Lage waren und daher als emotionslos galten. Ein solches Instrument war die Schalmei. Streichinstrumente wie Violine , Bratsche , Baryton und verschiedene Lauten dominierten die populäre Musik. Ab etwa 1750 verschwand die Laute jedoch zugunsten der steigenden Popularität der Gitarre aus dem musikalischen Schaffen . Als die Verbreitung von Streichorchestern zunahm, wurden Blasinstrumente wie Flöte, Oboe und Fagott wieder zugelassen, um der Monotonie entgegenzuwirken, nur Streicher zu hören.

Mitte des 17. Jahrhunderts erfuhr das sogenannte Jägerhorn eine Verwandlung in ein „Kunstinstrument“, das aus einem verlängerten Rohr, einer engeren Bohrung, einem breiteren Schallbecher und einem viel größeren Tonumfang bestand. Die Details dieser Transformation sind unklar, aber das moderne Horn oder umgangssprachlich das französische Horn war 1725 entstanden. Die Zugtrompete erschien, eine Variation, die ein Mundstück mit langer Kehle umfasst, das ein- und ausgefahren werden kann und dem Spieler unendliche Anpassungen ermöglicht in Tonhöhe . Diese Variante der Trompete war aufgrund der Schwierigkeit, sie zu spielen, unbeliebt. Orgeln erfuhren in der Barockzeit klangliche Veränderungen, als Hersteller wie Abraham Jordan aus London die Register ausdrucksstärker machten und Geräte wie ausdrucksstarke Pedale hinzufügten. Sachs sah in diesem Trend eine „Entartung“ des allgemeinen Orgelklangs.

Klassisch und romantisch
Wolfgang Amadeus Mozart spielt Keyboard, während sein Vater Leopold Mozart Geige spielt.

Während der klassischen und romantischen Musikperioden, die ungefähr von 1750 bis 1900 dauerten, wurden viele Musikinstrumente entwickelt und in die populäre Musik eingeführt, die in der Lage waren, neue Klangfarben und höhere Lautstärken zu erzeugen. Die Designänderungen, die die Qualität der Klangfarben erweiterten, ermöglichten es den Instrumenten, eine größere Ausdrucksvielfalt zu erzeugen. Große Orchester gewannen an Popularität, und parallel dazu entschlossen sich die Komponisten, ganze Orchesterpartituren zu produzieren, die sich die Ausdrucksmöglichkeiten moderner Instrumente zunutze machten. Da Instrumente in Kollaborationen von viel größerem Umfang involviert waren, mussten ihre Designs weiterentwickelt werden, um den Anforderungen des Orchesters gerecht zu werden.

Einige Instrumente mussten auch lauter werden, um größere Säle zu füllen und über große Orchester gehört zu werden. Flöten und Streichinstrumente wurden vielen Modifikationen und Designänderungen unterzogen - die meisten davon erfolglos -, um die Lautstärke zu erhöhen. Andere Instrumente wurden geändert, nur damit sie ihre Rolle in den Partituren spielen konnten. Trompeten hatten traditionell einen "defekten" Tonumfang - sie waren nicht in der Lage, bestimmte Töne mit Präzision zu erzeugen. Neue Instrumente wie Klarinette , Saxophon und Tuba wurden zu festen Bestandteilen der Orchester. Instrumente wie die Klarinette wuchsen auch zu ganzen "Familien" von Instrumenten mit unterschiedlichen Tonlagen heran: kleine Klarinetten, normale Klarinetten, Bassklarinetten und so weiter.

Ein „Junge, der Geige spielt“.  Neben ihm steht ein Tisch, auf dem wahrscheinlich ein Banjo steht.
Ein „Junge, der Geige spielt“ aus Glengarry County, Ontario, entnommen [zwischen 1895 und 1910] aus dem Bestand der Bartle Brothers in den Archives of Ontario.

