Myrna Loy - Myrna Loy

Nicht zu verwechseln mit Mina Loy .

Myrna Loy
MYRNALoy.jpg
Loy c. 1930er Jahre
Geboren
Myrna Adele Williams

( 1905-08-02 )2. August 1905
Helena, Montana , USA
Ist gestorben 14. Dezember 1993 (1993-12-14)(88 Jahre)
New York City, USA
Ruheplatz Forestvale Cemetery, Helena, Montana, US 46.6562°N 112.0365°W
46°39′22″N 11202′11″W /  / 46,6562; -112.0365
Beruf Darstellerin
aktive Jahre 1925–1982
Politische Partei Demokratisch
Ehepartner
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( m.  1936; div.  1942)​

John Hertz jr.
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( m.  1942; div.  1944)​

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( m.  1946; div.  1950)​

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( m.  1951; div.  1960)​

Myrna Loy (geboren Myrna Adele Williams ; 2. August 1905 - 14. Dezember 1993) war eine US-amerikanische Film-, Fernseh- und Bühnenschauspielerin. Als Tänzerin ausgebildet, widmete sich Loy nach einigen Nebenrollen in Stummfilmen voll und ganz einer Schauspielkarriere . Sie wurde ursprünglich in exotischen Rollen typisiert, oft als Vamp oder Frau asiatischer Abstammung, aber ihre Karriereaussichten verbesserten sich stark nach ihrer Darstellung von Nora Charles in The Thin Man (1934).

Loy wurde in Helena, Montana , geboren und wuchs in ihrer frühen Kindheit im ländlichen Radersburg auf, bevor sie in ihrer frühen Jugend mit ihrer Mutter nach Los Angeles zog . Dort begann sie ein Tanzstudium und trainierte während ihrer High School Ausbildung ausgiebig. Sie wurde von der Produktionsdesignerin Natacha Rambova entdeckt , die ihr half, Filmvorsprechen zu erleichtern, und sie begann in den späten 1920er Jahren, kleine Rollen zu bekommen, hauptsächlich als Vampire. Ihre Rolle in The Thin Man trug dazu bei, ihren Ruf als vielseitige Schauspielerin zu steigern, und sie wiederholte die Rolle der Nora Charles noch fünfmal.

Loys Auftritte erreichten ihren Höhepunkt in den 1940er Jahren mit Filmen wie The Thin Man Goes Home , The Best Years of Our Lives , The Bachelor and the Bobby-Soxer und Mr. Blandings Builds His Dream House . In den 1950er Jahren trat sie nur in wenigen Filmen auf, darunter eine Hauptrolle in der Komödie Im Dutzend billiger (1950) sowie Nebenrollen in Die Tochter des Botschafters (1956) und dem Drama Lonelyhearts (1958). Zwischen 1960 und 1981 trat sie nur in acht Filmen auf, danach zog sie sich von der Schauspielerei zurück.

Obwohl Loy nie für einen Oscar nominiert wurde , erhielt sie im März 1991 einen Ehren-Oscar in Anerkennung ihres Lebenswerks sowohl auf der Leinwand als auch außerhalb, einschließlich ihrer Tätigkeit als Assistentin des Direktors für Militär- und Marinefürsorge für das Rote Kreuz während des Zweiten Weltkriegs , und ein Mitglied-at-Large der US-Kommission der UNESCO . Loy starb im Dezember 1993 in New York City im Alter von 88 Jahren.

