New Yorker Oper - New York City Opera

New York State Theatre , Heimat der New York City Opera 1965–2011

Die New York City Opera (NYCO) ist eine amerikanische Opernkompanie mit Sitz in Manhattan in New York City. Das Unternehmen war von 1943 bis 2013 (als es Insolvenz angemeldet hatte) und seit 2016, als es wiederbelebt wurde, aktiv.

Die Operngesellschaft, die vom New Yorker Bürgermeister Fiorello La Guardia als "Volksoper" bezeichnet wurde , wurde 1943 gegründet. Der erklärte Zweck der Gesellschaft war es, einem breiten Publikum die Oper zu einem vernünftigen Ticketpreis zugänglich zu machen. Es versuchte auch, eine innovative Auswahl an Repertoire zu produzieren und amerikanischen Sängern und Komponisten ein Zuhause zu bieten. Das Unternehmen war ursprünglich im New York City Center Theatre in der West 55th Street in Manhattan untergebracht. Später wurde es Teil des Lincoln Center for the Performing Arts am New York State Theatre von 1966 bis 2010. Während dieser Zeit produzierte es im Herbst und Frühjahr Opern im Repertoire und unterhielt umfangreiche Bildungs- und Vermittlungsprogramme, die Kunst in Bildungsprogramme für 4.000 Schüler in über 30 Schulen. Im Jahr 2011 verließ das Unternehmen das Lincoln Center aufgrund finanzieller Schwierigkeiten und verlegte seine Büros in die 75 Broad Street in Lower Manhattan . In den Spielzeiten 2011-12 und 2012-13 führte NYCO vier Opern an verschiedenen Orten in New York City auf, darunter die Brooklyn Academy of Music . Am 1. Oktober 2013, nach einer erfolglosen Notfall-Spendenaktion, meldete das Unternehmen Insolvenz nach Chapter 11 an.

Im Januar 2016 hat eine gemeinnützige Gruppe, NYCO Renaissance, die Operngesellschaft unter neuer Leitung wiederbelebt, als ihre Reorganisationspläne für die Insolvenz des Unternehmens und die Wiederaufnahme der Aufführungen vom Insolvenzgericht genehmigt wurden. Die Gruppe, die damals von Roy Niederhoffer , einem Hedgefonds-Manager und ehemaligen Vorstandsmitglied der NYCO, geleitet wurde, kündigte an, 2016-17 eine Opernsaison zu präsentieren. Die erste Oper war Puccinis Tosca , die im Januar 2016 im Rose Theatre at Jazz at Lincoln Center aufgeführt wurde.

In seiner über 70-jährigen Geschichte hat das NYCO dazu beigetragen, die Karrieren vieler großer Opernsänger zu starten, darunter Beverly Sills , Sherrill Milnes , Plácido Domingo , Maralin Niska , Carol Vaness , José Carreras , Shirley Verrett , Tatiana Troyanos , Jerry Hadley , Catherine Malfitano , Samuel Ramey und Gianna Rolandi . Sills diente später von 1979 bis 1989 als Direktor des Unternehmens. Zu den jüngsten gefeierten amerikanischen Sängern, die NYCO zu Hause genannt haben, gehören David Daniels , Mark Delavan , Mary Dunleavy , Lauren Flanigan , Elizabeth Futral , Bejun Mehta , Robert Brubaker und Carl Tanner . NYCO hat sich in ähnlicher Weise für die Arbeit amerikanischer Komponisten eingesetzt; Etwa ein Drittel seines Repertoires besteht traditionell aus amerikanischer Oper. Das Unternehmen ist das amerikanische Repertoire wurde von etablierten Werken reichte ( zB , Douglas Moore 's The Ballad of Baby Doe , Carlisle Floyd ' s Susannah und Leonard Bernstein 's Candide ) neue Werke ( zB , Thomas Pasatieri ' s Vor dem Frühstück und Mark Adamo 's Little Women ). Das Engagement von NYCO für die Zukunft der amerikanischen Oper wurde in seiner jährlichen Reihe Vox, Contemporary Opera Lab , demonstriert , in der laufende Opern präsentiert wurden und Komponisten die Möglichkeit gab, ihre Arbeit von professionellen Sängern und Orchestern aufgeführt zu hören. Gelegentlich produzierte das Unternehmen auch Musicals und Operetten , darunter Werke von Stephen Sondheim und Gilbert und Sullivan .

