Keine Zeit für Liebe (1943-Film) - No Time for Love (1943 film)

Keine Zeit für Liebe
Keine Zeit für Liebe Filmplakat.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Mitchell Leisen
Geschrieben von Warren Duff (Anpassung)
Drehbuch von Claude Binyon
Geschichte von Robert Lees
Frederic I. Rinaldo
Produziert von Mitchell Leisen
Mit Claudette Colbert
Fred MacMurray
Kinematographie Charles Lang
Bearbeitet von Alma Makrorie
Musik von Victor Young

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Paramount Pictures
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 83 Minuten
7.500 Fuß, 8 Walzen
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch

No Time for Love ist eine US-amerikanische romantische Komödie aus dem Jahr 1943, produziert und inszeniert von Mitchell Leisen mit Claudette Colbert und Fred MacMurray in den Hauptrollen. Der von Claude Binyon , Robert Lees und Frederic I. Rinaldo geschriebene Film handelt von einer anspruchsvollen Fotografin, die beauftragt wurde, die harten " Sandhog " -Bauarbeiter auf einer Tunnelbaustellezu fotografieren. Nachdem sie eines der Sandhogs vor einem tödlichen Unfall gerettet hat, fühlt sie sich von diesem großspurigen, gut gebauten Mann angezogen, den sie Superman nennen. Beunruhigt von ihren Gefühlen stellt sie den Mann als ihren Assistenten ein, da sie glaubt, dass ihre Anziehungskraft zu ihm nachlassen wird, wenn sie Zeit mit ihm verbringt. Ihre gemeinsame Zeit führt jedoch zu Liebesgefühlen und sie kämpft darum, ihren Hochmut zu überwinden und ihre wahren Gefühle bekannt zu machen.

No Time for Love war der dritte von sechs Filmen mit Colbert und MacMurray, die beide zuvor mit Regisseur Mitchell Leisen zusammengearbeitet hatten. Der Film wurde vom 8. Juni bis 24. Juli 1942 in den Paramount Studios gedreht. Für die Tunnelszenen wurde ein spezielles Set gebaut, das auf Blaupausen für den Brooklyn-Battery Tunnel basiert . Eine spezielle Mischung aus Lehm und Wasser wurde verwendet, um den Schlamm in den Klimaszenen herzustellen. No Time for Love wurde am 10. November 1943 in New York City von Paramount Pictures veröffentlicht. Der Film erhielt gute Kritiken in Variety und der New York Times , deren Rezensenten ihn als "entzückende Komödie" und "einen durch und durch einschmeichelnden Film" bezeichneten. Der Film wurde für den Oscar für die beste Art Direction – Innendekoration, Schwarz-Weiß ( Hans Dreier , Robert Usher , Samuel M. Comer ) nominiert.

Parzelle

Die Top-Fotografin des Magazins Mirror , Katherine Grant, wird beauftragt, das Projekt Interborough Vehicular River Tunnel in New York City zu fotografieren. Mit Schutzhelm und Stiefeln wird die schöne Fotografin unter Tage zur Baustelle gebracht, wo sie von den abergläubischen Tunnelarbeitern, den sogenannten "Sandhogs", nicht herzlich begrüßt wird, die glauben, dass Frauen im Tunnel Unglück bringen. Als sie näher an den Bohrpunkt schleicht, um eine bessere Sicht zu bekommen, lenkt ihre Anwesenheit einige der Arbeiter ab und verursacht einen Unfall, der Jim Ryan, den großspurigen, gut gebauten Sandhog, den sie "Superman" nennen, fast tötet. Als sie den bewusstlosen Ryan sieht, der von einer Maschine zerquetscht werden soll, schleppt sie ihn in Sicherheit.

Später in der Kompressionskammer gerät ein wiederbelebter Ryan mit seinen Kollegen in einen Faustkampf, nachdem sie ihn verspotten, dass er von einer Frau gerettet wurde. Während der Schlägerei fotografiert Katherine Ryan, während er die anderen Sandhogs verprügelt. Auf dem Weg aus dem Tunnel bemerkt Ryan, dass Katherine mit ihm flirtet und sagt ihr, dass er kein Interesse hat. Beleidigt durch das Abbürsten informiert sie ihn, dass sie einen Boudoirstuhl mit mehr Integrität hat als er.

