Nam June Paik - Nam June Paik

Paik Nam Juni
Porträt von Nam June Paik-by Lim Young-kyun-1981.jpg
Nam June Paik in New York City, 1983. Foto von Lim Young-kyun
Geboren ( 1932-07-20 )20. Juli 1932
Ist gestorben 29. Januar 2006 (2006-01-29)(im Alter von 73)
Staatsangehörigkeit Koreanisch
Ausbildung Universität Tokio ,
Ludwig-Maximilians-Universität München
Bekannt für Videokunst , Performance , Installationskunst
Bewegung Fluxus
Ehepartner
( M.  1977)
Verwandte Jinu (Enkel)
Ken Paik Hakuta (Neffe)
Auszeichnungen ROK-Orden für kulturelle Verdienste Geum-gwan (1. Klasse) Band.PNG Geumgwan-Orden für kulturelle Verdienste (2007)
Koreanischer Name
Hangul
Hanja
Revidierte Romanisierung Baek Namjun
McCune–Reischauer Paek Namjun

Nam June Paik ( koreanisch : 백남준 ; 20. Juli 1932 – 29. Januar 2006) war ein koreanisch-amerikanischer Künstler. Er arbeitete mit verschiedenen Medien und gilt als Begründer der Videokunst . Ihm wird die erste Verwendung des Begriffs "elektronischer Superhighway" (1974) zugeschrieben, um die Zukunft der Telekommunikation zu beschreiben .

Frühen Lebensjahren

1932 in Seoul als jüngstes von fünf Geschwistern geboren, hatte Paik zwei ältere Brüder und zwei ältere Schwestern. Sein Vater (der sich 2002 als Chinilpa oder Koreaner herausstellte , der während der Besetzung Koreas mit den Japanern zusammenarbeitete) besaß eine große Textilfabrik . Als er aufwuchs, wurde er als klassischer Pianist ausgebildet . 1950, während des Koreakrieges , flohen Paik und seine Familie aus ihrer Heimat Korea , zunächst nach Hongkong , später aber nach Japan . Paik graduierte 1956 mit einem BA in Ästhetik an der Universität Tokio , wo er eine Arbeit über den Komponisten Arnold Schönberg schrieb .

Paik zog dann nach Westdeutschland , um Musikgeschichte bei dem Komponisten Thrasybulos Georgiades an der Universität München zu studieren . Während seines Studiums in Deutschland lernte Paik die Komponisten Karlheinz Stockhausen und John Cage und die Konzeptkünstler Sharon Grace sowie George Maciunas , Joseph Beuys und Wolf Vostell kennen und war ab 1962 Mitglied der experimentellen Kunstbewegung Fluxus .

Funktioniert

Pre-Bell-Man , Statue vor dem "Museum für Kommunikation", Frankfurt am Main, Deutschland

Nam June Paik begann dann, an der Neo-Dada- Kunstbewegung, bekannt als Fluxus , teilzunehmen , die vom Komponisten John Cage und seiner Verwendung von Alltagsgeräuschen in seiner Musik inspiriert wurde. Sein großes Debüt gab er 1963 bei einer Ausstellung namens Exposition of Music-Electronic Television in der Galerie Parnass in Wuppertal, in der er überall Fernseher verstreute und deren Bilder mit Magneten veränderte oder verzerrte. Bei einer Klavieraufführung 1960 in Köln spielte er Chopin , warf sich auf das Klavier und stürzte ins Publikum, griff Cage und den Pianisten David Tudor an, indem er ihre Kleider mit einer Schere zerschnitt und ihnen Shampoo auf den Kopf schüttete.

Cage schlug Paik vor, sich mit orientalischer Musik und orientalischer Religion zu befassen. In den Jahren 1963 und 1964 zeigten die Ingenieure Hideo Uchida und Shuya Abe Paik, wie man den Elektronenfluss in Farbfernsehgeräten stört, eine Arbeit, die zum Abe-Paik-Videosynthesizer führte, einem Schlüsselelement seiner zukünftigen Fernseharbeit.

1964 zog Paik nach New York und begann mit der klassischen Cellistin Charlotte Moorman zu arbeiten , um Video , Musik und Performance zu kombinieren .

