Nick Drake- Nick Drake

Nick Drake
Drake im Jahr 1971
Hintergrundinformation
Geburtsname	Nicholas Rodney Drake
Geboren	( 1948-06-19 )19. Juni 1948 Rangun , Burma
Ist gestorben	25. November 1974 (1974-11-25)(im Alter von 26) Tanworth-in-Arden , Warwickshire , England
Genres	Folk-Pop Schlager-Rock
Instrumente	Gesang, Gitarre, Klavier, Klarinette, Saxophon
aktive Jahre	1967–1974
Etiketten	Insel
Webseite	brytermusic .com

Nicholas Rodney Drake (19. Juni 1948 – 25. November 1974) war ein englischer Singer-Songwriter und Musiker, der für seine auf der Akustikgitarre basierenden Lieder bekannt ist. Er fand zu seinen Lebzeiten kein breites Publikum, aber sein Werk hat nach und nach größere Beachtung und Anerkennung gefunden. Drake unterschrieb bei Island Records, als er 20 Jahre alt war und ein Student an der University of Cambridge war . 1969 veröffentlichte er sein Debütalbum Five Leaves Left . Er nahm zwei weitere Alben auf – Bryter Layter (1970) und Pink Moon(1972). Beide verkauften bei der Erstveröffentlichung nicht mehr als 5.000 Exemplare. Seine Zurückhaltung, live aufzutreten oder interviewt zu werden, trug zu seinem Mangel an kommerziellem Erfolg bei. Es gibt kein bekanntes Videomaterial des erwachsenen Drake; er wurde immer nur in Standfotos und in Heimaufnahmen aus seiner Kindheit festgehalten.

Drake litt vor allem in der zweiten Hälfte seines Lebens an Depressionen , was sich oft in seinen Texten widerspiegelt. Nach Fertigstellung seines dritten Albums, Pink Moon von 1972 , zog er sich sowohl von Live-Auftritten als auch von Aufnahmen zurück und zog sich in das Haus seiner Eltern im ländlichen Warwickshire zurück . Am 25. November 1974 starb Drake an einer Überdosis Amitriptylin , einem verschriebenen Antidepressivum ; er war 26 Jahre alt. Ob sein Tod ein Unfall oder Selbstmord war, ist nicht geklärt.

Drakes Musik blieb bis Mitte der 1970er Jahre verfügbar, aber die Veröffentlichung des retrospektiven Albums Fruit Tree 1979 ermöglichte eine Neubewertung seines Backkatalogs. Mitte der 1980er Jahre wurde Drake von Künstlern wie Robert Smith von The Cure und Peter Buck von REM als Einfluss zugeschrieben. 1985 erreichte The Dream Academy mit dem Song " Life in a Northern Town " die britischen und US-amerikanischen Charts geschrieben für und gewidmet Drake. In den frühen 1990er Jahren vertrat er in der britischen Musikpresse eine bestimmte Art von "verdammt romantischen" Musikern und wurde häufig von Künstlern wie Kate Bush , Paul Weller , Aimee Mann , Beck und The Black Crowes als Einfluss genannt . 1997 erschien seine erste Biografie, 1998 folgte der Dokumentarfilm A Stranger Among Us .

1948–1966: Frühes Leben

Drakes Vater, Rodney Shuttleworth Drake (1908–1988), zog in den frühen 1930er Jahren als Ingenieur bei der Bombay Burmah Trading Corporation nach Rangoon , Burma . 1934 lernte Rodney Molly Lloyd (1916–1993) kennen, die Tochter eines hochrangigen Angehörigen des indischen Zivildienstes . Rodney schlug 1936 vor, obwohl sie ein Jahr warten mussten, bis sie 21 Jahre alt wurde, bevor ihre Familie ihnen erlaubte, zu heiraten. Nick wurde 1948 geboren. 1950 kehrte die Familie nach England zurück, um in Warwickshire in ihrem Haus Far Leys in Tanworth-in-Arden südlich von Birmingham zu leben , wo Rodney ab 1952 als Vorsitzender und Geschäftsführer von Wolseley Engineering tätig war .

Nicks ältere Schwester Gabrielle wurde eine erfolgreiche Filmschauspielerin. Beide Eltern haben Musik geschrieben. Aufnahmen von Mollys Liedern, die seit ihrem Tod ans Licht gekommen sind, ähneln in Ton und Anschauung dem späteren Werk ihres Sohnes; sie teilten eine ähnlich zerbrechliche Stimme, und Gabrielle und der Biograf Trevor Dann stellten eine parallele Vorahnung und einen Fatalismus in ihrer Musik fest. Von seiner Mutter ermutigt, lernte Drake schon in jungen Jahren Klavier zu spielen und begann Lieder zu komponieren, die er auf einem Reel-to-Reel-Tonbandgerät aufnahm , das sie im Wohnzimmer der Familie aufbewahrte.

1957 wurde Drake an die Eagle House School geschickt , ein vorbereitendes Internat in der Nähe von Sandhurst, Berkshire . Fünf Jahre später besuchte er das Marlborough College , eine öffentliche Schule in Wiltshire, die auch sein Vater, Großvater und Urgroßvater besucht hatten. Er entwickelte ein Interesse am Sport und wurde ein versierter 100- und 200-Yard-Sprinter, der 1966 das Open Team der Schule repräsentierte. Er spielte Rugby für das C1 House-Team und wurde in seinen letzten beiden Amtszeiten zum House Captain ernannt. Schulfreunde erinnern sich an Drake als selbstbewusst, oft distanziert und "still autoritär". Sein Vater erinnerte sich: "In einem seiner Berichte sagte [der Schulleiter], dass keiner von uns ihn sehr gut zu kennen schien. Die ganze Zeit mit Nick kannten die Leute ihn nicht sehr."