Zurück zu Hause zeigt Katherine ihre Fotografien ihrer Schwester Hoppy und ihren snobistisch-kultivierten Freunden – ihrem verweichlichten Verehrer und Mirror- Verleger Henry Fulton, dem Dramatiker Dunbar und dem Komponisten Roger Winant – die sich über den streitsüchtigen „Affen“ lustig machen. Genau in diesem Moment kommt Ryan in Katherines Wohnung an, um das Stativ zurückzugeben, das sie zurückgelassen hat, und verlangt, den "Chaiah" zu sehen, der mehr Integrität hat als er. Unbeeindruckt küsst Ryan eine nervöse Katherine auf die Lippen und entlässt sie dann, nachdem er sein Selbstvertrauen wiedererlangt hat. Bevor er geht, wird Ryan von Henry und Dunbar angesprochen, die verlangen, dass er Einzelheiten zu seinem heldenhaften Faustkampf preisgibt; Ryan nimmt ihre Herablassung auf und spielt den Kampf nach und reizt sie dabei auf.

In den kommenden Wochen wird Katherine von angenehmen Träumen von Ryan als Superheld heimgesucht, der sie vor Henry als bösem Angreifer rettet. Unterdessen verliert Ryan seinen Job, nachdem Henry das Foto der kämpfenden Sandhogs veröffentlicht hat. Als Ryan in ihrer Wohnung auftaucht, versichert Katherine ihm, dass sie nicht wusste, dass das Foto veröffentlicht wird, und bietet ihm eine Stelle als Assistentin an, um seinen Lohnausfall auszugleichen. Sie denkt, dass sie sich selbst beweisen wird, dass er ihrer nicht würdig ist, wenn sie Zeit mit ihm verbringt. Sie haben mehrere Aufträge zusammen und trotz seiner Flirts mit verschiedenen billigen Blondinen verliebt sich Katherine schließlich in Ryan, der ihre Gefühle erwidert. Eines Nachts nach einem leidenschaftlichen Kuss werden sie von Hoppy entdeckt, der Katherines ursprünglichen Plan enthüllt, ihn aus ihren Gedanken zu bringen. Ryan fühlt sich ausgenutzt und geht angewidert davon.

Einige Zeit später wird das Tunnelprojekt von wiederholten Einbrüchen bedroht, die durch den ständigen Fluss von "Mist" aus dem Flussbett verursacht werden. Die einzige Hoffnung des Projekts, den Dreck zu stabilisieren, ist eine neue Maschine und ein chemischer Prozess, die von Ryan erfunden wurden – einem Ingenieur, der als Sandhog arbeitete, um die Probleme des Unterwasserbaus besser zu verstehen. Katherine wird beauftragt, über die Tests dieser neuen Maschine zu berichten, kehrt in den Tunnel zurück und ist schockiert, als sie erfährt, dass der Erfinder Ryan ist. Sie schleicht sich in den Testbereich und findet einen guten Aussichtspunkt, während Ryan und die Sandhogs die Maschine starten und einige Bretter entfernen, die den Dreck zurückhalten. Zunächst scheint der Test zu scheitern, aber als Katherine mehrere Fotos macht, beginnt die chemische Reaktion, den Dreck zu verfestigen. Gerade dann verursacht ein Bruch der oberen Wand eine Schlammrutsche, die Katherine fast begräbt. Ryan und die anderen verlassen die Maschine, um sie zu retten. Danach erklären die Beamten Ryans Test für fehlgeschlagen.

Nachdem alle gegangen sind, überzeugt Katherine Roger und einen der Sandhogs, sie zurück in den Tunnel zu begleiten, um die Kamera zu holen, die ihrer Meinung nach beweisen kann, dass die Maschine funktioniert. Sie finden die Kamera und tatsächlich zeigen die Fotos, dass der Dreckfluss zum Zeitpunkt des Bruchs aufgehört hat. Als sie den Beamten der Stadt ihre Beweise zeigt, stimmen sie zu, das Projekt unter Ryans Führung voranzutreiben und akzeptieren Katherines Bedingung, dass Ryan nie weiß, dass sie für die Entscheidung verantwortlich war. In dem Glauben, dass Ryan ihr nie den ganzen Ärger verzeihen wird, den sie verursacht hat, nimmt sie Henrys Heiratsantrag an.

