Nanette Fabray- Nanette Fabray
Nanette Fabray | |
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Geboren |
Ruby Bernadette Nanette Theresa Fabares
27. Oktober 1920
San Diego, Kalifornien , USA
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Ist gestorben | 22. Februar 2018 |
(im Alter von 97)
Beruf |
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aktive Jahre | 1924–2018 |
Ehepartner |
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Kinder | 1 |
Verwandte | Shelley Fabares (Nichte) |
Nanette Fabray (geboren als Ruby Bernadette Nanette Theresa Fabares ; 27. Oktober 1920 – 22. Februar 2018) war eine US-amerikanische Schauspielerin, Sängerin und Tänzerin. Sie begann ihre Karriere als Kind im Varieté und wurde in den 1940er und 1950er Jahren Musicaldarstellerin, wurde für ihre Rolle in High Button Shoes (1947) gefeiert und gewann 1949 einen Tony Award für ihre Leistung in Love Life . Mitte der 1950er Jahre war sie die komödiantische Partnerin von Sid Caesar bei Caesar's Hour , für die sie drei Emmy Awards gewann , und trat mit Fred Astaire im Filmmusical The Band Wagon auf . Von 1979 bis 1984 spielte sie Katherine Romano, die Mutter der Hauptfigur Ann Romano, in der Fernsehserie One Day at a Time . Sie trat auch als Mutter von Christine Armstrong (gespielt von ihrer Nichte Shelley Fabares ) in der Fernsehserie „ Coach “ auf.
Fabray überwand einen erheblichen Hörverlust und setzte sich seit langem für die Rechte von Gehörlosen und Schwerhörigen ein. Zu ihren Ehrungen für die Vertretung der Behinderten zählen der President's Distinguished Service Award und der Eleanor Roosevelt Humanitarian Award.
Frühen Lebensjahren
Fabray wurde am 27. Oktober 1920 in San Diego als Ruby Bernadette Nanette Theresa Fabares als Tochter von Lily Agnes (McGovern), einer Hausfrau, und Raoul Bernard Fabares, einem Zugschaffner, geboren. Sie benutzte einen ihrer zweiten Vornamen, Nanette, als ihren Vornamen zu Ehren einer geliebten Tante aus San Diego, die ebenfalls Nanette hieß. Im Laufe ihres Lebens trug sie oft den Spitznamen Nan und in geringerem Maße von engen Freunden oder Verwandten, manchmal Nanny-Ziege. Ihre Familie lebte in Los Angeles, und Fabrays Mutter war maßgeblich daran beteiligt, ihre Tochter als Kind ins Showbusiness zu bringen. Schon in jungen Jahren studierte sie Stepptanz unter anderem bei Bill „Bojangles“ Robinson . Ihr professionelles Bühnendebüt gab sie im Alter von drei Jahren als "Miss New Years Eve 1923" am Million Dollar Theatre . Einen Großteil ihrer Kindheit verbrachte sie in Vaudeville-Produktionen als Tänzerin und Sängerin unter dem Namen „Baby Nan“. Sie trat mit Stars wie Ben Turpin auf . Aufgewachsen von einer, die heute wahrscheinlich als Bühnenmutter bekannt sein würde, interessierte sich Fabray selbst erst später für das Showbusiness und glaubte nie daran, Kinder in jungen Jahren zu Auftritten zu drängen, sondern wünschte sich, dass sie ihr Leben ausleben können Kindheit, anstatt sich in jungen Jahren mit den Sorgen der Erwachsenen auseinandersetzen zu müssen. Ihre frühe Tanzausbildung führte jedoch dazu, dass sie sich immer in erster Linie als Stepptänzerin betrachtete. Im Gegensatz zu populären Fehlinformationen aus einem unsterblichen Gerücht war sie nie ein regelmäßiger oder wiederkehrender Gast der Our Gang- Serie; Allerdings trat sie ein einziges Mal als Statist auf, als Gast unter vielen anderen Kindern in einer Partyszene.