Leben und Karriere

1905–1924: Frühes Leben

Loy (links) im Alter von sechs Jahren auf der Veranda ihrer Großmutter in Helena, Montana, mit ihrer Cousine Laura Belle Wilder (1911)

Loy wurde am 2. August 1905 als Myrna Adele Williams in Helena, Montana , als Tochter von Adelle Mae (geb. Johnson) und dem Rancher David Franklin Williams geboren. Ihre Eltern hatten 1904 in Helena geheiratet, ein Jahr vor Loys Geburt. Sie hatte einen jüngeren Bruder, David Frederick Williams ( d 1982). Loys Großvater väterlicherseits, David Thomas Williams, war Waliser und wanderte 1856 aus Liverpool , England, in die Vereinigten Staaten aus, wo er in Philadelphia ankam . Da er weder Englisch lesen noch schreiben konnte , ließ er sich später im Montana-Territorium nieder, wo er eine Karriere als Viehzüchter begann. Loys Großeltern mütterlicherseits waren schottische und schwedische Einwanderer. Während ihrer Kindheit arbeitete ihr Vater als Bankier, Immobilienentwickler und Gutachter für Ackerland in Helena und war der jüngste Mann, der jemals in die gesetzgebende Körperschaft des Bundesstaates Montana gewählt wurde . Ihre Mutter hatte Musik am American Conservatory of Music in Chicago studiert und eine Karriere als Konzertsängerin erwogen, widmete sich jedoch stattdessen der Erziehung von Loy und ihrem Bruder. Loys Mutter war lebenslange Demokratin , ihr Vater überzeugter Republikaner . Sie wurde im methodistischen Glauben erzogen .

Loy modelliert für die zentrale Figur in Harry Fielding Winebrenners Fountain of Education , einer Skulptur an der Venice High School in Los Angeles (1922)

Loy verbrachte ihr frühes Leben in Radersburg, Montana , einer ländlichen Bergbaugemeinde etwa 80 km südöstlich von Helena. Im Winter 1912 starb Loys Mutter beinahe an einer Lungenentzündung , und ihr Vater schickte seine Frau und seine Tochter nach La Jolla, Kalifornien . Loys Mutter sah großes Potenzial in Südkalifornien und ermutigte ihn bei einem Besuch ihres Mannes, dort Immobilien zu kaufen. Er kaufte unter anderem Land, das er später mit beträchtlichem Gewinn an den Filmemacher Charlie Chaplin für sein dortiges Filmstudio verkaufte. Obwohl ihre Mutter versuchte, ihren Mann davon zu überzeugen, dauerhaft nach Kalifornien zu ziehen, zog er das Leben auf einer Ranch vor und die drei kehrten schließlich nach Montana zurück. Bald darauf brauchte Loys Mutter eine Hysterektomie und bestand darauf, dass Los Angeles ein sicherer Ort sei, um dies zu tun, also zogen sie, Loy und Loys Bruder David nach Ocean Park , wo Loy begann, Tanzunterricht zu nehmen. Nachdem die Familie nach Montana zurückgekehrt war, setzte Loy ihren Tanzunterricht fort und im Alter von 12 Jahren gab Myrna Williams ihr Bühnendebüt mit einem Tanz, den sie nach "The Blue Bird" aus der Rose Dream- Operette in Helenas Marlow Theatre choreografiert hatte .

Als Loy 13 Jahre alt war, starb ihr Vater im November desselben Jahres während der Grippepandemie von 1918 . Loys Mutter verlegte die Familie dauerhaft nach Kalifornien, wo sie sich in Culver City außerhalb von Los Angeles niederließen . Loy besuchte die exklusive Westlake School for Girls und studierte weiterhin Tanz in Downtown Los Angeles . Als ihre Lehrer ihre außerschulische Teilnahme an Theaterkünsten ablehnten, schrieb ihre Mutter sie an der Venedig High School ein , und mit 15 begann sie, in lokalen Bühnenproduktionen aufzutreten.