Frühe Jahre: 1943-51

Das NYCO wurde als New York City Center Opera gegründet und war ursprünglich im New York City Center in der West 55th Street in Manhattan beheimatet. Der Vorsitzende des Finanzausschusses von City Center, Morton Baum, der Bürgermeister Fiorello La Guardia und der Ratspräsident Newbold Morris engagierten Laszlo Halasz den ersten Direktor der Gesellschaft, der von 1943 bis 1951 in dieser Position tätig war. Halasz war der Meinung, dass die Eintrittskarten günstig sein sollten und dass Produktionen überzeugend mit Sängern inszeniert werden sollten, die sowohl physisch als auch stimmlich für ihre Rollen geeignet sind. Zu diesem Zweck lagen die Ticketpreise in der ersten Saison des Unternehmens bei nur 75 Cent bis 2 US-Dollar (29 US-Dollar in aktuellen US-Dollar), und das Unternehmen operierte in der ersten Saison mit einem Budget von 30.463 US-Dollar (4.500.000 US-Dollar in US-Dollar). Zu solchen Preisen konnte sich das Unternehmen den Star-Charakter der Metropolitan Opera nicht leisten . Halasz konnte diese Tatsache jedoch zu einer Tugend machen, indem er das Unternehmen zu einer wichtigen Plattform für junge Sänger, insbesondere amerikanische Opernsänger, machte.

Das erste Saison des Unternehmens am 21. Februar eröffnet 1944 mit Giacomo Puccini ‚s Tosca und Produktionen enthielt Friedrich von Flotow ‘ s Martha und Georges Bizet ‚s Carmen , alle von ihnen durchgeführt von Halasz. Mehrere bemerkenswerte Sänger traten in der ersten Saison mit der Compagnie auf, darunter Dusolina Giannini , Jennie Tourel und Martha Lipton , die nach ihren NYCO-Debüts sofort von der Met abgeworben wurde. Andere bemerkenswerte Sänger, die Halasz ins NYCO brachte, waren Frances Bible , Adelaide Bishop , Débria Brown , Mack Harrell , Thomas Hayward , Dorothy Kirsten , Brenda Lewis , Eva Likova , Leon Lishner , Regina Resnik , Norman Scott , Ramón Vinay und Frances Yeend . 1945 war das Unternehmen das erste große Opernhaus mit einem afroamerikanischen Darsteller. Dies war bei der Herstellung von Leoncavallo ‚s Pagliacci , mit Todd Duncan ‘ s Leistung als Tonio. Lawrence Winters und Robert McFerrin waren weitere bemerkenswerte afroamerikanische Opernpioniere, die in dieser Zeit mit der Company sangen. Die erste afroamerikanische Frau, die mit der Compagnie sang, war die Sopranistin Camilla Williams als Titelheldin in Madama Butterfly im Jahr 1946.

Halasz hatte eine turbulente Beziehung zum Vorstand des Unternehmens, da er eine starke Meinung darüber hatte, was die NYCO sein sollte. Zum einen unterstützte er die Idee, fremdsprachige Werke in englischer Sprache aufzuführen, um dem amerikanischen Publikum die Oper besser zugänglich zu machen. Er bestand darauf, jede Saison mindestens eine Produktion in englischer Sprache anzubieten. Das Problem, das die meisten Spannungen zwischen Halasz und dem Vorstand auslöste, war Halasz' Engagement für die Inszenierung neuer Werke amerikanischer Komponisten und selten gehörter Opern im Opernhaus. Die erste New Yorker Premiere der Compagnie war Richard Strauss ' Ariadne auf Naxos am 10. Oktober 1946 mit Ella Flesch in der Titelrolle, Virginia MacWatters als Zerbinetta und James Pease als Musikmeister. Die Produktion wurde von der zeitgenössischen Presse als "rekordverdächtig" bezeichnet und brachte das Unternehmen "auf die Landkarte". Die NYCO tourte anschließend mit Ariadne zum His Majesty's Theatre in Montreal und gab die kanadische Premiere der Oper.

Die erste Weltpremiere auf dem Haus war William Grant Still ‚s Insel Troubled im Jahr 1949. Es war vor allem die erste große Oper komponiert von einem Afro-Amerikaner in einem großen Opernhaus produziert werden. Im Herbst 1949 wieder die NYCO komische Oper Prokofjews Die Liebe zu den drei Orangen , die in Amerika gesehen hatte seit seiner erfolglosen Chicago Premiere im Jahr 1921. Die neue Produktion, Regie nicht Vladimir Rosing , verwandelte sich in ein Hit und wurde gebracht für zwei weitere Saisons zurück.

Auch im Jahr 1949, Halasz der Uraufführung von geplanten David Tamkin ‚s Der Dybbuk jedoch von der NYCO 1950 durchgeführt werden, im Gegensatz die NYCO Board die Entscheidung und schließlich wurde die Produktion aus finanziellen Gründen verschoben. Halasz jedoch verlegte das Werk für die Aufnahme in die Saison 1951/52. Unbehaglich mit Halasz' kühnen Repertoire-Entscheidungen bestand der NYCO-Vorstand 1951 darauf, dass Halasz seine Repertoire-Pläne zur Genehmigung vorlegte. Infolgedessen trat er zusammen mit mehreren Mitgliedern seines Dirigentenstabs, darunter Jean Morel , und zwei seiner späteren Nachfolger, Joseph Rosenstock und Julius Rudel, zurück . Angesichts der Rücktritte der meisten ihrer kreativen Mitarbeiter gab der Vorstand widerstrebend nach und The Dybbuk wurde am 4. Oktober 1951 in der NYCO uraufgeführt. Aber die Spannungen zwischen Halasz und dem Vorstand blieben hoch, und sie entließen ihn Ende 1951 als Halasz in Gewerkschaftsstreitigkeiten verwickelt wurde.

