Nachtmusik (Bartók) - Night music (Bartók)

Nachtmusik ist ein Musikstil des ungarischen Komponisten Béla Bartók, den er in seiner reifen Zeit hauptsächlich in langsamen Sätzen von Ensemble- oder Orchesterkompositionen mit mehreren Sätzen verwendete. Es zeichnet sich durch "unheimliche Dissonanzen aus, die einen Hintergrund für Naturgeräusche und einsame Melodien bieten".

Eigenschaften

Wie bei vielen Musikstilen ist es nicht möglich, eine zufriedenstellende, geschweige denn unbestreitbare Definition von Nachtmusik zu treffen. Bartók sagte oder erklärte nicht viel über diesen Stil, aber er billigte den Begriff und benutzte ihn selbst. Die meisten Werke im Nachtmusikstil tragen keinen Titel. Aus der Sicht des Publikums "'Nachtmusik' besteht aus jenen Werken oder Passagen, die dem Hörer die Geräusche der Natur bei Nacht vermitteln". Dies ist sehr subjektiv und selbstreferenziell. Meist sind subjektive und weit hergeholte Beschreibungen verfügbar: "leise, verschwommene Cluster-Akkorde und Nachahmungen des Zwitscherns von Vögeln und des Quaken von nachtaktiven Kreaturen "," In einer Atmosphäre gedämpfter Erwartung wird ein Wandteppich aus den winzigen Geräuschen nachtaktiver Tiere und Insekten gewebt. "Konkreter ist" Unheimliche Dissonanzen, die den Hintergrund von Naturgeräuschen bilden und einsame Melodien ".

Anstelle eines Definitionsversuchs ist eine Liste der Merkmale von 'Nachtmusik' nützlicher.

  1. Klangdarstellung im Gegensatz zu traditioneller Melodie und Harmonie. Ein Beispiel für Bartóks Fokus auf die Klangqualität sind die winzigen Anweisungen, wie die Schlaginstrumente in der Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug gespielt werden müssen. Diese Klangdarstellung enthält:
    Der ungarische Unka-Frosch Bombina bombina , dessen Ruf in The Night's Music nachgeahmt wird . Nachdem er in Takt 6 zum ersten Mal laut aufgetreten ist, spielt er während des gesamten Stücks ohne Rücksicht auf Takt und Tonalität und rippt zum letzten Mal in Takt 70, bevor er schließlich abspringt.
    Eine Zikade, Tibicen linnei , deren Klang in der Nachtmusik vorkommt
    1. Die direkten Nachahmungen von Naturgeräuschen, meist von nachtaktiven Tieren. Auch der Begriff Naturmusik wird manchmal verwendet. Milan Kundera kommentiert Bartóks Erweiterung der Kunstmusik um natürliche Klänge und schreibt: "Naturgeräusche inspirieren Bartók zu melodischen Motiven einer seltenen Fremdheit".
    2. Evokationen der Nachtstimmung und Geräumigkeit.
    3. Melodies werden porträtiert in der Musik, sondern als ein direktes Mittel der (Selbst-) Ausdruck zu sein. Zum Beispiel werden eine Hirtenflöte und ihre Melodie in The Night's Music von Out of Doors dargestellt . Die Wirkung auf den Hörer ist nicht primär die ästhetische Wirkung der Melodie. Die Wirkung der Melodie ist eher indirekt: die Evokation, nachts in der Ebene im Freien zu sein und den Hirten seine Melodie spielen zu hören. Mit den Worten von Milan Kundera finden nicht nur die natürlichen Klänge in der Nacht, sondern auch die einsamen Lieder und Melodien, weit davon entfernt, ein Lied oder eine andere Selbstdarstellung des Komponisten zu sein, ihren Ursprung in der Außenwelt. Mit den Worten von Schneider "scheint Bartók musikalisch die alte Idee des romantischen Organismus zu suggerieren, dass die Musik der Bauern [und Hirten] ein natürliches Phänomen ist, eine Ansicht, die er mehrfach schriftlich zum Ausdruck brachte". Er weist auch darauf hin , dass „die G ♯ ‚s [in bar 37 , die als die bloße Klang von Tonwiederholungen beginnen und sich in die Melodie des Hirten] entstehen nach und nach aus der Vielzahl von anderen natürlichen Klängen“.
  2. Auf einer technischeren musikalischen Ebene kann ein Stück oder eine Bewegung des Nachtmusikstils eine der folgenden Eigenschaften aufweisen.
    1. Ein Ostinato- Sound bei jedem Beat im langsam vorherrschenden Tempo, oft ist dieser Sound dissonant und / oder ein Cluster-Akkord . Aufgrund der langsamen und sich wiederholenden Natur erfüllen diese Klänge eine begleitende oder Hintergrundrolle.
    2. Curt Motive in unregelmäßigen Zeitintervallen innerhalb des Messgeräts. Diese Motive können Nachahmungen der natürlichen Klänge oder abstraktere, oft primitive Motive sein. Ein Beispiel ist A, A, A, C, A, A im zweiten Satz der Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug . Dieses Motiv wird als Quintuplett von Sechzehnteln im 4/4-Takt beim dritten Schlag plus einer Sechzehntelnote beim vierten Schlag gewertet : beim letzten A. Da der implizite oder latente Rhythmus 3 + 2 + 1 ist, klingt es wie ein Accelerando die plötzlich verdunstet.
    3. Große Tonhöhenbereiche in Glissandi , Sprünge und Verdopplungen über viele Oktaven. Dies steht in starkem Kontrast zu Cluster-Akkorden benachbarter Noten und Triller und kann durchaus zur Hervorrufung von Geräumigkeit oder Einsamkeit beitragen.
    4. Überlappung und Einfügung sehr unterschiedlicher Materialien, z. B. ein Vogelruf in einer melodischen Linie. Verschiedene Materialien klingen unabhängig voneinander, was zu neuartigen Soundeffekten und subjektiv zu mehreren Schichten und möglicherweise dem Gefühl von Geräumigkeit führt.