Drake spielte Klavier im Schulorchester und lernte Klarinette und Saxophon. 1964 oder 1965 gründete er mit vier Schulkameraden eine Band, die Perfumed Gardeners. Mit Drake am Klavier und gelegentlichem Altsaxophon und Gesang spielte die Gruppe Pye International R&B- Cover und Jazz-Standards sowie Yardbirds- und Manfred-Mann- Songs. Chris de Burgh bat darum, der Band beizutreten, wurde jedoch abgelehnt, da sein Geschmack "zu poppig" war.

Drakes Aufmerksamkeit für sein Studium ließ nach, und obwohl er ein Jahr im Eagle House beschleunigt hatte, vernachlässigte er sein Studium in Marlborough zugunsten der Musik. 1963 erreichte er sieben GCE O-Levels , weniger als seine Lehrer erwartet hatten, und scheiterte bei "Physics with Chemistry". 1965 zahlte Drake 13 Pfund (entspricht 254 Pfund im Jahr 2019) für seine erste Akustikgitarre, eine Levin , und experimentierte bald mit offenen Stimm- und Fingerpicking- Techniken.

1966 schrieb sich Drake an einem Tutor College in Five Ways, Birmingham, ein , wo er ein Stipendium für ein Studium am Fitzwilliam College in Cambridge erhielt . Er verzögerte die Teilnahme, um ab Februar 1967 sechs Monate an der Universität von Aix-Marseille , Frankreich, zu verbringen , wo er begann, ernsthaft Gitarre zu üben. Um Geld zu verdienen, war er mit Freunden in der Innenstadt unterwegs . Drake begann Cannabis zu rauchen und reiste mit Freunden nach Marokko; Laut Reisegefährte Richard Charkin "hatte man dort den besten Pot". Wahrscheinlich begann er in Aix, LSD zu konsumieren, und während dieser Zeit geschriebene Texte - insbesondere für "Clothes of Sand" - deuten auf ein Interesse an Halluzinogenen hin .

1967–1969: Cambridge

Drake kehrte 1967 nach England zurück und zog in die Wohnung seiner Schwester in Hampstead , London . Im Oktober schrieb er sich am Fitzwilliam College in Cambridge ein , um Englische Literatur zu studieren . Seine Lehrer fanden ihn aufgeweckt, aber wenig begeistert und nicht bereit, sich einzusetzen. Sein Biograf Trevor Dann stellt fest, dass er Schwierigkeiten hatte, mit Mitarbeitern und Kommilitonen in Kontakt zu treten, und dass Einschreibungsfotos aus dieser Zeit einen mürrischen jungen Mann darstellen. Cambridge legte den Schwerpunkt auf seine Rugby- und Cricket- Teams, aber zu diesem Zeitpunkt hatte Drake das Interesse am Sport verloren und zog es vor, in seinem College-Zimmer zu bleiben, Cannabis zu rauchen und Musik zu spielen. Laut seinem Kommilitonen Brian Wells "waren sie die Rugger-Bugger und wir waren die coolen Leute, die Dope rauchten".

Im September 1967 lernte Drake Robert Kirby kennen , einen Musikstudenten, der viele der Streicher- und Holzbläserarrangements für Drakes erste beiden Alben schrieb. Zu dieser Zeit hatte Drake die britische und amerikanische Volksmusikszene entdeckt und wurde von Künstlern wie Bob Dylan , Donovan , Van Morrison , Josh White und Phil Ochs beeinflusst . Er begann in lokalen Clubs und Kaffeehäusern in London aufzutreten, und im Februar 1968, als er Country Joe and the Fish im Roundhouse in Camden Town spielte , hinterließ er einen Eindruck bei Ashley Hutchings , Bassist bei Fairport Convention . Hutchings erinnert sich, dass er von Drakes Gitarrenkünsten beeindruckt war, aber noch mehr von seinem Image: "Er sah aus wie ein Star. Er sah wunderbar aus, er schien 2,70 Meter groß zu sein."

Hutchings stellte Drake dem 25-jährigen amerikanischen Produzenten Joe Boyd vor , dem Besitzer der Produktions- und Managementfirma Witchseason Productions , die zu dieser Zeit an Island Records lizenziert war . Boyd, der die Fairport Convention entdeckt und John Martyn und die Incredible String Band einem Mainstream-Publikum vorgestellt hatte, war eine bedeutende und angesehene Persönlichkeit der britischen Folkszene. Er und Drake bildeten eine sofortige Bindung, und Boyd fungierte während seiner gesamten Karriere als Mentor für Drake. Beeindruckt von einer vierspurigen Demo, die Anfang 1968 in Drakes College-Zimmer aufgenommen wurde, bot Boyd Drake einen Management-, Verlags- und Produktionsvertrag an. Boyd sagte später: „Damals hatte man noch keine Kassetten – er brachte mir ein Band, das er zu Hause gemacht hatte. Und ich rief ihn an und er kam wieder rein und wir redeten und ich sagte nur: „Ich würde gerne eine Platte machen.“ Er stammelte: „Oh, nun ja. Okay." Nick war ein Mann der wenigen Worte. Laut Drakes Freund Paul Wheeler hatte Drake bereits beschlossen, sein drittes Jahr in Cambridge nicht zu beenden und war von dem Vertrag begeistert.

