Romanautor -Novelist

Ein Romancier ist ein Autor oder Verfasser von Romanen , obwohl Romanciers oft auch in anderen Genres sowohl der Belletristik als auch der Sachliteratur schreiben . Einige Romanautoren sind professionelle Romanautoren und verdienen ihren Lebensunterhalt damit , Romane und andere Belletristik zu schreiben, während andere danach streben, sich auf diese Weise ihren Lebensunterhalt zu verdienen oder als Nebenbeschäftigung zu schreiben . Die meisten Romanautoren kämpfen darum, dass ihr Debütroman veröffentlicht wird, aber wenn sie einmal veröffentlicht sind, werden sie oft weiterhin veröffentlicht, obwohl nur sehr wenige zu literarischen Berühmtheiten werden und so Prestige oder ein beträchtliches Einkommen aus ihrer Arbeit gewinnen.

Beschreibung

Romanautoren kommen aus einer Vielzahl von Hintergründen und sozialen Schichten, und häufig prägt dies den Inhalt ihrer Werke. Die öffentliche Rezeption des Werks eines Romanautors , die Kommentierung durch die Literaturkritik und die Einarbeitung der eigenen Erfahrungen durch die Romanautoren in Werke und Figuren können dazu führen, dass das persönliche Leben und die Identität des Autors mit dem fiktiven Inhalt eines Romans in Verbindung gebracht werden . Aus diesem Grund können das Umfeld, in dem ein Romanautor arbeitet, und die Rezeption seiner Romane sowohl durch die Öffentlichkeit als auch durch die Verleger durch ihre Demographie oder Identität beeinflusst werden; wichtig unter diesen kulturell konstruierten Identitäten sind Geschlecht , sexuelle Identität , soziale Klasse , Rasse oder ethnische Zugehörigkeit , Nationalität , Religion und eine Assoziation mit einem Ort . In ähnlicher Weise haben einige Romanautoren kreative Identitäten, die sich aus ihrem Fokus auf verschiedene Genres der Belletristik wie Kriminalromane , Liebesromane oder historische Romane ergeben .

Während viele Romanautoren Romane verfassen, um persönliche Wünsche zu befriedigen, schreiben Romanautoren und Kommentatoren Romanautoren oft eine besondere soziale Verantwortung oder Rolle zu. Viele Autoren verwenden solche moralischen Imperative, um unterschiedliche Herangehensweisen an das Schreiben von Romanen zu rechtfertigen, darunter Aktivismus oder unterschiedliche Ansätze zur „wahrheitsgetreuen“ Darstellung der Realität.

Etymologie

Romanautor ist eine Ableitung des Begriffs „Roman“, der den „Autor von Romanen“ beschreibt. Das Oxford English Dictionary erkennt andere Definitionen von Romancier an, die erstmals im 16. und 17. Jahrhundert auftauchten, um sich entweder auf „einen Innovator (im Denken oder Glauben); jemand, der etwas Neues einführt oder der das Neue bevorzugt“ oder „eine unerfahrene Person; ein Neuling“ zu beziehen ." Die OED schreibt jedoch die primäre zeitgenössische Bedeutung von „ein Autor von Romanen“ so zu, dass sie erstmals in dem Buch „East-India Colation“ von C. Farewell aus dem Jahr 1633 auftauchte, und zitierte die Passage „Es war eine angenehme Beobachtung (aus der Ferne), die zu bemerken Reihenfolge ihrer Kutschen und Kutschen ... Als ob es (einem Romanautor präsentiert) die Spoiles eines Tryumph-Führungsgefangenen oder eine Vorbereitung auf eine traurige Hinrichtung wäre Datenbank im Jahr 1521.