1965 erwarb Paik einen Sony TCV-2010, ein Kombigerät, das den ersten Videorecorder CV-2000 für den Verbrauchermarkt enthielt . Paik benutzte diesen VTR, um Fernsehsendungen aufzuzeichnen, wobei er häufig die Qualitäten der Sendung und des laufenden Magnetbandes manipulierte. 1967 stellte Sony den ersten wirklich tragbaren Videorecorder vor, der über ein tragbares Netzteil und eine Handkamera verfügte, den Sony Portapak . Damit konnte Paik Dinge sowohl bewegen als auch aufnehmen, denn es war der erste tragbare Video- und Audiorecorder. Von da an wurde Paik eine internationale Berühmtheit, bekannt für seine kreativen und unterhaltsamen Werke.

In einem berüchtigten Vorfall im Jahr 1967 wurde Moorman festgenommen, weil er bei einem Auftritt in Paiks Opera Sextronique oben ohne war . Zwei Jahre später, 1969, führten sie TV-BH für Living Sculpture auf , in dem Moorman einen BH mit kleinen Fernsehbildschirmen über ihren Brüsten trug. Während dieser Zeit war es sein Ziel, Musik mit Kunst und Literatur auf den neuesten Stand zu bringen und Sex zu einem akzeptablen Thema zu machen. Eine seiner Fluxus-Konzeptarbeiten ("Playable Pieces") weist den Performer an, "in die Vagina eines lebenden weiblichen Wals zu klettern". Von den "Playable Pieces" wurde 1964 nur der Fluxus-Komponist Joseph Byrd ("Cut your left forearm a distance of zehn Zentimeter") im New Music Workshop der UCLA aufgeführt.

1971 machten Paik und Moorman TV Cello , ein Cello, das aus drei übereinander gestapelten Fernsehgeräten und einigen Cellosaiten bestand. Während Moormans Performance mit dem Objekt spannte sie ihren Bogen über das "Cello", als Bilder von ihr und anderen Cellisten auf den Bildschirmen erschienen. Paik und Moorman schufen 1976 ein weiteres TV-Cello als Kaldor Public Art Project in Sydney, Australien.

Im Jahr 1974 verwendete Nam June Paik den Begriff " Superhighway " in Anwendung auf die Telekommunikation, was zu der Meinung führte, dass er der Autor des Begriffs " Information Superhighway " gewesen sein könnte. Tatsächlich benutzte er 1974 in seinem Vorschlag „Media Planning for the Postindustrial Society – The 21st Century is now only 26 years away“ an die Rockefeller Foundation einen etwas anderen Ausdruck, „electronic superhighway“:

„Der Bau neuer elektronischer Superhighways wird ein noch größeres Unterfangen. Angenommen, wir verbinden New York mit Los Angeles über ein elektronisches Telekommunikationsnetz, das in starken Übertragungsbereichen arbeitet, sowie mit kontinentalen Satelliten, Wellenleitern, gebündelten Koaxialkabeln , später auch über Laserstrahl-Faseroptik: Der Aufwand wäre etwa so hoch wie bei einer Mondlandung , nur der Nutzen an Nebenprodukten wäre größer.

Ebenfalls in den 1970er Jahren stellte sich Paik eine globale Gemeinschaft von Zuschauern für einen Video-Gemeinsamen Markt vor, der Videos frei verbreiten würde. 1978 arbeitete Paik mit Dimitri Devyatkin zusammen , um einen unbeschwerten Vergleich des Lebens in zwei großen Städten zu erstellen, Media Shuttle: New York-Moscow on WNET . Das Video wird in Museumssammlungen auf der ganzen Welt aufbewahrt.

Möglicherweise Paiks berühmtestes Werk, TV Buddha, ist eine Videoinstallation, die eine Buddha-Statue zeigt, die ihr eigenes Live-Bild auf einem geschlossenen Fernsehgerät sieht. Paik schuf zahlreiche Versionen dieser Arbeit mit verschiedenen Statuen, die erste Version stammt aus dem Jahr 1974.

