Nancy Kwan- Nancy Kwan

Nancy Kwan
關 家 蒨
Nancy Kwan im Honeymoon Hotel.jpg
Kwan im Jahr 1964
Geboren ( 1939-05-19 )19. Mai 1939 (82 Jahre)
Ausbildung
Beruf Darstellerin
aktive Jahre 1960–2016
Ehepartner
Kinder 1
Chinesischer Name
Traditionelles Chinesisch 關 家 蒨
Vereinfachtes Chinesisch 关 家 蒨
Webseite nancy-kwan .com

Nancy Kwan Ka-shen ( chinesisch :關家蒨; Jyutping : Gwaan1 Gaa1sin6 ; geboren 19. Mai 1939) ist eine chinesisch-amerikanische Schauspielerin, Philanthropin und ehemalige Tänzerin, die eine entscheidende Rolle bei der Akzeptanz von Schauspielern asiatischer Abstammung in Dur spielte Hollywood-Filmrollen.

Biografie

Frühen Lebensjahren

Nancy Kwan und ihr Vater Kwan Wing-hong, 1956

Kwan wurde am 19. Mai 1939 in Hongkong geboren und wuchs in Kowloon Tong auf . Kwan ist die eurasische Tochter von Kwan Wing-hong, einem kantonesischen Architekten, und Marquita Scott, einem europäischen Vorbild englischer und schottischer Abstammung. Kwan Wing-hong war der Sohn des Anwalts Kwan King-sun und Juliann Loke Yuen-ying, der Tochter von Loke Yew . Er besuchte die Cambridge University und lernte Scott in London kennen. Die beiden heirateten und zogen nach Hongkong, wo Wing-hong ein bedeutender Architekt wurde. In dieser Ära hatte die Gesellschaft eine düstere Sicht auf die Ehe zwischen verschiedenen Rassen . Nancy hat einen älteren Bruder, Ka-keung.

Aus Angst vor der japanischen Invasion Hongkongs während des Zweiten Weltkriegs flüchtete Wing Hong in der Gestalt eines Kulis Weihnachten 1941 mit seinen beiden Kindern, die er in Weidenkörben versteckte , von Hongkong nach Nordchina . Kwan und ihr Bruder wurden von Dienern transportiert, um japanischen Wachen auszuweichen. Sie blieben fünf Jahre im westlichen China im Exil, bis der Krieg endete. Danach kehrten sie nach Hongkong zurück und lebten in einem geräumigen, modernen Haus, das ihr Vater entworfen hatte. Scott floh nach England und kehrte nie wieder zur Familie zurück. Kwans Eltern ließen sich scheiden, als sie zwei Jahre alt war. Ihre Mutter zog später nach New York und heiratete eine Amerikanerin. Ihr Vater blieb mit den Kindern in Hongkong und heiratete eine Chinesin, die Kwan "Mutter" nannte. Ihr Vater und ihre Stiefmutter haben sie neben ihrem Bruder und fünf Halbbrüdern und Halbschwestern großgezogen. Fünf von Kwans Geschwistern wurden Anwälte.

Außer während des Zweiten Weltkriegs hatte Kwan ein angenehmes frühes Leben. Umsorgt von einer Amah (阿嬤), einer Frau, die sich um Kinder kümmert, besaß Kwan ein Pony und verbrachte ihre Sommer in Resorts in Borneo , Macao und Japan. Ihr Vater war ein wohlhabender Mann und besaß ein mehrere Hektar großes Anwesen auf einem Hügel in Kowloon. In ihrer Jugend wurde sie "Ka-shen" genannt. Sie schrieb 1960, dass ihre Wahrsagerin als Achtjährige "Reisen, Ruhm und Reichtum für mich vorhergesagt hat".

Kwan besuchte bis zu ihrem 13. Lebensjahr die katholische Maryknoll Convent School , danach reiste sie zur Kingsmoor School in Glossop , England, einem Internat, das ihr Bruder Ka-keung damals besuchte. Ihr Bruder studierte Architekt und sie studierte Tänzerin.

Kwans Einführung in Tai Chi weckte den Wunsch, Ballett zu lernen. Als Kwan 18 Jahre alt war, verfolgte sie ihren Traum, Balletttänzerin zu werden, indem sie die Royal Ballet School in London besuchte. Sie studierte darstellende Künste wie Bühnen-Make-up und tanzte jeden Tag vier Stunden lang. Ihr Studium an der Royal Ballet School lief parallel zu ihrem High-School-Studium. Da Kwans High School enge Verbindungen zu nahegelegenen Theatergruppen hatte, konnte Kwan in mehreren ihrer Produktionen kleine Rollen spielen. Nach dem Abitur verbrachte sie eine Luxusreise in Frankreich, Italien und der Schweiz. Danach reiste sie zurück nach Hongkong, wo sie eine Ballettschule gründete.

