Nacht vom 16. Januar -Night of January 16th

Nacht vom 16. Januar
Flyer zur Broadway-Produktion (im Bild Doris Nolan)
Geschrieben von	Ayn Rand
Zeichen
Datum Premiere	22. Oktober 1934 (als Frau vor Gericht ) ( 1934-10-22 )
Platz uraufgeführt	Hollywood-Schauspielhaus
Ursprache	Englisch
Genre	Gerichtsdrama
Einstellung	Ein Gerichtssaal in New York City

Night of 16th (manchmal auch als The Night of 16th beworben) ist ein Theaterstück der russisch-amerikanischen Autorin Ayn Rand , inspiriert vom Tod des "Match King", Ivar Kreuger . Stellen Sie in einem Gerichtssaal während eines Mordprozesses, ein ungewöhnliches Merkmal des Spiels istdass die Mitglieder des Publikumswerden ausgewählt, um die Jury zu spielen. Das Gericht verhandelt den Fall von Karen Andre, einer ehemaligen Sekretärin und Geliebten des Geschäftsmanns Björn Faulkner, dessen Mord sie angeklagt wird. Das Stück schildert nicht direkt die Ereignisse, die zu Faulkners Tod führten; Stattdessen muss sich die Jury auf Charakteraussagen verlassen, um zu entscheiden, ob Andre schuldig ist. Das Ende des Stücks hängt vom Urteil ab. Rands Absicht war es, einen Konflikt zwischen Individualismus und Konformität zu dramatisieren , wobei das Urteil der Jury enthüllte, welchen Standpunkt sie bevorzugten.

Das Stück wurde erstmals 1934 in Los Angeles unter dem Titel Woman on Trial produziert ; es erhielt positive Kritiken und genoss mäßigen kommerziellen Erfolg. Der Produzent Al Woods brachte es in der Saison 1935/36 an den Broadway und nannte es „ Night of 16th“ um . Es machte durch seine innovative Publikumsjury auf sich aufmerksam und wurde ein Hit, der sieben Monate lang lief. Doris Nolan erhielt in ihrem Broadway-Debüt positive Kritiken für ihre Darstellung der Hauptrolle. Es folgten mehrere regionale Produktionen . Ein Off-Broadway- Revival 1973 unter dem Titel Penthouse Legend war ein kommerzieller und kritischer Misserfolg. Ein auf dem Stück basierender Film wurde 1941 veröffentlicht; die geschichte wurde auch für fernsehen und radio adaptiert .

Rand hatte viele hitzige Auseinandersetzungen mit Woods über Drehbuchänderungen, die er für die Broadway-Produktion wollte. Ihre Streitigkeiten gipfelten in einer Schiedsverhandlung , als Rand herausfand, dass Woods einen Teil ihrer Tantiemen abgezweigt hatte , um einen Drehbucharzt zu bezahlen . Rand mochte die Änderungen, die für die Broadway-Produktion und die für Amateurproduktionen veröffentlichte Version vorgenommen wurden, nicht , so dass sie 1968 das Drehbuch zur Veröffentlichung als "endgültige" Version neu bearbeitete.

Geschichte

Hintergrund und erste Produktion

Rand ließ sich von zwei Quellen für die Nacht des 16. Januar inspirieren . Der erste war The Trial of Mary Dugan , ein 1927- Melodrama über ein Showgirl, das wegen Mordes an ihrem reichen Liebhaber angeklagt wurde, was Rand auf die Idee brachte, ein Theaterstück mit einem Prozess zu schreiben. Rand wollte, dass das Ende ihres Stücks vom Ergebnis des Prozesses abhängt, anstatt eine feste Schlussszene zu haben. Sie stützte ihr Opfer auf Ivar Kreuger , einen schwedischen Geschäftsmann, der wegen seiner Monopole in der Streichholzherstellung als "Match King" bekannt war, bevor er im März 1932 tot aufgefunden wurde. Als Kreugers Geschäftsimperium finanziell instabil wurde, erschoss er sich, nachdem er angeklagt wurde der Ausführung von hinterhältigen und möglicherweise illegalen Finanzgeschäften. Dieser Vorfall inspirierte Rand dazu, das Opfer zu einem Geschäftsmann mit großem Ehrgeiz und zweifelhaftem Charakter zu machen, der mehrere Menschen Motive für seinen Mord gegeben hatte.