Karriere

Fünf Blätter übrig (1969)

Drake nahm 1968 sein Debütalbum Five Leaves Left mit Boyd als Produzent auf. Er musste Vorlesungen auslassen, um mit dem Zug zu den Sitzungen im Sound Techniques Studio in London zu reisen . Inspiriert von John Simons Produktion von Leonard Cohens Album Songs of Leonard Cohen , war Boyd sehr daran interessiert, dass Drakes Stimme in einem ähnlich engen und intimen Stil aufgenommen würde, „ohne glänzenden Pop- Hall “. Er versuchte, ein Streicherarrangement ähnlich dem von Simon aufzunehmen, "ohne zu überwältigen ... oder kitschig zu klingen". Um Unterstützung zu bieten, hat Boyd verschiedene Kontakte aus der Londoner Folk-Rock- Szene gewonnen, darunter den Fairport Convention-Gitarristen Richard Thompson und den Pentangle- Bassisten Danny Thompson (kein Verwandter).

Die ersten Aufnahmen liefen nicht gut: Die Sessions waren unregelmäßig und in Eile und fanden während der Studio-Auszeit statt, die von Fairport Conventions Produktion ihres Unhalfbricking- Albums übernommen wurde. Spannungen entstanden über die Richtung des Albums: Boyd war ein Verfechter von George Martins Ansatz, das Studio als Instrument zu nutzen , während Drake einen organischeren Sound bevorzugte. Dann bemerkte, dass Drake auf Bootleg-Aufnahmen aus den Sessions "eng und ängstlich" erscheint, und bemerkte eine Reihe von Boyds erfolglosen Instrumentierungsversuchen. Beide waren unzufrieden mit dem Beitrag des Arrangeurs Richard Anthony Hewson , der ihrer Meinung nach zu Mainstream für Drakes Songs war. Drake schlug seinen College-Freund Robert Kirby als Ersatz vor. Obwohl Boyd skeptisch war, einen unerfahrenen Amateurmusikstudenten einzustellen, war er von Drakes uncharakteristischer Durchsetzungskraft beeindruckt und stimmte einem Prozess zu. Kirby hatte Drake zuvor einige Arrangements für seine Lieder vorgelegt. Während Kirby die meisten Arrangements für das Album lieferte, wurde sein Herzstück " River Man ", das den Ton von Frederick Delius widerspiegelt , von dem erfahrenen Komponisten Harry Robertson orchestriert .

	"Flussmann" "River Man" ist bekannt für seinen 5/4-Takt, harmonische Wechsel und die Verwendung von Prosodie . Eine frühe Solo-Akustikversion, die in Drakes College-Schlafzimmer in Cambridge aufgenommen wurde, erscheint auf der 2004er Compilation Made to Love Magic .
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Postproduktionsschwierigkeiten verzögerten die Veröffentlichung um mehrere Monate, und das Album wurde schlecht vermarktet und unterstützt. Im Juli beschrieb Melody Maker Five Leaves Left als "poetisch" und "interessant", obwohl NME im Oktober schrieb, dass es "nicht annähernd genug Abwechslung gab, um es unterhaltsam zu machen". Es erhielt wenig Hörspiel außerhalb der Shows von progressiveren BBC-DJs wie John Peel und Bob Harris . Drake war unzufrieden mit der eingelegten Hülle, die Songs in der falschen Reihenfolge gedruckt und Verse aus den aufgenommenen Versionen ausgelassen reproduzierte. In einem Interview sagte seine Schwester Gabrielle: "Er war sehr verschwiegen. Ich wusste, dass er ein Album machte, aber ich wusste nicht, in welchem ​​​​Stadium es fertig war, bis er mein Zimmer betrat und sagte: 'Da bist du.' Er warf es aufs Bett und ging hinaus!"

Bryter-Schicht (1971)

Drake beendete sein Studium in Cambridge neun Monate vor seinem Abschluss und zog Ende 1969 nach London. Sein Vater erinnerte sich, "ihm lange Briefe geschrieben zu haben, in denen er auf die Nachteile des Weggangs von Cambridge hingewiesen hat ... war, dass ein Sicherheitsnetz das Einzige war, was er nicht wollte." Drake verbrachte seine ersten Monate in London damit, von Ort zu Ort zu wandern, gelegentlich wohnte er in der Wohnung seiner Schwester in Kensington , schlief aber normalerweise auf den Sofas und Böden von Freunden. Schließlich, um etwas Stabilität und ein Telefon in Drakes Leben zu bringen, organisierte und bezahlte Boyd ein Schlafzimmer im Erdgeschoss in Belsize Park , Camden .

Am 5. August 1969 aufgezeichnet Drake fünf Songs für die BBC ‚s John Peel Show ( "Cello Song", "Drei Stunden", "River Man", "Time of No Reply" und eine frühe Version von "Bryter Layter"), drei davon wurden in der folgenden Nacht ausgestrahlt. Einen Monat später, am 24. September, eröffnete er für die Fairport Convention in der Royal Festival Hall in London, gefolgt von Auftritten in Folk-Clubs in Birmingham und Hull. Folk-Sänger Michael Chapman sagte über die Auftritte:

Die Folkies mochten ihn nicht; [sie] wollten Lieder mit Refrains. Sie haben den Punkt völlig verfehlt. Er sagte den ganzen Abend kein Wort. Es war tatsächlich ziemlich schmerzhaft zuzusehen. Ich weiß nicht, was das Publikum erwartet hat, ich meine, sie müssen gewusst haben, dass sie bei einem Nick Drake-Gig keine Seemannslieder und Mitsingen bekommen würden!

