Nabuk -Nabucco

Nabuk
Oper von Giuseppe Verdi
Kostümskizze für Nabucco für die Originalproduktion
Textdichter	Temistocle Solera
Sprache	Italienisch
Bezogen auf	Theaterstück von Auguste Anicet-Bourgeois und Francis Cornu sowie die Ballettadaption von Antonio Cortese
Premiere	9. März 1842 ( 1842-03-09 ) Mailänder Scala

Nabucco ( italienische Aussprache:  [naˈbukko] , Abkürzung für Nabucodonosor [naˌbukoˈdɔːnozor, -donoˈzɔr] ; Deutsch: „ Nebukadnezar “ ) ist eine italienischsprachige Oper in vier Akten, die 1841 von Giuseppe Verdi nach einem italienischen Libretto von Temistocle Solera komponiert wurde . Das Libretto basiert auf den biblischen Büchern 2 Könige , Jeremia , Klagelieder und Daniel sowie auf dem Schauspiel von Auguste Anicet-Bourgeois und Francis Cornu aus dem Jahr 1836 . Eine wichtigere Quelle für Solera als das Stück selbst warjedoch Antonio Corteses Ballettadaption des Stücks (mit seinen notwendigen Vereinfachungen), die 1836 an der Scala aufgeführt wurde. Unter ihrem ursprünglichen Namen Nabucodonosor wurde die Oper am 9. März 1842 an der Mailänder Scala uraufgeführt.

Nabucco ist die Oper, die Verdis Ruf als Komponist nachhaltig begründet hat. Er kommentierte: „Dies ist die Oper, mit der meine künstlerische Laufbahn wirklich beginnt .

Die Oper folgt der Notlage der Juden , die vom babylonischen König Nabucco ( Nebukadnezar II ) angegriffen, erobert und anschließend aus ihrer Heimat verbannt werden . Die historischen Ereignisse dienen als Hintergrund für eine romantische und politische Handlung. Die bekannteste Nummer aus der Oper ist der „Chor der hebräischen Sklaven“ („ Va, pensiero, sull’ali dorate “ / „Flieg, dachte, auf goldenen Schwingen“), ein Chor, der in vielen regelmäßig eine Zugabe bekommt Opernhäuser, wenn sie heute aufgeführt werden.

Geschichte der Komposition

Der Erfolg von Verdis erster Oper, Oberto , veranlasste Bartolomeo Merelli , Impresario der Mailänder Scala , Verdi einen Vertrag für drei weitere Werke anzubieten. Nach dem Scheitern seiner zweiten Oper Un giorno di regno (vollendet 1840 gegen Ende einer brutalen Zweijahresperiode, in der seine beiden kleinen Kinder und dann seine 26-jährige Frau starben) gelobte Verdi, nie wieder zu komponieren .

In "An Autobiographical Sketch", geschrieben 1879, erzählt Verdi die Geschichte, wie er zweimal von Merelli überredet wurde, seine Meinung zu ändern und die Oper zu schreiben. Die Dauer von 38 Jahren seit dem Ereignis mag zu einer etwas romantisierten Sichtweise geführt haben; oder, wie der Verdi-Gelehrte Julian Budden schreibt: "Er war besorgt, eine schützende Legende über sich selbst zu weben, [da] dies alles Teil seiner wilden Unabhängigkeit des Geistes war." In Volere è potere  [ es ] ("Wo ein Wille ist ...") - zehn Jahre näher an dem Ereignis geschrieben - liefert der Zoologe Michele Lessona jedoch eine andere Darstellung der Ereignisse, als angeblich von Verdi selbst erzählt.

Nach einem zufälligen Treffen mit Merelli in der Nähe der Mailänder Scala gab ihm der Impresario eine Kopie des Librettos von Temistocle Solera , das vom Komponisten Otto Nicolai abgelehnt worden war . Verdi beschreibt, wie er es nach Hause nahm und mit einer fast heftigen Geste "es auf den Tisch warf. ... Beim Fallen hatte es sich von selbst geöffnet; ohne dass ich es merkte, blieben meine Augen an der offenen Seite und an einer bestimmten Zeile hängen : 'Va, pensiero, sull'ali dorate'."