Rand schrieb die Nacht des 16. Januar 1933. Sie war 28 Jahre alt und war sieben Jahre in den Vereinigten Staaten gewesen, nachdem sie aus der Sowjetunion ausgewandert war , wo ihre starken antikommunistischen Ansichten sie in Gefahr gebracht hatten. Rand hatte nie ein Bühnenstück geschrieben, sondern in Hollywood als Junior-Drehbuchautor für Cecil B. DeMille und später in der Garderobenabteilung der RKO Studios gearbeitet . Im September 1932 verkaufte Rand ein Originaldrehbuch, Red Pawn , an die Universal Studios und verließ RKO, um ihren ersten Roman We the Living fertigzustellen . Sie schrieb das Bühnenstück in der Hoffnung, damit Geld zu verdienen, während sie ihren Roman fertigstellte. 1934 versuchte ihr Agent, das Stück und den Roman zu verkaufen, aber beide wurden wiederholt abgelehnt. Red Pawn wurde auf Eis gelegt und Rands Vertrag zur Überarbeitung lief aus. Rands Ehemann, der Schauspieler Frank O'Connor, bekam nur kleine Rollen mit geringem Gehalt, was das Paar in finanzielle Schwierigkeiten brachte. Als ihr letztes Geld von Red Pawn aufgebraucht war, bekam Rand ein Angebot für ihr neues Stück von Al Woods , der The Trial of Mary Dugan für den Broadway produziert hatte. Der Vertrag enthielt die Bedingung, dass Woods Änderungen am Drehbuch vornehmen konnte. Aus Sorge, dass er ihre Vision des Stücks zerstören würde, um ein konventionelleres Drama zu schaffen, lehnte Rand Woods ab.

Kurz nachdem sie das Angebot von Woods abgelehnt hatte, nahm Rand ein Angebot des walisischen Schauspielers EE Clive an, das Stück in Los Angeles zu inszenieren. Es wurde zuerst im Hollywood Playhouse als Woman on Trial eröffnet ; Clive produzierte und Barbara Bedford spielte Andre. Die Produktion wurde am 22. Oktober 1934 eröffnet und Ende November geschlossen.

Broadway-Produktion

Am Ende der Aufführung des Stücks in Los Angeles erneuerte Woods sein Angebot, das Stück am Broadway zu produzieren. Obwohl er in einer Karriere von mehr als drei Jahrzehnten ein renommierter Produzent vieler berühmter Stücke war, hatte Woods in den frühen 1930er Jahren einen Großteil seines Vermögens verloren und hatte mehrere Jahre lang keinen Hit produziert. Die Ablehnung durch einen neuen Autor schockierte ihn und steigerte sein Interesse. Woods wollte immer noch das Recht haben, das Drehbuch zu ändern, aber er passte den Vertrag an, um Rand mehr Einfluss zu geben. Widerstrebend stimmte sie seinen Bedingungen zu.

Rand kam Anfang Dezember 1934 in New York City in Erwartung der Eröffnung im Januar an. Die Finanzierung des Stücks scheiterte und verzögerte die Produktion um mehrere Monate, bis Woods eine neue Finanzierung vom Theaterbesitzer Lee Shubert arrangierte . Als die Arbeit wieder aufgenommen wurde, verschlechterte sich Rands Beziehung zu Woods schnell, als er Änderungen forderte, die sie später als „einen Schrotthaufen abgenutzter, irrelevanter melodramatischer Geräte“ verspottete. Woods hatte seinen Erfolg am Broadway mit einfachen Melodramen wie Nellie, dem Beautiful Cloak Model und gewagten Komödien wie The Demi-Virgin gemacht . Woods war nicht daran interessiert, was er Rands "Highfalutin-Reden" nannte, sondern zog es vor, den dramatischen Konflikt auf konkrete Elemente zu konzentrieren, wie zum Beispiel, ob der Angeklagte eine Waffe hatte. Zu den Änderungen an Rands Arbeit gehörte die Erschaffung eines neuen Charakters, einer Pistole, die von Shuberts Geliebter gespielt wird.

Der Vertrag zwischen Woods und Rand erlaubte es ihm, Mitarbeiter einzustellen, wenn er es für notwendig hielt, und zahlte ihnen einen begrenzten Teil der Lizenzgebühren des Autors. Er stellte zuerst John Hayden als Regisseur ein und zahlte ihm einen Prozentpunkt von Rands 10-Prozent-Lizenzgebühr. Obwohl Hayden ein erfolgreicher Broadway-Regisseur war, mochte Rand ihn nicht und nannte ihn später "einen sehr schäbigen Broadway-Anhänger". Als das Vorsprechen für das Stück in Philadelphia begann, verlangte Woods weitere Drehbuchänderungen und war frustriert von Rands Weigerung, einige davon zu machen. Er engagierte Louis Weitzenkorn , den Autor des vorherigen Treffers Five Star Finale , als zu handeln Skript Arzt . Rands Beziehung zu Weitzenkorn war schlechter als ihre zu Woods oder Hayden; sie und Weitzenkorn stritten über politische Differenzen sowie seine Ideen für das Stück. Woods gab Weitzenkorn einen weiteren Prozentpunkt von Rands Tantiemen, ohne sie zu informieren. Rand reichte eine Klage gegen Woods bei der American Arbitration Association ein ; sie wandte sich gegen Weitzenkorn, einen Teil ihrer Tantiemen zu erhalten, und teilte dem Schiedsgericht mit, dass Weitzenkorn dem Stück nur eine einzige Zeile hinzugefügt habe, die nach dem Vorsprechen gekürzt wurde. Als er diese Aussage hörte, antwortete einer der Schiedsrichter ungläubig: "Das war alles, was er getan hat?" In zwei Anhörungen entschied das Gremium, dass Weitzenkorn sein vereinbartes Prozent erhalten solle, Woods jedoch die Zahlung nicht von Rands Tantiemen abziehen könne, da sie nicht im Voraus benachrichtigt worden sei. Trotz der Streitigkeiten zwischen Rand und Woods wurde das Stück am 16. September 1935 in Shuberts Ambassador Theatre eröffnet , wo es sieben Monate lang erfolgreich lief. Es schloss am 4. April 1936 nach 283 Vorstellungen.