Da er weiß, dass Katherine immer noch in Ryan verliebt ist, besucht Roger ihn in seinem Büro und enthüllt ihren Plan, Henry zu heiraten, trotz ihrer wahren Gefühle für Ryan. Eine von Ryans Showgirl-Bekannten belauscht und geht zu Katherines Wohnung, stürmt zu ihrer Verlobungsparty und warnt sie, sich von Ryan fernzuhalten. Als sie sie schlägt, antwortet Katherine, indem sie sie mit einem Schlag von den Füßen wirft, gerade als Ryan ankommt. Ryan nimmt Katherine und Henry mit in ihr Schlafzimmer. Er hält Henry mit einer Hand und den "Chaiah" mit der anderen hoch und bittet sie, sich zu entscheiden. Als sie Ryan wählt, nimmt er sie hoch, wirft sie über seine Schulter und geht stolz davon, um zu heiraten.

Werfen

Produktion

Drehbuch

Das Drehbuch zu No Time for Love wurde von Claude Binyon geschrieben , basierend auf einer Geschichte von Robert Lees und Frederic I. Rinaldo. Die Figur von Katherine Grant basiert auf Margaret Bourke-White , der ersten weiblichen Fotojournalistin des Life- Magazins, deren stilisierte Fotos von Industriethemen in der ersten Ausgabe von Life zu sehen waren und eine neue Ära des Fotojournalismus einleiteten.

Gießen

Oscar Levant wurde ursprünglich für die Rolle des Roger gecastet, aber als sich die Dreharbeiten verzögerten, musste er sich aufgrund anderer Verpflichtungen zurückziehen. Rita Hayworth wurde ursprünglich als Katherine gecastet, musste sich aber auch zurückziehen, als sich die Produktion um 18 Monate verzögerte.

Claudette Colbert und Fred MacMurray wurden schließlich für die Hauptrollen besetzt. Zwischen 1935 und 1948 spielten sie in sieben Filmen zusammen. No Time for Love war ihr vierter gemeinsamer Film. Beide Schauspieler hatten mit Regisseur Mitchell Leisen an einer Reihe anderer Filme gearbeitet – MacMurray drehte insgesamt neun Filme mit ihm und Colbert vier. Colbert arbeitete auch mit Leisen zusammen, als er Kostümbildner an Cecil B. DeMilles epischem Film The Sign of the Cross (1932) war. Leisen sollte sich später an No Time for Love als "glückliche Zusammenarbeit" erinnern :

Fred und Claudette haben so wunderbar zusammengearbeitet. Viele Male, wenn ich die nächste Szene vorbereitete, gingen sie in eine Ecke und arbeiteten sie selbst aus. Sie zeigten mir, wie sie es machen wollten und es war genau richtig ... sie waren talentierte, natürliche Darsteller und ich wollte, dass sie es auf eine für sie angenehme Weise tun.

Aufgrund der eingeschränkten Verwendung von Filmmaterial während der Kriegsjahre probten die Schauspieler während der Dreharbeiten ausgiebig, um Mehrfacheinstellungen zu vermeiden. Viele der Szenen, die im Film landeten, waren Erstaufnahmen.

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten dauerten vom 8. Juni bis 24. Juli 1942. Charles Wall und Edward Sanell von der New Yorker Tunnel Authority dienten als technische Berater für den Film. Die New York Tunnel Authority lieferte auch Paramount-Blaupausen für den Brooklyn-Battery-Tunnel . Der Film wurde in den Paramount Studios in der 5555 Melrose Avenue in Hollywood, Kalifornien, gedreht. Das 25 Fuß lange Tunnelset wurde auf der größten Bühne von Paramount gebaut und für die Höhepunktszene mit Schlamm gefüllt. Um die Verwendung von echtem Schlamm zu vermeiden, experimentierten die Bühnenbildner mit verschiedenen Materialkombinationen und verwendeten schließlich Lehm und Wasser. Zur Herstellung der richtigen Konsistenz wurde am Set ein Betonmischer installiert. Leisen erinnerte sich später: „Ich habe die Schauspieler nie gebeten, etwas zu tun, was ich nicht tun würde, also bin ich an unserem ersten Tag im Tunnel direkt mit dem Kopf voran in den Schlamm gesprungen '". Nach Colberts erster Aufnahme des Schlamms tauchte sie ohne Schlamm im Gesicht auf. "Ich sagte: 'Komm her, Liebling' und nahm eine Handvoll Schlamm und schlug ihr damit ins Gesicht. Sie ging gleich wieder hinein und tat es noch einmal."