Im Jahr 1921 posierte Loy für Harry Fielding Winebrenner, Bildhauerlehrer an der Venice High School, als "Inspiration"; die Figur in voller Länge stand im Mittelpunkt seiner allegorischen Skulpturengruppe Brunnen der Bildung . Die 1922 fertiggestellte Skulpturengruppe wurde im Mai 1923 vor dem Campus-Freibad aufgestellt, wo sie jahrzehntelang stand. Loys schlanke Figur mit ihrem erhobenen Gesicht und einem himmelwärts ausgestreckten Arm präsentierte eine "Vision von Reinheit, Anmut, jugendlicher Kraft und Aspiration", die in einer Geschichte der Los Angeles Times hervorgehoben wurde , die ein Foto der "Inspiration" -Figur zusammen mit dem Name des Models – das erste Mal, dass ihr Name in einer Zeitung erschien. Einige Monate später wurde Loys "Inspiration"-Figur vorübergehend aus der Skulpturengruppe entfernt und zu einem Memorial Day-Festzug, an dem "Miss Myrna Williams" teilnahm, an Bord des Schlachtschiffs Nevada transportiert . Brunnen der Bildung ist in den Eröffnungsszenen des Films Grease von 1978 zu sehen . Nachdem sie jahrzehntelang den Elementen und Vandalismus ausgesetzt war, wurde die ursprüngliche Betonstatue 2002 aus der Ausstellung entfernt und 2010 durch ein Bronzeduplikat ersetzt, das durch eine von Alumni geleitete Spendenkampagne bezahlt wurde.

Loy verließ die Schule im Alter von 18 Jahren, um bei den Finanzen der Familie zu helfen. Sie erhielt Arbeit am Grauman's Egyptian Theatre , wo sie in sogenannten Prologen auftrat, aufwendigen musikalischen Sequenzen, die sich auf den Spielfilm bezogen und als vorläufige Unterhaltung dienten. Während dieser Zeit sah Loy Eleonora Duse in dem Stück Thy Will Be Done , und die einfachen Schauspieltechniken, die sie anwendete, hatten einen solchen Einfluss auf Loy, dass sie versuchte, sie während ihrer gesamten Karriere nachzuahmen.

1925–1932: Berufsanfänge

In seiner Ausgabe vom September 1925 zeigte das Magazin Motion Picture zwei Henry Waxman-Fotografien von Loy, kostümiert von Adrian , wie sie in What Price Beauty?

Während Loy im Grauman's Egyptian Theatre in Prologen tanzte , machte der Porträtfotograf Henry Waxman mehrere Bilder von ihr, die Rudolph Valentino bemerkte, als der Schauspieler zu einer Sitzung in Waxmans Studio ging. Valentino suchte eine Hauptdarstellerin für Cobra , das erste unabhängige Projekt, das er und seine Frau Natacha Rambova produzierten. Loy testete für die Rolle, die stattdessen an Gertrude Olmstead ging , aber kurz darauf wurde sie als Statistin für Pretty Ladies (1925) engagiert, in der sie und ihre Mitneuling Joan Crawford zu einer Schar von Chormädchen gehörten, die an einem kunstvollen Kronleuchter baumelten.

Rambova engagierte Loy für eine kleine, aber auffällige Rolle neben Nita Naldi in What Price Beauty? , einen Film, den sie produzierte. Im Mai 1925 gedreht, blieb der Film drei Jahre lang unveröffentlicht; aber Standbilder von Loy in ihrem exotischen Make-up und Kostüm erschienen im Motion Picture Magazin und führten zu einem Vertrag mit Warner Bros. Dort wurde ihr Nachname von Williams in Loy geändert.

Loys Stummfilmrollen waren hauptsächlich als Vamp oder Femme fatale , und sie porträtierte häufig Charaktere mit asiatischem oder eurasischem Hintergrund in Filmen wie Across the Pacific (1926), A Girl in Every Port (1928), The Crimson City (1928), The Black Watch (1929) und The Desert Song (1929), an die sie sich später erinnerte, „festigten irgendwie mein exotisches nicht-amerikanisches Image“. 1930 trat sie in The Great Divide auf . Es dauerte Jahre, bis sie diese Typisierung überwand, und noch 1932 wurde sie in Thirteen Women (1932) als schurkische Eurasian besetzt . Sie spielte auch, neben Boris Karloff , die verdorbene sadistische Tochter der Titelfigur in The Mask of Fu Manchu (1932).