Nachfolgende Produktionen und Veröffentlichungen

Als der Erfolg des Stücks am Broadway klar war, startete Woods Produktionen des Stücks in anderen Städten, beginnend mit San Francisco. Es wurde dort am 30. Dezember 1935 im Geary Theatre eröffnet und lief fünf Wochen lang mit Nedda Harrigan in der Hauptrolle. Harrigan blieb bei der Show, als sie ins El Capitan Theatre in Los Angeles zog, wo sie am 1. März 1936 eröffnet wurde. Nachdem die Broadway-Produktion geschlossen war, startete Woods eine Roadtour, die Produktionen in Boston und Chicago umfasste.

Internationale Produktionen des Stücks enthalten Shows in London, Montreal und Sydney. Die Produktion in London wurde am 29. September 1936 eröffnet, wo Phoebe Foster die Hauptrolle für ihren ersten Auftritt auf der Londoner Bühne übernahm. Es schloss nach 22 Vorstellungen. Am 16. Juni 1941 wurde in Montreal eine Produktion mit Fay Wray als Andre und Robert Wilcox als Regan eröffnet. In Sydney wurde das Stück am 19. Juni 1944 im Minerva Theatre mit Thelma Grigg als Andre eröffnet.

Night of 16th wurde erstmals 1936 in einer Ausgabe für Amateurtheaterorganisationen veröffentlicht, wobei eine Version des Drama-Professors Nathaniel Edward Reeid verwendet wurde, die weitere Änderungen enthielt, um Elemente wie Fluchen und Rauchen zu eliminieren. Rand hat diese Version aufgrund der Änderungen desavouiert. Im Jahr 1960 fragte Rands Schützling Nathaniel Branden nach einer öffentlichen Lesung des Stücks für Studenten am Nathaniel Branden Institute . Rand wollte nicht, dass er die Amateurversion benutzte; Sie erstellte einen überarbeiteten Text, der die meisten Änderungen von Woods und Reeid beseitigte. 1968 ließ sie ihre "endgültige Fassung" mit einer Einführung in die Geschichte des Stücks veröffentlichen.

Im Jahr 1972 genehmigte Rand eine Off-Broadway-Wiederaufnahme des Stücks, die ihre bevorzugte Version des Drehbuchs verwendete, einschließlich mehrerer Dutzend weiterer kleiner Änderungen in der Sprache, die über die in der Fassung von 1968 hinausgingen. Die Wiederaufnahme verwendete auch ihren ursprünglichen Titel, Penthouse Legend . Es wurde von Phillip und Kay Nolte Smith produziert , einem Ehepaar, das mit Rand befreundet war. Kay Smith spielte auch in der Produktion unter dem Künstlernamen Kay Gillian mit. Es wurde am 22. Februar 1973 im McAlpin Rooftop Theatre eröffnet und am 18. März nach 30 Vorstellungen geschlossen.

Die Nacht des 16. Januar war der letzte Theatererfolg für Rand oder Woods. Rands nächstes Stück Ideal blieb unverkauft und eine 1940er Bühnenadaption von We the Living floppte. Mit ihrem 1943 erschienenen Roman The Fountainhead erreichte Rand dauerhaften Erfolg und finanzielle Stabilität . Woods produzierte mehrere weitere Stücke; keine waren Hits und als er 1951 starb, war er bankrott und lebte in einem Hotel.

Zusammenfassung

Die Handlung von Night of 16th dreht sich um den Prozess gegen Sekretärin Karen Andre wegen Mordes an ihrem Arbeitgeber Björn Faulkner, der sein Unternehmen um Millionen von Dollar betrogen hat, um in den Goldhandel zu investieren. Nach einem Finanzcrash drohte ihm die Insolvenz. Die Ereignisse des Stücks finden vollständig in einem Gerichtssaal statt; Faulkner wird nie gesehen. In der Nacht zum 16. Januar befanden sich Faulkner und Andre im Penthouse des Faulkner Building in New York City, als Faulkner offenbar in den Tod stürzte. Innerhalb der drei Akte rufen der Staatsanwalt Flint und Andres Verteidiger Stevens Zeugen auf, deren Aussagen widersprüchliche Geschichten aufbauen.