Fabrays Eltern ließen sich scheiden, als sie neun Jahre alt war, aber sie lebten aus finanziellen Gründen weiter zusammen. Während der Weltwirtschaftskrise verwandelte ihre Mutter ihr Haus in eine Pension, die Fabray und ihre Geschwister mithalfen, wobei Nanettes Hauptberuf das Bügeln von Kleidung war. In ihrer frühen Jugend besuchte Fabray mit einem Stipendium die Max-Reinhardt- Schule des Theaters. Anschließend besuchte sie die Hollywood High School und nahm mit einem Lieblingslehrer am Schauspielprogramm teil, wo sie 1939 ihren Abschluss machte. In ihrem Abschlussjahr schlug sie ihre Klassenkameradin Alexis Smith für die Hauptrolle in dem Schulstück. Fabray trat im Herbst 1939 in das Los Angeles Junior College ein , schnitt jedoch nicht gut ab und zog sich einige Monate später zurück. Wegen einer nicht diagnostizierten Hörbehinderung hatte sie schon immer Schwierigkeiten in der Schule gehabt, was das Lernen erschwerte. Schließlich wurde bei ihr in ihren Zwanzigern eine Schallleitungsschwerhörigkeit (aufgrund einer angeborenen, fortschreitenden Otosklerose ) diagnostiziert , nachdem ein Schauspiellehrer sie ermutigte, ihr Gehör testen zu lassen. Fabray sagte über die Erfahrung: "Es war eine Offenbarung für mich. All die Jahre hatte ich mich für dumm gehalten, aber in Wirklichkeit hatte ich nur ein Hörproblem." Fabray gab im Laufe der Jahre viele Interviews und viele der Informationen, die über sie bekannt waren, wurden in diesen Gesprächen enthüllt. Im Jahr 2004 wurde sie in den Oral History Archives of American Television als Emmy-TV-Legende für die Nachwelt interviewt .
Karriere
Theater
Im Alter von 19 Jahren gab Fabray ihr Spielfilmdebüt als eine der Hofdamen von Bette Davis in The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939). Sie trat in diesem Jahr in zwei weiteren Filmen für Warner Bros. , The Monroe Doctrine (kurz) und A Child Is Born auf , erhielt jedoch keinen langfristigen Studiovertrag. Als nächstes trat sie 1940 in der Bühnenproduktion Meet the People in Los Angeles auf, die dann 1940-1941 durch die Vereinigten Staaten tourte. In der Show sang sie die Opernarie „ Caro nome “ von Giuseppe Verdi ‚s Rigoletto während Stepptanz. Während des New Yorker Laufs der Show wurde Fabray eingeladen, die "Caro nome" -Nummer für einen Benefizabend im Madison Square Garden mit Eleanor Roosevelt als Hauptrednerin aufzuführen . Ed Sullivan war der Zeremonienmeister für die Veranstaltung und der berühmte Gastgeber, der eine Stichwortkarte las, sprach ihren Namen falsch als "Nanette Fa-bloßer Arsch" aus. Nach diesem peinlichen Fauxpas änderte die Schauspielerin sofort die Schreibweise ihres Namens von Fabares zu einer möglichst genauen Übereinstimmung mit der richtigen Aussprache: Fabray.
Artur Rodziński , Dirigent des New York Philharmonic , sah Fabrays Auftritt in Meet the People und bot ihr an, ihr eine Gesangsausbildung an der Juilliard School zu fördern . In der zweiten Hälfte des Jahres 1941 studierte sie Oper an der Juilliard University bei Lucia Dunham, während sie in ihrem ersten Broadway- Musical Cole Porter 's Let's Face It! , mit Danny Kaye und Eve Arden . Sie entschied, dass das Studium am Tag und die Auftritte in der Nacht zu viel für sie waren und ihr aktives gesellschaftliches Nachtleben, das sie so genoss, beeinträchtigte und dass sie lieber im Musiktheater als in der Oper auftrat; so zog sie sich nach etwa fünf Monaten von der Schule zurück. Sie wurde in den 1940er und frühen 1950er Jahren eine erfolgreiche Musical-Theaterschauspielerin in New York und spielte in Produktionen wie By Jupiter (1942), My Dear Public (1943), Jackpot (1944), Bloomer Girl (1946), High Button Shoes (1947), Arme und das Mädchen (1950) und Einen Wunsch machen (1951). 1949 gewann sie den Tony Award als beste Darstellerin in einem Musical für ihre Darstellung der Susan Cooper im Kurt Weill / Alan Jay Lerner Musical Love Life . 1963 erhielt sie eine Tony-Nominierung für ihre Rolle als Nell Henderson in Mr. President , nach einer elfjährigen Abwesenheit von der New Yorker Bühne. Fabray tourte noch viele Jahre mit Musicals und trat in Shows wie Wonderful Town und No, No, Nanette auf .
Fernsehen und Film
Mitte der 1940er Jahre arbeitete Fabray regelmäßig für NBC an verschiedenen Programmen in der Gegend von Los Angeles. In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren hatte sie ihre ersten hochkarätigen nationalen Fernsehauftritte in einer Reihe von Varietéprogrammen wie der Ed Sullivan Show , dem Texaco Star Theatre und der Arthur Murray Party .