Im Jahr 1932 begann Loy mit dem Produzenten Arthur Hornblow Jr. auszugehen , als er noch mit seiner Frau Juliette Crosby verheiratet war. Davor spielte Loy in kleinen Rollen in The Jazz Singer und einer Reihe von frühen aufwendigen Technicolor- Musicals, darunter The Show of Shows , The Bride of the Regiment und Under a Texas Moon . Infolgedessen wurde sie mit musikalischen Rollen in Verbindung gebracht, und als diese beim Publikum an Beliebtheit verloren, geriet ihre Karriere ins Stocken. 1934 trat Loy in Manhattan Melodrama mit Clark Gable und William Powell auf . Als der Gangster John Dillinger erschossen wurde, nachdem er eine Vorführung des Films im Biograph Theatre in Chicago verlassen hatte, erhielt der Film breite Aufmerksamkeit, wobei einige Zeitungen berichteten, dass Loy Dillingers Lieblingsschauspielerin gewesen war.

1933–1938: Aufstieg zum Ruhm

Loy, William Powell und Asta in Der dünne Mann (1934)

Nachdem er mit Ramón Novarro in The Barbar (1933) aufgetreten war , wurde Loy als Nora Charles in dem Film The Thin Man von 1934 besetzt . Regisseur WS Van Dyke entschied sich für Loy, nachdem er einen Witz und Sinn für Humor entdeckt hatte, den ihre vorherigen Filme nicht offenbart hatten. Auf einer Hollywood-Party schob er sie in ein Schwimmbad, um ihre Reaktion zu testen, und hatte das Gefühl, dass ihre Souveränität im Umgang mit der Situation genau das war, was er sich für Nora vorgestellt hatte. Louis B. Mayer weigerte sich zunächst, Loy die Rolle zu überlassen, weil er sie für eine dramatische Schauspielerin hielt, aber Van Dyke bestand darauf. Mayer gab schließlich nach unter der Bedingung, dass die Dreharbeiten innerhalb von drei Wochen abgeschlossen sein sollten, da Loy verpflichtet war, mit den Dreharbeiten zu Stamboul Quest zu beginnen . The Thin Man wurde zu einem der größten Hits des Jahres und wurde für den Oscar als bester Film nominiert . Loy erhielt ausgezeichnete Kritiken und wurde für ihre komödiantischen Fähigkeiten gelobt. Ihr Co-Star William Powell und sie erwiesen sich als beliebtes Leinwandpaar und traten in 14 Filmen zusammen auf, einer der produktivsten Paarungen in der Geschichte Hollywoods . Loy bezeichnete The Thin Man später als den Film, "der mich endlich gemacht hat ... nach mehr als 80 Filmen".

Arthur Hornblow Jr. und Loy kurz nach ihrer Heirat im Jahr 1936

Ihre Erfolge in Manhattan Melodrama und The Thin Man markierten einen Wendepunkt in ihrer Karriere, und sie wurde in wichtigeren Bildern besetzt. Filme wie Wife vs. Secretary (1936) mit Clark Gable und Jean Harlow und Petticoat Fever (1936) mit Robert Montgomery gaben ihr Gelegenheit, komödiantische Fähigkeiten zu entwickeln. Zusammen mit William Powell drehte sie vier Filme: Libeled Lady (1936), in denen auch Jean Harlow und Spencer Tracy die Hauptrollen spielten ; The Great Ziegfeld (1936), in dem sie Billie Burke neben Powells Florenz Ziegfeld spielte ; der zweite Thin Man-Film, After the Thin Man (1936), mit Powell und James Stewart ; und die romantische Komödie Doppelhochzeit (1937). Loy heiratete 1936 Arthur Hornblow, während er die aufeinanderfolgenden Produktionen drehte. Später wurde gemunkelt, dass sie zwischen 1935 und 1936 während der Dreharbeiten zu Whipsaw und Libeled Lady Affären mit Co-Star Tracy hatte .