Kompositionen im Nachtmusikstil

Nachtmusik entwickelte sich schrittweise und hat unklare Grenzen. Es kann jedoch eine Liste von Nachtmusikstücken einschließlich ihrer Vorläufer erstellt werden. In einigen Fällen könnte man argumentieren, dass nur bestimmte Abschnitte innerhalb eines Stücks oder einer Bewegung Nachtmusik sind. Danchenkas Liste (1987) einiger Werke gibt in vielen Einträgen genau an, welche Takte Nachtmusik sind. Zum Beispiel ist nur der Mittelteil des Adagio religioso des Klavierkonzerts Nr. 3 enthalten. Gillies (1993) weist jedoch darauf hin, wie das melodische Hauptmaterial der Eröffnungs- und Schlussabschnitte mit den Vogelrufen des Mittelabschnitts zusammenhängt. Da die Vogelrufe nicht an anderes melodisches Material angepasst werden konnten, mussten die Öffnungs- und Schließabschnitte direkt aus den Vogelrufen abgeleitet werden.

Entwicklung der Nachtmusik in Bartóks Output

Als Komponist der Moderne komponierte Bartók Musik nicht als ästhetischen Ausdruck menschlicher Ethik , und als zurückhaltende Persönlichkeit mied er Sentimentalität und brach insbesondere mit der romantischen Musik des 19. Jahrhunderts . Während er seine Musik im schnelleren Tempo weitgehend auf die Vitalität der Volksmusik stützte, lieferte ihm die Volksmusik nicht viele geeignete Redewendungen für langsame Sätze (eine Ausnahme ist z. B. der Mittelteil "sirató" (Elegie) der Klaviersonate (1926)). ). Die Entwicklung der Nachtmusik wurde von Soundeffektkompositionen von Debussy und Ravel sowie von vorbachischen Komponisten wie Couperin beeinflusst . Schneider zeigt den Einfluss des ungarischen Stils musikalischer Darstellungen von Natur, Nacht und dem weiten offenen Raum der ungarischen Komponisten Erkel , Mosonyi , Szendy, Weiner und Dohnányi . Die enge Familie von Bartók ist sich einig, dass die Inspiration für die Nachtmusik von den Sommernächten in Szőllőspuszta kam, wo Bartók ab 1921 seine Schwester besuchte. Dieses Anwesen liegt im Landkreis Békés in der ungarischen Tiefebene , Nagy Alföld .