Prozess, Veröffentlichung und Profession

William Faulkners Underwood Universal Portable Schreibmaschine in seinem Büro in Rowan Oak , das heute von der University of Mississippi in Oxford als Museum unterhalten wird

Der Unterschied zwischen professionellen und Amateur-Romanautoren liegt oft in der Fähigkeit des Autors zu veröffentlichen. Viele Leute nehmen das Schreiben von Romanen als Hobby auf, aber die Schwierigkeiten bei der Fertigstellung umfangreicher fiktiver Werke von hoher Qualität verhindern die Fertigstellung von Romanen. Wenn Autoren einen Roman fertiggestellt haben, versuchen sie oft, ihn zu veröffentlichen. Die Verlagsbranche verlangt, dass Romane zugängliche profitable Märkte haben, daher werden viele Romanautoren selbst veröffentlichen , um die redaktionelle Kontrolle der Verlage zu umgehen. Self-Publishing ist seit langem eine Option für Autoren, wobei Waschtischpressen gebundene Bücher gegen eine vom Autor gezahlte Gebühr drucken. Anders als in der traditionelleren Verlagsbranche fallen in diesen Umgebungen Aktivitäten, die normalerweise einem Verlag vorbehalten sind, wie der Vertrieb und die Werbung für das Buch, in die Verantwortung des Autors. Der Aufstieg des Internets und elektronischer Bücher hat das Selbstveröffentlichen weitaus günstiger und für Autoren zu einer realistischen Möglichkeit gemacht, Einnahmen zu erzielen.

Romanautoren wenden eine Reihe verschiedener Methoden zum Schreiben ihrer Romane an und verlassen sich auf eine Vielzahl von Ansätzen, um Kreativität zu inspirieren. Einige Gemeinschaften ermutigen Amateure aktiv, das Schreiben von Romanen zu üben, um diese einzigartigen Praktiken zu entwickeln, die von Autor zu Autor unterschiedlich sind. Beispielsweise ermutigt die internetbasierte Gruppe National Novel Writing Month die Menschen, im Monat November Romane mit 50.000 Wörtern zu schreiben, um Schriftstellern die Möglichkeit zu geben, solche Werke fertigzustellen. An der Veranstaltung 2010 nahmen über 200.000 Menschen teil – sie schrieben insgesamt über 2,8 Milliarden Wörter.

Alter und Erfahrung

Romanautoren veröffentlichen ihre ersten Romane normalerweise erst später im Leben. Viele Schriftsteller beginnen jedoch schon in jungen Jahren mit dem Schreiben. Iain Banks (1954-2013) zum Beispiel begann mit elf Jahren zu schreiben und vollendete mit sechzehn seinen ersten Roman „Der ungarische Lift-Jet“ über internationale Waffenhändler „mit Bleistift in einem übergroßen Logbuch“. Er war jedoch dreißig Jahre alt, bevor er 1984 seinen ersten Roman veröffentlichte, den äußerst umstrittenen The Wasp Factory. Der Erfolg dieses Romans ermöglichte es Banks, ein Vollzeit-Romanautor zu werden. Oft wird ein wichtiges Jugendbuch von Schriftstellern , auch wenn es nicht veröffentlicht wird, von Gelehrten geschätzt, weil es einen Einblick in die Biographie und Herangehensweise eines Autors an das Schreiben bietet; zum Beispiel hat die Jugendhilfe der Familie Brontë , die ihre imaginäre Welt von Gondal darstellt und sich derzeit in der British Library befindet , wichtige Informationen über ihre Entwicklung als Schriftsteller geliefert.

Gelegentlich veröffentlichen Romanautoren bereits als Teenager. Zum Beispiel veröffentlichte Patrick O'Brian im Alter von 15 Jahren seinen ersten Roman „ Cäsar: Die Lebensgeschichte eines Panda-Leoparden“ , der ihm beträchtliche Aufmerksamkeit bei der Kritik einbrachte. In ähnlicher Weise wurde Barbara Newhall Folletts The House Without Windows 1927 angenommen und veröffentlicht, als sie 13 Jahre alt war, vom Knopf- Verlag und erntete Kritikerlob von der New York Times , der Saturday Review und HL Mencken . Gelegentlich werden diese Werke auch populären Erfolg haben. Obwohl zum Beispiel Christopher Paolinis Eragon ( veröffentlicht im Alter von 15 Jahren) kein großer Kritikererfolg war, brachte es seine Popularität unter den Lesern 121 Wochen lang auf die Bestsellerliste der Kinderbücher der New York Times .