Während festgestellt wurde, dass "Verdi es begeistert gelesen hat" (und sicherlich gibt er an, dass er, während er versuchte zu schlafen, wach gehalten wurde und das Libretto dreimal las und erneut las), haben andere erklärt, dass er das Libretto sehr las widerwillig oder, wie Lessona erzählte, dass er "das Libretto in eine Ecke warf, ohne es weiter anzusehen, und für die nächsten fünf Monate mit seiner Lektüre schlechter Romane fortfuhr ... [wann] gegen Ende Mai er fand sich mit diesem gesegneten Spiel in seinen Händen: Er las die letzte Szene noch einmal, die mit dem Tod von Abigaille (die später gekürzt wurde), setzte sich fast mechanisch ans Klavier ... und vertonte die Szene."

Trotzdem weigerte sich Verdi, die Musik zu komponieren, und brachte das Manuskript am nächsten Tag zum Impresario zurück. Aber Merelli würde die Ablehnung nicht akzeptieren; Er stopfte die Papiere sofort wieder in Verdis Tasche und, so der Komponist, "warf mich nicht nur aus seinem Büro, sondern schlug mir die Tür vor der Nase zu und schloss sich ein". Verdi behauptet, er habe nach und nach an der Musik gearbeitet: "Heute diese Strophe, morgen jene, hier eine Note, dort eine ganze Phrase, und nach und nach wurde die Oper geschrieben", so dass sie im Herbst 1841 fertig war. Zumindest enden sowohl Verdis als auch Lessonas Fassungen mit einer vollständigen Partitur.

Leistungsgeschichte

19. Jahrhundert

Die wegen Saisonende auf acht beschränkten Eröffnungsvorstellungen seien "ein Riesenerfolg". Doch als am 13. August 1842 die neue Spielzeit eröffnet wurde, kamen bis Jahresende rund 60 Vorstellungen hinzu. Zahlreiche italienische und ausländische Theater führten diese Oper in den folgenden Jahren auf, darunter La Fenice in Venedig im Dezember 1842. 1843 dirigierte Donizetti sie in Wien, und weitere Inszenierungen fanden in diesem Jahr in Lissabon und Cagliari statt. Aber der endgültige Name Nabucco für die Oper (und ihren Protagonisten) wurde erstmals bei einer Aufführung im San Giacomo Theater von Korfu im September 1844 verwendet. Eine plausiblere Alternative für die Etablierung dieser abgekürzten Form behauptet jedoch, dass dies das Ergebnis war einer Wiederbelebung der Oper im Teatro del Giglio von Lucca .

Die Oper wurde erstmals am 3. März 1846 in London im Her Majesty's Theatre unter dem Namen Nino aufgeführt , da die Darstellung biblischer Figuren auf der Bühne "nicht als angemessen angesehen wurde". In den USA trat es am 4. April 1848 im Astor Opera House in New York auf.

20. Jahrhundert und darüber hinaus

Nabucco ist heute weltweit häufig zu hören. Es steht seit seiner Erstaufführung in der Spielzeit 1960/61 auf dem Spielplan der Metropolitan Opera . Als die Metropolitan im September 2001, elf Tage nach der Zerstörung des World Trade Centers , ihre Saison eröffnete , begann der Chor mit dem Singen von „Va, pensiero“ zu Ehren der Opfer des Anschlags.

Nabucco wird auch regelmäßig in der Arena di Verona aufgeführt . Unter den auf DVD erhaltenen Aufführungen sind die in der Arena di Verona (1981 und 2007); La Scala (1987), Opera Australia (1996), Wiener Staatsoper (2001), Metropolitan Opera (2002), Genuas Teatro Carlo Felice (2004), Teatro Municipale di Piacenza (2004) und Österreichs Opernfestival St. Margarethen (2007).