Das Lied op. 15 No. 5 Hier im Tal ist ein Lied , in dem Lied Tradition. Folglich wird die Natur nicht objektiv dargestellt wie in der Nachtmusik, sondern die Natur spiegelt die Emotionen des Subjekts wider. Nichtsdestotrotz enthält es eine Nachtmusik-Charakteristik: arpeggierte Cluster von drei benachbarten Noten in den mittleren und unteren Registern des Klaviers, die forte gespielt werden. Der Text ist nicht besonders stark, aber größere Kräfte als der künstlerische Wert (geschweige denn die Vernunft) bildeten die Inspiration: Bartók war wahnsinnig in die Dichterin verliebt.

INTERMEZZO Die Entstehung von Here down in the Valley

Ab Sommer 1915 unternahm Bartók (damals 34 Jahre alt) Sammelreisen zur slowakischen Volksmusik auf dem Land, während er in der Villa von Gombossy, dem Hauptförster des Comitatus Zólyom, in der Nähe der Stadt Kisgaram (heute Hronec) wohnte in der Mittelslowakei ). Der Förster hatte eine vierzehnjährige Tochter, Klára, die Denijs Dille später als lebhafte Intelligenz und Offenheit des Charakters und mit vierzehn kokett, willensstark und boshaft beschrieb. Sie hat Bartóks Reisen mitgemacht und obwohl sie Klavier gespielt hat, können wir davon ausgehen, dass ihre anregende Unterstützung bald über das musikalische Niveau hinausging. Sie war nicht nur musikalisch, sondern auch literarisch veranlagt und zeigte dem Komponisten eine Reihe ihrer Gedichte, alle in einem spätromantischen Stil: erbärmlich, egozentrisch, sentimental, hysterisch. Kurz gesagt, Bartóks Moderne völlig fremd. Trotzdem war Bartók ziemlich beeindruckt. An einem einzigen Tag, am 6. Februar 1916, schrieb er die Musik an einen von ihnen: "Hier unten im Tal". In Anbetracht des Textes war das traditionelle Lied eine bessere Sprache als ein vollständig modernistisches Lied. Bartók soll bereit gewesen sein, seine Frau und seinen fünfjährigen Sohn zu verlassen, um Klára zu heiraten. Sie lehnte ab, sogar ihre Freundin Wanda Gleiman, Autorin eines Liedes in Op. 15, konnte sie nicht überzeugen. Im Oktober 1916 beendete er seine Korrespondenz mit Klára. Viel später gab Bartók die Texte seiner Lieder Op. 15 sind "nicht besonders gut"; Kláras Zauber war verflogen. Er wollte sie veröffentlichen, aber nur, wenn sein Verlag die Autoren der Texte nicht erwähnen würde. Da sein Verlag Angst vor Urheberrechtsverletzungen hatte, wurde er bis 1958 unveröffentlicht gelassen. In den ersten Ausgaben wurden Bartók selbst und der versierte ungarische Dichter Ady Endre als versteckter Textschreiber vorgeschlagen. Denijs Dille entdeckte die wahre Urheberschaft aus Interviews mit beiden Mädchen Ende der 1970er Jahre, kurz vor ihrem Tod.

Die erste Komposition im voll entwickelten Nachtmusikstil, "der locus classicus eines einzigartigen Bartókianischen Beitrags zur Sprache der musikalischen Moderne", ist das vierte Stück des Out of Doors- Sets für Soloklavier, das Instrument, das er am besten kannte (Juni 1926). . Dieses Stück heißt The Night's Music und hat dem gesamten Stil seinen Namen gegeben. Trotz seines unmittelbaren Erfolgs erkannte Bartók, dass das Klavier für Kompositionen überlappender, sehr unterschiedlicher musikalischer Texturen ungeeignet ist. Deshalb setzte er Ensembles und Orchester für seine weiteren Kompositionen im reifen Nachtmusikstil ein: langsame Sätze unter anderem von Konzerten und Streichquartetten. Bartók schrieb nur noch zwei Solo-Klavierstücke vom Typ Nachtmusik: Mikrokosmos Nr. 107 Melodie im Nebel und Nr. 144, kleine Sekunden, Dur-Septime .