Begleitet von den Änderungen an Klangfarbe und Lautstärke war eine Verschiebung der typischen Tonhöhe, die zum Stimmen von Instrumenten verwendet wird. Instrumente, die wie in einem Orchester zusammenspielen sollen, müssen auf denselben Standard gestimmt sein, damit sie nicht hörbar unterschiedliche Klänge erzeugen, während sie dieselben Noten spielen. Ab 1762 stieg der durchschnittliche Konzertton von einem Tief von 377 Schwingungen auf einen Höchstwert von 457 im Wien von 1880 an. Unterschiedliche Regionen, Länder und sogar Instrumentenhersteller bevorzugten unterschiedliche Standards, was die Zusammenarbeit mit Orchestern zu einer Herausforderung machte. Trotz der Bemühungen von zwei organisierten internationalen Gipfeln, an denen bekannte Komponisten wie Hector Berlioz teilnahmen , konnte kein Standard vereinbart werden.

Zwanzigstes Jahrhundert bis heute

Frühe E-Gitarren der Marke Fender

Die Entwicklung traditioneller Musikinstrumente verlangsamte sich ab dem 20. Jahrhundert. Instrumente wie Geige, Flöte, Waldhorn und Harfe sind weitgehend die gleichen wie die, die im 18. und 19. Jahrhundert hergestellt wurden. Allmähliche Iterationen entstehen; Beispielsweise begann die "New Violin Family" 1964, Geigen unterschiedlicher Größe bereitzustellen, um die Palette der verfügbaren Klänge zu erweitern. Die Verlangsamung der Entwicklung war eine praktische Reaktion auf die gleichzeitige Verlangsamung der Orchester- und Veranstaltungsgröße. Trotz dieses Trends bei traditionellen Instrumenten explodierte die Entwicklung neuer Musikinstrumente im zwanzigsten Jahrhundert, und die Vielfalt der entwickelten Instrumente überschattet jede frühere Periode.

Die Verbreitung von Elektrizität im 20. Jahrhundert führte zu einer neuen Kategorie von Musikinstrumenten: elektronischen Instrumenten oder Elektrophonen . Die überwiegende Mehrheit, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hergestellt wurde, waren das, was Sachs "elektromechanische Instrumente" nannte; Sie haben mechanische Teile, die Schallschwingungen erzeugen, die von elektrischen Komponenten aufgenommen und verstärkt werden. Beispiele sind Hammond-Orgeln und E-Gitarren . Sachs definierte auch eine Unterkategorie von „radioelektrischen Instrumenten“ wie dem Theremin , das Musik durch die Handbewegungen des Spielers um zwei Antennen erzeugt .

Ein 1975er Moog Modular 55 Synthesizer

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelten sich Synthesizer , die mithilfe von Schaltkreisen und Mikrochips Klänge erzeugen . In den späten 1960er Jahren entwickelten Bob Moog und andere Erfinder die ersten kommerziellen Synthesizer, wie den Moog-Synthesizer . Waren Synthesizer einst raumfüllend, können sie heute in jedes elektronische Gerät eingebettet werden und sind in der modernen Musik allgegenwärtig. Sampler , die um 1980 eingeführt wurden, ermöglichen es Benutzern, vorhandene Sounds zu sampeln und wiederzuverwenden, und waren wichtig für die Entwicklung des Hip-Hop . 1982 wurde MIDI eingeführt , ein standardisiertes Mittel zur Synchronisierung elektronischer Instrumente. Die moderne Verbreitung von Computern und Mikrochips hat eine Industrie elektronischer Musikinstrumente geschaffen.

Einstufung

Es gibt viele verschiedene Methoden zur Klassifizierung von Musikinstrumenten. Verschiedene Methoden untersuchen Aspekte wie die physikalischen Eigenschaften des Instruments (Material, Farbe, Form usw.), die Verwendung für das Instrument, die Art und Weise, wie mit dem Instrument Musik erzeugt wird, den Tonumfang des Instruments und den Standort des Instruments in einem Orchester oder einem anderen Ensemble. Die meisten Methoden sind spezifisch für ein geografisches Gebiet oder eine kulturelle Gruppe und wurden entwickelt, um den einzigartigen Klassifizierungsanforderungen der Gruppe gerecht zu werden. Das Problem bei diesen spezialisierten Klassifizierungsschemata besteht darin, dass sie dazu neigen, zusammenzubrechen, sobald sie außerhalb ihres ursprünglichen Bereichs angewendet werden. Zum Beispiel würde ein System, das auf Instrumentennutzung basiert, scheitern, wenn eine Kultur eine neue Verwendung für dasselbe Instrument erfindet. Wissenschaftler erkennen Hornbostel-Sachs als das einzige System an, das für jede Kultur gilt und, was noch wichtiger ist, die einzig mögliche Klassifizierung für jedes Instrument bietet. Die gebräuchlichsten Klassifikationen sind Streicher , Blechbläser , Holzbläser und Schlagzeug .