Viele andere Unternehmen haben es ebenfalls aufgeführt, darunter die San Francisco Opera 1982, die Sarasota Opera 1995 und 2019, das Londoner Royal Opera House 1996, die Lyric Opera of Chicago 1997 und 2016, das New National Theatre Tokyo 1998 und das Teatro Colón 2000 , Baltimore Opera im Jahr 2006 und im Teatro Regio di Parma im Jahr 2008 als Teil ihres laufenden „Festival Verdi“. Nabucco wurde vom Michigan Opera Theatre und der San Diego Opera im Rahmen ihrer Spielzeiten 2009–2010 aufgeführt. Die Israeli Opera feierte 2010 ihr 25-jähriges Bestehen mit Nabucco in Masada und führte es im Juni 2019 erneut auf, begleitet vom Jerusalem Symphony Orchestra , im Sultan's Pool , direkt außerhalb der Mauer, die die Altstadt von Jerusalem umgibt . Es wurde 1972 am Royal Opera House, Covent Garden , mit Colin Davis und im März 2013 mit Regisseur Daniele Abbado  [ it ] für eine neue Koproduktion mit der Scala aufgeführt, die in die Kinos übertragen und anschließend auf DVD veröffentlicht wurde. Die Seattle Opera produzierte im August 2015 ihre allererste Inszenierung von Nabucco .

Rollen

Rollen, Stimmtypen, Premierenbesetzung

Rolle	Sprachtyp	Premierenbesetzung, 9. März 1842 Dirigent: Eugenio Cavallini
Nabucco , König von Babylon	Bariton	Giorgio Ronconi
Abigaille, angeblich seine ältere Tochter	Sopran	Giuseppina Strepponi
Fenena, seine Tochter	Mezzosopran	Giovannina Bellinzaghi
Ismaele, Neffe von Zedekia, dem König von Jerusalem	Tenor	Corrado Miraglia
Zaccaria, Hohepriester der Juden	Bass	Prosper Derivis
Anna, Zaccarias Schwester	Sopran	Teresa Ruggeri
Abdallo, babylonischer Soldat	Tenor	Napoléon Marconi
Hohepriester von Bel	Bass	Gaetano Rossi
Leute, Soldaten

Instrumentierung

Nabucco ist für zwei Flöten (eine verdoppelnde Piccoloflöte ), zwei Oboen (eine verdoppelndes Englischhorn ), zwei Klarinetten in A, zwei Fagotte , vier Hörner in D, zwei Trompeten in D, drei Posaunen (zwei Tenor , ein Bass ), eine gesetzt Zimbasso , Pauke , große Trommel , Becken , Seitentrommel , Triangel , zwei Harfen , Streicher und eine Banda auf der Bühne .

Zusammenfassung

Zeit: 587 v

Ort: Jerusalem und Babylon

Akt 1: Jerusalem

„So spricht der Herr: Siehe, ich gebe diese Stadt in die Hand des Königs von Babylon, und er wird sie mit Feuer verbrennen“ (Jeremia 21:10)

Innenraum des Tempels von Solomon

Die Israeliten beten, während die babylonische Armee auf ihre Stadt vorrückt ("Gli arredi festivi giù cadano infranti" / "Wirf alle festlichen Dekorationen nieder und zerstöre sie"). Der Hohepriester Zaccaria fordert die Menschen auf, nicht zu verzweifeln, sondern auf Gott zu vertrauen ("D'Egitto là su i lidi" / "An den Ufern Ägyptens rettete er Moses das Leben"). Die Anwesenheit einer Geisel, Fenena, der jüngeren Tochter von Nabucco, dem König von Babylon, kann den Frieden noch sichern ("Come notte a sol fulgente" / "Wie Dunkelheit vor der Sonne"). Zaccaria vertraut Fenena Ismaele an, dem Neffen des Königs von Jerusalem und ehemaligen Gesandten in Babylon. Allein gelassen erinnern sich Fenena und Ismaele daran, wie sie sich verliebten, als Ismaele von den Babyloniern gefangen gehalten wurde, und wie Fenena ihm half, nach Israel zu fliehen. Nabuccos angeblich ältere Tochter Abigaille betritt mit verkleideten babylonischen Soldaten den Tempel. Auch sie liebt Ismaele. Als sie das Liebespaar entdeckt, droht sie Ismaele: Wenn er Fenena nicht aufgibt, wird Abigaille sie des Verrats beschuldigen. Wenn Ismaele jedoch Abigailles Liebe erwidert, wird Abigaille im Namen der Israeliten eine Petition an Nabucco richten. Ismaele sagt Abigaille, dass er sie nicht lieben kann und sie schwört Rache. Nabucco tritt mit seinen Kriegern ein ("Viva Nabucco" / "Lang lebe Nabucco"). Zaccaria widersetzt sich ihm und droht, Fenena zu töten, wenn Nabucco den Tempel angreift. Ismaele greift ein, um Fenena zu retten, die Nabucco davon abhält, den Tempel zu zerstören. Er befiehlt dies, während Zaccaria und die Israeliten Ismaele als Verräter verfluchen.