	"Nordhimmel" „ Northern Sky “ bietet Klavier, Orgel und Celesta, gespielt von John Cale .
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Die Erfahrung bestärkte Drakes Entscheidung, sich von Live-Auftritten zurückzuziehen; die wenigen Konzerte, die er spielte, waren normalerweise kurz, umständlich und wenig besucht. Drake schien ungern aufzutreten und wandte sich selten an sein Publikum. Da viele seiner Lieder in verschiedenen Stimmungen gespielt wurden, machte er häufig eine Pause, um zwischen den Nummern neu abzustimmen. Obwohl Five Leaves Left wenig Aufmerksamkeit erregte, war Boyd daran interessiert, auf der Dynamik aufzubauen, die es gab. Drakes zweites Album, Bryter Layter (1971), das wiederum von Boyd produziert und von John Wood konstruiert wurde , führte einen peppigeren, jazzigeren Sound ein. Enttäuscht von den schlechten Verkaufszahlen seines Debüts, versuchte Drake, sich von seinem pastoralen Sound zu entfernen , und stimmte Boyds Vorschlägen zu, Bass- und Schlagzeug-Tracks aufzunehmen. "Es war eher ein Pop-Sound, nehme ich an", sagte Boyd später. "Ich habe es mir kommerzieller vorgestellt." Wie sein Vorgänger enthielt das Album Musiker von Fairport Convention sowie Beiträge von John Cale zu zwei Songs: „ Northern Sky “ und „Fly“. Trevor Dann bemerkte, dass, während Teile von "Northern Sky" charakteristischer für Cale klingen, der Song der Veröffentlichung mit Chart-Potenzial am nächsten kam. Cale konsumierte während dieser Zeit Heroin, und sein älterer Freund Brian Wells vermutete, dass Drake ebenfalls konsumierte.

Bryter Layer war ein kommerzieller Misserfolg, und die Kritiken waren wieder gemischt; Record Mirror lobte Drake als „schönen Gitarristen – sauber und mit perfektem Timing, [und] begleitet von sanften, schönen Arrangements“, aber Melody Maker beschrieb das Album als „ungeschickte Mischung aus Folk und Cocktail-Jazz“. Bald nach der Veröffentlichung verkaufte Boyd Witchseason an Island Records und zog nach Los Angeles, um mit Warner Brothers zusammenzuarbeiten , um Filmsoundtracks zu entwickeln. Der Verlust seines Mentors, gepaart mit den schlechten Verkaufszahlen des Albums, führte Drake in eine weitere Depression . Seine Einstellung zu London hatte sich geändert: Er war unglücklich, allein zu leben, und er war sichtlich nervös und unwohl, Anfang 1970 bei einer Reihe von Konzerten aufzutreten. Im Juni gab Drake einen seiner letzten Live-Auftritte am Ewell Technical College in Surrey. Ralph McTell , der auch an diesem Abend auftrat, erinnerte sich: „Nick war einsilbig. Bei diesem speziellen Gig war er sehr schüchtern. Er hat das erste Set gemacht und es muss etwas Schreckliches passiert sein durch."

1971 überredete Drakes Familie ihn, einen Psychiater im St. Thomas' Hospital in London aufzusuchen . Ihm wurden Antidepressiva verschrieben , fühlte sich jedoch unwohl und schämte sich, sie zu nehmen, und versuchte, dies vor seinen Freunden zu verbergen. Er machte sich Sorgen über ihre Nebenwirkungen und war besorgt, dass sie mit seinem regelmäßigen Cannabiskonsum reagieren würden. Island Records forderte Drake auf, Bryter Layer durch Interviews, Radiosessions und Live-Auftritte zu promoten . Drake, der zu diesem Zeitpunkt rauchte, was Kirby als "unglaubliche Mengen" Cannabis bezeichnete und "die ersten Anzeichen einer Psychose " aufwies , lehnte ab. Enttäuscht von der Reaktion auf Bryter Layter drehte er sich nach innen und zog sich von Familie und Freunden zurück. Er verließ seine Wohnung selten, und dann nur, um gelegentlich ein Konzert zu spielen oder Drogen zu kaufen. Laut dem Fotografen Keith Morris war Drake 1971 eine „gebeugte, zerzauste Figur, die leer starrte … die Annäherungsversuche eines freundlichen Labradors ignorierte oder ausdruckslos über Hampstead Heath blickte“. Seine Schwester erinnert sich: "Das war eine sehr schlimme Zeit. Er sagte mir einmal, dass von [diesem] Zeitpunkt an alles schief ging, und ich glaube, das war der Zeitpunkt, an dem die Dinge schief gingen."