Alte Systeme

Ein altes hinduistisches System namens Natya Shastra , geschrieben von dem Weisen Bharata Muni und datiert zwischen 200 v. Chr. und 200 n. Chr., teilt Instrumente in vier Hauptklassifizierungsgruppen ein: Instrumente, bei denen der Klang durch vibrierende Saiten erzeugt wird; Schlaginstrumente mit Fellen aus Fell; Instrumente, bei denen der Ton durch vibrierende Luftsäulen erzeugt wird; und "feste" oder hautfreie Percussion-Instrumente. Dieses System ähnelte bis zu einem gewissen Grad im Europa des 12. Jahrhunderts von Johannes de Muris , der die Begriffe Tensibilia (Saiteninstrumente), Inflatibilia (Blasinstrumente) und Percussibilia (alle Schlaginstrumente) verwendete. Im Jahr 1880 passte Victor-Charles Mahillon die Natya Shastra an und ordnete den vier Klassifikationen griechische Bezeichnungen zu: Chordophone (Saiteninstrumente), Membranophone (Schlaginstrumente mit Hautkopf), Aerophone (Blasinstrumente) und Autophone (Schlaginstrumente ohne Haut) . .

Hornbostel–Sachs

Erich von Hornbostel und Curt Sachs übernahmen Mahillons Schema und veröffentlichten 1914 in der Zeitschrift für Ethnologie ein umfassendes neues Schema zur Klassifizierung . Hornbostel und Sachs verwendeten den größten Teil von Mahillons System, ersetzten jedoch den Begriff Autophon durch Idiophon .

Das ursprüngliche Hornbostel-Sachs- System klassifizierte Instrumente in vier Hauptgruppen:

  • Idiophone , die Ton erzeugen, indem sie den Primärkörper des Instruments selbst in Schwingung versetzen; Sie werden in Concussion-, Percussion-, Shaked-, Scraped-, Split- und Plucked-Idiophone wie Claves , Xylophone , Guiro , Slit Drum , Mbira und Rattle sortiert .
  • Membranophone , die Ton erzeugen, indem eine gedehnte Membran in Schwingung versetzt wird; Das können Trommeln sein (weiter sortiert nach der Form des Kessels), die von Hand, mit einem Stock geschlagen oder gerieben werden, aber auch Kazoos und andere Instrumente, die eine gedehnte Membran für den Primärklang verwenden (nicht nur, um den erzeugten Klang zu modifizieren). anders) gelten ebenfalls als Membranophone.
  • Chordophone , die Töne erzeugen, indem sie eine oder mehrere Saiten vibrieren lassen; Sie sind nach der Beziehung zwischen Saite(n) und Resonanzboden oder Kammer sortiert. Wenn beispielsweise die Saiten parallel zum Resonanzboden ausgelegt sind und kein Hals vorhanden ist, ist das Instrument eine Zither , egal ob es wie eine Autoharfe gezupft oder wie ein Klavier mit Hämmern geschlagen wird . Wenn das Instrument Saiten parallel zum Resonanzboden oder zur Kammer hat und die Saiten mit einem Hals über das Brett hinausragen, dann ist das Instrument eine Laute , unabhängig davon, ob die Klangkammer wie eine Gitarre aus Holz besteht oder wie ein Banjo eine Membran verwendet .
  • Aerophone , die mit einer vibrierenden Luftsäule einen Ton erzeugen; sie werden in freie Aerophone wie Bullroarer oder Peitsche sortiert , die sich frei durch die Luft bewegen; rohrlose Aerophone wie Flöten und Blockflöten, bei denen die Luft über eine scharfe Kante strömt; Schilfinstrumente, die ein vibrierendes Schilfrohr verwenden (diese Kategorie kann weiter in zwei Klassifikationen unterteilt werden: Instrumente mit einfachem und doppeltem Schilfblatt. Beispiele für erstere sind Klarinetten und Saxophone, während letztere Oboen und Fagotte umfassen); und lippenvibrierte Aerophone wie Trompeten , Posaunen und Tuben, für die die Lippen selbst als vibrierende Zungen fungieren.