Akt 2: Der Gottlose

„Siehe, der Wirbelsturm des Herrn geht aus, er fällt auf das Haupt der Gottlosen“ (Jeremia 30:23)

Szene 1: Königliche Gemächer in Babylon

Nabucco hat Fenena zum Regenten und Wächter der israelitischen Gefangenen ernannt, während er den Kampf gegen die Israeliten fortsetzt. Abigaille hat ein Dokument entdeckt, das beweist, dass sie nicht Nabuccos echte Tochter ist, sondern die Tochter von Sklaven. Sie denkt bitter über Nabuccos Weigerung nach, ihr eine Rolle im Krieg mit den Israeliten spielen zu lassen, und erinnert sich an vergangenes Glück ("Anch'io dischiuso un giorno" / "Auch ich habe einmal dem Glück mein Herz geöffnet"). Der Hohepriester von Bel informiert Abigaille, dass Fenena die israelitischen Gefangenen freigelassen hat. Er plant, dass Abigaille Herrscherin von Babylon wird, und hat mit dieser Absicht das Gerücht verbreitet, Nabucco sei im Kampf gefallen. Abigaille beschließt, den Thron zu besteigen ("Salgo già del trono aurato" / "Ich besteige bereits den goldenen Thron").

Szene 2: Ein Zimmer im Palast

Zaccaria liest die Gesetzestafeln durch ("Vieni, o Levita" / "Come, oh Levite !") und geht dann, um Fenena zu rufen. Eine Gruppe von Leviten beschuldigt Ismaele des Verrats. Zaccaria kehrt mit Fenena und seiner Schwester Anna zurück. Anna erzählt den Leviten, dass Fenena zum Judentum konvertiert ist , und drängt sie, Ismaele zu vergeben. Abdallo, ein Soldat, verkündet den Tod von Nabucco und warnt vor der von Abigaille angestifteten Rebellion. Abigaille tritt mit dem Hohepriester von Bel ein und verlangt von Fenena die Krone. Unerwartet tritt Nabucco selbst ein; Er drängt sich durch die Menge, ergreift die Krone und erklärt sich nicht nur zum König der Babylonier, sondern auch zu ihrem Gott. Der Hohepriester Zaccaria verflucht ihn und warnt vor göttlicher Rache; ein erzürnter Nabucco wiederum befiehlt den Tod der Israeliten. Fenena offenbart ihm, dass sie die jüdische Religion angenommen hat und das Schicksal der Israeliten teilen wird. Nabucco ist wütend und wiederholt seine Überzeugung, dass er jetzt göttlich ist ("Non son più re, son dio" / "Ich bin kein König mehr! Ich bin Gott!"). Ein krachender Blitzschlag schlägt Nabucco nieder und er verliert sofort den Verstand. Die Krone fällt von seinem Kopf und wird von Abigaille aufgehoben, die sich zur Herrscherin der Babylonier erklärt.

Akt 3: Die Prophezeiung

'Darum werden die wilden Tiere der Wüste mit den wilden Tieren der Inseln dort wohnen, und die Eulen werden darin wohnen'. (Jeremia 50:39)

Szene 1: Die hängenden Gärten von Babylon

Abigaille ist jetzt Königin von Babylon. Der Hohepriester von Bel überreicht ihr das Todesurteil für die Israeliten sowie für Fenena. Nabucco, immer noch wahnsinnig, versucht erfolglos, den Thron zurückzuerobern. Obwohl seine Zustimmung zum Todesurteil nicht mehr erforderlich ist, bringt ihn Abigaille dazu, es zu unterschreiben. Als Nabucco erfährt, dass er seine (wahre) Tochter dem Tod übergeben hat, überkommt ihn Trauer und Wut. Er sagt Abigaille, dass er nicht ihr Vater ist und sucht nach dem Dokument, das ihre wahre Herkunft als Sklavin belegt. Abigaille verspottet ihn, holt das Dokument heraus und zerreißt es. Nabucco erkennt seine Machtlosigkeit und bittet um Fenenas Leben ("Oh di qual onta aggravasi questo mio crin canuto" / "Oh, welche Schande muss mein alter Kopf erleiden"). Abigaille ist ungerührt und befiehlt Nabucco, sie zu verlassen.