Rosenstock und Leinsdorf: 1952–57

Nach der Entlassung von Halász ernannte der NYCO-Vorstand Joseph Rosenstock , der bereits als Dirigent für das Unternehmen tätig war, zum neuen Direktor. Er bekleidete diesen Posten für vier Spielzeiten, während dieser Zeit setzte er die Schritte von Halász fort, innovative Programme mit ungewöhnlichem Repertoire gemischt mit Standardwerken zu planen. Er vor allem die Uraufführung inszeniert Aaron Copland 's The Tender Land , Premiere die New York von William Walton ' s Troilus und Cressida , und die Vereinigten Staaten Premieren von Gottfried von Einem 's The Trial und Béla Bartók ' s Blaubarts Burg . Rosenstock war auch der erste NYCO-Regisseur, der Musiktheater in das Repertoire der Kompanie aufnahm, mit einer Produktion von Jerome Kern und Oscar Hammerstein II 's Show Boat aus dem Jahr 1954 ; eine Produktion mit Broadway-Musicalveteranin und Opern-Sopranistin Helena Bliss . Diese Entscheidung wurde von der Presse lächerlich gemacht, aber Rosenstock fühlte sich gerechtfertigt, da das Musical vor vollem Haus gespielt wurde. Inzwischen verkaufte die Kompanie-Inszenierung von Donizettis damals selten gehörter Oper Don Pasquale in dieser Spielzeit nur 35 Prozent der Hausplätze.

Im Januar 1956 akzeptierte der NYCO-Vorstand den Rücktritt von Rosenstock. Er gab an, dass er gegangen sei, weil er mit zu viel nicht-musikalischer Arbeit wie Buchungen und Geschäftsverhandlungen konfrontiert war. An seine Stelle berief der Vorstand Erich Leinsdorf , der als Dirigent an der Metropolitan Opera, dem Cleveland Orchestra und dem Rochester Philharmonic tätig war. Leinsdorf blieb nur eine Saison im Unternehmen. Er wurde entlassen, nachdem sein ehrgeiziges Programm zeitgenössischer und ungewöhnlicher Werke für die Saison 1956 die finanziellen Probleme der NYCO nicht lindern konnte, und wurde von der Presse scharf kritisiert. Die Presse besonders hat für seine neuen Produktionen nicht kümmern Jacques Offenbach ‚s Orpheus in der Unterwelt und der amerikanischen Premiere von Carl Orff ‘ s Der Mond . Allerdings hat Leinsdorf einen großen Triumph mit der ersten professionellen Produktion von hat Carlisle Floyd ‚s Susannah mit Phyllis Curtin in der Titelrolle, und Norman Treigle als Reverend Blitch. Die Inszenierung war ein kritischer Erfolg bei Publikum und Kritik, und die Oper wurde zu einem amerikanischen Klassiker.

Rudel: 1957–79

Das Auditorium des New York State Theatre von der Bühne aus (heute David H. Koch Theater)

Nachdem Leinsdorf gefeuert wurde, sagte der NYCO-Vorstand seine Frühjahrssaison 1957 ab und ernannte schließlich Julius Rudel zum neuen Generaldirektor des Unternehmens. Rudel war 1944 direkt nach dem College vom NYCO eingestellt worden und hatte dort 13 Jahre lang im Dirigentenstab gearbeitet. Unter Rudels Führung erreichte das Ensemble neue künstlerische Höhen und erhielt kritisches Lob für seine Aufführungen von Standard- und Abenteuerwerken. Bekannt wurde die Kompanie für ihre zukunftsweisende Regieführung, vor allem durch Rudels Bereitschaft, renommierte Theaterregisseure abzuwerben, die zuvor nicht unbedingt mit Oper zu tun hatten. Bis Mitte der 1960er Jahre galt das Unternehmen allgemein als eines der führenden Opernhäuser in den Vereinigten Staaten.

Während seiner Amtszeit an der City Opera zeigte Rudel ein starkes Engagement für die amerikanische Oper, gab 12 Werke in Auftrag und leitete 19 Uraufführungen. Er hat auch eine große Anzahl von US - Premieren, darunter führte Alberto Ginastera ‚s Don Rodrigo mit Tenor Plácido Domingo für die Einweihung des neuen Heimat an dem New York State Theater im Lincoln Center NYCO (jetzt genannt David H. Koch Theater ) auf 22. Februar 1966. Am selben Saison das Unternehmen die in New York präsentiert Premiere von Poulenc ‚s Gespräche der Karmelitinnen .