Rosa Mond (1972)

Obwohl Island weder ein drittes Album erwartete noch wollte, wandte sich Drake im Oktober 1971 an Wood, um mit der Arbeit an seiner endgültigen Veröffentlichung zu beginnen. Die Sessions fanden über zwei Nächte statt, wobei nur Drake und Wood im Studio waren. Die düsteren Songs von Pink Moon sind kurz, und das elf-Track-Album dauert nur 28 Minuten, eine Länge, die Wood als „genau richtig bezeichnet. Drake hatte seine Unzufriedenheit mit dem Klang von Bryter Layter zum Ausdruck gebracht und glaubte, dass die Streicher-, Blechbläser- und Saxophon-Arrangements zu einem Klang führten, der "zu voll, zu aufwendig" war. Drake erscheint auf Pink Moon , nur begleitet von seiner eigenen sorgfältig aufgenommenen Gitarre, abgesehen von einem Piano- Overdub auf dem Titeltrack. Wood sagte später: "Er war sehr entschlossen, dieses sehr krasse, nackte Album zu machen. Er wollte definitiv, dass es mehr als alles andere er ist. Und ich denke, in gewisser Weise ist Pink Moon wahrscheinlich mehr wie Nick als die anderen beiden Alben." ."

	"Rosa Mond" Der Piano-Overdub auf "Pink Moon" zeigt eine Musikalität, die bei einigen der kahlen Tracks auf Drakes letztem Album fehlt.
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Drake lieferte die Kassetten von Pink Moon an Chris Blackwell von Island Records, im Gegensatz zu einer populären Legende, die behauptet, er habe sie wortlos am Schreibtisch der Rezeption abgegeben. Eine Anzeige für das Album in Melody Maker im Februar begann mit „ Pink Moon – Nick Drakes neuestes Album: Das erste Mal, dass wir davon gehört haben, war es, als es fertig war.“ Pink Moon verkaufte sich weniger Exemplare als seine Vorgänger, erhielt jedoch einige positive Kritiken. In Zickzack schrieb Connor McKnight: „Nick Drake ist ein Künstler, der niemals fälscht. Das Album macht kein Zugeständnis an die Theorie, dass Musik eskapistisch sein sollte. Es ist einfach die Lebenseinstellung eines Musikers zu dieser Zeit, und mehr kann man nicht verlangen als die."

Blackwell war der Meinung, dass Pink Moon das Potenzial hatte, Drake einem Mainstream-Publikum nahe zu bringen; jedoch waren seine Mitarbeiter von Drakes Unwillen enttäuscht, es zu fördern. A & R- Manager Muff Winwood erinnerte sich, dass er sich frustriert "die Haare ausgerissen" hatte und sagte, dass ohne Blackwells enthusiastische Unterstützung "der Rest von uns ihm den Stiefel gegeben hätte". Auf Boyds Drängen hin stimmte Drake einem Interview mit Jerry Gilbert vom Sounds Magazine zu . Der "schüchterne und introvertierte" Drake sprach von seiner Abneigung gegen Live-Auftritte und sonst wenig. "Es gab überhaupt keine Verbindung", sagte Gilbert. "Ich glaube nicht, dass er ein einziges Mal Augenkontakt mit mir gemacht hat." Entmutigt und überzeugt, dass er nicht mehr schreiben könnte, zog sich Drake von der Musik zurück. Er spielte mit dem Gedanken einer anderen Karriere und dachte an die Armee. Seine drei Alben hatten sich zusammen weniger als 4.000 Mal verkauft.

1972–1974

In den Monaten nach der Veröffentlichung von Pink Moon wurde Drake zunehmend asozial und distanziert. Er kehrte zurück, um im Haus seiner Eltern in Tanworth-in-Arden zu leben , und obwohl er den Rückschritt ärgerte, akzeptierte er, dass seine Krankheit dies erforderlich machte. "Zu Hause mag ich es nicht", sagte er zu seiner Mutter, "aber ich kann es nirgendwo anders ertragen." Seine Rückkehr fiel seiner Familie oft schwer, wie Gabrielle sagte: "Gute Tage im Haus meiner Eltern waren gute Tage für Nick und schlechte Tage waren schlechte Tage für Nick. Und darum drehte sich ihr Leben wirklich."

	"Schwarzäugiger Hund" "Black Eyed Dog" von einer von Drakes letzten Aufnahmesessions im Februar 1974. Der Titel wurde von Winston Churchills Beschreibung von Samuel Johnson über Depressionen als schwarzer Hund inspiriert .
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Drake lebte ein sparsames Dasein; sein einziges Einkommen war ein Gehalt von 20 Pfund pro Woche von Island Records (entspricht 244 Pfund im Jahr 2019). Irgendwann konnte er sich kein neues Paar Schuhe leisten. Er verschwand tagelang, kam manchmal unangemeldet bei Freunden an, unkommunikativ und zurückgezogen. Robert Kirby beschrieb einen typischen Besuch: „Er kam an und sprach nicht, setzte sich, hörte Musik, rauchte, trank etwas, schlief die Nacht dort und zwei oder drei Tage später war er nicht da, er würde weg sein. Und drei Monate später würde er zurück sein." Nicks Supervisionspartner in Cambridge, John Venning, sah ihn in einer Londoner U-Bahn und fühlte sich ernsthaft deprimiert: "Er hatte etwas an sich, was darauf hindeutete, dass er direkt durch mich hindurchgeschaut und mich überhaupt nicht registriert hätte. Also drehte ich mich um." um herum."