Loy mit Clark Gable am Set von Too Hot to Handle , 1938

Sie drehte auch drei weitere Filme mit Gable bei Metro-Goldwyn-Mayer (MGM): Parnell (1937) war ein historisches Drama und einer der am schlechtesten aufgenommenen Filme von Loys oder Gables Karriere, aber ihre anderen Paarungen in Test Pilot und Too Hot to Handle (beide 1938) waren Erfolge. Während seiner Arbeit für MGM äußerte sich Loy offen über die Casting-Hierarchie des Studios, insbesondere basierend auf der Rasse , und wurde mit den Worten zitiert: „Warum muss jeder Schwarze in den Filmen einen Diener spielen? ein Gerichtsgebäude mit einer Aktentasche?"

Während dieser Zeit war Loy eine der geschäftigsten und bestbezahlten Schauspielerinnen Hollywoods, und 1937 und 1938 wurde sie in die jährliche "Quigley Poll of the Top Ten Money Making Stars" aufgenommen, die aus den Stimmen der Filmaussteller zusammengetragen wurde die USA für die Stars, die im Vorjahr die meisten Einnahmen in ihren Kinos erzielt hatten.

1939–1949: Mainstream-Arbeit und Kriegsaktivismus

Loy und Tyrone Power in The Rains Came (1939)

In den späten 1930er Jahren wurde Loy für ihre Auftritte in romantischen Komödien hoch angesehen, und sie war bestrebt, ihre dramatischen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Sie wurde in der weiblichen Hauptrolle in The Rains Came (1939) neben Tyrone Power besetzt . Sie drehte Third Finger, Left Hand (1940) mit Melvyn Douglas und trat in I Love You Again (1940), Love Crazy (1941) und Shadow of the Thin Man (1941) mit William Powell auf.

Am 1. Juni 1942 ließ sich Loy in Reno von ihrem Ehemann Hornblow scheiden und nannte "geistige Grausamkeit" als Anstoß zur Trennung. Fünf Tage nach der Scheidung heiratete sie John D. Hertz, Jr., einen Werbefachmann und Gründer von Hertz Rent A Car , im Haus seiner Schwester in New York City. Sie blieben zwei Jahre lang verheiratet und ließen sich schließlich am 21. August 1944 in Cuernavaca , Mexiko, scheiden , wobei Loy erneut psychische Grausamkeit anführte.

Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im selben Jahr gab Loy ihre Schauspielkarriere fast auf, um sich auf die Kriegsanstrengungen zu konzentrieren und begann ihre Zeit mit dem Roten Kreuz zu verbringen . Sie sprach sich so heftig gegen Adolf Hitler aus, dass ihr Name auf seiner schwarzen Liste stand , was dazu führte, dass ihre Filme in Deutschland verboten wurden. Sie half auch bei der Leitung einer Kantine der Marine-Hilfskräfte und reiste häufig, um Geld für die Kriegsanstrengungen zu sammeln. Um 1945 begann Loy mit dem Produzenten und Drehbuchautor Gene Markey auszugehen , der zuvor mit den Schauspielerinnen Joan Bennett und Hedy Lamarr verheiratet war . Die beiden heirateten in einer privaten Zeremonie am 3. Januar 1946 in der Kapelle auf Terminal Island , während Markey beim Militär diente.

Mit The Thin Man Goes Home (1945) kehrte sie zum Film zurück . 1946 spielte sie die Frau des zurückkehrenden Soldaten Fredric March in The Best Years of Our Lives (1946). Loy wurde mit gepaart Cary Grant in David O. Selznick ‚s So einfach ist die Liebe nicht (1947). In dem Film spielte eine Teenagerin Shirley Temple mit . Nach seinem Erfolg trat sie erneut mit Grant in Mr. Blandings Builds His Dream House (1948) auf.