Frühe Karriere

Der Bühnenproduzent Ray Stark veröffentlichte eine Anzeige im Hong Kong Tiger Standard (später umbenannt in The Standard ) bezüglich Vorsprechen für die Figur Suzie Wong für ein Theaterstück. Die Anzeige forderte die Bewerber auf, ihre Bilder, ihren Lebenslauf und ihre Proportionen vorzustellen. Kwan reichte den Antrag ein und wurde von Stark in einem Filmstudio entdeckt, das ihr Architektenvater gebaut hatte. Nachdem sie für Stark vorgesprochen hatte, wurde sie gebeten, einen Screen-Test durchzuführen, um eine Figur in dem zukünftigen Film The World of Suzie Wong zu spielen . Stark zog Kwan den anderen Frauen vor, weil sie "mehr universelle Akzeptanz hätte". Eine andere Vorsprechende, die französische Schauspielerin France Nuyen , spielte die Bühnenversion der Rolle und wurde von einer Reihe von Rezensenten als "Geschäftsmannsfreude" bezeichnet. Stark mochte diese Charakterisierung nicht, ebenso wie "glückliche Hure"-Charaktere wie Melina Mercouri in Never on Sunday . Stark wollte eine asiatische Schauspielerin, weil die schrägen Augen einer weißen Schauspielerin nur künstlich aussehen würden. Er lobte auch Kwans Gesichtszüge: ein "akzeptables Gesicht" und "verführerisch langbeinig [und] perfekt geformt".

Bei jedem Screen-Test wurde Kwan in Begleitung ihrer jüngeren Schwester vom Fahrer ihres Vaters ins Studio chauffiert. Stark charakterisierte Kwans ersten Bildschirmtest als "ziemlich schrecklich", aber einer, der ihr Potenzial andeutete. Nach vierwöchiger Ausbildung bei Schauspiellehrern, einschließlich Stundenunterricht bei dem Pulitzer-Preis- prämierten Dramatiker und Drehbuchautor John Patrick , war Kwans zweiter Bildschirmtest eine deutliche Verbesserung. Obwohl sie noch keine Schauspielerin geworden sei, habe es eine "Entwicklung ihrer Autorität" gegeben, sagte Stark. Als Kwan einmal ihren Bildschirmtest sah, sagte sie: "Ich bin ein schreckliches Mädchen" und "quiekte vor Verlegenheit"; Als Prostituierte zu agieren war eine ganz andere Erfahrung als ihr komfortables Leben mit ihrem wohlhabenden Vater. Die Reaktion veranlasste Stark, ihr den Blick auf die Tageszeitungen zu verweigern . Kwan führte nach vier Monaten einen dritten Bildschirmtest durch, und es bestand eine Sackgasse zwischen der Wahl von Kwan oder Nuyen.

Aufgrund von Kwans mangelnder Schauspielerfahrung reiste sie auf Starks Wunsch in die Vereinigten Staaten, wo sie die Schauspielschule in Hollywood besuchte und mit anderen Nachwuchsschauspielerinnen im Hollywood Studio Club , einem betreuten Wohnheim , residierte . Später zog sie nach New York. Kwan unterzeichnete einen Siebenjahresvertrag bei Starks Seven Arts Productions mit einem Anfangsgehalt von 300 US-Dollar pro Woche, obwohl ihr keine besondere Rolle zugeteilt wurde. Im Jahr 2005 charakterisierten Edward S. Feldman und Tom Barton Kwans Löhne und ihre Anstellung als „verpflichtete Knechtschaft“. In einem retrospektiven Interview erzählte Kwan Goldsea, dass sie keine Schauspielerfahrung hatte und dass das Wochengehalt von 300 Dollar "damals viel Geld für mich" war.

Als The World of Suzie Wong auf Tournee ging, wurde Kwan die Rolle eines Barmädchens zugeteilt . Zusätzlich zu ihrer kleinen Nebenrolle wurde Kwan eine Ersatzbesetzung für die weibliche Hauptrolle der Produktion, France Nuyen. Obwohl Stark und der männliche Hauptdarsteller William Holden Kwan bevorzugten, bekam sie die Rolle trotz ihres etwas ängstlichen Auftretens während des Bildschirmtests nicht. Paramount favorisierte die herausragende France Nuyen, die für ihre Leistung in dem Film South Pacific (1958) weithin gelobt wurde . Stark kam Paramounts Wünschen nach. Nuyen erhielt die Rolle und Kwan nahm später den Platz von Nuyen am Broadway ein. In einem Interview mit dem Associated Press- Journalisten Bob Thomas im September 1960 sagte sie: "Ich war bitter enttäuscht, und ich hätte fast gekündigt und bin nach Hause gegangen, als ich das Bild nicht bekam." Kwan erhielt die Hauptrolle nicht, weil Stark glaubte, sie sei damals zu unerfahren. Nuyen gewann die Titelrolle im kommenden Film wegen ihrer kraftvollen Darstellung von Suzie Wong während der Tour. Sie zog nach England, um den Film zu drehen, und ließ Kwan eine Chance, die weibliche Hauptrolle in der Tourneeproduktion zu übernehmen. Im Jahr 1959, einen Monat nachdem Nuyen für die Filmrolle ausgewählt worden war und Kwan in Toronto auf Tournee war , sagte Stark ihr, sie solle noch einmal einen Test für den Film machen. Kwan antwortete auf seinen Anruf aus London und fragte: "Wie kann ich kommen? Ich bin in dieser Show." Um einen Vorwand für Kwans plötzliche Pause von der Tourneeproduktion zu liefern, schickte Stark ein Kabelgramm an ihre Vorgesetzten, in dem sie sagte, ihr Vater sei krank und ins Krankenhaus eingeliefert worden. Kwan erinnerte sich später in einem Interview etwa drei Jahre später: „Also ging ich zum Manager und sagte ihm eine Lüge. Es war nicht sehr nett, aber was konnte ich tun?“ Nachdem Kwan die Rolle angenommen hatte, verklagte der Broadway-Spielproduzent sie, weil sie ohne Vorankündigung gegangen war.

