Napoleon I. auf seinem kaiserlichen Thron -Napoleon I on His Imperial Throne

Napoleon I. auf seinem Kaiserthron
Ingres, Napoleon auf seinem kaiserlichen Thron.jpg
Künstler Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jahr 1806
Mittel Öl auf Leinwand
Maße 259 cm × 162 cm (102 Zoll × 64 Zoll)
Ort Musée de l'Armée , Hôtel des Invalides , Paris,

Napoleon I. auf seinem Kaiserthron ( französisch : Napoléon Ier sur le trône imperial ) ist ein Porträt von Napoleon I. von Frankreich aus dem Jahr 1806in seinem Krönungskostüm, das vom französischen Maler Jean-Auguste-Dominique Ingres gemalt wurde .

Beschreibung

Gravieren von Robert Lefèvre ‚s Porträt von Napoleon in seiner Krönung Kostüme , Gravur in der Abhandlung von der Pausanias français .

Das Gemälde zeigt Napoleon als Kaiser im Kostüm, das er zu seiner Krönung trug, auf einem Thron mit runder Rückenlehne und mit Elfenbeinkugeln verzierten Armlehnen. In der Rechten hält er das Zepter Karls des Großen und in der Linken die Hand der Gerechtigkeit. Auf seinem Kopf trägt er einen goldenen Lorbeerkranz, ähnlich dem von Caesar. Außerdem trägt er eine Hermelinkapuze unter dem großen Kragen der Ehrenlegion , eine goldbestickte Satintunika und einen hermelingefütterten lila Samtmantel mit goldenen Bienen verziert. Das Krönungsschwert steckt in seiner Scheide und wird von einem Seidentuch gehalten. Die Person trägt weiße, goldbestickte Schuhe, die auf einem Kissen ruhen. Der Teppich unter dem Thron zeigt einen Reichsadler. Die Signatur INGRES P xit befindet sich unten links und ANNO 1806 unten rechts.

Geschichte

Das Gemälde wurde als Werk Nr. 272 ​​auf dem Pariser Salon 1806 als Seine Majestät der Kaiser auf seinem Thron ausgestellt , als es als Eigentum des Corps législatif registriert wurde . Im selben Salon stellte Robert Lefèvre sein Porträt Napoleons in seinem Krönungskostüm aus . 1815 wurde das Gemälde von Ingres in das Louvre-Museum überführt , wo es erstmals als MR 2069 inventarisiert wurde und heute als INV bekannt ist. 5420. 1832 ließ es der Comte de Forbin im Hotel des Invalides ausstellen , zunächst in der Kapelle, dann ab 1860 in der Bibliothek. Es ist jetzt im Musée de l'Armée zu sehen .

Oben rechts im Gemälde (und auf der Vorzeichnung viel besser sichtbar), auf halber Breite abgeschnitten, ist ein Schild mit den Wappen des Kirchenstaates , Este, Lombardei, Venedig und Savoyen zu sehen, die alle mit dem Krone von Italien. Daraus leitet Sébastien Allard ab, dass das Gemälde von einer italienischen Institution in Auftrag gegeben wurde, um Napoleon als König von Italien und nicht als Kaiser zu zeigen , aber aufgrund seiner innovativen Ikonographie lehnten die ursprünglichen Auftraggeber es ab und deshalb wurde es vom Corps législatif erworben.

Modelle und Einfluss

Hubert und Jan van Eyck, Gottvater - eine Tafel aus ihrem Genter Altar

Zeus

Die Frontalität dieses Porträts bezieht sich auf die kolossale Zeus-Statue von Phidias in Olympia , deren Pose nicht nur für viele Herrscherdarstellungen, sondern auch für die christliche Ikonographie als Vorbild diente. Ingres selbst hat diese Pose auch für seinen Jupiter und Thetis verwendet . Das Musée de Montauban besitzt einen Kelch mit einem Bild nach einer byzantinischen Tafel, die den sitzenden Kaiser zeigt, der möglicherweise Ingres' direktes Vorbild war.