Während der Kriegsjahre begrenzten Sparmaßnahmen die Geldmenge, die die Produzenten für Baumaterialien ausgeben konnten. Um im Budget zu bleiben, nutzte Leisen eines der Sets aus Colberts vorherigem Film The Palm Beach Story (1942), die immer noch bei Paramount standen, und verwandelte es in Colberts Schlafzimmer in Keine Zeit für Liebe . Colberts Traumsequenz verwendete ein minimales Set.

Kritische Antwort

In seiner Kritik für die New York Times bezeichnete Bosley Crowther den Film als „herrliche Komödie“ und „einen durch und durch einschmeichelnden Film“. Während der Film einen einfachen Jungen-Mädchen-Plot präsentiert, der auf dem Grundgesetz beruht, dass Gegensätze sich anziehen, gelingt es Regisseur Mitchell Leisen, durch die "kluge Anwendung der einfachen Mechanik der Leinwand" und mit Aktionen, die dieses elementare Thema illustrieren, einen unterhaltsamen Film zu gestalten . Crowther kommt zu dem Schluss:

Das Ganze wird ganz normal Junge-kriegt-Mädchen-glücklich gelöst, was zwar der schwächste Teil des Bildes, aber ein schnelles und klassisches Mittel zum Zweck ist. Tatsächlich könnten die Konstruktion und die Elementarität des Themas von den aufmerksameren Personen als Satire auf Jungen-Mädchen-Filme erkannt werden. Und es ist diese Seite des Humors in den Dialogen und in der pikanten Regie, die den Film auf das Niveau einer würzigen Erwachsenenkomödie hebt. Claudette Colbert und Fred MacMurray sind die aufeinanderprallenden Mädchen und Jungen in diesem Fall, und es ist vor allem durch ihr knackiges Spiel, dass die chemischen Elemente schließlich gelieren.

Der Rezensent von Variety nannte es einen "eskapistischen" Film, der "stark mit Lachen geladen war". Der Rezensent lobte die Produktion und Regie von Mitchell Leisen, die "Hauptstadt"-Performances von Colbert und MacMurray und Claude Binyons Drehbuch mit seiner "genügenden Crack-Dialoge - und dem damit verbundenen Lachen".

Die Anziehungskraft des Films hat für nachfolgende Generationen nicht viel nachgelassen. Im Jahr 2009 wurde der Film als Teil des DVD-Box-Sets der Claudette Colbert Collection neu aufgelegt. In seiner Rezension des Films nannte Glenn Erickson ihn "83 schnelle Minuten sehr lustiger Komödie". Er lobte den Film auch für seinen Umgang mit Sexrollen.

Interessant ist das clevere Spiel des Films mit Sextyping. Katherine ist von kultivierten, aber geschlechtslosen männlichen Drohnen umgeben. Als er sich beleidigt fühlt, schlägt der männliche Jim Ryan buchstäblich die Köpfe zusammen. Katherine engagiert ein muskelbepacktes Model für ein Fotoshooting und Ryan kann nicht widerstehen, ihn ebenfalls zu verprügeln. Dass der Ryan-Charakter nicht als langweilig rüberkommt, kann nur MacMurrays Persönlichkeit zugeschrieben werden und der Tatsache, dass Ryan mit Katherine spielt. Er weiß, dass sie versucht, ein Spiel mit ihm zu spielen.

Erickson lobte auch die beeindruckenden Tunnelszenen und Katherines surreale Traumsequenz, die effektiv ihren heimlichen Wunsch demonstriert, von einem Macho-He-Man von den Füßen gefegt und vor ihrem weichen männlichen Verehrer gerettet zu werden. Erickson kam zu dem Schluss, dass No Time for Love "zu jeder Zeit sowohl lustig als auch clever" ist.

Auszeichnungen

No Time for Love wurde für den Oscar für die beste Art Direction – Interior Decoration, Schwarz-Weiß ( Hans Dreier , Robert Usher , Samuel M. Comer ) nominiert.

Verweise

Externe Links