Nuyen, die mit Marlon Brando in einer instabilen Beziehung stand , erlitt einen Nervenzusammenbruch und wurde wegen ihrer unberechenbaren Handlungen aus der Rolle gefeuert. Der Regisseur des Films, Jean Negulesco , wurde gefeuert und durch Richard Quine ersetzt . Kwan, der zuvor noch nie in einem Film mitgespielt hatte, besiegte 30 Konkurrenten aus Hollywood, Frankreich, Japan, Korea und den Philippinen. Am 15. Februar 1960 begann sie mit Co-Star William Holden in London mit den Dreharbeiten zu dem Film . Während der Dreharbeiten war Kwans einziges Problem eine Dessous- Szene. Robert Lomax, gespielt von Holden, reißt ihr Westernkleid aus und sagt: "Trage deine eigene Art von Kleidung! Versuche nicht, irgendein europäisches Mädchen zu kopieren!" Regisseur Richard Quine war unzufrieden mit Kwans Unterwäsche: Sie trug eher einen Slip als einen halben Slip und einen BH. Da er die Kleidung zu bescheiden und unrealistisch fand, bat er Stark, mit Kwan zu sprechen. Stark entdeckte, dass Kwan in ihrer Umkleidekabine Zuflucht suchte und schwer schluchzte. Er warnte sie: „Nancy, trage den Slip und den BH oder du bist nicht mehr dabei. France Nuyen ist nicht mehr dabei, erinnerst du dich? Wenn du schwierig bist, wirst du auch weg sein macht dich zur bestmöglichen Schauspielerin." Kwan kehrte nach dem Mittagessen zum Set zurück, distanziert trug er einen BH und einen Slip und tat so, als ob das, was zuvor passiert war, nicht geschehen wäre.

Aufgrund des wahrnehmbaren eurasischen Aussehens von Kwan bemühten sich die Maskenbildner des Films, sie chinesischer erscheinen zu lassen. Sie zupften ihre Augenbrauen und zeichneten eine Linie über ihre Stirn. In Filmen, in denen Kwan asiatische Rollen spielt, neigen die Visagisten ihre braunen Augen schräg. Die Klatschkolumnistin Hedda Hopper schrieb, dass Kwan als Eurasier nicht ganz asiatisch oder europäisch aussieht. Hopper schrieb, dass das „Verstreuen von Sommersprossen über ihre geneigte Nase ihr einen abendländischen Geschmack verleiht“. Die Produktion erstreckte sich über fünf Monate, eine für die damalige Zeit ungewöhnlich lange Zeit.

Ruhm

Als Suzie Wong in Die Welt von Suzie Wong (1960)

Die Welt von Suzie Wong war eine "Kassensensation". Kritiker lobten Kwan für ihre Leistung. Für ihre unvergessliche Tanzperformance erhielt sie den Spitznamen "Chinese Bardot". Kwan und zwei weitere Schauspielerinnen, Ina Balin und Hayley Mills , wurden 1960 mit dem Golden Globe als "vielversprechendste Newcomer-Frau" ausgezeichnet. Im folgenden Jahr wurde sie zum "Star of Tomorrow" gewählt. Die Gelehrte Jennifer Leah Chan von der New York University schrieb, dass Suzie einer asiatischen Schauspielerin – Kwan – die bedeutendste Hollywood-Rolle seit dem Erfolg der Schauspielerin Anna May Wong in den 1920er Jahren zur Verfügung stellte.

Nach The World of Suzie Wong war Kwan nicht auf Ruhm vorbereitet. Als sie in einem Geschäft in der Nathan Road Stoff kaufte , fand sie Leute, die sie aus dem Fenster anstarrten. Als sie sich fragte, was sie da anstarrten, fiel ihr plötzlich auf, dass sie der Anziehungspunkt war. Kwan bemerkte, dass sie in Beverly Hills gehen kann, ohne aufzufallen. Sie rationalisierte: "[Es] ist in Amerika besser, weil Amerika viel größer ist, denke ich". Wenn die Leute nach dem Anschauen des Films ihren Vater ansprachen, nannten sie ihn häufig "Mr. Wong", ein Name, der ihm sehr missfiel. Kwan sagte 1994 in einem Interview mit der South China Morning Post, dass die Zuschauer ihr auch Jahrzehnte nach ihrem Filmdebüt und obwohl sie über 50 Filme gemacht hatte, weiterhin zahlreiche Briefe über den Film schickten.