1950–1982: Spätere Karriere und politische Aktivitäten

Loy und Howland H. Sargeant kehren kurz nach ihrer Heirat 1951 von einer UNESCO- Konferenz zurück

1950 spielte Loy zusammen mit Clifton Webb in Cheaper by the Dozen (1950), das ein Kassenschlager war und in den Vereinigten Staaten 4,4 Millionen US-Dollar einspielte. Im selben Jahr ließ sie sich von Markey scheiden. Ihr vierter und letzter Ehemann war Howland H. Sargeant , stellvertretender US- Außenminister für öffentliche Angelegenheiten und Präsident von Radio Liberty , den sie am 2. Juni 1951 in Fort Myer, Virginia, heiratete . Sargeant, ein Presbyterianer , wollte, dass die Ehe in der Kirche amtierte, aber sie konnten dies aufgrund von Loys kürzlicher Scheidung nicht tun.

Während der 1950er Jahre übernahm Loy eine einflussreiche Rolle als Co-Vorsitzender des Beirats des Nationalen Ausschusses gegen Diskriminierung im Wohnungswesen. 1948 war sie als erster Hollywood-Star Mitglied der Nationalen UNESCO- Kommission der USA geworden . 1952 spielte sie in der Fortsetzung Günstiger im Dutzend , Belles on Their Toes . 1956 trat sie zusammen mit John Forsythe und Olivia de Havilland in The Ambassador's Daughter auf . Sie spielte neben Montgomery Clift und Robert Ryan in Lonelyhearts (1958), Dore Scharys Adaption von Nathanael Wests Klassiker Miss Lonelyhearts aus dem Jahr 1933 . 1960 trat sie in Midnight Lace und From the Terrace auf , war aber erst 1969 in The April Fools in einem anderen Film zu sehen . 1965 gewann Loy den Sarah Siddons Award für ihre Arbeit am Chicagoer Theater . Loy, ein lebenslanger Demokrat , unterstützte 1960 öffentlich die Wahl von John F. Kennedy .

Nachdem sie sich 1960 von ihrem vierten Ehemann Sargeant scheiden ließ, zog Loy in die 23 East 74th Street in Manhattans Upper East Side um . Später lebte sie in 425 East 63rd Street. 1967 wurde sie in der Fernsehserie The Virginian gecastet , die in einer Episode mit dem Titel "Lady of the House" zu sehen war. Ebenfalls 1967 trat sie bei "Family Affair" in der Episode "A Helping Hand" als arbeitslose Frau auf und übernahm Lohn- und Kocharbeiten, komischerweise unterstützt von Mr. French, aber der Job ging nicht auf , und sie lässt den Misserfolg an John Williams aus, der vorübergehend Sebastian Cabot in der Rolle des Mr. French vertrat. 1972 trat sie als Schwiegermutter des Verdächtigen in einer Episode der Fernsehserie Columbo mit dem Titel "Étude in Black" auf. 1974 hatte sie eine Nebenrolle in Airport 1975 als Mrs. Devaney, eine stark trinkende Frau, die Jim Beam und Olympia Beer vermischte; eine Folie zum Charakter von Sid Caesar gespielt . 1975 wurde bei Loy Brustkrebs diagnostiziert und zur Behandlung der Krankheit wurden zwei Mastektomien durchgeführt . Bis zur Veröffentlichung ihrer Autobiographie im Jahr 1987 hielt sie ihre Krebsdiagnose und die anschließende Behandlung vor der Öffentlichkeit.

1978 trat sie in dem Film The End als Mutter der von Burt Reynolds gespielten Hauptfigur auf . Ihre letzte Film Performance war im Jahr 1980 in Sidney Lumet ‚s Sagen Just Me What You Want . Sie hat auch auf die Bühne zurückgekehrt, so dass ihr Broadway - Debüt in einem kurzlebigen 1973 Wiederbelebung von Clare Boothe Luce ‚s Den Frauen . Sie tourte in einem 1978 Produktion von Alan Ayckbourn ist relativ gesehen , unter der Regie von David Clayton.