Jan van Eyck

Für Robert Rosenblum war Ingres' Vorbild die Figur Gottes des Vaters auf dem Genter Altar von Jan van Eyck , der sich zu der Zeit, als Ingres dieses Porträt malte, im Louvre befand. Der zeitgenössische Kritiker Pierre-Jean-Baptiste Chaussard verglich den Stil von Ingres in diesem Porträt mit dem von Van Eyck (damals bekannt als Jean de Bruges):

Seine Majestät der Kaiser auf seinem Thron - 9 x 13 Fuß - Der Autor hat keine Erklärung zu diesen Gemälden gegeben. Zuerst betrachten wir das Porträt des Kaisers; Wie ist es Herrn Ingres gelungen, mit so viel Talent, einer so makellosen Linie, einer so gründlichen Liebe zum Detail ein schlechtes Bild zu malen? Die Antwort ist, dass er etwas Einzigartiges, Außergewöhnliches machen wollte. Zweifellos folgt man nicht immer Schritt für Schritt den ausgetretenen Pfaden, aber man darf die steileren Höhen nicht beeinflussen: Es gibt scharfsinnige Köpfe, die sich wie Ziegen nur gerne an den Felsvorsprüngen ernähren. Der gute Verstand besteht darin, einen sicheren und einfachen Weg zu wählen, und diesen Weg haben die großen Meister mit Hilfe ihrer Erfahrung eingeschlagen. Wenn man es verlässt, riskiert man, sich zu verirren - ebenso haben Borromini und Openor durch eine schöne Leidenschaft für das Außergewöhnliche in der Architektur alle Künste des Zeichnens völlig pervertiert; dennoch hatten die Erfinder dieses verdorbenen Geschmacks die Meisterwerke der Antike und Italiens vor Augen: siehe, wie M Ingres auf eine andere Weise, die nicht minder verabscheuungswürdig ist als die Gotik, nichts anderes tut, als die Kunst von vier Jahrhunderten zurückzudrängen, um uns zu versetzen zurück in unsere Kindheit, um die Art von Jean de Brügge wiederzubeleben . Aber in diesen Anfängen der Kunst steckt zumindest Naivität und Wahrheit, und dieses System war das einzige, nach dem Künstler zu malen wussten; sie konnten es nicht besser machen usw. Wir hörten, was im Salon gesagt wurde, und wir stellten fest, dass die Gefühle sowohl unter den Künstlern als auch unter den Vulgären einhellig waren. Die erste Betrachtung warnte zunächst vor dem Gemälde, manche schreien auf, manche verspotten seine Komposition und Anordnung; aber dann, als sie sich ihm näherten, bewunderten sie seine kostbare Oberfläche und die genaue Wahrheit der [Abbildung der] Stoffe; aber man kehrt dann unzufrieden darauf zurück und bedauert, dass der Künstler die skurrilsten Effekte recherchiert hat. Warum erst einmal dem Porträt des Kaisers gegenübergestanden: Es ist das Schwierigste, Gutes zu tun... Dieser Thron ist schwer und massiv, die Hand, die das Zepter hält, ist nicht glücklich ausgeführt. Diese Haltung soll der Künstler auch im übrigen beim gotischen Medaillon eingenommen haben. Der Kopf des Kaisers ist zu schwer, hat eine schlechte Ähnlichkeit, eine zu falsche Farbe: Trotz der Feinheit des Pinsels, der Kostbarkeit des Finishs, der schmelzenden Farben, ist er trocken, wirkt jedoch nicht , und springt nicht von der Leinwand.

Ingres selbst sagte jedoch:

Ich halte viel von Jean de Brügge, ich möchte ihm in vielerlei Hinsicht ähnlich sein; aber trotzdem ist er nicht mein Maler und ich glaube, dass [die Kritiker] ihn zufällig zitiert haben.

Raffael

Am linken Rand des Teppichs befindet sich unter den Medaillons des Tierkreises ein Medaillon mit einer Version der Madonna della seggiola von Raffael , dem am meisten bewunderten Künstler Ingres. Ingres zollt Raffael Tribut, indem er dieses Gemälde in den Hintergrund vieler seiner Werke einfügt, wie etwa Heinrich IV., der mit seinen Kindern spielt, und Raffael und La Fornarina und auf dem Tisch vor dem Motiv in seinem Porträt von Monsieur Rivière .