Sie trat auch in Your Show of Shows als Gaststar neben Sid Caesar auf . Von 1954 bis 1956 trat sie regelmäßig bei Caesar's Hour auf und gewann drei Emmys. Fabray verließ die Show nach einem Missverständnis, als ihr Geschäftsführer, ohne ihr Wissen, unvernünftige Forderungen für ihren Vertrag in der dritten Staffel stellte. Fabray und Caesar versöhnten sich erst Jahre später.
1961 spielte Fabray in 26 Folgen von Westinghouse Playhouse , einer halbstündigen Sitcom-Serie, die auch als The Nanette Fabray Show oder Yes, Yes Nanette bekannt war . Die Figur basierte hauptsächlich lose auf sich selbst und ihrem eigenen Leben als frisch verheiratetes Paar mit ihrem Ehemann und ihren neuen Stiefkindern.
Fabray trat als Mutter der Hauptfigur in mehreren Fernsehserien wie One Day at a Time , The Mary Tyler Moore Show und Coach auf , wo sie die Mutter der echten Nichte Shelley Fabares spielte . Wie ihre Tante trat Shelley Fabares auch in One Day at a Time auf.
Fabray hatte 13 Gastauftritte in der Carol Burnett Show . Sie trat in mehreren Episoden von The Dean Martin Show , The Hollywood Palace , Perry Comos Kraft Music Hall und The Andy Williams Show auf . Sie war Diskussionsteilnehmerin in 230 Folgen der langjährigen Spielshow The Hollywood Squares sowie als Mystery-Gast bei What's My Line? und später ein Diskussionsteilnehmer bei Match Game im Jahr 1973. Andere wiederkehrende Auftritte in Gameshows von Fabray waren die Teilnahme an Password , I've Got a Secret , He Said, She Said und Celebrity Bowling . Sie trat auch in den Spielshows Stump the Stars , Let's Make a Deal , All Star Secrets und der Fernsehserie "All Star Special" von Family Feud mit anderen One Day at a Time- Darstellern auf.
Sie trat in Gastrollen in Burke's Law , Love, American Style , Maude , The Love Boat und Murder, She Wrote auf . In der PBS- Sendung Pioneers of Television: Sitcoms schrieb Mary Tyler Moore Fabray zu, dass sie ihre charakteristische komödiantische Weintechnik inspiriert habe.
1953 spielte Fabray ihre bekannteste Filmrolle als Betty Comden- ähnliche Dramatikerin im Metro-Goldwyn-Mayer- Musical The Band Wagon mit Fred Astaire und Jack Buchanan . Der Film in einer Szene zeigte Fabray, Astaire und Buchanan, die die klassische komödiantische Musicalnummer "Triplets" aufführten, die auch in That's Entertainment, Teil II enthalten war . Zu Fabrays weiteren Filmen zählen The Happy Ending (1969), Harper Valley PTA (1978) und Amy (1981).
Fabrays letztes Werk war 2007, als sie in The Damsel Dialogues , einer Originalrevue des Komponisten Dick DeBenedictis , mit der Regie/Choreographie von Miriam Nelson auftrat. Die Show, die im Whitefire Theatre in Sherman Oaks, Kalifornien, aufgeführt wurde , konzentrierte sich auf die Probleme von Frauen mit dem Leben, der Liebe, dem Verlust und dem Arbeitsplatz.
Persönliches Leben
Fabrays erster Ehemann, David Tebet , war im Fernsehmarketing und Talente tätig und wurde später Vizepräsident von NBC. Laut Fabray endete ihre Ehe teilweise wegen ihrer Depressionen, Angstzustände und Unsicherheiten im Zusammenhang mit ihrem sich verschlimmernden Hörverlust. Ihr zweiter Ehemann war der Drehbuchautor Ranald MacDougall , zu dessen Autoren Mildred Pierce und Cleopatra zählen und der Anfang der 1970er Jahre Präsident der Writers Guild of America war . Das Paar war von 1957 bis zu seinem Tod 1973 verheiratet. Sie hatten einen gemeinsamen Sohn: Jamie MacDougall. Sie lebte in Pacific Palisades, Kalifornien , und war die Tante der Sängerin/Schauspielerin Shelley Fabares . Die Hochzeit ihrer Nichte 1984 mit dem M * A * S * H- Schauspieler Mike Farrell fand bei ihr zu Hause statt. Als langjähriger Nachbar wurde Fabray 1966 mit Ronald Reagans Kampagne für das Gouverneursamt von Kalifornien in Verbindung gebracht.