John Martyn (der 1973 den Titelsong seines Albums Solid Air über Drake schrieb) beschrieb Drake in dieser Zeit als den zurückgezogensten Menschen, den er je getroffen hatte. Er borgte sich das Auto seiner Mutter und fuhr stundenlang ohne Zweck, bis ihm das Benzin ausging und er seine Eltern anrufen musste, um abgeholt zu werden. Freunde erinnerten sich daran, wie sehr sich sein Aussehen verändert hatte. In besonders trostlosen Zeiten weigerte er sich, sich die Haare zu waschen oder seine Nägel zu schneiden. Anfang 1972 erlitt Drake einen Nervenzusammenbruch und wurde für fünf Wochen ins Krankenhaus eingeliefert. Ursprünglich wurde angenommen, dass er an einer schweren Depression leidet , obwohl sein ehemaliger Therapeut vermutete, dass er an Schizophrenie litt .

Im Februar 1973 kontaktierte Drake John Wood und erklärte, er sei bereit, mit der Arbeit an einem vierten Album zu beginnen. Boyd war zu dieser Zeit in England und erklärte sich bereit, den Aufnahmen beizuwohnen. Der ersten Sitzung folgten Aufnahmen im Juli 1974. In seiner Autobiografie von 2006 erinnerte sich Boyd, dass er über Drakes Wut und Bitterkeit verblüfft war: ie berühmt und reich? Diese Wut muss jahrelang unter diesem ausdruckslosen Äußeren eitern." Boyd und Wood bemerkten eine Verschlechterung in Drakes Leistung, die ihn dazu zwang, seine Stimme separat über die Gitarre zu überspielen. Die Rückkehr ins Studio von Sound Techniques hob jedoch Drakes Stimmung; seine Mutter erinnerte sich: "Wir waren so begeistert, dass Nick glücklich war, weil es in Nicks Leben seit Jahren kein Glück mehr gegeben hatte."

Bis Ende 1974 hatte Drakes wöchentlicher Dienst von Island aufgehört, und seine schwere Depression führte dazu, dass er nur noch mit wenigen engen Freunden in Kontakt blieb. Er hatte versucht, mit Sophia Ryde, die er 1968 in London kennengelernt hatte, in Kontakt zu bleiben. Drakes Biographen haben Ryde als "das nächste Ding" einer Freundin in seinem Leben beschrieben, aber sie benutzte die Beschreibung "beste (Mädchen) Freund". In einem Interview von 2005 sagte Ryde, dass sie eine Woche vor seinem Tod versucht habe, die Beziehung zu beenden: „Ich konnte damit nicht umgehen. Ich habe ihn eine Zeit lang gefragt. Und ich habe ihn nie wieder gesehen.“ Wie bei der Beziehung, die er mit der Volksmusikerin Linda Thompson geteilt hatte , wurde Drakes Beziehung zu Ryde nie vollzogen.

Tod

In den frühen Morgenstunden des 25. November 1974 starb Drake in seinem Haus an einer Überdosis Amitriptylin , einem Antidepressivum . Er war früh zu Bett gegangen, nachdem er den Nachmittag damit verbracht hatte, einen Freund zu besuchen. Seine Mutter sagte, dass er im Morgengrauen sein Zimmer verließ, um in die Küche zu gehen. Seine Familie hatte ihn dies schon oft gehört und vermutete, dass er Müsli aß. Kurze Zeit später kehrte er in sein Zimmer zurück und nahm einige Pillen, "um ihm beim Einschlafen zu helfen".

Drake war daran gewöhnt, seine eigenen Stunden zu behalten; er hatte häufig Schlafstörungen und blieb oft die ganze Nacht wach, spielte und hörte Musik und schlief dann bis in den nächsten Morgen hinein. Seine Mutter sagte später: "Ich habe ihn nie gestört. Aber es war gegen 12 Uhr und ich ging hinein, denn es schien wirklich an der Zeit, dass er aufstand. Und er lag quer über dem Bett Was ich sah, waren seine langen, langen Beine." Es gab keinen Abschiedsbrief , obwohl ein an Ryde adressierter Brief in der Nähe seines Bettes gefunden wurde.

Das Grab, in dem Drakes Asche mit der seiner Eltern begraben ist. Der Grabstein ist mit dem Epitaph "Now we rise / And we are around" beschriftet , das aus dem Text von "From the Morning", dem letzten Song auf Drakes letztem Album Pink Moon, stammt .

Bei der Untersuchung im Dezember gab der Gerichtsmediziner als Todesursache „akute Amitriptylinvergiftung – Selbstverabreichung bei depressiver Erkrankung“ an und urteilte über Selbstmord. Obwohl das Urteil von einigen seiner Freunde und Mitglieder seiner Familie angefochten wurde, gibt es eine weit verbreitete Ansicht, dass Drake, zufällig oder nicht, bis dahin „das Leben aufgegeben“ hatte. Rodney beschrieb den Tod seines Sohnes als unerwartet und außergewöhnlich; In einem Interview von 1979 sagte er jedoch, er habe sich "besorgt, dass Nick so deprimiert ist. Wir haben das Aspirin und die Pillen und ähnliches versteckt."