Neueinsteiger jeden Alters können ihre Werke oft nicht veröffentlichen lassen, und zwar aus einer Reihe von Gründen, die die Unerfahrenheit des Autors und die wirtschaftlichen Realitäten der Verleger widerspiegeln. Oft müssen Autoren Fürsprecher in der Verlagsbranche finden, in der Regel Literaturagenten , um ihre Debütromane erfolgreich zu veröffentlichen . Manchmal veröffentlichen neue Romanautoren selbst , weil Verlage nicht das Kapital riskieren, das erforderlich ist, um Bücher eines unbekannten Autors an die Öffentlichkeit zu bringen.

Als Reaktion auf die Schwierigkeit, erste Romane erfolgreich zu schreiben und zu veröffentlichen, insbesondere in jungen Jahren, gibt es eine Reihe von Preisen für junge und erstmalige Romanautoren, um außergewöhnliche Werke von neuen und/oder jungen Autoren hervorzuheben (Beispiele siehe Kategorie: Ehrung von Literaturpreisen junge Schriftsteller und Category:First Book Awards ).

Romanautor James Patterson , einer der monetär erfolgreichsten zeitgenössischen Romanautoren, der 2010 70 Millionen Dollar verdiente

Einkommen

Romanautor Shawn Wong bei der Arbeit an seinem ersten Roman, der 1979 veröffentlicht wurde.

Auf den zeitgenössischen britischen und amerikanischen Verlagsmärkten erhalten die meisten Autoren vor der Veröffentlichung ihres Debütromans nur einen kleinen finanziellen Vorschuss; in den seltenen Ausnahmefällen, wenn eine große Auflage und ein hohes Verkaufsvolumen erwartet werden, kann der Vorschuss größer sein. Sobald sich ein Autor jedoch im Druck etabliert hat, können einige Autoren ein stabiles Einkommen erzielen, solange sie als Schriftsteller produktiv bleiben. Darüber hinaus übernehmen viele Romanautoren, auch veröffentlichte, eine Nebentätigkeit, wie z. B. das Lehren von kreativem Schreiben an akademischen Einrichtungen , oder geben das Schreiben von Romanen als sekundäres Hobby auf.

Die Autorin JK Rowling liest bei der Ostereierrolle im Weißen Haus aus Harry Potter und der Stein der Weisen.  Screenshot aus dem offiziellen Video des Weißen Hauses.
Die Autorin JK Rowling liest bei der Ostereierrolle im Weißen Haus aus Harry Potter und der Stein der Weisen . Screenshot aus dem offiziellen Video des Weißen Hauses.

Nur wenige Romanautoren werden zu literarischen Berühmtheiten oder werden allein durch den Verkauf ihrer Romane sehr reich. Oft produzieren wohlhabende und erfolgreiche Autoren äußerst populäre Genreliteratur. Beispiele hierfür sind Autoren wie James Patterson , der 2010 mit 70 Millionen Dollar der bestbezahlte Autor war und damit sowohl andere Romanautoren als auch Autoren von Sachbüchern übertraf. Andere berühmte literarische Millionäre sind populäre Erfolge wie JK Rowling , Autorin der Harry-Potter- Reihe, Dan Brown, Autor von The Da Vinci Code , historischer Romancier Bernard Cornwell und Twilight -Autorin Stephenie Meyer .

Persönliche Erfahrung

"Die Ehrlichkeit [des Romanautors] ist an den abscheulichen Pfahl seines Größenwahns gebunden [...]
Der Romanautor ist der alleinige Meister seiner Arbeit. Er ist seine Arbeit."