Die Szene von Kwan, die auf einem Davenport ruhte und mit einem schillernden Cheongsam geschmückt war , während sie einen "köstlich dekadenten Oberschenkel" zeigte, wurde zu einem ikonischen Bild. In ein Cheongsam gekleidet – „ein chinesisches Kleid mit hohem Kragen und Schlitzen, einer auf jeder Seite des Rocks“ – war Kwan auf dem Cover von Life vom Oktober 1960 zu sehen , was ihren Status als herausragendes Sexsymbol in den 1960er Jahren festigte . Das Cheongsam im Porträt, das den Spitznamen "Suzie Wong-Kleid" trägt, hat Tausende von Nachahmer-Werbeprojekten hervorgebracht. In einem Interview von 1962 sagte Kwan, sie "liebe" das Cheongsam und nannte es eine "Nationaltracht". Sie erklärte, dass es "Schlitze hat, weil chinesische Mädchen hübsche Beine haben" und "die Schlitze ihre Beine zeigen".

Jack Soo und Nancy Kwan in Flower Drum Song (1961)

Chinesen und Chinesisch-Amerikaner waren bekümmert, als sie sahen, wie chinesische Frauen als promiskuitiv dargestellt wurden. Tom Lisanti und Louis Paul spekulierten, dass die Welle der ungünstigen Medienaufmerksamkeit die Filmemacher dazu veranlasste, die Produktion von Kwans nächstem Film zu eskalieren. 1961 spielte sie eine ähnliche Rolle in Flower Drum Song . Der Film wurde als "erster amerikanischer Big-Budget-Film" mit einer rein asiatischen Besetzung ausgezeichnet. Kwan hat die Lieder im Musikfilm nicht gesungen; die Vocals für Linda Low wurden von BJ Baker gesungen . Beim Vergleich von Suzie Wong und Flower Drum Song fand sie letzteres viel schwieriger, weil das Mädchen, das sie spielte, "mehr Draufgänger" war. Ihre vorherige Ballettausbildung bildete eine starke Grundlage für ihre Rolle in Flower Drum Song , wo sie viel Platz zum Tanzen hatte.

Nach seinen Hauptrollen in The World of Suzie Wong und Flower Drum Song erlebte Kwan einen kometenhaften Aufstieg zur Berühmtheit. Jennifer Scholar Leah Chan von der New York University chronicled die Aufmerksamkeit der Medien Kwan erhielt , nachdem sie in zwei Hollywood - Filmen mit, das Schreiben , dass Kwan Ruhm erreichte im Jahr 1962. Neben auf dem Cover der featured Leben Zeitschrift, Kwan Gegenstand eines 1962 Artikel in einem populäre Frauenzeitschrift McCall's mit dem Titel "The China Doll that Men Like".

Als Hollywood-Ikone lebte Kwan in einem Haus auf dem Laurel Canyon in Los Angeles. Sie pendelte in einem weißen britischen Sportwagen und tanzte zu lateinischen Versen. Sie hörte gerne Schallplatten von Johnny Mathis und las chinesische Geschichtstexte . 1962 (als sie 22 Jahre alt war) war Kwan mit dem Schweizer Schauspieler Maximilian Schell zusammen . In einem Interview in diesem Jahr sagte sie, sie habe nicht vor zu heiraten, bis sie älter ist, vielleicht 24 oder 25. Sie sagte, dass eine Reihe von Amerikanern geheiratet hätten, nur um ihr Zuhause zu verlassen oder um „Liebe zu machen“. Kwan sagte, dies sei problematisch, weil sie Dialoge und die Fähigkeit, Humor zu schätzen und auszudrücken, in einer Ehe wichtig finde: "Man kann nicht einfach herumsitzen und auf die Wände zwischen dem Liebesspiel starren."

1961 bot Kwan an, als Lehrer für King's Own Yorkshire Light Infantry zu arbeiten . Die Infanterie trainierte für den militärischen Einsatz in Malaya (heute Teil von Malaysia ), und die Kommandeure des Regiments glaubten, dass den Infanteristen die chinesische Sprache und der Umgang mit Stäbchen beigebracht werden sollten . Kapitän Anthony Hare gab der Öffentlichkeit bekannt, dass die Infanterie einen Lehrer brauchte – einen attraktiven. Später räumte er ein, dass er den Lehrer "attraktiv sein muss", damit mehr Soldaten an den Sitzungen teilnehmen würden. Kwan, damals in Hollywood, antwortete per Kabel: „Bitte betrachten Sie mich als einen Kandidaten als Chinesischlehrer für die Yorkshire Light Infantry. Captain Hare kommentierte: "Miss Kwan ist zu schön. Ich denke, sie würde zu viel Ablenkung sein." Ihre verspätete Anfrage wurde nicht bewertet, da die Infanterie bereits den Antrag einer anderen Chinesin angenommen hatte.