Sie wurde fast zwei Wochen lang ins Krankenhaus eingeliefert, nachdem sie 1955 während einer Live-Übertragung von Caesar's Hour von einem fallenden Rohr hinter der Bühne bewusstlos geschlagen worden war . Das Publikum im Studio hörte ihre Schreie und Sid Caesar war zunächst gesagt worden, dass sie bei dem Freak-Unfall ums Leben gekommen war . Fabray erlitt eine schwere Gehirnerschütterung mit begleitender vorübergehender Sehbehinderung und Lichtempfindlichkeit /Photophobie. Später stellte sie fest, dass sie es nur vermieden hatte, direkt aufgespießt zu werden, weil sie sich zu diesem Zeitpunkt zufällig befand (beugen statt aufrecht stehen). 1978, während der Dreharbeiten zu Harper Valley PTA , erlitt Fabray eine zweite schwere Gehirnerschütterung, als sie umgeworfen wurde und ihren Hals auf dem Bürgersteig und ihren Hinterkopf auf einen Felsen schlug. Der Unfall wurde verursacht, als ein lebender Elefant im Film auftrat, als er von einem betrunkenen Zivilisten erschreckt wurde, der die gesperrte Straße am Set umgangen hatte. Fabray litt unter damit verbundenen Gedächtnisverlusten und Sehproblemen wie Nystagmus , musste jedoch ihre Szenen (nämlich eine Verfolgungsjagd) im Film beenden, für die die Dreharbeiten noch nicht abgeschlossen waren. Sie musste genau angeleitet und trainiert werden, Zeile für Zeile gefüttert werden, da sie sich aufgrund der Gehirnerschütterung an keine ihrer Zeilen oder Hinweise erinnern konnte. Sie musste auch nur aus bestimmten Winkeln gefilmt werden, um die offensichtlichen abnormalen Augenbewegungen zu verbergen, die die Gehirnerschütterung vorübergehend verursacht hatte.
Aktivismus
Als langjährige Verfechterin der Höraufklärung und Unterstützung von Gehörlosen saß sie in Gremien und sprach bei vielen verwandten Veranstaltungen. Als zukunftsorientierter Befürworter der totalen Kommunikation und des Unterrichtens der gehörlosen Sprache und Kommunikation auf jede erdenkliche Weise, einschließlich der amerikanischen Gebärdensprache und nicht nur der Oralismus- Methode der Zeit, war Fabray einer der, wenn nicht der erste, der Gebärdensprache auf [ live] Fernsehen, etwas, das sie weiterhin in vielen Sendungen präsentierte, in denen sie auftrat, darunter die Carol Burnett Show , Match Game '73 und I've Got a Secret . Sie steuerte sogar die Storyline zu einer ganzen Episode von 1982 von One Day at a Time bei , die sich auf das Bewusstsein und die Akzeptanz von Hörverlust, Behandlungsmöglichkeiten und Gebärdensprache konzentrierte. Fabray erschien 1986 in einer Werbesendung für Hörgeräte und Produkte zur Unterstützung der Taubheit für das House Ear Institute. Im Jahr 2001 schrieb sie an die Kolumnistin Dear Abby , sie solle die laute Hintergrundmusik, die in Fernsehprogrammen gespielt wird , anprangern . Als Gründungsmitglied des National Captioning Institute war sie auch eine der ersten großen Namen, die auf die Notwendigkeit von Untertiteln in den Medien aufmerksam machten.
Ebenso begann Fabray nach dem Tod ihres zweiten Ehemannes, Randy MacDougall, von den Schwierigkeiten im Zusammenhang mit dem Tod der Ehegatten zu lernen und auf die Notwendigkeit von Gesetzesänderungen für Witwen und Witwer aufmerksam zu machen. In ihren späteren Jahren konzentrierte sie sich auf die Kampagne für die Rechte von Witwen, insbesondere in Bezug auf das Erbrecht von Frauen, Steuern und Vermögensschutz.
Tod
Nanette Fabray starb am 22. Februar 2018 im Pflegeheim Canterbury in Kalifornien im Alter von 97 Jahren eines natürlichen Todes.
Ehrungen
Als Tony und dreimalige Gewinnerin des Primetime Emmys hat Nanette Fabray einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame . 1986 erhielt sie einen Life Achievement Award der Screen Actors Guild .
Sie gewann einen Golden Apple Award von der Press Club Hollywood Frauen im Jahr 1960 zusammen mit Janet Leigh für eine kooperativste Schauspielerin zu sein.