Ein weiteres Stück, Positive Egg , zeigt ein weißes Ei auf schwarzem Hintergrund. In einer Reihe von immer größer werdenden Videomonitoren wird das Bild auf dem Bildschirm immer größer, bis das Ei selbst zu einer abstrakten, nicht wiederzuerkennenden Form wird. In Video Fish von 1975 enthält eine Reihe von Aquarien, die in einer horizontalen Linie angeordnet sind, lebende Fische, die vor einer gleichen Anzahl von Monitoren schwimmen, die Videobilder anderer Fische zeigen.

1993 Videoskulptur. Es ist im NJN-Gebäude in Trenton, NJ, installiert.

Paik stellte 1993 eine Installation im NJN-Gebäude in Trenton, NJ, fertig. Diese Arbeit wurde im Rahmen des Public Building Arts Inclusion Act von 1978 in Auftrag gegeben. Das Medium der Installation sind Neonlichter, die um Videobildschirme herum eingebaut sind. Dieses spezielle Stück ist derzeit nicht betriebsbereit, obwohl es Pläne gibt, notwendige Upgrades / Reparaturen durchzuführen, um es wieder funktionstüchtig zu machen.

Paiks 1995er Stück Electronic Superhighway: Continental US, Alaska, Hawaii , in der Lincoln Gallery des Smithsonian American Art Museum permanent ausgestellt .

Elektroautobahn: Kontinentale USA, Alaska, Hawaii 1995–96. Es ist im Smithsonian American Art Museum ausgestellt

Paik war dafür bekannt, Roboter aus Fernsehgeräten zu bauen. Diese wurden aus Draht- und Metallstücken hergestellt, später verwendete Paik jedoch Teile von Radio- und Fernsehgeräten.

Während der Neujahrsfeier am 1. Januar 1984 strahlte er Good Morning, Mr. Orwell , eine Live-Verbindung zwischen WNET New York, Centre Pompidou Paris und Südkorea aus. Mit der Teilnahme von John Cage , Salvador Dalí , Laurie Anderson , Joseph Beuys , Merce Cunningham , Allen Ginsberg und Peter Orlowski , George Plimpton und anderen Künstlern, zeigte Paik , dass George Orwell ‚s Big Brother nicht angekommen war. 1986 schuf Paik die Arbeit Bye Bye Kipling , ein Band, das Live-Events aus Seoul, Südkorea, mischte; Tokyo, Japan; und New York, USA. Zwei Jahre später, 1988, zeigte er seine Liebe zu seinem Zuhause mit einem Stück namens Je mehr , desto besser , einem riesigen Turm aus 1003 Monitoren für die Olympischen Spiele in Seoul. Trotz seines Schlaganfalls schuf er im Jahr 2000 eine Millennium-Satellitensendung mit dem Titel Tiger is Alive und konzipierte 2004 die Installation von Monitoren und Videoprojektionen Global Groove 2004 für das Deutsche Guggenheim in Berlin.

Von 1979 bis 1996 war Paik Professor an der Kunstakademie Düsseldorf .

Ausstellungen

Eintritt zur Retrospektive Nam June Paik im San Francisco Museum of Modern Art im Jahr 2021.

Paiks erste Ausstellung mit dem Titel "Exposition of Music - Electronic Television" fand 1963 in der Galerie Parnass in Wuppertal statt . Im Frühjahr 1982 fand im Whitney Museum of American Art eine Retrospektive von Paiks Werken statt . Große Retrospektiven von Paiks Werk wurden organisiert vom Kölnischen Kunstverein (1976), Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1978), Whitney Museum of American Art in New York (1982), San Francisco Museum of Modern Art (1989), Kunsthalle Basel (1991) und National Museum of Contemporary Art in Seoul (1992). Eine letzte Retrospektive seiner Arbeit fand im Jahr 2000 im Guggenheim Museum in New York statt , wobei die ortsspezifische Installation Modulation in Sync (2000) den einzigartigen Raum des Museums in die Ausstellung selbst integriert. Dies fiel mit einer Galerie in der Innenstadt zusammen, die Videokunstwerke seiner Frau Shigeko Kubota zeigte , die sich hauptsächlich mit seiner Genesung von einem Schlaganfall befassten, den er 1996 hatte.