Wie seine Vorgänger hatte Rudel ein Auge für junge amerikanische Talente und war dafür verantwortlich, einige Generationen amerikanischer Sänger zu fördern. Zu den Sängern, deren Karriere er förderte, gehörten der Bassbariton Samuel Ramey und die Lirico-Spinto- Sopranistin Carol Vaness . Eine seiner treffendsten Entscheidungen war, eine künstlerische Partnerschaft mit Beverly Sills einzugehen , die sie von 1956 bis zu ihrem Rücktritt von der Bühne 1979 zur führenden Sopranistin der NYCO machte Gesellschaft. Mit den NYCO hatte Sills ihren ersten großen Kritikererfolg in der ersten Händel- Oper der Compagnie, der Rolle der Cleopatra in Giulio Cesare an der Seite von Norman Treigle im Jahr 1966. Händel-Opern wurden zu dieser Zeit selten inszeniert und die Produktion zog viel Aufmerksamkeit auf sich die internationale Presse. Sills trat bald an allen großen Opernhäusern der Welt auf. Während Sills mit ihrer internationalen Karriere beschäftigt war, blieb sie bis zu ihrer Pensionierung eine regelmäßige Performerin beim NYCO. 1970 wurde John Simon White zum Managing Director des NYCO ernannt, um Rudels Terminkalender für die künstlerischere Seite seines Jobs frei zu machen. Weiß blieb in dieser Position bis 1980.

Schweller: 1979–88

Beverly Sills 1956, Foto von Carl Van Vechten

Als Sills 1979 von der Bühne zurücktrat, folgte sie Rudel als Generaldirektorin des NYCO. Ursprünglich war geplant, dass Sills den Posten mit Rudel teilt und ihn langsam ausscheidet. Rudel entschied sich jedoch 1979, zurückzutreten, um eine Position als Musikdirektor der Buffalo Philharmonic zu übernehmen , und Sills übernahm den Posten vollständig.

Zu der Zeit, als Sills ihre Position antrat, befand sich die NYCO in finanziellen Schwierigkeiten, belastet mit drei Millionen Dollar Schulden nach einigen Saisons mit weniger guten Bewertungen. Auf der geschäftlichen Seite erwies sich Sills als ein Glücksfall für das Unternehmen, da es eine erstaunliche Gabe für die Mittelbeschaffung zeigte. Als sie sich Anfang 1989 von ihrem Posten zurückzog, hatte sie das Budget des Unternehmens von 9 Millionen US-Dollar (32.000.000 US-Dollar in US-Dollar) auf 26 Millionen US-Dollar (54.000.000 US-Dollar in US-Dollar) erhöht und verließ das Unternehmen mit 3 Millionen US-Dollar ($6.000.000 in Dollar) Überschuss. Dies gelang ihr bei gleichzeitiger Reduzierung der Ticketpreise um 20 Prozent, in der Hoffnung, ein neues und jüngeres Publikum zu gewinnen.

Keene: 1989–95

Promenade des David H. Koch Theaters

Sills trat 1989 als Generaldirektor in den Ruhestand und wurde durch den Dirigenten Christopher Keene ersetzt – größtenteils auf der Grundlage von Sills' starker Empfehlung. Keene hatte zuvor seit 1970 als Dirigent am NYCO gearbeitet und war von 1982 bis 1986 Musikdirektor des NYCO. Keene präsentierte während seiner Amtszeit immer wieder innovative Opernsaisons, die bei Kritikern erfolgreich waren. Während der letzten Saison mit dem Unternehmen enthalten die Vereinigten Staaten Premieren von Toshiro Mayuzumi 's Kinkakuji [The Golden Pavilion] und Jost Meier  [ fr ] ' s Dreyfus - Affäre . Einen Monat vor seinem Tod schrieb Peter G. Davis in New York, dass "Keene einer der wenigen authentischen kulturellen Helden ist, die New York dank seiner vielen persönlichen und künstlerischen Taten in letzter Zeit hinterlassen hat."

Keene hielt die Position bis zu seinem Tod von Lymphomen von AIDS im Alter von 48. Seine letzten Leistung entstehen, an der City Opera, war von Hindemith ‚s Mathis des Maler im September 1995.