Boyd erinnerte sich, dass Drakes Eltern seine Stimmung in den vorangegangenen Wochen als positiv beschrieben hatten und dass er geplant hatte, nach London zurückzukehren, um seine Musikkarriere wieder aufzunehmen. Boyd glaubt, dass dieser Aufheiterung der Stimmung ein "Rückfall in die Verzweiflung" folgte. Er argumentierte, dass Drake möglicherweise eine hohe Dosis Antidepressiva eingenommen hat, um diesen Optimismus wiederzuerlangen, und sagte, er stelle sich lieber vor, dass Drake „einen verzweifelten Ausfall nach dem Leben macht, anstatt sich dem Tod kalkuliert zu ergeben“. 1975 kommentierte der NME- Journalist Nick Kent die Ironie von Drakes Tod zu einer Zeit, als er gerade erst begonnen hatte, ein Gefühl des "persönlichen Gleichgewichts" wiederzugewinnen. Im Gegensatz dazu sagte Gabrielle: "Ich wäre lieber gestorben, weil er es beenden wollte, als das Ergebnis eines tragischen Fehlers. Das scheint mir schrecklich zu sein: Es wäre ein Hilferuf, den niemand hört. "

Am 2. Dezember 1974, nach einem Gottesdienst in der Kirche St. Mary Magdalene, Tanworth-in-Arden, wurden Drakes sterbliche Überreste im Krematorium Solihull eingeäschert und seine Asche unter einer Eiche auf dem Friedhof der Kirche beigesetzt. An der Beerdigung nahmen etwa fünfzig Trauergäste teil, darunter Freunde aus Marlborough, Aix, Cambridge, London, Witchseason und Tanworth. In Bezug auf Drakes Tendenz, Beziehungen zu trennen, bemerkte Brian Wells, dass sich viele an diesem Morgen zum ersten Mal trafen. Seine Mutter erinnerte sich: "Viele seiner jungen Freunde kamen hierher. Viele von ihnen hatten wir nie kennengelernt."

Posthume Popularität

Nach Drakes Tod gab es keine Dokumentationen oder Kompilationsalben. Sein öffentliches Profil blieb während der 1970er Jahre gering, obwohl sein Name gelegentlich in der Musikpresse erschien. Zu diesem Zeitpunkt empfingen seine Eltern immer mehr Fans im Haus der Familie. Island Records gab nach einem 1975 von Nick Kent verfassten NME- Artikel bekannt, dass sie keine Pläne hatten, Drakes Alben neu zu verpacken, aber 1979 kam Rob Partridge als Pressesprecher zu Island Records und gab die Veröffentlichung des Fruit Tree Box-Sets in Auftrag. Die Veröffentlichung umfasste die drei Studioalben, die vier 1974 mit Wood aufgenommenen Tracks und eine umfangreiche Biografie des amerikanischen Journalisten Arthur Lubow . Obwohl die Verkäufe schlecht waren, löschte Island Records die Alben nicht aus seinem Katalog.

Mitte der 1980er Jahre wurde Drake von Musikern wie Kate Bush , Paul Weller , den Black Crowes , Peter Buck von REM und Robert Smith von The Cure als Einfluss genannt . Der Name von The Cure leitet sich von Drakes Lied "Time Has Told Me" ("ein unruhiges Heilmittel für einen unruhigen Geist") ab. Weitere Bekanntheit erlangte Drake 1985 mit der Veröffentlichung der Hit-Single „ Life in a Northern Town “ der Dream Academy , die eine Widmung an Drake auf dem Ärmel enthielt. 1986 wurde eine Biographie von Drake auf Dänisch veröffentlicht ; es wurde übersetzt, mit neuen Interviews aktualisiert und im Februar 2012 auf Englisch veröffentlicht. Drakes Ruf wuchs weiter, und Ende der 1980er Jahre erschien sein Name regelmäßig in Zeitungen und Musikmagazinen in Großbritannien; er war gekommen, um einen "zum Scheitern verurteilten romantischen Helden " zu repräsentieren .

Am 20. Juni 1998 strahlte BBC Radio 2 den Dokumentarfilm Fruit Tree: The Nick Drake Story aus , der Interviews mit Boyd, Wood, Gabrielle und Molly Drake, Paul Wheeler, Robert Kirby und Ashley Hutchings enthielt und von Danny Thompson erzählt wurde. Anfang 1999 strahlte BBC Two den 40-minütigen Dokumentarfilm A Stranger Among Us – Auf der Suche nach Nick Drake aus . Im folgenden Jahr veröffentlichte der niederländische Regisseur Jeroen Berkvens den Dokumentarfilm A Skin Too Few: The Days of Nick Drake mit Interviews mit Boyd, Gabrielle Drake, Wood und Kirby. Später in diesem Jahr platzierte The Guardian Bryter Layer auf Platz eins seiner Liste der „Alternativen Top 100 Alben aller Zeiten“.

1999 wurde "Pink Moon" in einem Volkswagen- Werbespot verwendet und steigerte Drakes US-Albumverkauf von etwa 6.000 Exemplaren im Jahr 1999 auf 74.000 im Jahr 2000. Die LA Times sah darin ein Beispiel dafür, wie nach der Konsolidierung der US-Radiosender früher unbekannte Musik fand ihr Publikum durch Werbung. Fans nutzten die Filesharing- Software Napster, um digitale Kopien von Drakes Musik in Umlauf zu bringen; Laut Atlantic , "Die chronische Schüchternheit und Geisteskrankheit, die es Drake schwer machten, mit Schaustellern der 1970er Jahre wie Elton John und David Bowie zu konkurrieren, spielte keine Rolle, als seine Songs nacheinander aus dem Äther gezogen und spät gespielt wurden". Nacht in einem Schlafsaal." In den folgenden Jahren erschienen Drakes Lieder in Soundtracks von "skurrilen, jugendlichen" Filmen wie The Royal Tenenbaums , Serendipity und Garden State . Made to Love Magic , ein Album mit Outtakes und Remixen, das 2004 von Island Records veröffentlicht wurde, übertraf bei weitem die Verkaufszahlen von Drake. Im November 2014 veröffentlichte Gabrielle eine Biografie von Drake.