Szene 2: Die Ufer des Flusses Euphrat

Die Israeliten sehnen sich nach ihrer Heimat („ Va, pensiero, sull'ali dorate “ / „Flieg, dachte, auf goldenen Schwingen“). Der Hohepriester Zaccaria ermahnt sie noch einmal zum Glauben: Gott wird Babylon zerstören. Die Israeliten sind von seinen Worten inspiriert.

Akt 4: Das zerbrochene Idol

'Bel ist verwirrt, Merodach ist in Stücke gebrochen; Ihre Idole sind verwirrt, ihre Bilder sind in Stücke gebrochen.' (Jeremia 50:2)

Szene 1: Königliche Gemächer in Babylon

Nabucco erwacht, immer noch verwirrt und rasend. Er sieht, wie Fenena in Ketten in den Tod gebracht wird. Verzweifelt betet er zum Gott der Hebräer. Er bittet um Vergebung und verspricht, den Tempel in Jerusalem wieder aufzubauen und zum Judentum zu konvertieren, wenn seine Gebete erhört werden ("Dio di Giuda" / "Gott von Juda!"). Wie durch ein Wunder werden seine Kraft und sein Verstand sofort wiederhergestellt. Abdallo und treue Soldaten treten ein, um ihn zu befreien. Nabucco beschließt, Fenena und die Israeliten zu retten und die Verräter zu bestrafen.

Szene 2: Die hängenden Gärten von Babylon

Fenena und die israelitischen Gefangenen werden zur Opferung geführt (Orchesterzwischenspiel & "Va! La palma del martirio" / "Geh, gewinne die Palme des Martyriums"). Fenena bereitet sich gelassen auf den Tod vor ("O dischiuso è il firmamento" / "O open is the firmament"). Nabucco stürmt mit Abdallo und anderen Soldaten herein. Er erklärt, dass er den Tempel von Jerusalem wieder aufbauen und den Gott der Israeliten anbeten wird, indem er die Zerstörung des Idols von Bel anordnet. Auf sein Wort hin fällt das Idol von selbst zu Boden und zerbricht in Stücke. Nabucco teilt den Israeliten mit, dass sie jetzt frei sind und sich alle dem Lobpreis Jehovas anschließen. Abigaille tritt ein, unterstützt von Soldaten. Sie hat sich vergiftet. Sie bittet Fenena um Vergebung, betet um Gottes Gnade und stirbt. Zaccaria erklärt Nabucco zum Diener Gottes und König der Könige.

Geschichtlichkeit

Der historische Nebukadnezar II. (ca. 634–562 v. Chr.) eroberte 597 v. Chr. Jerusalem, aber die Wahnsinnshandlung der Oper weicht sowohl von den archäologischen als auch von den biblischen Aufzeichnungen über ihn ab. Im Buch Daniel dauert sein Wahnsinn sieben Jahre an, bevor er zum Judentum konvertiert. Aber in der Oper dauert es nur die Zeit zwischen dem Befehl, Fenena und die Juden zu töten, und seiner Ausführung.

Die biblische Geschichte von sieben Jahren Wahnsinn, gefolgt von einer Bekehrung, hat mehr Ähnlichkeit mit der Geschichte von Nabonidus (556–539 v. Chr.), Vater von Belshazzar in den Zylindern von Nabonidus , in den Schriftrollen vom Toten Meer als mit dem historischen Nebukadnezar. Nabonidus war der letzte König von Babylon, fünf Könige später als Nebukadnezar, und Belsazar war ein vorübergehender Regent während der Herrschaft von Nabonidus.