Sachs fügte später eine fünfte Kategorie hinzu, Elektrophone , wie zum Beispiel Theremins , die auf elektronischem Wege Ton erzeugen. Innerhalb jeder Kategorie gibt es viele Untergruppen. Das System wurde im Laufe der Jahre kritisiert und überarbeitet, wird jedoch von Ethnomusikologen und Organologen weiterhin häufig verwendet .

Schaeffner

Andre Schaeffner, Kurator am Musée de l'Homme , war mit dem Hornbostel-Sachs-System nicht einverstanden und entwickelte 1932 sein eigenes System. Schaeffner glaubte, dass die reine Physik eines Musikinstruments immer wichtiger sein sollte als seine spezifische Konstruktion oder Spielweise seine Einstufung bestimmen. (Hornbostel-Sachs beispielsweise unterteilt Aerophone nach der Klangerzeugung, Membranophone aber nach der Form des Instruments). Sein System teilte Instrumente in zwei Kategorien ein: Instrumente mit festen, schwingenden Körpern und Instrumente mit schwingender Luft.

Bereich

Musikinstrumente werden auch oft nach ihrem musikalischen Bereich im Vergleich zu anderen Instrumenten derselben Familie klassifiziert. Diese Übung ist nützlich, wenn Sie Instrumente in den Kontext eines Orchesters oder eines anderen Ensembles stellen.

Diese Begriffe sind nach Singstimmklassifikationen benannt:

Einige Instrumente fallen in mehr als eine Kategorie. Beispielsweise kann das Cello als Tenor, Bariton oder Bass betrachtet werden, je nachdem, wie seine Musik in das Ensemble passt. Die Posaune und das Waldhorn können Alt, Tenor, Bariton oder Bass sein, je nachdem, in welchem ​​Bereich sie gespielt werden. Viele Instrumente haben ihren Tonumfang als Teil ihres Namens: Sopransaxophon , Tenorsaxophon , Baritonhorn , Altflöte , Bassgitarre , usw. Zusätzliche Adjektive beschreiben Instrumente oberhalb des Sopranbereichs oder unterhalb des Basses , zum Beispiel das Sopraninosaxophon und die Kontrabassklarinette . Wenn sie im Namen eines Instruments verwendet werden, sind diese Begriffe relativ und beschreiben den Tonumfang des Instruments im Vergleich zu anderen Instrumenten seiner Familie und nicht im Vergleich zum Tonumfang der menschlichen Stimme oder zu Instrumenten anderer Familien. Beispielsweise reicht der Tonumfang einer Bassflöte von C 3 bis F♯ 6 , während eine Bassklarinette etwa eine Oktave tiefer spielt.

Konstruktion

Afrikanische Kalimba aus einer Konservendose

Die Materialien, die bei der Herstellung von Musikinstrumenten verwendet werden, variieren stark je nach Kultur und Anwendung. Viele der Materialien haben aufgrund ihrer Herkunft oder Seltenheit eine besondere Bedeutung. Manche Kulturen haben Substanzen aus dem menschlichen Körper in ihre Instrumente eingearbeitet. Im alten Mexiko zum Beispiel könnte das Material, aus dem Trommeln hergestellt wurden, echte menschliche Körperteile enthalten, die aus Opfergaben stammen. In Neuguinea mischten Trommelhersteller menschliches Blut in den Klebstoff, mit dem die Membran befestigt wurde . Maulbeerbäume genießen in China aufgrund ihrer mythologischen Bedeutung ein hohes Ansehen – Instrumentenbauer würden sie daher zur Herstellung von Zithern verwenden. Die Jakuten glauben, dass die Herstellung von Trommeln aus vom Blitz getroffenen Bäumen ihnen eine besondere Verbindung zur Natur verleiht.