Der Nancy-Kwan-Schnitt

1963 wurde Nancy Kwans langes Haar, berühmt aus The World of Suzie Wong , von Vidal Sassoon für den Film The Wild Affair auf Wunsch des Regisseurs John Krish in einen scharfen, modernistischen Bob geschnitten . Entworfen von der Londoner Friseurin Vidal Sassoon , zog Kwans Bob-Schnitt im Film die Aufmerksamkeit der Medien auf die "strenge Geometrie ihrer neuen Frisur". Sassoons charakteristischer Schnitt von Kwans Haaren wurde "der Kwan-Schnitt", "der Kwan-Bob" genannt oder war einfach als "der Kwan" bekannt; Fotos von Kwans neuer Frisur erschienen sowohl in der amerikanischen als auch in der britischen Ausgabe der Vogue .

Spätere Filme

Kwans Erfolg in ihrer frühen Karriere spiegelte sich aufgrund der kulturellen Natur des Amerikas der 1960er Jahre nicht in späteren Jahren wider. Ann Lloyd und Graham Fuller schrieben in ihrem Buch The Illustrated Who is Who of the Cinema : "Ihre eurasische Schönheit und ihr schelmischer Sinn für Humor konnten ihren Ruhm nicht aufrechterhalten". Ihre späteren Filme waren von vielfältigen Rollen geprägt, die Film- und Fernsehrollen für amerikanische und europäische Produktionen umfassten. Kwan entdeckte, dass sie nach Europa und Hongkong reisen musste, um der ethnischen Typisierung in Hollywood zu entkommen, die sie trotz ihres eurasischen Aussehens weitgehend auf asiatische Rollen beschränkte.

Ihr dritter Film war das britische Drama The Main Attraction (1962) mit Pat Boone. Sie spielte eine italienische Zirkusartistin, die das Liebesinteresse von Boones Charakter war. Während sie den Film in den österreichischen Alpen drehte, lernte sie den Hotelier und Skilehrer Peter Pock kennen, in den sie sich sofort verliebte. Sie überlegte: „Als ich diesen wunderbar aussehenden Mann zum ersten Mal sah, sagte ich: ‚Das ist für mich.'“ Nach mehreren Wochen heirateten die beiden und wohnten in Innsbruck , Tirol , Österreich. Kwan gebar später Bernhard "Bernie" Pock. Im Dezember 1963 baute Pock ein Luxushotel in den Tiroler Alpen . Zu Weihnachten dieses Jahres besuchte Nancy Kwan den Ort und konnte an mehreren Veranstaltungen vor den Olympischen Winterspielen 1964 teilnehmen , obwohl sie sich sehr mit Filmen beschäftigt hatte. Ihr Vertrag mit der Filmproduktionsfirma Seven Arts führte sie dazu, um die Welt zu reisen, um Filme zu drehen. Die Trennung von ihrem noch kein Jahr alten Sohn Bernie fiel ihr schwer. Sie sagte: "Er kommt in eine Zeit, in der er beginnt, seine Persönlichkeit zu behaupten." Bernie war hellhäutig und blauäugig und hatte das Aussehen seines Vaters.

1963 spielte Kwan die Titelfigur von Tamahine . Aufgrund ihrer Rolle ging sie zum Optiker , um Kontaktlinsen zu holen , damit sie blauäugig aussah. Sie spielte eine englisch-tahitianische Station des Schulleiters einer alten englischen öffentlichen Schule und wurde vom Boston Globe für ihre "charmante Darstellung" des Charakters gelobt .

In Fate Is the Hunter (1964), ihrem siebten Film, spielte Kwan einen Ichthyologen . Es war ihre erste Rolle als eurasische Figur. Kwans Rollen waren überwiegend komische Charaktere, von denen sie sagte, dass sie aufgrund der Notwendigkeit von mehr Kraft und genauerem Timing schwieriger seien als "geradlinige dramatische Arbeit".

Kwan lernte Bruce Lee kennen, als er die Kampfkunstbewegungen in dem Film The Wrecking Crew (1969) choreografierte . In Kwans Rolle im Film bekämpfte sie die von Sharon Tate gespielte Figur, indem sie einen fliegenden Tritt warf . Ihr Martial-Arts-Move basierte nicht auf Karate-Training, sondern auf ihrem Tanzfundament. Der Autor Darrell Y. Hamamoto bemerkte, dass dies "ironisch" Kwans "Drachendamen-Rolle" verdrehte, indem es den Ersatz von Kung Fu durch westliche Tanzbewegungen unterstrich . Sie freundete sich mit Lee an und lernte seine Frau und zwei Kinder kennen. In den 1970er Jahren kehrten sowohl Kwan als auch Lee nach Hongkong zurück, wo sie ihre Kameradschaft fortsetzten.

Kwan ließ sich im Juni 1968 von Peter Pock scheiden.

Nancy Kwan heiratete im Juli 1970 David Giler (einen Drehbuchautor aus Hollywood) in einer standesamtlichen Zeremonie in Carson City, Nevada . Die Ehe war die zweite von Kwan und die erste von Giler.