Kellogg: 1996–2007

Keene wurde 1996 von Paul Kellogg, Generaldirektor und künstlerischer Leiter der Glimmerglass Opera , abgelöst. Unter seiner Leitung erweiterte das NYCO sein Repertoire um 62 neue Produktionen, darunter mehrere Uraufführungen amerikanischer Komponisten, und eröffnete die Reihe: Vox: Showcasing American Composers . Kellogg war auch maßgeblich daran beteiligt, die NYCO als wichtigen Produzent von Opern von Barockmeistern wie Händel, Gluck und Rameau zu etablieren , und weckte ein erneutes Interesse an diesen lange vernachlässigten Werken. Ein besonderer Triumph war 2007 eine hochgelobte Inszenierung von Händels Orlando in einer modernen Produktion von Chas Rader-Shieber mit dem Countertenor Bejun Mehta und der Sopranistin Amy Burton. Im Einklang mit NYCOs "Volksoper"-Tradition eröffnete Kellogg 2005 die "Opera for All"-Veranstaltung von NYCO mit ermäßigten Eintrittskarten.

Kellogg gab 2007 seinen Rücktritt bekannt. Anthony Tommasini in der New York Times kommentierte, dass Kellogg „eine Rekorde an Innovation und Leistung habe, auf die man stolz sein kann Mission". Tommasini genannt Kellogg Entscheidung auf Drängen von New York City Bürgermeister Rudy Giuliani , seine Saison am 15. September eröffnet, 2001 direkt nach den 9/11 Angriffen „ der sinnvollste Tag der Musik im Jahr 2001“ , und später NYCO Öffnung verwendet Day 2001 und der Saison 2009/10 als symbolische Buchstützen für die New Yorker Musikszene im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts.

Vox, Labor für zeitgenössische Oper

Vox, Contemporary Opera Lab (auch bekannt als Vox: Showcasing American Composers ) war eine jährliche Konzertreihe, die sich der Entwicklung zeitgenössischer amerikanischer Opern widmete. 1999 von der New York City Opera gegründet, bot das Festival Komponisten und Librettisten die Möglichkeit, Ausschnitte ihrer Werke mit professionellen Sängern und Musikern zu hören. Bei jedem Festival wurden bis zu zwölf Ausschnitte aus bisher nicht produzierten Opern aufgeführt. Viele der Operndie bei Vox vorgestellt wurden gingen nach New York City Opera und verschiedenen anderen Opernhäuser, darunter in voller Produktion präsentiert wird Richard Danielpour ‚s Margaret Garner . Ab 2006 wurden die Vox Aufführungen präsentiert der New York University ‚s Skirball Center for the Performing Arts .

Interregnum: 2008–09

Ungewissheit über die Zukunft des Unternehmens machte sich im November 2008 bemerkbar , als Gerard Mortier , der 2009 seine erste offizielle Saison als General- und Künstlerischer Direktor des Unternehmens beginnen sollte, abrupt zurücktrat. "Das wirtschaftliche Klima, in dem wir uns heute befinden, hat uns beide veranlasst, unsere Pläne zu überdenken", teilte das Unternehmen mit. Berichten zufolge wurde Mortier ein Jahresbudget von 60 Millionen US-Dollar versprochen, das aufgrund des wirtschaftlichen Klimas auf 36 Millionen US-Dollar gekürzt wurde. Michael Kaiser wurde berufen, den Vorstand bei einer Turnaround-Strategie zu beraten, einschließlich der Einstellung eines neuen Generaldirektors.

Das David H. Koch Theater (ehemals New York State Theatre) wurde in der Spielzeit 2008/09 umfassend renoviert. Während des Baus inszenierte das Unternehmen keine Oper in seinem Haus im Lincoln Center. Stattdessen präsentierte New York City Opera eine Konzertversion von Samuel Barber ‚s Antonius und Kleopatra in der Carnegie Hall im Januar 2009 sowie weitere Konzerte und Programme rund um die Stadt, und weiter Klassenzimmer Präsentationen in New York City öffentlichen Schulen zu machen. Das Unternehmen präsentierte 2009 drei Konzerte im Schomburg Center for Research in Black Culture : I'm On My Way: Black History at City Opera , One Fine Day: A Tribute to Camilla Williams und eine Konzertproduktion zum 60-jährigen Jubiläum von William Grant Still 's Troubled Island .

Im Juni 2009 meldete Bloomberg , dass das Unternehmen für das im Juni 2008 endende Jahr ein Defizit von 11 Millionen US-Dollar verzeichnet hatte. Der Umsatz sank um 23 Prozent auf 32,9 Millionen US-Dollar und die Ausgaben stiegen um 11 Prozent auf 44,2 Millionen US-Dollar.

Stahl: 2009-13

Im Januar 2009 gab das Unternehmen die Ernennung von George Steel zum General Manager und künstlerischen Leiter mit Wirkung zum 1. Februar 2009 bekannt. Die New York Times berichtete damals, dass "viele [das NYCO] als das zweitwichtigste Haus der Nation betrachten".