Musikalischer und lyrischer Stil

Drake war besessen davon, seine Gitarrentechnik zu üben, und blieb die ganze Nacht wach und schrieb und experimentierte mit alternativen Stimmungen . Seine Mutter erinnerte sich, dass er ihn „zu allen Stunden herumtoben hörte. Ich glaube, er hat seine schönsten Melodien in den frühen Morgenstunden geschrieben“. Als Autodidakt erreichte er seinen Gitarrenstil durch die Verwendung alternativer Stimmungen, um Cluster-Akkorde zu erzeugen , die auf einer Gitarre mit Standardstimmung schwer zu erreichen sind . In ähnlicher Weise ruhen viele seiner Gesangsmelodien bequem auf den Verlängerungen von Akkorden, nicht nur auf den Noten des Dreiklangs. Er sang im Baritonbereich , oft leise und mit wenig Projektion.

Drake, der in Cambridge Englische Literatur studiert hat, wurde von den Werken von William Blake , William Butler Yeats und Henry Vaughan angezogen , deren Einflüsse sich in seinen Texten widerspiegeln. Er verwendete auch eine Reihe elementarer Symbole und Codes, die größtenteils aus der Natur stammen. Mond, Sterne, Meer, Regen, Bäume, Himmel, Nebel und Jahreszeiten werden alle häufig verwendet, teilweise beeinflusst durch seine ländliche Erziehung. Bilder bezogen auf die Sommerfigur zentral in seinem Frühwerk; ab Bryter Layter ist seine Sprache eher herbstlich und erinnert an eine Jahreszeit, die häufig verwendet wird, um Gefühle von Verlust und Trauer zu vermitteln. Drake schreibt durchweg distanziert , eher als Beobachter denn als Teilnehmer, eine Sichtweise, die Anthony DeCurtis vom Rolling Stone beschrieben hat, "als ob er sein Leben aus einer großen, unüberbrückbaren Distanz betrachtete".

Diese wahrgenommene Unfähigkeit, sich zu verbinden, hat zu Spekulationen über Drakes Sexualität geführt. Boyd hat gesagt, dass er in Drakes Texten und Musik eine jungfräuliche Qualität entdeckt und bemerkt, dass er nie wusste, dass er sich mit jemandem sexuell benimmt, egal ob männlich oder weiblich. Kirby beschrieb Drakes Texte als „eine Reihe extrem lebendiger, vollständiger Beobachtungen, fast wie eine Reihe epigrammatischer Sprichwörter“, obwohl er bezweifelt, dass Drake sich selbst als „jede Art von Dichter“ sah. Stattdessen glaubt Kirby, dass Drakes Texte so gestaltet wurden, dass sie "eine Stimmung ergänzen und verstärken, die die Melodie in erster Linie diktiert".

Würdigung

Drake hatte zu seinen Lebzeiten wenig kritischen Erfolg, wurde aber seitdem weithin gelobt. Basierend auf professionellen Rankings seiner Alben und Songs listet ihn die aggregierte Website Acclaimed Music auf Platz 101 der meistgelobten Aufnahmekünstler der Geschichte. Der Rolling Stone hat alle drei seiner Alben 2003 in die Liste der 500 besten Alben aller Zeiten aufgenommen . Am 4. April 2018 wurde er bei den BBC Radio 2 Folk Awards in die Folk Hall of Fame aufgenommen .

1994 sagte der Rolling-Stone- Journalist Paul Evans, dass Drakes Musik "mit [an] schmerzender Schönheit pocht", ähnlich wie das 1968er Van Morrison-Album Astral Weeks . Laut AllMusic- Kritiker Richie Unterberger war Drake ein "einzigartiges Talent", das "mehrere Alben von schauriger, düsterer Schönheit produzierte", die heute "als Spitzenleistungen sowohl der britischen Folk-Rock-Szene als auch des gesamten Rock-Singer/Songwriter-Genres anerkannt sind". Unterberger Filz , dass Drakes folgenden spannt Generationen „in der Art und Weise der jungen Romantische Dichter des 19. Jahrhunderts , die vor ihrer Zeit gestorben ... Baby - Boomer , die ihn verpasst das erste Mal um viel zu revisit gefunden , sobald sie ihn entdeckt, und seine nachdenkliche Einsamkeit spricht direkt zu zeitgenössischen Alternative-Rockern, die sein Gefühl der mürrischen Entfremdung teilen."

Robert Christgau schrieb in Christgaus Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981): „Ich neige nicht dazu, Selbstmorde zu verehren. Aber Drakes jazziger Folk-Pop wird von vielen Leuten bewundert, die Kenny Rankin nicht brauchen , und ich Ich ziehe es vor, die Möglichkeit offen zu lassen, dass er noch ein weiterer englischer Mystiker (Romantiker?) ist, den ich zu sehr verinnerlicht habe." 2019 räumte Christgau ein, dass dies eine „ziemlich gewagte“ Einschätzung sei und schrieb: „Drake wird von vielen bewundert und geliebt, so viele, dass ich mir sicher bin, dass er ein Künstler von echter Originalität und für viele Anziehungskraft war … Es gab ein paar Ausnahmen, ich habe mich nie zu Überempfindlichen oder Depressiven hingezogen gefühlt, und Drake ist beides."

Diskografie

• Fünf Blätter übrig (1969)
• Bryter-Schicht (1971)
• Rosa Mond (1972)

Anmerkungen

Verweise

Externe Links

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