In diesem Jahr kehrte Kwan mit ihrem Sohn nach Hongkong zurück, weil ihr Vater krank war. Sie beabsichtigte zunächst, für ein Jahr zu bleiben, um ihm zu helfen, blieb aber schließlich etwa sieben Jahre. Sie hörte nicht mit ihrer Arbeit auf und spielte die Dr. Sue in dem Film Wonder Women (1973). In Hongkong gründete Kwan eine Produktionsfirma, Nancy Kwan Films, die hauptsächlich Werbung für Menschen in Südostasien machte. In den 1980er Jahren kehrte sie in die USA zurück, wo sie Charaktere in den Fernsehserien Fantasy Island , Knots Landing und Trapper John, MD, spielte .

In einem Interview mit der St. Petersburg Times aus dem Jahr 1993 bemerkte Kwan, dass ihr Sohn Bernie häufig als "blonder, blauäugiger Chinese" bezeichnet wurde, weil er die Sprache fließend sprach. 1979 kehrten die beiden in die USA zurück, weil Kwan wollte, dass er dort seine Schulausbildung abschließt. Bernie war Schauspieler, Kampfkünstler und Stunt-Darsteller . Für die Actionkomödie Fast Getaway aus dem Jahr 1991 packten sein Stunt-Kollege Kenny Bates und er die Hände und sprangen von der Royal Gorge Bridge . Sie stürzten 300 Meter in die Tiefe, bevor sie mit einem Drahtseil 60 Meter über dem Arkansas River festgehalten wurden . Bates sagte, ihr Stunt sei der "höchste 'Double Drop', der jemals versucht wurde". Kwan und Bernie nahmen ein Band über t'ai chi ch'uan auf .

Nancy Kwan mit ihrem Sohn Bernhard "Bernie" Pock und ihrem Mann Norbert Meisel, 1993

Spätere Jahre

Nancy Kwan und Jackie Chan bei der Premierengala des Hong Kong Ballet von Suzie Wong, 2006

1987 war Nancy Kwan Mitinhaberin des Dim-Sum- Restaurants Joss. Kwan, der Produzent Ray Stark und die Gastronomin und Hongkonger Filmregisseurin Cecile Tang finanzierten das Restaurant am Sunset Strip in West Hollywood .

Kwan nimmt sporadisch Hörbücher auf . Im Jahr 1995 nahm Kwan ein Hörbuch für Anchee Mins Memoiren Red Azalea auf, was Publishers Weekly eine „kühle, zurückhaltende Performance, die es ermöglicht, die Feinheiten und unerwarteten Wendungen der Geschichte von selbst zu wirken“, nannte. Im Jahr 2011 nahm sie mit Jay Wurts ein Hörbuch für die Memoiren von 1989 „ When Heaven and Earth Changed Places“ von Le Ly Hayslip auf . San Francisco Chronicle ' s Patricia Holt lobte in ihrer Lieferung Kwan Intonation, Schreiben , dass ‚Kwan schwachen asiatischen Akzent und sorgfältige Aussprache vietnamesischer Worte Hayslip des Webens von ihr machen Vergangenheit und Gegenwart Leben eine fesselnde Erfahrung‘.

1993 spielte Kwan Gussie Yang, einen "hartnäckigen, weichherzigen Gastronomen aus Hongkong", in dem fiktiven Drachen: The Bruce Lee Story . Sie spielte eine zentrale Rolle in dem Film, eine Figur, die auf dem Gastronomen und politischen Führer Ruby Chow aus Seattle basiert, der Bruce Lee als Tellerwäscher anstellt und ihm das Geld gibt, um eine Kampfkunstschule zu eröffnen .

Im Mai 1993 beendete sie die Produktion eines Films über Eurasier, Loose Woman With No Face , den sie schrieb, inszenierte und in der Hauptrolle spielte. Sie nannte den Film "ein Stück Leben über die Euro-Asiaten in Los Angeles, und ich weiß davon".

1993 wurde Kwan gefragt, ob sie als führende asiatische Hollywood-Schauspielerin der 1960er Jahre mit Rassismus konfrontiert war. Kwan antwortete: "Das war vor 30 Jahren und (Vorurteile) waren damals kein so großes Thema. Ich war einfach in großartigen Broadway-Produktionen, die verfilmt wurden. Ich persönlich hatte nie Rassenprobleme in Hollywood." In den 1990er Jahren hatte sie einen starken Mangel an starken Rollen. Sie führte dies sowohl auf ihr Alter als auch auf die Abneigung des Filmunternehmens zurück, Asiaten für nicht-asiatische Rollen auszuwählen. In früheren Jahren konnte sie eine Italienerin und eine Tahitierin spielen.

In den 1990er Jahren gab es mehr Hollywood-Filme über Asiaten. Kwan hätte den Trend durch eine Rolle im Film The Joy Luck Club von 1993 nutzen können . Weil die Filmemacher sich weigerten, eine Zeile zu entfernen, in der die Welt von Suzie Wong als "... schrecklicher rassistischer Film" bezeichnet wurde, gab sie die Rolle weiter.