Als Steel im Januar 2009 gebeten wurde, das Ruder der Oper zu übernehmen, um zu versuchen, das Unternehmen umzukrempeln, hatte es eine Reihe von finanziellen und betriebswirtschaftlichen Rückschlägen erlitten: ein Jahrzehnt mit Defiziten von mehreren Millionen Dollar, eine "dunkle" Saison 2008/ 09 ( dh eine Spielzeit ohne szenische Opernaufführungen), die Erschöpfung des Kapitals der Gesellschaft, um ein riesiges kumuliertes Defizit auszugleichen, der Markteinbruch von 2008, die radikale Reduzierung des Budgets und der Größe der Spielzeit durch den Vorstand und der plötzliche Rückzug von Gerard Mortier, der nach längerer Führungslosigkeit Generaldirektor werden sollte (Paul Kellogg, der bisherige Generaldirektor war 2007 ausgeschieden).

Unter Steel in der Saison 2009-2010 kehrte das Unternehmen mit einem Eröffnungsabendprogramm namens American Voices zurück, das aus Auszügen aus der amerikanischen Oper bestand. Die Saison gehörte auch eine Wiederbelebung von Hugo Weisgall ‚s Esther und eine Neuproduktion von Mozarts ‘ s Don Giovanni Regie Christopher Alden . Die Frühjahrssaison März 2010 eröffnet und umfasste Emmanuel Chabrier ‚s L'étoile Regie Mark Lamos und Handel ‘ s Partenope unter der Regie von Andrew Chown; Originalproduktion unter der Regie von Francisco Negrin . Das Unternehmen arbeitete auch weiterhin mit dem Schomburg Center for Research in Black Culture und Opera Noire in New York zusammen , um die Rolle der Oper in der afroamerikanischen Geschichte hervorzuheben , einschließlich der Programme Opera at the Schomburg , A Tribute to Robert McFerrin und X. das Leben und die Zeiten von Malcolm X . Im April 2010 präsentierte das VOX Contemporary Opera Lab von NYCO neue Werke aufstrebender und etablierter Komponisten an der New York University .

Die Saison 2010-2011 des Unternehmens enthalten eine neue Produktion von Leonard Bernstein ‚s A Quiet Place Regie Christopher Alden ; Richard Strauss ' Intermezzo unter der Regie von Leon Major ; und eine neue Produktion betitelte Monodrama , das Solo von drei bestand aus einem Akt Werk: John Zorn 's La Machine de l'être , Arnold Schönberg ' s Erwartung und Morton Feldman ‚s Weder . Das Unternehmen inszenierte auch die amerikanische Erstaufführung von Séance on a Wet Afternoon , der ersten Oper von Stephen Schwartz , dem erfahrenen Komponisten von Broadway-Musicals.

Darüber hinaus präsentierte das Unternehmen mehrere Konzertaufführungen, darunter: Ein Abend mit Christine Brewer ; Lucky To Be Me: Die Musik von Leonard Bernstein ; John Zorn & Friends (mit Laurie Anderson , Lou Reed , Mike Patton , Marc Ribot , Dave Douglas und Uri Caine ); eine Familie Oper Konzert von Oliver Knussen ‚s Wo die wilden Kerle mit einem Libretto von Maurice Sendak ; und Defying Gravity: The Music of Stephen Schwartz mit Kristin Chenoweth und Raúl Esparza . Im Mai 2011 kündigte das Unternehmen an, das Lincoln Center aus Kostengründen zu verlassen und die kommende Saison an verschiedenen Orten in der ganzen Stadt zu präsentieren.

Auf der geschäftlichen Seite erfuhr die Oper unter Steels Amtszeit enorme Veränderungen, die sowohl das Budget ausglichen als auch die Lebensdauer des Unternehmens verlängerten. Diese Änderungen führten direkt zu den ersten ausgeglichenen Haushalten der Oper seit über einem Jahrzehnt und einer ausverkauften Saison 2011–2012. Einige der Schritte, die Steel in seinen Bemühungen um die Rettung des Unternehmens unternahm, lösten Kontroversen aus, darunter eine umstrittene, aber letztendlich erfolgreiche Vertragsverhandlung mit den Gewerkschaften, die das Orchester und die Sänger vertreten, und der Auszug der Oper aus dem Lincoln Center aus finanzieller Notwendigkeit . Während das Unternehmen mehr als ein Jahrzehnt lang öffentlich über die Idee diskutiert hatte, das Lincoln Center zu verlassen, wurde der endgültige Abgang des Unternehmens, getrieben von der finanziellen Realität, dass die Oper sonst schließen müsste, abwechselnd mit Lob und Skepsis aufgenommen. Trotz künstlerischer Erfolge, Rekordgeldbeschaffung und dramatischen Veränderungen im Geschäftsmodell des Unternehmens erlag die Oper schließlich dem Konkurs.