Für ihren langjährigen Einsatz für Gehörlose und Schwerhörige wurde sie mit dem Distinguished Service Award des Präsidenten und dem Eleanor Roosevelt Humanitarian Award ausgezeichnet.
Teilfilmografie
Film
Jahr | Titel | Rolle |
---|---|---|
1939 | Das Privatleben von Elizabeth und Essex | Herrin Margaret Radcliffe |
1939 | Ein Kind ist geboren | Gladys Norton |
1939 | Die Monroe-Doktrin | Rosita De La Torre |
1953 | Der Bandwagen | Lilie Marton |
1960 | Die Unterirdischen | Gesellschaft Frau |
1969 | Das Happy End | Agnes |
1970 | Die schiefen Cowboys von Calico County | Sadie |
1978 | Harper Valley PTA | Alice Finley |
1981 | Amy | Malvina |
1989 | Die McFalls (auch bekannt als persönliche Ausnahmen ) | Mildred McFall |
1994 | Teresas Tattoo | Martha Mae |
2003 | Broadway: The Golden Age, von den Legenden, die dort waren | Sie selbst |
Fernsehen
Jahr | Titel | Rolle | Anmerkungen |
---|---|---|---|
1954–1956 | Caesars Stunde | Sie selbst | |
1959 | Laramie | Essie Bright | Episode: „Glory Road“ |
1960 | Startzeit | Ausfall | Episode: „Die Nanette Fabray Show, oder hilf mir, Aphrodite“ |
1961 | Die Nanette Fabray-Show | Nanette "Nan" McGovern | 26 Folgen |
1966 | Alice durch den Spiegel | Die weiße Königin | Fernsehfilm |
Ruhm ist der Name des Spiels | Klopfen | Fernsehfilm | |
1967–1972 | Die Carol Burnett-Show | Sie selbst | 13 Folgen |
1970 | Georg M! | Helen Costigan "Nellie" Cohan | Fernsehfilm |
Aber ich will nicht heiraten! | Frau Vale | Fernsehfilm | |
1972 | Fliegender Teppich | Virginia Wolfe | Fernsehfilm |
Das Paar nimmt eine Frau | Marion Randolph | Fernsehfilm | |
Die Mary Tyler Moore-Show | Dottie Richards | 2 Folgen | |
1974 | Alles Gute zum Jubiläum und auf Wiedersehen | Fay | Fernsehfilm |
1977 | Maude | Katie Malloy | Episode: „Maudes Wiedersehen“ |
1978–1981 | Das Liebesboot | Shirley Simpson / Mitzy Monroe / Maggie O'Brian | 3 Folgen |
1979–1984 | Ein Tag nach dem anderen | Oma Katherine Romano | 42 Folgen |
1979 | Der Mann im Weihnachtsmann-Anzug | Dora Dayton | Fernsehfilm |
1983–1986 | Hotel | Harriet Gold / Maggie Lewis | 2 Folgen |
1989 | Das Münster heute | Dottie | Episode: "Computerpaarung" |
1990–1994 | Coach | Mildred Armstrong | 3 Folgen |
1991 | Mord, schrieb sie | Emmaline Bristow | Episode: „Aus dem Maul des Pferdes“ |
1993 | Der Goldene Palast | Farn | Episode: „Rose und Farn“ |
Bühnenarbeit
- Das Wunder (1939)
- Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor (1939)
- Der Diener zweier Herren (1939)
- Treffen Sie die Leute (1940)
- Seien wir ehrlich! (1941)
- Von Jupiter (1942) (Ersatz für Constance Moore )
- Mein liebes Publikum (1943)
- Jackpot (1944)
- Bloomer-Mädchen (1945; 1947; 1949)
- Hohe Knopfschuhe (1947)
- Liebesleben (1948)
- Arme und das Mädchen (1950)
- Wünsch dir was (1951)
- Herr Präsident (1962)
- Keine harten Gefühle (1973)
- Applaus (1973)
- Plaza-Suite (1975)
- Wunderbare Stadt (1975)
- Die geheimen Angelegenheiten von Mildred Wild (1977)
- Rufen Sie mich an, Frau (1979)
- Kaktusblume (1984)
- Prince of Central Park (1989) (Ersatz für Jo Anne Worley )
- Das Bermuda-Avenue-Dreieck (1997)
Verweise
Zitate
Quellen
- Critchlow, Donald T. (2013). Wenn Hollywood hatte Recht: Wie Filmstars, Studio Moguls und Big Business Remacle American Politics . Cambridge : Cambridge University Press . P. 191. ISBN 978-0521519694 – über Google Bücher.