Historische und biblische Aufzeichnungen stimmen darin überein, dass die Juden befreit wurden und ihr Tempel nicht von den Babyloniern, sondern von Cyrus dem Großen nach seiner Eroberung Babylons im Jahr 539 v. Chr. wieder aufgebaut wurde. Der Nabucco-Charakter der Oper ist somit eine Mischung aus historischen und biblischen Nebukadnezar II, Nabonidus und Cyrus.

Die Babylonier sprachen ihren eigenen Gott mit „ Bel “ (italienisch: Belo) an, verwandt mit der Gottheit Marduk , die nach seiner Erhöhung den Titel „Herr“ annahm. Der Titel „Bel“ wurde nämlich auch im Zusammenhang mit Nergal verwendet .

Kritische Reaktion

Die Oper war ein sofortiger Erfolg und dominierte Donizettis und Giovanni Pacinis Opern, die in der Nähe spielten. Während das Publikum vor Begeisterung verrückt wurde, mäßigten die Kritiker ihre Zustimmung zur Oper. Ein Kritiker, der Nabucco abstoßend fand, war Otto Nicolai , der Komponist, dem das Libretto zuerst angeboten wurde. Als Preuße fühlte sich Nicolai mit der emotionalen italienischen Oper uneins, als er in der Nähe von Mailand lebte. Nachdem er sich geweigert hatte, den Librettovorschlag von Merelli anzunehmen, begann Nicolai mit der Arbeit an einem anderen Angebot namens Il Proscritto . Seine desaströse Uraufführung im März 1841 zwang Nicolai, seinen Vertrag mit Merelli zu kündigen und nach Wien zurückzukehren. Von dort erfuhr er vom Erfolg von Nabucco und war wütend. „Verdis Opern sind wirklich schrecklich“, schrieb er. „Er punktet wie ein Narr – technisch gesehen ist er nicht einmal professionell – und er muss das Herz eines Esels haben und meiner Meinung nach ist er ein erbärmlicher, verachtenswerter Komponist … Nabucco ist nichts als „Wut, Beschimpfungen, Blutvergießen und Mord. „Die Meinungen von Nicolai waren jedoch in der Minderheit. Nabucco sicherte den Erfolg von Verdi.

Bei der Uraufführung der Oper 1845 in Paris beschwerten sich Kritiker über den übermäßigen Einsatz von Blechblasinstrumenten, und dieses Wortspiel-Epigramm erschien:

Musikhistoriker haben einen mächtigen Mythos über den berühmten „ Va, pensiero “-Chor verewigt, der im dritten Akt von den hebräischen Sklaven gesungen wurde. Wissenschaftler glauben seit langem, dass das Publikum, das mit nationalistischer Inbrunst auf die gewaltige Sehnsuchtshymne der Sklaven nach ihrer Heimat reagierte, eine Zugabe des Stücks verlangte. Da Zugaben von den damaligen österreichischen Behörden in Norditalien ausdrücklich verboten wurden, um öffentliche Proteste zu verhindern, wäre eine solche Geste von großer Bedeutung gewesen. Neuere Forschungen räumen jedoch damit und dem entsprechenden Mythos von „Va, pensiero“ als Nationalhymne des Risorgimento auf. Obwohl das Publikum tatsächlich eine Zugabe verlangte, war es nicht für „Va, pensiero“, sondern für die Hymne „Immenso Jehova“, die von den hebräischen Sklaven in Akt 4 gesungen wurde, um Gott für die Rettung seines Volkes zu danken. Angesichts dieser Enthüllungen wurde Verdis Position als musikalisches Aushängeschild des Risorgimento entsprechend revidiert. Bei Verdis Beerdigung brachen die Menschenmengen auf den Straßen jedoch spontan in „Va, pensiero“ aus. Als sein Körper in die Krypta der Casa di Riposo gebracht wurde, wurde "Va, pensiero" von Arturo Toscanini mit einem Chor von 820 Sängern und einer Menge von geschätzten 300.000 Anwesenden dirigiert.