Im Jahr 2011 zentriert eine Ausstellung über Paiks Videoskulptur Eine Kerze, Candle Projection (1988-2000) an der geöffneten National Gallery of Art in Washington, DC Eine weitere Retrospektive im montiert wurde Smithsonian American Art Museum in Washington, DC, in 2012-2013 . Als führender Experte für Paiks Werk war der Kunsthistoriker John G. Hanhardt Kurator für drei wegweisende Ausstellungen, die dem Künstler gewidmet waren, die im Whitney Museum, im Guggenheim Museum und im Smithsonian American Art Museum.

Paiks Arbeiten erschienen auch in wichtigen Gruppenausstellungen wie der São Paulo Biennale (1975), der Whitney Biennale (1977, 1981, 1983, 1987 und 1989), der Documenta 6 und 8 (1977 und 1987) und der Venedig Biennale (1984 und 1993). .

Vom 24. April 2015 bis 7. September 2015 wurden Paiks Werke TV Clock , 9/23/69: Experiment with David Atwood und ETUDE1 bei "Watch This! Revelations in Media Art" im Smithsonian American Art Museum gezeigt.

In der ersten Westküsten-Retrospektive von Paiks Werk sind vom 8. Mai 2021 bis 3. Oktober 2021 über 200 Werke im San Francisco Museum of Modern Art zu sehen .

Kollektionen

Ommah (2005) in der Sammlung der National Gallery of Art

Zu den öffentlichen Sammlungen mit Werken von Nam June Paik gehören: das Detroit Institute of Arts , das National Museum of Modern and Contemporary Art (Gwacheon und Seoul, Korea), Leeum, Samsung Museum of Art (Seoul), das Nam June Paik Art Center ( Yongin, Korea), das Ackland Art Museum (University of North Carolina), die Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, New York), das Art Museum of the Americas (Washington DC), Daimler-Chrysler Collection (Berlin), Fukuoka Art Museum (Fukuoka, Japan), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC), Honolulu Museum of Art , Kunsthalle zu Kiel (Deutschland), Kunstmuseum St. Gallen  [ de ] (Schweiz), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf), Ludwig Forum für Internationale Kunst (Aachen, Deutschland), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Museum Wiesbaden (Deutschland), die National Gallery of Australia (Canberra), das Berardo Collection Museum (Lissabon), |National Museum of Contemporary Kunst (Athen), Palazzo Cavour (Turin), die Königlichen Museen von Fine Arts of Belgium , Stedelijk Museum , Amsterdam, Schleswig-Holstein Museen (Deutschland), Smart Museum of Art (University of Chicago), Smith College Museum of Art (Massachusetts), Hessel Museum of Art at Bard College , Smithsonian American Art Museum (Washington DC), die Stuart Collection (University of California, San Diego), das Dayton Art Institute (Dayton, Ohio) und das Walker Art Center (Minneapolis, Minnesota), das Rose Goldsen Archive of New Media Art , Cornell University Library (Ithaca, New York), The Worcester Art Museum (Worcester, Massachusetts) und Reynolda House Museum of American Art (Winston-Salem, North Carolina).

Ehrungen und Auszeichnungen

Archiv

Angesichts seiner weitgehend veralteten Technologie stellt Paiks Oeuvre eine einzigartige konservatorische Herausforderung dar. Im Jahr 2006 bat der Nachlass von Nam June Paik eine Gruppe von Museen um Vorschläge zur Nutzung des Archivs. Aus einer Gruppe, zu der das Museum of Modern Art , das J. Paul Getty Museum , das Solomon R. Guggenheim Museum und das Whitney Museum of American Art gehörten , wurde das Smithsonian American Art Museum ausgewählt . Das Archiv umfasst Paiks frühe Schriften zu Kunstgeschichte, Geschichte und Technik; Korrespondenz mit anderen Künstlern und Mitarbeitern wie Charlotte Moorman, John Cage, George Maciunas und Wolf Vostell ; und eine vollständige Sammlung von Videobändern, die in seiner Arbeit verwendet wurden, sowie Produktionsnotizen, Fernseharbeiten, Skizzen, Notizbücher, Modelle und Pläne für Videos. Es umfasst auch frühe Modelle von Fernsehern und Videoprojektoren, Radios, Plattenspieler, Kameras und Musikinstrumente, Spielzeug, Spiele, Volksskulpturen und den Schreibtisch, an dem er in seinem Studio in SoHo malte.