Zu Beginn des ersten Aktes fordert der Richter den Gerichtsschreiber auf, Geschworene aus dem Publikum zu rufen. Sobald die Geschworenen sitzen, beginnt die Anklageerhebung. Flint erklärt, dass Andre nicht nur Faulkners Sekretär, sondern auch sein Geliebter war. Er sagt, Faulkner hat sie verlassen, um Nancy Lee Whitfield zu heiraten, und Andre gefeuert, um Andre zu motivieren, ihn zu ermorden. Flint ruft dann eine Reihe von Zeugen, beginnend mit dem Gerichtsmediziner, der aussagt, dass Faulkners Körper durch den Sturz so beschädigt wurde, dass es unmöglich war festzustellen, ob er durch den Aufprall getötet wurde oder bereits tot war. Ein älterer Nachtwächter und ein Privatdetektiv beschreiben die Ereignisse, die sie an diesem Abend gesehen haben. Ein Polizeiinspektor sagt aus, er habe einen Abschiedsbrief gefunden. Faulkners sehr religiöse Haushälterin beschreibt missbilligend die sexuelle Beziehung zwischen Andre und Faulkner und sagt, sie habe Andre nach Faulkners Heirat mit einem anderen Mann gesehen. Nancy Lee bezeugt ihre und Faulkners Werbung und Ehe und stellt beide als idyllisch dar. Der Akt endet damit, dass Andre außer der Reihe spricht, um Nancy Lee der Lüge zu beschuldigen.

Der zweite Akt setzt den Fall der Staatsanwaltschaft fort, wobei Flint John Graham Whitfield anruft – Faulkners Schwiegervater und Präsident der Whitfield National Bank. Er bezeugt einen großen Kredit, den er Faulkner gewährt hat. In seinem Kreuzverhör schlägt Verteidiger Stevens vor, dass das Darlehen verwendet wurde, um Faulkners Ehe mit Whitfields Tochter zu kaufen. Nach dieser Aussage ruht die Anklage und das Verteidigungsargument beginnt. Ein Handschriftexperte sagt über die Unterschrift auf dem Abschiedsbrief aus. Faulkners Buchhalterin beschreibt Ereignisse zwischen Andres Entlassung und Faulkners Todesnacht und damit verbundene finanzielle Angelegenheiten. Andre nimmt Stellung und beschreibt ihre Beziehung zu Faulkner sowohl als seine Geliebte als auch als seine Partnerin beim Finanzbetrug. Sie sagt, sie habe seine Ehe nicht übel genommen, weil es ein Geschäft war, um Kredite von der Whitfield Bank zu erhalten. Als sie beginnt, die Gründe für Faulkners angeblichen Selbstmord zu erklären, wird sie von der Ankunft von "Guts" Regan, einem berüchtigten Gangster, unterbrochen, der Andre sagt, dass Faulkner tot ist. Obwohl er wegen des Mordes an Faulkner vor Gericht steht, ist Andre von dieser Nachricht schockiert und wird ohnmächtig.

Der letzte Akt setzt Andres Zeugnis fort; sie ist jetzt eher düster als trotzig. Sie sagt, dass sie, Faulkner und Regan sich verschworen haben, um Faulkners Selbstmord vorzutäuschen, damit sie mit dem gestohlenen Geld aus Whitfield fliehen konnten. Regan, der auch in Andre verliebt war, stellte die gestohlene Leiche seines bereits verstorbenen Gangpartners "Lefty" O'Toole zur Verfügung, um sie aus dem Gebäude zu werfen. Im Kreuzverhör deutet Flint an, dass Andre und Regan Wissen über vergangene kriminelle Aktivitäten nutzten, um Faulkner zu erpressen. Stevens ruft dann Regan an, der aussagt, dass er Faulkner in einem Fluchtflugzeug treffen sollte, nachdem er die gestohlene Leiche mit Andre zurückgelassen hatte; Faulkner kam jedoch nicht an und das Flugzeug fehlte. Anstelle von Faulkner traf Regan auf Whitfield, der ihm einen Scheck gab, der laut Regan sein Schweigen erkaufen sollte. Regan fand später das vermisste Flugzeug, das mit dem, was er vermutet, Faulkners Körper darin verbrannt hatte. Flints Kreuzverhör bietet eine alternative Theorie: Regan brachte die gestohlene Leiche in das Flugzeug, um Zweifel an Andres Schuld zu wecken, und der Scheck von Whitfield war Schutzgeld für Regans Gang. In den Broadway- und Amateurversionen des Stücks ist die nächste Zeugin Roberta Van Rensselaer, eine exotische Tänzerin und Frau von O'Toole, die glaubt, dass Regan ihren Mann getötet hat. Dieser Charakter erscheint nicht in Rands bevorzugter Version des Stücks. Stevens ruft dann zwei Zeugen zurück, um Fragen aus Regans Aussage nachzugehen. Verteidigung und Staatsanwaltschaft geben dann ihre Schlussplädoyers.