Insolvenz: 2013–15

Am 1. Oktober 2013 meldete das Unternehmen beim US-Konkursgericht für den südlichen Bezirk von New York Insolvenz nach Chapter 11 an, da es nicht in der Lage sei, ausreichende Mittel für die Fortsetzung der Saison 2013/14 aufzubringen. Das letzte Produktion des Unternehmens war die US - Premiere von Mark-Anthony Turnage ‚s Anna Nicole . Der Fall war vor Richter Sean Lane.

In einem Artikel in der New York Times nannte der Musikkritiker Anthony Tommasini einen der Gründe für den Konkurs des Unternehmens im Jahr 2013 (und bezog ihn auch auf andere gescheiterte Kunstorganisationen):

Kurz gesagt, künstlerische Exzellenz ist nicht genug. Jede Institution, ob groß oder klein, alt oder neu, muss eine klare künstlerische Vision haben, einen Zweck, der das Publikum und die Gemeinschaft verbindet. Aber die darstellenden Künste waren nie ein gewinnorientiertes Unterfangen. Es ist wichtiger denn je, dass alle Institutionen, vom jungen Streichquartett bis zur erhabenen Metropolitan Opera, über ein effektives Geschäftsmodell verfügen.

Wiederaufnahme: 2016–heute

Ein gemeinnütziges Unternehmen namens NYCO Renaissance Ltd. schlug 2015 einen Chapter 11-Plan für die Reorganisation der New York City Opera vor, und die Reorganisation des bestehenden Unternehmens fand 2016 statt. Ein zusätzlicher Anreiz wurde für diejenigen geschaffen, die gekauft hatten Tickets und keine Rückerstattung erhalten.

Die Gruppe kündigte an, die New York City Opera im Januar 2016 mit einer Mischung aus Opernheftklammern und Nischenwerken neu zu starten. Das vorgeschlagene neue Zuhause für ein wiederbelebtes NYCO ist das moderne Rose Theatre mit 1.100 Sitzplätzen im Jazz at Lincoln Center . Sowohl der Vorstand der City Opera als auch – einstimmig – der Gläubigerausschuss (diejenigen, die bei der Insolvenz Geld schuldeten) bevorzugten das Angebot von NYCO Renaissance, das finanziell unterstützt und von Roy Niederhoffer geleitet wurde , einem Hedgefonds-Manager und versierten Amateurmusiker, der zuvor gedient hatte im Vorstand der New York City Opera, und der mehr als 1 Million US-Dollar seines eigenen Geldes für die Bemühungen zugesagt und mindestens 2,5 Millionen US-Dollar gesammelt hat.

Das Insolvenzgericht genehmigte im Januar 2016 den Reorganisationsplan der New York City Opera Renaissance, der es ihr ermöglichte, den Konkurs zu beenden und die Aufführungen wieder aufzunehmen. " und dass "Es war die Teilnahme von Leuten, denen die Oper sehr am Herzen liegt, die zu einem meiner Meinung nach sehr guten Ergebnis heute hier geführt hat." Im Rahmen des Reorganisationsplans wird die Oper jährliche Spielzeiten haben, und ihr Generaldirektor wird Michael Capasso sein . Gail Kruvand, die Vorsitzende des Orchesterkomitees der City Opera, sagte: "Wir sind begeistert ... und freuen uns auf eine lange Zukunft mit der New York City Opera."

NYCO Renaissance präsentierte Puccinis Tosca – mit Adolfo Hohensteins Bühnen- und Kostümbild aus der Opernpremiere 1900 in Rom – im Januar 2016 im Rose Theater mit 1.100 Sitzplätzen. Es hatte zwei separate Besetzungen, darunter den Tenor James Valenti und die Sopranistin Latonia Moore , und die billigsten Balkonplätze kosteten 25 Dollar. Tosca war 1944 die erste Oper, die von der NYCO aufgeführt wurde.

Die NYCO kündigte an, die Saison 2015/16 mit der Aufführung von drei zeitgenössischen Werken abzurunden, die alle neu für das Unternehmen sind. Am 16. März 2016 wurde mit der Premiere von David Hertzbergs „Sunday Morning“ eine neue Konzertreihe im Appel Room in Jazz at Lincoln Center eingeweiht. Ein Werk für Sopran und kleines Ensemble mit der Sopranistin Sarah Shafer und der Mezzosopranistin Kirstin Chávez. Das war gefolgt von der Ostküste Premiere des Komponisten Stewart Wallace ‚s und Librettist Michael Korie ‘ s Hoppers Ehefrau - eine surreale, erotisch aufgeladene 90-minütige 1997 Kammeroper Fantasie über eine gedachte Ehe zwischen dem Maler Edward Hopper und die Klatschkolumnist Hedda Hopper . Es wurde von Andreas Mitisek auf der Harlem Stage vom 28. April bis 1. Mai 2016 in seinem New Yorker Regiedebüt inszeniert . Drittens inszenierte der NYCO Daniel Catán ‚s Florencia en el Amazonas 22-26 Juni 2016 bei Jazz im Rose Theater des Lincoln Center. Basierend auf den Schriften von Gabriel García Márquez war die Oper Teil einer neuen spanischsprachigen Opernreihe namens Ópera en Español. James Jorden von The New York Observer schrieb über die Aufführung : „[in] dem aktuellen Angebot der auferstandenen New York City Opera … Die rekonstituierte New York City Opera sollte vor Stolz über das hohe Qualitätsniveau platzen, das sich über jeden Aspekt dieser Präsentation erstreckt ... Unter einer so starken Besetzung von Sängern, wie ich sie in NYCO in 20 oder mehr Jahren gehört habe, ist der herausragende passend war Elizabeth Caballero als Florencia. ... diese Produktion macht deutlich, dass das Unternehmen ganz oben auf dem Spiel steht." Das Wall Street Journal meinte, dass "Frau Caballero ein Fundstück ist." New York Classical Review bemerkte zwar einige Inszenierungsmängel, schrieb jedoch: "Wenn dies der Standard der zukünftigen Arbeit des Unternehmens sein soll, kann die Zukunft in der Tat sehr rosig sein."