Milan Kundera

Die persönlichen Erfahrungen des Romanautors prägen oft, was er schreibt und wie Leser und Kritiker seine Romane interpretieren. Die literarische Rezeption stützt sich seit langem auf biographiekritische Praktiken des Lesens von Literatur , bei denen das Leben des Autors einen Einfluss auf die aktuellen und thematischen Anliegen von Werken vermutet. Einige Richtungen der Kritik verwenden diese Informationen über den Romanautor, um ein Verständnis für die Absichten des Romanautors in seiner Arbeit abzuleiten . Postmoderne Literaturkritiker verurteilen jedoch häufig einen solchen Ansatz; Die bemerkenswerteste dieser Kritiken kommt von Roland Barthes , der in seinem Aufsatz „ Tod des Autors “ argumentiert, dass der Autor nicht länger die Rezeption und die Bedeutung diktieren sollte, die von seinem Werk abgeleitet wird.

Andere, theoretische Ansätze der Literaturkritik versuchen, den unbeabsichtigten Einfluss des Autors auf sein Werk zu untersuchen; Methoden wie die psychoanalytische Theorie oder die Cultural Studies gehen davon aus, dass das Werk eines Romanautors grundlegende Teile der Identität des Autors darstellt . Milan Kundera beschreibt die Spannungen zwischen der eigenen Identität des Schriftstellers und der Arbeit, die der Autor in seinem Essay in The New Yorker mit dem Titel „Was ist ein Romanautor?“ hervorbringt; er sagt, dass die "Ehrlichkeit des Romanautors an den abscheulichen Pfahl seines Größenwahns gebunden ist [...] Die Arbeit ist nicht einfach alles, was ein Romanautor schreibt - Notizbücher, Tagebücher, Artikel. Es ist das Endergebnis langer Arbeit an einem ästhetischen Projekt [ ...]Der Romanautor ist der alleinige Meister seiner Arbeit. Er ist seine Arbeit." Die enge Vertrautheit der Identität mit dem Werk des Romanautors stellt sicher, dass bestimmte Elemente, sei es für Klasse, Geschlecht, Sexualität, Nationalität, Rasse oder ortsbezogene Identität, die Rezeption ihres Werks beeinflussen.

Sozioökonomische Klasse

Aufgrund der Menge an Freizeit und Bildung, die zum Schreiben von Romanen erforderlich sind, stammten die meisten Romanautoren historisch aus der oberen oder der gebildeten Mittelschicht. Arbeiter und Arbeiterinnen begannen jedoch im 20. Jahrhundert, Romane zu veröffentlichen. Dazu gehören in Großbritannien Walter Greenwoods Love on the Dole (1933), in Amerika B. Travens The Death Ship (1926) und Agnes Smedley , Daughter of Earth (1929) und in der Sowjetunion Nikolay Ostrovskys How der Stahl wurde gehärtet (1932). Später, in den 1950er Jahren, kam in Großbritannien eine Gruppe von Schriftstellern hinzu, die als „ Wütende junge Männer “ bekannt waren, darunter die Romanautoren Alan Sillitoe und Kingsley Amis , die aus der Arbeiterklasse stammten und über die Kultur der Arbeiterklasse schrieben .

Einige Romanautoren schreiben absichtlich für ein Publikum der Arbeiterklasse aus politischen Gründen, indem sie „die Arbeiterklasse und das Leben der Arbeiterklasse profilieren; vielleicht mit der Absicht, Propaganda zu machen“. Solche Literatur, die manchmal als proletarische Literatur bezeichnet wird , kann mit den politischen Agenden der Kommunistischen Partei oder Sympathisanten des linken Flügels in Verbindung gebracht und als „Revolutionsmittel“ angesehen werden. Die britische Tradition der Arbeiterliteratur war jedoch im Gegensatz zur russischen und amerikanischen nicht besonders von der Kommunistischen Partei inspiriert, sondern hatte ihre Wurzeln unter anderem in der Chartistenbewegung und im Sozialismus .