Zwei finnische Kanteles mit fünf Saiten . Die Form der oberen Kantele ist traditioneller, während die der unteren Kantele leicht modernisiert ist

Der Musikinstrumentenbau ist ein Fachhandwerk, das jahrelange Ausbildung, Übung und manchmal auch eine Lehre erfordert. Die meisten Hersteller von Musikinstrumenten sind auf ein Instrumentengenre spezialisiert; Zum Beispiel stellt ein Gitarrenbauer nur Saiteninstrumente her. Einige stellen nur eine Art von Instrument her, wie zum Beispiel ein Klavier. Unabhängig vom konstruierten Instrument muss der Instrumentenbauer Materialien, Konstruktionstechnik und Dekoration berücksichtigen, um ein ausgewogenes Instrument zu schaffen, das sowohl funktional als auch ästhetisch ansprechend ist. Einige Erbauer konzentrieren sich auf einen künstlerischeren Ansatz und entwickeln experimentelle Musikinstrumente , die oft für individuelle Spielstile gedacht sind, die vom Erbauer selbst entwickelt wurden.

Benutzeroberflächen

Der freistehende Spieltisch mit fünf Manualen und 522 Registern in der Kapelle der United States Naval Academy , gefertigt von RA Colby, Inc.

Unabhängig davon, wie der Ton erzeugt wird, haben viele Musikinstrumente eine Tastatur als Benutzerschnittstelle. Tasteninstrumente sind alle Instrumente, die mit einer musikalischen Tastatur gespielt werden, bei der es sich um eine Reihe kleiner Tasten handelt, die gedrückt werden können. Jede Taste erzeugt einen oder mehrere Töne; Die meisten Tasteninstrumente haben zusätzliche Mittel ( Pedale für ein Klavier, Register und eine Pedaltastatur für eine Orgel), um diese Klänge zu manipulieren. Sie können Töne erzeugen, indem Wind gefächert ( Orgel ) oder gepumpt ( Akkordeon ) wird, Saiten vibrieren, entweder gehämmert ( Klavier ) oder gezupft ( Cembalo ), durch elektronische Mittel ( Synthesizer ) oder auf andere Weise. Manchmal werden Instrumente, die normalerweise keine Tastatur haben, wie das Glockenspiel , mit einer solchen ausgestattet. Obwohl sie keine beweglichen Teile haben und von Schlägeln angeschlagen werden, die der Spieler in der Hand hält, haben sie die gleiche physische Anordnung der Tasten und erzeugen auf ähnliche Weise Schallwellen. Das Theremin , ein Elektrophon , wird vom Spieler berührungslos gespielt. Das Theremin spürt die Nähe der Hände des Spielers, was Änderungen in seinem Klang auslöst. In jüngerer Zeit kann ein MIDI-Controller - Keyboard, das mit einer digitalen Audio-Workstation verwendet wird, ein Musik-Keyboard und eine Bank von Schiebereglern, Knöpfen und Knöpfen haben, die viele Klangparameter eines Synthesizers ändern .

Instrumentalist

Eine Person, die ein Musikinstrument spielt, wird als Instrumentalist oder Instrumentalmusiker bezeichnet . Viele Instrumentalisten sind dafür bekannt, bestimmte Musikinstrumente wie Gitarrist ( Gitarre ), Pianist ( Klavier ), Bassist ( Bass ) und Schlagzeuger ( Schlagzeug ) zu spielen. Diese verschiedenen Arten von Instrumentalisten können zusammen in einer Musikgruppe auftreten. Eine Person, die mehrere Instrumente spielen kann, wird als Multiinstrumentalist bezeichnet. Laut David Baskerville in dem Buch Music Business Handbook and Career Guide mag die Arbeitszeit eines Vollzeit-Instrumentalisten im Durchschnitt nur drei Stunden pro Tag betragen, aber die meisten Musiker verbringen mindestens vierzig Stunden pro Woche.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

  • Wade-Matthews, Max (2003). Musikinstrumente: Illustrierte Enzyklopädie . Lorenz. ISBN 978-0-7548-1182-4.
  • Verband der Musikbibliothek (1974). Ausschuss für Musikinstrumentensammlungen. A Survey of Musical Instrument Collections in the United States and Canada , durchgeführt von einem Komitee der Music Library Association, William Lichtenwanger, Chairman & Compiler, hrsg. und produziert von James W. Pruitt. Ann Arbor, Mich.: Music Library Association. xi, p. 137, ISBN  0-914954-00-8
  • West, ML (Mai 1994). "Die babylonische Musiknotation und die hurrianischen melodischen Texte". Musik & Briefe . 75 (2): 161–179. doi : 10.1093/ml/75.2.161 .

Externe Links