Im November 1993 spielte Kwan in dem Zwei-Charakter-Stück Arthur und Leila über zwei Geschwister, die mit ihrer chinesischen Identität kämpfen. Es debütierte im Bay Front Theatre in Fort Mason , San Francisco , und zog zwei Wochen später nach Los Angeles. Der Variety- Rezensent Julio Martinez lobte Kwan für ihre Fähigkeit, "leicht zwischen hochmütiger Raffinesse und mädchenhafter Unsicherheit zu schweben".

1994 lebte sie mit ihrem zweiten Ehemann, dem Filmverleiher David Giler, und ihrem Sohn Bernie in einem Haus in Beverly Hills . Sie bewahrte ihre "Tänzerfigur" durch die chinesische Kampfkunst Tai Chi, die sie sehr genoss, und häufige Tanzstunden. In diesem Jahr übernahm sie die Rolle der 52-jährigen Martha in der Aufführung des Singapore Repertory Theatre von Who's Afraid of Virginia Woolf? , ein „intensives psychologisches Spiel“ von Edward Albee.

Um 1994 produzierten ihr Mann und sie den Spielfilm Biker Poet . Bernie war der Regisseur und ein Schauspieler in dem Film.

1996, als er 33 Jahre alt war, starb Kwans Sohn Bernie, nachdem er sich bei seiner Freundin mit AIDS infiziert hatte, vor der Kwan ihn gewarnt hatte. Vier Jahre nach seinem Tod verfasste die Dichterin und Schauspielerin Amber Tamblyn ihr erstes Gedichtband Of the Dawn und widmete es Pock. Sie nannte ihn wie einen "großen Bruder" und bemerkte, dass sie im Film Biker Poet mit ihm spielte, als sie neun war. Tamblyn sagte, er sei der "erste Typ", der sie davon überzeugt habe, ihre Gedichte zu teilen.

Roger Ebert und seine Frau Chaz Hammel-Smith gaben Nancy Kwan beim Hawaii International Film Festival am 20. Oktober 2010 die Daumen nach oben .

Sie war bis in die 1990er Jahre in Fernsehwerbespots zu sehen und trat in "Late-Night-Infomercials" als Sprecherin der Kosmetik "Oriental Pearl Cream" auf.

Kwan hat sich in der Philanthropie für AIDS-Aufklärung engagiert. 1997 veröffentlichte sie A Celebration of Life – Memories of My Son , ein Buch über ihren Sohn, der nach einer HIV-Infektion starb. Sie spendete den Gewinn sowohl aus dem Buch als auch aus einem Film, den sie über ihn drehte, um die Erforschung von AIDS und die Förderung des AIDS-Bewusstseins zu unterstützen.

Am 17. März 2006 besuchten die Cheongsam- tragende Kwan und ihr Ehemann Norbert Meisel die Uraufführung von Suzie Wongs Darstellung des Hong Kong Ballet in der Sha Tin Town Hall . Kwan sagte The Kansas City Star im Jahr 2007, dass sie nicht daran denke, in den Ruhestand zu gehen, was zu Problemen führt. Rentner, erklärte sie, haben oft nichts zu tun, weil sie sich nicht darauf vorbereitet haben. Kwan sagte: "Ich hoffe, ich arbeite bis zu dem Tag, an dem ich sterbe. Wenn die Arbeit ein Vergnügen ist, warum nicht?" Im Jahr 2006 traf sich Kwan wieder mit Flower Drum Song Co-Star James Shigeta, um AR Gurneys Zwei-Personen-Stück Love Letters aufzuführen . Sie führten das Stück bei den East West Players in Los Angeles und im Herbst Theatre in San Francisco auf .

Kwan trat 2007 in Arthur Dongs Dokumentarfilm Hollywood Chinese auf , in dem andere chinesische Würdenträger und sie über die vergangenen Errungenschaften und die bevorstehende Notlage der Chinesen in der Filmindustrie diskutierten.

Im Grauman's Egyptian Theatre am 11. August 2011

Kwan und ihr Mann Norbert Meisel schreiben und drehen Filme über Amerikaner asiatischer Herkunft. Kwan glaubt, dass Asiaten nicht in genügend Filmen und Fernsehsendungen besetzt werden. Meisel und sie beschlossen, eigene Drehbücher und Filme über asiatische Charaktere zu erstellen. 2007 schrieben, inszenierten und produzierten sie Star of Sunshine , einen Bildungsroman- Film mit Boys Don't Cry- Schauspielerin Cheyenne Rushing, die Rachel spielt. Als leidenschaftliche Pianistin in einem belasteten Haushalt reist Rachel auf die Suche nach ihrem rastlosen Vater, einem Musiker, der sie verlassen hat, als sie noch ein Kind war. In Sunshine wird Rachel von Kwan unterstützt, dem Manager eines Jazzclubs, der ein Geheimnis um sie kennt. In der letzten Szene des Films tanzt Kwan, eine Aktivität, die sie seit ihrer Jugend genießt.