Die Jury zieht sich zurück, um abzustimmen, während die Charaktere Highlights aus ihrer Aussage im Rampenlicht wiederholen. Die Jury kehrt dann zurück, um ihr Urteil zu verkünden. Es folgt eines von zwei kurzen Enden. Wenn er für nicht schuldig befunden wird, dankt Andre den Geschworenen. Wenn sie für schuldig befunden wird, sagt sie, die Jury habe sie vor dem Selbstmord bewahrt. In Reeids Amateurversion beschimpft der Richter nach jedem Urteil die Geschworenen für ihr schlechtes Urteil und erklärt, dass sie nicht mehr in einer Jury sitzen können.

Titel

Obwohl es am besten als Nacht des 16. Januar bekannt ist , änderte sich der Titel des Stücks mehrmals und mehrere alternative Titel wurden in Betracht gezogen. Rands Arbeitstitel war Penthouse Legend . Als Clive das Stück aufnahm, dachte er, dass Rands Titel eine Fantasy-Geschichte suggeriere, die potenzielle Kunden entmutigen würde. Das Stück wurde während der Hollywood Playhouse-Proben The Verdict genannt , aber dort mit dem Titel Woman on Trial eröffnet . Als Woods das Stück an den Broadway brachte, bestand er auf einem neuen Titel. Er bot Rand an, zwischen The Black Sedan und Night of 16th zu wählen . Rand mochte keines von beiden, entschied sich aber für letzteres. Woods schlug später zwei weitere Namensänderungen vor, setzte sie jedoch nicht um. Vor der Eröffnung überlegte er, das Stück The Night is Young umzubenennen . Nachdem das Stück eröffnet wurde, überlegte er, seinen Namen jeden Tag zu ändern, um dem aktuellen Datum zu entsprechen.

Als Rand 1968 ihre Version des Stücks veröffentlichte, schrieb sie, dass sie den Broadway-Titel zwar nicht mochte, aber zu bekannt war, um ihn erneut zu ändern. Sie stimmte zu, Penthouse Legend als Titel für die Wiederaufnahmeproduktion von 1973 zu verwenden.

Broadway-Besetzung und Charaktere

Die Protagonistin und weibliche Hauptrolle des Stücks ist die Angeklagte Karen Andre. Woods zog mehrere Schauspielerinnen für die Rolle in Betracht, aber mit Rands Unterstützung besetzte er eine ungewöhnliche Wahl, eine Schauspielerin namens Doris Nolan . Es war Nolans Broadway-Debüt; Ihre vorherige professionelle Schauspielerfahrung war ein gescheiterter Versuch, eine Filmszene zu vollenden. Mit 17 Jahren wurde sie als vermutlich ältere Femme Fatale besetzt . Woods war Nolans Manager und bekam eine Provision aus ihrem Vertrag. Nolan war unerfahren und während der Proben nervös. Als andere Schauspielerinnen zu Besuch kamen, befürchtete sie, dass sie da waren, um sie zu ersetzen. Obwohl Rand später sagte, sie sei „keine sensationelle Schauspielerin“, lobten die Rezensenten ihre Leistung. Nolan verließ die Besetzung im März, um einen Filmvertrag von den Universal Studios anzunehmen .

Rand drängte aktiv auf die Besetzung von Walter Pidgeon in der Rolle des "Guts" Regan. Woods widersprach zuerst, aber schließlich gab Pidgeon die Rolle. Wie bei Nolan stimmten die Gutachter der Wahl zu. Pidgeon verließ die Produktion nach etwa einem Monat, um eine Rolle in einem anderen Stück, There's Wisdom in Women, zu übernehmen . Trotz Rands Einwänden wurde er durch William Bakewell ersetzt ; Rand empfahl Morgan Conway , der dieselbe Rolle in Woman on Trial spielte .

Besetzung der Broadway-Produktion von Night of 16th (in Sprechreihenfolge)

Charakter	Broadway-Besetzung	Andere bemerkenswerte Interpreten
Gerichtsvollzieher	Donald Oliver
Richter Heide	J. Arthur Young
Staatsanwalt Flint	Edmund Breese
Verteidiger Stevens	Robert Shayne	Boyd Irwin ( Frau vor Gericht )
Schreiber des Gerichts	George Anderson
Dr. Kirkland	Edward Flügel
John Hutchins	Calvin Thomas
Karen André
Homer Van Flotte	Harry Short
Elmer Sweeney	Leo Kennedy	EE Clive ( Frau vor Gericht )
Magda Svenson	Sarah Padden
Nancy Lee Faulkner	Verna Hillie	Mozelle Britton ( Frau vor Gericht )
John Graham Whitfield	Clyde Fillmore
James Chandler	Maurice Morris
Siegurd Jungquist	Arthur Pierson	Don Beddoe (1936 Londoner Produktion)
Larry "Guts" Regan
Roberta Van Rensselaer	Marcella Swanson

Dramatische Analyse

Jury-Element

Die Auswahl einer Jury aus dem Publikum des Stücks war die wichtigste dramatische Neuerung der Nacht des 16. Januar . Dies führte zu Bedenken bei vielen Produzenten, die das Stück in Betracht gezogen und abgelehnt hatten. Obwohl Woods die Idee gefiel, befürchtete Hayden, dass sie die theatralische Illusion zerstören würde; er fürchtete, die Zuschauer könnten die Teilnahme verweigern. Erfolgreiche Jury-Auswahlen während der Previews zeigten, dass dies kein Problem sein würde. Diese Kritik zerstreute sich nach dem Erfolg des Stücks; Berühmt wurde es durch sein "Jury-Gimmick".