Die Eröffnungsnacht des NYCO für die Saison 2016/17 am 8. September 2016 war eine neue Doppelproduktion von zwei Opern, die beide im Mai 1892 uraufgeführt wurden, Aleko (eine New Yorker Premiere; komponiert von Sergei Rachmaninow , eine Adaption von Alexander Puschkin). s Gedicht Die Zigeuner ) und Pagliacci (von Ruggero Leoncavallo ). Sie wurden von Lev Pugliese inszeniert, wobei der Dirigent James Meena das NYCO Orchestra leitete, im Rose Theatre at Jazz in der Rose Hall des Lincoln Centers. Der Bass Stefan Szkafarowsky gab sein NYCO-Debüt in der Titelrolle des Aleko, und Pagliacci spielte den Tenor Francesco Anile in seinem NYCO-Debüt als Canio. Anthony Tommasini von der New York Times schrieb, dass „die Aufführung ein animiertes, wenn auch manchmal schroffes Spiel des New York City Opera Orchestra bot … und lebendigen Gesang aus dem Chor der Company. … „Pagliacci“ bietet starke, wenn nicht außergewöhnliche , Gesangsdarbietungen in den Hauptrollen. Der Tenor Francesco Anile bringt Canio, dem betrogenen Ehemann, eine ansehnliche, etwas nasale Stimme. Als Nedda, seine streunende Frau, singt die Sopranistin Jessica Rose Cambio mit agilen Koloraturen und meist schimmernden Klängen. ... Ein begeistertes Publikum kam zur Eröffnungsveranstaltung in einer aufschlussreichen, ja sogar prägenden Saison für die neu gestartete Stadtoper." New York Classical Review schrieb: „Bei dieser Gelegenheit trat Pagliacci wesentlich bewegender auf als die jüngste Met-Produktion von David McVicar , hauptsächlich aufgrund der erhöhten Intimität der Rose. Es hat auch nicht geschadet, dass die Firma für die Rolle von Canio hängen blieb Francesco Anile ... [who] hat die Stimme: ein klares, ausdrucksstarkes Instrument, das angenehm über dem Orchester "pingt" und gleichermaßen eine Quelle schauspielerischer Koteletts zu sein scheint. In der berühmten Szene, in der Canio erkennt, dass Nedda untreu, das leise Schluchzen in sein Kostüm wirkte unbestreitbar und als er auf die Bühne sprang, um die Wandershow zu eröffnen, war seine Trunkenheit glaubhaft, nicht übertrieben. ... Nach ein paar steinigen Jahren ist diese musikalisch und emotional befriedigende Doppelrechnung die der beste Beweis dafür, dass dieses traditionsreiche Unternehmen endlich auf die Beine kommen könnte." Die Huffington Post meinte: "NYCO ist auf dem richtigen Weg, sich wieder als eine Kraft in der Opernwelt zu etablieren."

Im Januar 2022 wird NYCO die Weltpremiere von produzieren Michael Korie und Ricky Ian Gordon ‚s Der Garten der Finzi Contini in Koproduktion mit dem Nationalen jiddischen Theater Folksbiene .

Weltpremieren

Verweise

Anmerkungen

Weiterlesen

  • McKenna, Harold J. (1981). New York City Opera Sings – Geschichten und Produktionen der New York City Opera, 1944–79 . New York: Richards Rosen Press. ISBN 978-0-8239-0544-7.
  • Sokol, Martin L. (1981). Die New York City Opera – Ein amerikanisches Abenteuer . MacMillan. ISBN 0-02-612280-4.
  • Waleson, Heidi (2018). Verrückte Szenen und Abgangsarien: Der Tod der New York City Opera und die Zukunft der Oper in Amerika . Henry Holt und Unternehmen. ISBN 9781627794978.

Externe Links