Kwan schrieb eine Einführung für das Buch 2008 um Himmels willen: Roman des Nachleben von Suzie Wong des amerikanischen Autors James Clapp geschrieben mit dem nom de plume Sebastian Gerard. Clapp lernte Kwan durch den Regisseur Brian Jamieson kennen , der einen Dokumentarfilm über Kwans Leben drehte.

Kwan ist Sprecherin der Asian American Voters Coalition, einer 1986 gegründeten panasiatischen politischen Gruppe, um asiatischen Akteuren zu helfen.

In ihrer Karriere als darstellende Künstlerin hat Kwan in zwei Fernsehserien und über 50 Filmen mitgewirkt. Die Straits Times berichtete im März 2011, dass Kwan weiterhin als Drehbuchautor und Führungskraft tätig ist.

Kwan lebt derzeit in Los Angeles und hat Familienmitglieder in Hongkong. Alle paar Jahre reist sie in die ehemalige Kolonie.

Filmografie

Poster von To Whom It May Concern: Ka Shen's Journey , ein Dokudrama aus dem Jahr 2009 über die Schauspielerin.

Film

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1960 Die Welt von Suzie Wong Suzie Wong
1961 Blumentrommellied Linda Low
1962 Die Hauptattraktion Tessa
1963 Tamahine Tamahine
1964 Flitterwochen-Hotel Lynn Jenley
1964 Das Schicksal ist der Jäger Sally Fraser
1965 Die wilde Affäre Marjorie Lee
1966 Lt. Robin Crusoe, USN Mittwoch
1966 Drop Dead Liebling Baby AKA, Arrivederci, Baby!
1966 Mong fu sek Mei Ching Kurz
1967 Das Peking-Medaillon Tina AKA, Die Korrupten
1968 Niemand ist vollkommen Tomiko Momoyama
1968 Die Abrisscrew Wen Yu-Rang
1969 Das Mädchen, das zuviel wusste Schwelgen Sie Drue
1970 Die McMasters Robin
1971 Karioka etchos de America
1973 Wunderfrauen Dr. Tsu
1974 Bu zai du Chun tian
1974 Die pazifische Verbindung Leni
1975 Festung in der Sonne Maria
1975 Superschwanz Yuki Chan
1975 Diese Dame aus Peking Sue Ten Chan
1976 Projekt Kill Lee Su
1978 Aus der Dunkelheit Leslie AKA, Nachtkreatur
1979 Straßen von Hongkong Mei Mei
1982 Angkor: Kambodscha Express Verklagen
1985 Zu Fuß am Rand Christine Holloway
1988 Schlüssel zur Freiheit Dr. Laos
1989 Nacht Kinder Diane
1990 Kalte Hundesuppe Frau Chang
1993 Drache: Die Bruce-Lee-Geschichte Gussie Yang
1995 Die goldenen Mädchen
1995 Rebellisch Joni
1996 Für Leben oder Tod Ling Li
1998 Mr. P's Dancing Sushi Bar Mitsuko McFee
2005 Mord auf der Yellow Brick Road Natalie Chung
2006 Sonnenstrahl Lilly
2016 Mal es schwarz Margarete
2016 Window Horses: Die poetische persische Epiphanie von Rosie Ming Gloria (Stimme)

Fernsehen

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1968–69 Hawaii Five-O Rosmarin Quong "Pilot", "Kokon: Teil 1 & 2"
1974 Kung Fu Mayli Ho "Das Ehrenmal: Teil 1 & 2"
1976 Hadleigh Kai Yin "Hongkong-Rock"
1978 Fantasieinsel Adela "Der Termin/Herr Tattoo"
1982 Chicago-Geschichte Hoanh Anh "Nicht ganz paradiesisch: Teil 1 & 2"
1983 Der letzte Ninja Noriko Sakura Fernsehfilm
1984 Trapper John, MD Dr. Lois Miyoshiro „Diese Drüse ist deine Drüse“
1984 Komplizen Anna Chen "Herzog"
1984 Knoten Landung Beverly Mikuriya "Hängendes Feuer"
1985 Klinge in Hongkong Lilie Fernsehfilm
1986 Das A-Team Lin Wu "Der Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt"
1988 Adelshaus Claudia Chen TV-Miniserie
1990 Wunderlandung CB Lansing Fernsehfilm
1990 Babys Dr. Liu Fernsehfilm
2000 ER Frau Chen "Rette mich"

Auszeichnungen

Literaturverzeichnis

  • Pock, Bernie; Kwan, Nancy. Eine Feier des Lebens, Erinnerungen an meinen Sohn . ISBN 0-9664395-0-3.

Siehe auch

  • Anna May Wong , eine chinesisch-amerikanische Hollywood-Schauspielerin, aktiv im frühen 20. Jahrhundert
  • Kevin Kwan , singapurisch-amerikanischer Autor, entfernter Cousin von Nancy Kwan

Verweise

Anmerkungen

Fußnoten

Literaturverzeichnis

Externe Links