Die Jury des Stücks hat manchmal berühmte Teilnehmer angeworben; die Broadway-Auswahl wurde manipuliert, um Prominente anzusprechen, von denen bekannt ist, dass sie im Publikum sind. Der Jury für die Broadway-Eröffnung gehörten der Anwalt Edward J. Reilly – der aus dem Lindbergh-Entführungsprozess Anfang des Jahres bekannt war – und der Boxweltmeister Jack Dempsey an . Bei einer Sondervorstellung für Blinde saß Helen Keller in der Jury. Die Praxis, prominente Juroren einzusetzen, wurde während des gesamten Broadway-Laufs und in anderen Produktionen fortgesetzt.

Woods entschied, dass die Jury für den Broadway-Lauf einige Jury-Dienstregeln der New Yorker Gerichte anwenden würde . Eine solche Regel war die Zahlung von drei Dollar pro Tag an die Juroren für ihre Teilnahme, wodurch die ausgewählten Zuschauer nach Abzug des Ticketpreises mindestens 25 Cent profitierten. Eine andere war, dass nur Männer in einer Jury sitzen durften, obwohl Woods Ausnahmen machte, zum Beispiel bei der Aufführung, die Keller besuchte. Später lockerte er die Regel, wonach weibliche Geschworene zweimal pro Woche bei Matinee-Aufführungen anwesend sein durften. Im Gegensatz zu einem normalen Strafprozess erforderten Urteile nur eine Mehrheitsentscheidung und keine Einstimmigkeit.

Themen

Rand beschrieb die Nacht des 16. Januars als „ein Stück Lebensgefühl“. Ihre Ereignisse wollte sie nicht wörtlich nehmen, sondern als Darstellung unterschiedlicher Lebensansätze verstehen. Andre steht für eine ehrgeizige, selbstbewusste, unangepasste Lebenseinstellung, während die Zeugen der Anklage für Konformität, Neid auf Erfolg und den Wunsch nach Macht über andere stehen. Rand glaubte, dass die Entscheidung der Jury bei jeder Aufführung die Haltung der Juroren gegenüber diesen beiden widersprüchlichen Lebensgefühlen offenbarte. Rand unterstützte den Individualismus und hielt Andre für "nicht schuldig". Sie sagte, sie wolle, dass das Stück den Standpunkt vermittelt: "Dein Leben, deine Leistung, dein Glück, deine Person sind von größter Bedeutung. Lebe deiner höchsten Vision von dir selbst, egal unter welchen Umständen du triffst. Eine erhabene Sicht auf dich selbst -Wertschätzung ist die bewundernswerteste Eigenschaft des Menschen". Sie sagte, das Stück sei "keine philosophische Abhandlung über die Moral" und vertrete diese Ansicht nur in grundlegender Weise. Rand legte später eine explizite Philosophie dar, die sie " Objektivismus " nannte, insbesondere in ihrem 1957er Roman Atlas Shrugged und in Sachbüchern, aber die Nacht des 16. Januar geht diesen eher philosophischen Werken voraus.

Mehrere spätere Kommentatoren haben das Stück als eine Reflexion von Rands frühem Interesse an den Ideen des deutschen Philosophen Friedrich Nietzsche interpretiert . Literaturprofessorin Shoshana Milgram sah Elemente von Nietzsches Moral in den Beschreibungen von Björn Faulkner, der "niemals an die Dinge als richtig oder falsch dachte". Andere fanden Bedeutung in Rands Bewunderung für die kriminellen Charaktere des Stücks. Die Historikerin Jennifer Burns sagte, Rand habe "Kriminalität als unwiderstehliche Metapher für Individualismus gefunden", weil sie "Nietzsches Umwertung von Werten [das] Kriminelle in Helden verwandelt hat" beeinflusst hat. Rand behauptete, Kriminalität sei nicht das wichtige Attribut der Charaktere; Sie sagte, ein Krimineller könne als „beredtes Symbol“ für Unabhängigkeit und Rebellion gegen Konformität dienen, sagte jedoch: „Ich glaube nicht, noch habe ich daran gedacht, als ich dieses Stück schrieb, dass ein Betrüger eine heroische Figur oder ein respektabler Bankier ist ist ein Bösewicht". Rand-Biograph Ronald Merrill wies diese Erklärung als Vertuschung der Förderung Nietzscheaner Ideen durch das Stück zurück, die Rand später zurückwies. Er nannte das Stück „ein kraftvolles und beredtes Plädoyer für die Nietzschesche Weltanschauung“ von der Überlegenheit des „ Übermenschen “; dies wird von Faulkner repräsentiert, den Merrill als Ablehnung der äußeren moralischen Autorität und der „ Sklavenmoral “ der einfachen Leute interpretiert . Die Biografin Anne Heller sagte, Rand habe "später auf ihre romantische Faszination für Kriminelle verzichtet", was die Kriminalität der Charaktere für sie peinlich machte.