Melody in the Mist ist technisch sehr einfach, zeigt aber eine Reihe von Merkmalen der Nachtmusik. Es gibt eine überlappende Änderung von "Mist" : ein Blockakkord von GACD um das mittlere C , der in Halbtönen auf und ab geht ; und ein unbegleiteter „einsam“ „Melody“ von den „Außenwelt“: ein meist pentatonisch (ungarisch Altbau ! ()) Melodie mit Pech Inventar GACDF (F einmal geändert führenden Ton F ♯ ), ohne Begleitung und manchmal in einem Abstand verdoppelt von einer oder zwei Oktaven. Am Ende ertönt gleichzeitig der Blockakkord von GACD und genau dieser Akkord, aber ein Halbton (G ♯ -A ♯ -C ♯ -D ♯ ).

Eines der meistgespielten Stücke von Bartók ist sein Konzert für Orchester. Die Eröffnungsbalken präsentieren ein Thema von steigenden Vierteln in Celli und Bässen, beantwortet mit Tremolando-Streichern und flatternden Flöten in Bartóks charakteristischem "Nachtmusik" -Stil. Trompeten, Pianissimo, singen einen scharfen, kurzphrasigen Choral [...] Bartók beschrieb den dritten Grundsatz "Elegia" als ein "bedrückendes Todeslied", in dem sich ungeklärte "Nachtmusik" -Effekte mit intensiven, gebeterfüllten abwechseln Flehen (wiederum im Zusammenhang mit dem choralartigen Material, das die erste Hälfte der Arbeit durchdringt).

Eine getuftete Meise, Baeolophus bicolor , die Bartók im Frühjahr 1945 in North Carolina hörte und deren Klang in der Nachtmusik seines dritten Klavierkonzerts enthalten ist
Eine Holzdrossel, Hylocichla mustelina , die Bartók in North Carolina hörte und deren Klang in der Nachtmusik seines dritten Klavierkonzerts enthalten ist

Bartóks letzte Komposition, die den Stil der Nachtmusik enthält, ist der langsame Satz seines dritten Klavierkonzerts, das im August und September 1945 geschrieben wurde. Er schrieb es, als er todkrank war. Er starb am 26. September.

Der Satz öffnet und schließt sich fast romantisch, der Mittelteil enthält Naturgeräusche. Kundera schrieb: Das unempfindlich melancholische Überempfindlichkeitsthema steht im Gegensatz zum anderen hyperobjektiven Thema [...]: als ob eine Seele in Tränen nur in der Unempfindlichkeit der Natur Trost finden kann. Die natürlichen Klänge sind immer noch mysteriös und voller Vorfreude, aber keineswegs unheimlich. Sie sind eher friedlich, vielleicht leicht , als ob in seiner letzten Nachtmusik ein heller neuer Morgen bereit ist zu brechen.

Anmerkungen

Quellen

  • Brown, MJE, (1980) Das New Grove Dictionary of Music and Musicians, (Hrsg. Sadie), London, MacMillan, 1980 (1995), Bd. 13, ISBN   0-333-23111-2 ISBN   978-0333231111 .
  • Danchenka, Gary. "Diatonische Pitch-Class-Sets in Bartóks Nachtmusik" Indiana Theory Review 8, No. 1 (Frühjahr 1987): 15–55.
  • Fosler-Lussier, D., (2007) Musik geteilt: Bartóks Erbe in der Kultur des Kalten Krieges. (California Studies in Musik des 20. Jahrhunderts) ISBN   978-0-520-24965-3
  • Gillies, M. Herausgeber (1993) The Bartók Companion. ISBN   0-931340-74-8
  • Harley, MA, (1995) "Natura naturans, natura naturata" und Bartóks Nature Music Idiom, Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, T. 36, Fasc. 3/4, Proceedings of the International Bartók Colloquium, Szombathely, 3. bis 5. Juli 1995, Teil I (1995), S. 329–349 doi : 10.2307 / 902218
  • Kundera, Mailand (1993), Les Testaments trahis, Editions Flammarion (24. September 1993), ISBN   2-07-073605-9 , ISBN   978-2-07-073605-8
  • Schneider, D., (2006) Bartók, Ungarn, und die Erneuerung der Tradition: Fallstudien an der Schnittstelle von Moderne und Nationalität (Kalifornien-Studien zur Musik des 20. Jahrhunderts) ISBN   978-0-520-24503-7
  • Yeomans, D. (1988) Bartók für Klavier. ISBN   0-253-21383-5 (Untertitel: Ein Überblick über seine Sololiteratur.)

Weiterführende Literatur