Musik

Die Ouvertüre, die in Orchesterkonzerten oft außerhalb des Kontexts des Gesamtwerks gespielt wird, besteht hauptsächlich aus Themen aus der Oper, darunter der Chor der hebräischen Sklaven und die kriegerische Musik, wenn die Israeliten Ismaele für seinen Verrat verfluchen. In der Oper wird ausgiebig eine Bühnenkapelle eingesetzt, sowohl für den Marsch, der Nabucco bei seiner Ankunft begleitet, als auch für Fenenas Trauermarsch. Treibende, energische Rhythmen sind ein bemerkenswertes Merkmal eines Großteils der Musik, im Kontrast zu lyrischeren Momenten, die für dramatisches Tempo sorgen. Sowohl dem Bass Zaccaria in seinem Gebet „Vieni o Levita“, einem ruhigen Stück mit der ungewöhnlichen Begleitung von sechs Celli, als auch dem Bariton Nabucco in seiner Wahnsinnsszene und anderen Passagen wird Musik von großer Ausdruckskraft geboten, die den Sängern hervorragende Möglichkeiten bietet, aber die Tenorrolle von Ismaele ist vergleichsweise gering, ungewöhnlich für eine Verdi-Oper. Die Musik für Abigaille ist äußerst anspruchsvoll und erfordert einen Sopran, der sowohl sehr tief als auch sehr hoch mit dramatischer Kraft singen kann und auch zu virtuoser Stimmgestaltung fähig ist. Mehr als alle Solisten steht jedoch der neu und dramatisch eingesetzte Chor im Zentrum der Oper.

Aufnahmen

Jahr	Besetzung (Nabucco, Abigaille, Zaccaria, Ismaele, Fenena)	Dirigent, Opernhaus und Orchester	Etikett
1949	Gino Bechi , Maria Callas , Luciano Neroni, Gino Sinimberghi , Amalia Pini	Vittorio Gui , Orchester und Chor des Teatro di San Carlo (Live-Aufnahme)	CD: Melodram MEL 26029-2
1951	Paolo Silveri , Caterina Mancini , Antonio Cassinelli, Mario Binci, Gabriella Gatti	Fernando Previtali , Orchestra Sinfonica e Coro di Roma della RAI	CD: Warner Fonit 8573 82646-2
1965	Tito Gobbi , Elena Souliotis , Carlo Cava, Bruno Prevedi , Dora Caral	Lamberto Gardelli , Orchester und Chor der Wiener Staatsoper	CD: Decca Kat.: 417 407-2
1977–78	Matteo Manuguerra , Renata Scotto , Nicolai Ghiaurov , Veriano Luchetti , Elena Obraztsova	Riccardo Muti , Philharmonia Orchestra und dem Ambrosian Opera Chorus	CD: EMI Records Kat.: 747 488-2
1982	Piero Cappuccilli , Ghena Dimitrova , Yevgeny Nesterenko , Plácido Domingo , Lucia Valentini Terrani	Giuseppe Sinopoli , Deutsche Oper Berlin	CD: DG Kat.: DG 410 512-2
1987	Renato Bruson , Ghena Dimitrova , Paata Burchuladze , Bruno Beccaria, Raquel Pierotti	Riccardo Muti , Orchester und Chor der Mailänder Scala	DVD: Warner Cat: 5050467-0944-2-0
1999	Renato Bruson , Maria Guleghina , Ferruccio Furlanetto , Fabio Armiliato , Elena Zaremba	Daniel Oren , Tokyo Symphony Orchestra , Tokyo Opera Chorus	CD: Valois Auvidis Kat.: V4852
2002	Juan Pons , Maria Guleghina , Samuel Ramey , Gwyn Hughes Jones , Wendy White	James Levine , Metropolitan Opera	DVD: DG , Livemitschnitt Kat.: B0006O9M6S
2004	Alberto Gazzale, Susan Neves, Orlin Anastassov , Yasuharu Nakajiima, Annamaria Popescu	Riccardo Frizza , Teatro Carlo Felice Orchester und Chor	DVD: Dynamisch , Live-Aufnahme Kat.: 33465
2004	Renato Bruson , Maurizio Frusoni, Lauren Flanigan , Carlo Colombara , Monica Bacelli	Paolo Carignani, Teatro San Carlo Neapel Orchester und Chor	DVD: Brilliant Classics , Live-Aufnahme Kat.: 92270
2007	Leo Nucci , Maria Guleghina , Carlo Colombara , Fabio Sartori , Nino Surguladze,	Daniel Oren, Orchester und Chor der Arena di Verona	DVD: Decca, Live-Aufnahme Kat.: DDD 0440 074 3245 7 DH
2009	Leo Nucci , Dimitra Theodossiou, Riccardo Zanellato, Bruno Ribeiro, Annamaria Chiuri,	Michele Mariotti , Teatro Regio di Parma	DVD: C-Dur, Live-Aufnahme Cat: 720408