Rezeption

Die Nacht des 16. Januar wurde seit ihrer Premiere gemischt aufgenommen. Der erste Lauf in Los Angeles als Woman on Trial erhielt kostenlose Kritiken; Rand war enttäuscht, dass sich die Kritiken auf das Melodram des Stücks und seine Ähnlichkeit mit The Trial of Mary Dugan konzentrierten , während sie Aspekte, die sie für wichtiger hielt, wie die gegensätzlichen Ideen von Individualismus und Konformität, wenig beachtete. Obwohl Rand die Produktion später als "durch Geldmangel stark behindert" und "kompetent, aber etwas unaufregend" beschrieb, schnitt sie während ihrer kurzen Auflage an den Kinokassen einigermaßen gut ab.

Die Broadway-Produktion erhielt überwiegend positive Kritiken, die ihr Melodram und die Schauspielerei von Nolan und Pidgeon lobten. Commonweal beschrieb es als "gut konstruiert, gut genug geschrieben, bewundernswert inszeniert ... und hervorragend gespielt". Der Brooklyn Daily Eagle sagte, die Aktion sei "passend" gekommen, lobte jedoch die Schauspielerei und die Neuheit des Einsatzes einer Jury. Der Kritiker der New York Post, John Mason Brown, sagte, das Stück habe einige Mängel, sei aber ein aufregendes, überdurchschnittliches Melodram. Brooks Atkinson gab es in der New York Times eine negative Kritik und nannte es "das übliche Gebräu von Hokum". Eine Kritik von Theatre Arts Monthly war ebenfalls abweisend und nannte das Stück ein "modisches Spiel", das "Spaß in einem Salon" machen würde, aber auf der Bühne "ziemlich dumm" erschien. Einige Kritiken konzentrierten sich auf Woods als Quelle der positiven Eigenschaften des Stücks, da er viele frühere Theatererfolge hatte. Die Zeit sagte, Woods wiederholte eine erfolgreiche Formel aus The Trial of Mary Dugan . Rezensionen, in denen diese Elemente gelobt wurden, waren für Rand eine Verlegenheit, der die Änderungen von Woods als negativ betrachtete. Auch hier ignorierten die Rezensenten die allgemeineren Themen, die Rand als wichtig erachtete.

Professionelle Produktionen in anderen nordamerikanischen Städten erhielten normalerweise positive Kritiken. Austin B. Fenger beschrieb die Produktion am Geary Theatre in San Francisco als "verdammt gutes Theater", das "gut gespielt" und "knackig geschrieben" sei. Charles Collins sagte, die Chicagoer Produktion sei "eine erstklassige Geschichte", die "von einer bewundernswert ausgewählten Besetzung gut gespielt" wurde. Thomas Archers Rezension der Montrealer Produktion beschrieb sie als "realistisch" und "absorbierend".

Die Londoner Produktion von 1936 erhielt überwiegend positive Kritiken, war aber kein kommerzieller Erfolg. Ein Rezensent der Times lobte Fosters Leistung als "angespannt und schön". In The Daily Telegraph sagte der Rezensent W. A. ​​Darlington, dass die Show beim Publikum beliebt sein würde, aber die Produktion endete in weniger als einem Monat. Die Rezension in The Glasgow Herald beschrieb es als "starken, schnellen Thriller", aber mit unterlegenem Dialog als The Trial of Mary Dugan . Der Rezensent für The Spectator war kritischer und sagte, das Stück selbst sei "stark", aber untergraben durch "mittelmäßiges Spiel" von "schlechten Schauspielern".

Das Revival 1973 als Penthouse Legend war ein Fehlschlag und erhielt stark negative Kritiken. Ein Rezensent für The Village Voice lobte die melodramatischen Wendungen der Geschichte, sagte jedoch, sie sei „absurd schlecht geschrieben“ und beschrieb die Produktion als „konventionell und offensichtlich“. In der New York Times , Clive Barnes nannte das Spiel langweilig und sagte , das Spiel ist „nicht besonders gut“. Es schloss innerhalb weniger Wochen.