1981 trat sie in dem Fernsehdrama Summer Solstice auf , der letzten Leistung von Henry Fonda . Ihre letzte Schauspielrolle war 1982 ein Gastauftritt in der Sitcom Love, Sidney .

1983–1993: Abschlussjahre

Im Januar 1985 wurde Loy von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences mit einem besonderen Gruß in der Carnegie Hall in New York City geehrt, an dem sie zusammen mit 2.800 Gästen teilnahm. Ihre Autobiografie Myrna Loy: Being and Becoming wurde 1987 veröffentlicht. Im folgenden Jahr erhielt sie einen Lifetime Achievement Award des Kennedy Centers . Obwohl Loy nie für eine einzige Leistung für einen Oscar nominiert wurde , nach einer umfangreichen Briefkampagne und jahrelanger Lobbyarbeit des Drehbuchautors und damaligen Writers Guild of America, West- Vorstandsmitglied Michael Russnow, der die Unterstützung von Loys ehemaligen Filmkollegen in Anspruch nahm und Freunden wie Roddy McDowall , Sidney Sheldon , Harold Russell und vielen anderen erhielt sie 1991 einen Oscar "für ihre Karriereleistung". Sie akzeptierte über die Kamera von ihrem Haus in New York City aus und sagte einfach: "Sie haben mich sehr glücklich gemacht. Vielen Dank." Es war ihr letzter öffentlicher Auftritt in irgendeinem Medium.

Tod

Loys Grab in Helena, Montana

Loy starb am 14. Dezember 1993 im Alter von 88 Jahren im Lenox Hill Hospital in Manhattan während einer Operation nach einer langen, nicht näher bezeichneten Krankheit. Sie war gebrechlich und gesundheitlich angeschlagen, was dazu führte, dass sie 1991 nicht an der Oscar-Verleihung teilnehmen konnte, bei der sie einen Oscar für ihr Lebenswerk erhielt. Sie wurde in New York eingeäschert und ihre Asche auf dem Forestvale Cemetery in ihrer Heimat Helena, Montana, beigesetzt.

Vermächtnis

Für ihren Beitrag zur Filmindustrie hat Loy einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 6685 Hollywood Boulevard.

Ein Gebäude der Sony Pictures Studios , ehemals MGM Studios, in Culver City ist ihr zu Ehren benannt. Ein Abdruck ihres Handabdrucks und ihrer Unterschrift befinden sich auf dem Bürgersteig vor dem Theater 80 am St. Mark's Place in New York City.

1991 wurde das Myrna Loy Center for the Performing and Media Arts in der Innenstadt von Helena, nicht weit von Loys Elternhaus entfernt, eröffnet. Es befindet sich im historischen Lewis and Clark Country Jail und sponsert Live-Auftritte und alternative Filme für ein unterversorgtes Publikum.

Der Songwriter Josh Ritter hat auf seinem 2017er Album Gathering einen Song über Loy aufgenommen .

Filmografie

Hauptartikel: Myrna Loy Filmographie

Radioauftritte

Jahr Programm Folge Art.-Nr.
1936 Lux Radio Theater „ Der dünne Mann “
1937 Maxwell House Gute Nachricht von 1938 "Sie selber"
1940 Das Gulf Screen Guild Theater "Einzelne Überfahrt"
1940 Lux Radio Theater „ Nach dem dünnen Mann “
1940 Lux Radio Theater " Manhattan-Melodrama "
1941 Das Gulf Screen Guild Theater " Großartige Besessenheit "
1941 Lux Radio Theater „ Ich liebe dich wieder “
1941 Lux Radio Theater " Angestellte Ehefrau "
1942 Lux Radio Theater " Verabredung für die Liebe "
1945 Spannung "Leihbuch"

Verweise

zitierte Werke

Externe Links