Rezeption

Im Salon hinterließ es nicht nur aufgrund der stilistischen Eigenheiten von Ingres einen verstörenden Eindruck beim Publikum, sondern auch aufgrund seiner Darstellung der karolingischen Bildsprache, die Napoleon bei seiner Krönung trug. David (der im folgenden Jahr seine eigene Krönung Napoleons fertigstellte ) gab ein strenges Urteil ab, und die Kritiker waren durchweg feindselig und bemängelten die seltsamen Farbabweichungen, das Fehlen skulpturaler Reliefs, die kühle Präzision der Konturen und das Selbst -bewusst archaische Qualität. Wie oben gezeigt, verurteilte Chaussard ( Le Pausanias Français , 1806) den Stil von Ingres als gotisch (der Troubadour-Stil begann zu dieser Zeit). Wie die Kunsthistorikerin Marjorie Cohn schreibt: „Kunstgeschichte als wissenschaftliche Untersuchung war damals ganz neu. Künstler und Kritiker übertrafen sich gegenseitig in ihren Versuchen, das zu identifizieren, zu interpretieren und zu verwerten, was sie gerade als historische stilistische Entwicklungen wahrnahmen.“ ." Der Louvre , neu gefüllt mit Beute, die Napoleon bei seinen Feldzügen in Belgien, den Niederlanden und Italien erbeutet hatte, bot französischen Künstlern des frühen 19. Europäische Malerei. Von Beginn seiner Karriere an entlehnte Ingres sich frei von der früheren Kunst und übernahm den historischen Stil, der seinem Thema angemessen war, was Kritiker dazu veranlasste, ihn der Plünderung der Vergangenheit zu beschuldigen.

Anmerkungen

  1. ^ Sébastien Allard, Anmerkung 8 im Katalog der Ausstellung Portraits Publics, Portraits Privés , Paris, Galeries Nationales du Grand Palais, 2006-2007.
  2. ^ D. Ternois (1980) Ingres S.18
  3. ^ R. Rosenblum (1986) Ingres , S.68
  4. ^ Pierre-Jean-Baptiste Chaussard , Le Pausanias Français, tat des arts du dessin en France à l'ouverture du XIX° siècle , Salon de 1806, p. 177-180 - Zitiert und übersetzt in Tinterow, Conisbee et al. 1999, s. 70.
  5. ^ D. Ternois (1980) op. zit. S.17
  6. ^ Tinterow, Gary; Conisbee, Philip et al. (1999). Porträts von Ingres: Bild einer Epoche. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-300-08653-9 , S. 68
  7. ^ Arikha, Avigdor (1986). JAD Ingres: Fünfzig Lebenszeichnungen aus dem Musée Ingres in Montauban. Houston: Das Museum der Schönen Künste. ISBN  0-89090-036-1 , p. 103"
  8. ^ Condon, Patricia, et al. (1983). Im Streben nach Perfektion: Die Kunst von J.-A.-D. Ingres. Louisville: Das JB Speed ​​Art Museum. ISBN  0-9612276-0-5 , p. 13.
  9. ^ Tinterow, Gary; Conisbee, Philip et al. (1999). Porträts von Ingres: Bild einer Epoche. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-300-08653-9 , p. 27.

Literaturverzeichnis

  • Porterfield, Todd und Susan Siegfried. Imperium inszenieren: Napoleon, Ingres und David (Penn State Press, 2006). Online-Rezension .
  • Robert Rosenblum , Ingres édition Cercle d'Art nouvelle édition augmentée 1986 ISBN  2-7022-0192-X - p. 68, Tafel 7.
  • Emmanuelle Amiot-Saulnier, «Napoléon Ier sur le trône imperial par Jean-Auguste-Dominique Ingres», Datenblatt 435 B, L'Estampille l'objet d'art , Nr. 435, Mai 2008.

Weiterlesen

Externe Links