Akademiker und Biographen, die das Stück rezensieren, haben ebenfalls gemischte Meinungen geäußert. Der Theaterwissenschaftler Gerald Bordman erklärte es zu "einem außergewöhnlichen Gerichtsdrama", das von der Jury populär gemacht wurde, obwohl er die Schauspielerei von Breese und Pidgeon lobte. Der Historiker James Baker beschrieb Rands Darstellung des Verhaltens im Gerichtssaal als unrealistisch, sagte jedoch, das Publikum verzeihe dies, weil die dramatischen Momente des Stücks „so viel Spaß machen“. Er sagte, das Stück sei "großartige Unterhaltung", die "von einer enorm attraktiven Frau und einem Gimmick zusammengehalten" wird, aber "es ist keine Philosophie" und vermittelt nicht die Themen, die Rand im Sinn hatte. Jennifer Burns äußerte eine ähnliche Ansicht und erklärte, dass die Versuche des Stücks, Individualismus darzustellen, „zweifelhafte Ergebnisse“ hatten … Sex". Die Literaturwissenschaftlerin Mimi Reisel Gladstein bezeichnete das Stück als „bedeutend für dramatischen Einfallsreichtum und thematischen Inhalt“. Rand-Biographin Anne Heller hielt es für "engagierend, wenn auch gestelzt", während Ronald Merrill es als "ein geschickt konstruiertes Drama" beschrieb, das von "Rands eigentümlicher Unfähigkeit, eine effektive Mystery-Plots ohne Löcher zu hinterlassen" zu schreiben. Der Mystery-Kritiker Marvin Lachman bemerkte die Neuheit der Verwendung einer Jury, nannte das Stück jedoch unrealistisch mit "gestelzten Dialogen" und "stereotypischen Charakteren".

Anpassungen

Filme

Die Filmrechte an Night of 16th wurden zunächst im Oktober 1934 von Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) als mögliches Fahrzeug für Loretta Young erworben . Sie engagierten Rand, um ein Drehbuch zu schreiben, aber das Projekt wurde verworfen. Nachdem die Option von MGM abgelaufen war, erwog Woods, eine Filmversion durch eine eigene Produktionsfirma zu machen, aber 1938 kaufte RKO Pictures die Rechte für 10.000 US-Dollar, eine Gebühr, die zwischen Woods und Rand aufgeteilt wurde. RKO betrachtete Claudette Colbert und Lucille Ball als mögliche Stars, gaben aber auch die Adaption auf. Die Rechte wurden im Juli 1939 für 35.000 US-Dollar an Paramount Pictures weiterverkauft . Paramount veröffentlichte 1941 einen Film; Rand nahm nicht an der Produktion teil. Der Film wurde von William Clemens inszeniert und Delmer Daves , Robert Pirosh und Eve Greene wurden mit der Vorbereitung eines neuen Drehbuchs beauftragt.

Das neue Drehbuch veränderte die Handlung erheblich und konzentrierte sich auf Steve Van Ruyle ( Robert Preston ), einen Seemann, der eine Position im Vorstand eines Unternehmens erbt, das von Bjorn Faulkner ( Nils Asther ) geleitet wird. Im Gegensatz zu dem Stück, in dem Faulkner bereits tot ist, erscheint er im Film als lebende Figur, die offenbar ermordet wird. Der Verdacht fällt auf Faulkners Sekretärin Kit Lane ( Ellen Drew ); Van Ruyle beschließt, das mutmaßliche Verbrechen zu untersuchen. Faulkner wird in Kuba entdeckt, nachdem er seinen eigenen Tod vorgetäuscht hatte. Rand sagte, dass in dem Film nur eine einzige Zeile aus ihrem ursprünglichen Dialog auftauchte, die sie als „billige, trashige Vulgarität“ abtat. Der Film erhielt wenig Aufmerksamkeit, als er veröffentlicht wurde, und die meisten Kritiken waren negativ.

1989 wurde Gawaahi , eine Hindi- Sprachadaption von Night of 16th veröffentlicht. Die indische Schauspielerin Zeenat Aman führte eine Besetzung an, zu der Shekhar Kapur und Ashutosh Gowariker gehörten .

Fernsehen und Radio

Nacht des 16. Januar wurde für mehrere Fernseh angepasst Anthologie - Reihe in den 1950er und 1960er Jahren. Das war die erste WOR-TV ‚s Broadway Television Theater , das am 14. Juli seine Anpassung ausgestrahlt wurde 1952 mit einer Besetzung , die enthielt Neil Hamilton und Virginia Gilmore . Auf CBS präsentierte das Lux Video Theatre am 10. Mai 1956 eine Version der Nacht des 16. Januar mit Phyllis Thaxter als Andre. Im Vereinigten Königreich übernahm Maxine Audley die Hauptrolle für ein ITV-Spiel der Woche, das am 12. Januar 1960 ausgestrahlt wurde; Cec Linder spielte den Staatsanwalt. Die Sendung war für den 6. Oktober 1959 geplant, wurde jedoch verschoben, um eine mögliche Interpretation als politischer Kommentar vor den Parlamentswahlen, die später in dieser Woche stattfinden, zu vermeiden . Eine Radioadaption des Stücks wurde am 4. August 1962 vom BBC Home Service ausgestrahlt .

Siehe auch

• The Match King , ein ebenfalls von Ivar Kreuger inspirierter Film

Anmerkungen

Verweise

zitierte Werke

Externe Links

• Nacht des 16. Januar in der Internet Broadway Database
• Nacht des 16. Januar bei Theatricalia.com
• Penthouse-Legende in der Internet Off-Broadway Database