Verweise

Anmerkungen

Zitierte Quellen

• Budden, Julian (1973). Die Opern von Verdi . Vol. 1. London: Kassel. S. 89–112. ISBN 0-304-31058-1.
• Budden, Julian (1985). Verdi . Die Meistermusiker. London: JM Dent & Sons.(Das Buch bezieht sich auf das „Teatro Giglio of Corfu“, aber es gab nie ein Theater mit diesem Namen auf Korfu.)
• Kimbell, David (2001). Holden, Amanda (Hrsg.). Der neue Pinguin-Opernführer . New York: Pinguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4.
• Lektiona, Michele (1869). Parma: Giuseppe Verdi . Volere è potere . Florenz: G. Barbera. S. 287–307.
• Parker, Roger (1997). Leonoras letzter Akt: Essays in Verdian Discourse . Princeton: Princeton University Press. ISBN 0-691-01557-0.
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• Phillips-Matz, Mary Jane (1993). Verdi: Eine Biographie . New York und Oxford: Oxford University Press . ISBN 0-19-313204-4.
• Phillips-Matz, Mary Jane (2004). "Verdis Leben: eine thematische Biographie". In Balthazar, Scott E. (Hrsg.). Der Cambridge-Begleiter von Verdi . Cambridge: Cambridge University Press . S. 3–14. ISBN 978-0-521-63535-6.
• Werfel, Franz ; Stefan, Paul (1973). Verdi: Der Mann und seine Briefe . New York: Wiener Haus. ISBN 0-8443-0088-8.

Weiterlesen

• Baldini, Gabriele (1970), (trans. Roger Parker , 1980), The Story of Giuseppe Verdi: Oberto to Un Ballo in Maschera . Cambridge, et al .: Cambridge University Press. ISBN  0-521-29712-5
• De Van, Gilles (trans. Gilda Roberts) (1998), Verdis Theater: Drama durch Musik schaffen . Chicago & London: University of Chicago Press. ISBN  0-226-14369-4 (gebunden), ISBN  0-226-14370-8
• Martin, George, Verdi: Seine Musik, sein Leben und seine Zeiten (1983), New York: Dodd, Mead and Company. ISBN  0-396-08196-7
• Osborne, Charles (1969), The Complete Opera of Verdi , New York: Da Capo Press, Inc. ISBN  0-306-80072-1
• Parker, Roger (2007), The New Grove Guide to Verdi and His Operas , Oxford & New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-531314-7
• Parker, Roger (1988), Nabucco , kritische Ausgabe, Center for Italian Studies, University of Chicago. Abgerufen am 7. April 2013.
• Parker Roger , (Hrsg.) (1988), „Nabucodonosor“: Dramma Lirico in vier Teilen von Temistocle Solera (die Werke von Giuseppe Verdi), Chicago: University of Chicago Press, 1988 ISBN  978-0-226-85310-9 ISBN  0 -226-85310-1
• Pistone, Danièle (1995), Italienische Oper des 19. Jahrhunderts: Von Rossini bis Puccini , Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN  0-931340-82-9
• Toye, Francis (1931), Giuseppe Verdi: Sein Leben und Werk , New York: Knopf
• Walker, Frank, The Man Verdi (1982), New York: Knopf, 1962, Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-87132-0

Externe Links

• Nabucco : Partituren beim International Music Score Library Project
• Opernführer , Inhaltsangabe, Libretto, Höhepunkte
• Libretto zu Nabucco (auf Italienisch)
• Kontextkommentar zum Libretto (auf Englisch)
• Nabucodonosor Archiviert am 7. August 2020 auf der Wayback Machine , giuseppeverdi.it (auf Italienisch)
• Gemeinfreie Aufnahme der Oper
• Aria-Datenbank
• [1]