Kurator John Hanhardt , ein alter Freund von Paik, sagt: "Es kam in großer Unordnung, was es noch komplizierter machte. Es ist nicht so, dass sein Raum perfekt organisiert war. Ich denke, das Archiv ist wie eine riesige Gedächtnismaschine. Eine Wunderkammer" , ein Wunderkabinett seines Lebens." Hanhardt beschreibt die Archive im Katalog zur Smithsonian-Ausstellung 2012 in Nam June Paik: Global Visionary.

Michael Mansfield, stellvertretender Kurator für Film- und Medienkunst am Smithsonian American Art Museum, beaufsichtigte die komplexe Installation von mehreren hundert CRT-Fernsehern, die Verkabelung, um sie alle zu verbinden, sowie die Software und Server, um sie zu betreiben. Er entwickelte eine App auf seinem Handy, um jedes ausgestellte elektronische Kunstwerk zu bedienen.

Viele von Paiks frühen Werken und Schriften sind in einem von Judson Rosebush herausgegebenen Band mit dem Titel Nam June Paik: Videa 'n' Videology 1959–1973 zusammengefasst, der 1974 vom Everson Museum of Art, Syracuse, New York, herausgegeben wurde.

Beeinflussen

Als Pionier der Videokunst war sein Einfluss von einer Schülerin namens Sharon Grace, die er bei CalArts kennenlernte, zurückzuführen . [ zitieren erforderlich ] Die beiden lernten sich kennen, als sie zufällig mit ihrem Sony Portapak Kommilitonen filmte, als künstlerisch- soziologische Praxis, ähnlich der Künstlerin im Studio. Dies führte zu TV-Buddha und dem Menschenmodell des Internets, wie wir es heute mit Kunstwerken wie "Senden / Empfangen" kennen. Die Kunstwerke und Ideen von Nam June Paik hatten einen großen Einfluss auf die Kunst des späten 20. Jahrhunderts und inspirieren weiterhin eine neue Generation von Künstlern. Zu den zeitgenössischen Künstlern , die als von Paik beeinflusst gelten, gehören Christian Marclay , Jon Kessler , Cory Arcangel , Ryan Trecartin und Haroon Mirza .

Kunstmarkt

Christie's hält den Auktionsrekord für Paiks Werk, seit es 2007 in Hongkong 646.896 US-Dollar für seine Wright Brothers erzielte , ein Propellerflugzeug-ähnliches Tableau von 1995 mit 14 TV-Monitoren.

2015 erwarb die Gagosian Gallery das Recht, Paiks künstlerischen Nachlass zu repräsentieren.

Persönliches Leben und Sterben

1964 zog Paik nach New York. 1977 heiratete er die Videokünstlerin Shigeko Kubota .

Paik war ein lebenslanger Buddhist, der weder rauchte noch alkoholische Getränke trank und nie Auto fuhr.

1996 erlitt Paik einen Schlaganfall, der seine linke Seite lähmte. Er benutzte das letzte Jahrzehnt seines Lebens einen Rollstuhl, obwohl er mit Hilfe gehen konnte. Er starb am 29. Januar 2006 in Miami, Florida , an den Folgen seines Schlaganfalls. Zum Zeitpunkt seines Todes wurde er von seiner Frau sowie von einem Bruder, Ken Paik, und einem Neffen, Ken Paik Hakuta , überlebt , einem Erfinder und einer Fernsehpersönlichkeit, der am besten für die Entwicklung des Wacky WallWalker- Spielzeugs bekannt ist und Paiks Atelier in New York.

Einer seiner Enkel ist Jinu , ein südkoreanischer Rapper, Sänger, Songwriter und Mitglied des Hip-Hop-Duos Jinusean .

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Holly Rogers, Sounding the Gallery: Video and the Rise of Art-Music (New York: Oxford University Press, 2013).

Externe Links

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