Nationale oder ortsbezogene Identität

Romanautoren werden oft nach ihrer nationalen Zugehörigkeit klassifiziert, was darauf hindeutet, dass Romane einen bestimmten Charakter annehmen, der auf der nationalen Identität der Autoren basiert. In mancher Literatur prägt die nationale Identität das Selbstverständnis vieler Romanciers. In der amerikanischen Literatur zum Beispiel machten sich viele Romanciers daran, den „ Great American Novel “ zu schreiben, oder einen Roman, der die amerikanische Erfahrung ihrer Zeit definiert. Andere Romanautoren setzen sich politisch oder sozial mit der Identität anderer Angehöriger ihrer Nationalität auseinander und helfen so, diese nationale Identität zu definieren. Zum Beispiel beschreibt die Kritikerin Nicola Minott-Ahl, dass Victor Hugos Notre-Dame de Paris Mitte des 19. Jahrhunderts direkt zur Schaffung der französischen politischen und sozialen Identität in Frankreich beigetragen hat.

Einige Romanautoren werden eng mit einem bestimmten Ort oder einer bestimmten geografischen Region verbunden und erhalten daher eine ortsbezogene Identität . In seiner Erörterung der Geschichte der Vereinigung bestimmter Romanciers mit Platz in der britischen Literatur beschrieb der Kritiker DCD Pocock den Sinn für einen Platz, der sich in diesem Kanon erst ein Jahrhundert nach der ersten Verfestigung der Romanform zu Beginn des 19. Jahrhunderts entwickelte. Oft fängt solche britische Regionalliteratur den sozialen und lokalen Charakter einer bestimmten Region in Großbritannien ein und konzentriert sich auf spezifische Merkmale wie Dialekt, Bräuche, Geschichte und Landschaft (auch Lokalkolorit genannt) : "Solch a locale is much to be rural and /oder provinziell." Die Romane von Thomas Hardy (1840-1928) können als regional bezeichnet werden, weil er diese Elemente in Bezug auf einen Teil Westenglands, den er Wessex nennt, verwendet . Andere britische Schriftsteller, die als regionale Schriftsteller charakterisiert wurden, sind die Brontë-Schwestern und Schriftsteller wie Mary Webb (1881–1927), Margiad Evans (1909–58) und Geraint Goodwin (1903–42), die mit der walisischen Grenze in Verbindung stehen Region. George Eliot (1801–86) hingegen wird besonders mit den ländlichen englischen Midlands in Verbindung gebracht, während Arnold Bennett (1867–1931) der Romanautor der Potteries in Staffordshire oder der „Five Towns“ (eigentlich sechs) ist Make-up Stoke-on-Trent . In ähnlicher Weise gehörte der Beitrag des Schriftstellers und Dichters Walter Scott (1771-1832) zur Schaffung einer einheitlichen Identität für Schottland zu den beliebtesten in ganz Europa im folgenden Jahrhundert. Scotts Romane waren einflussreich bei der Wiederherstellung einer schottischen Identität, die die britische Oberschichtgesellschaft annehmen konnte.

In der amerikanischen Belletristik sorgt das Konzept des amerikanischen literarischen Regionalismus dafür, dass viele mit bestimmten Regionen verbundene Romangenres oft die Rezeption der Romanautoren bestimmen. Zum Beispiel wurde Zane Gray beim Schreiben westlicher Romane als "ortsbestimmender Romanautor" beschrieben, dem zugeschrieben wird, dass er zu Beginn des 20. Jahrhunderts die westliche Grenze im amerikanischen Bewusstsein definiert hat, während er als Individuum mit seiner Darstellung dieses Raums verbunden wurde .

In ähnlicher Weise werden Romanautoren wie Mark Twain , William Faulkner , Eudora Welty und Flannery O'Connor oft als innerhalb einer bestimmten Tradition der südlichen Literatur schreibend beschrieben , in der für den Süden relevante Themen mit ihrer eigenen Identität als Autoren in Verbindung gebracht werden. Zum Beispiel hat William Faulkner viele seiner Kurzgeschichten und Romane in Yoknapatawpha County angesiedelt , das auf Lafayette County basiert und geografisch nahezu identisch ist mit seiner Heimatstadt Oxford, Mississippi . Zusätzlich zur geografischen Komponente der südlichen Literatur sind bestimmte Themen wegen der ähnlichen Geschichte der südlichen Staaten in Bezug auf Sklaverei , den amerikanischen Bürgerkrieg und den Wiederaufbau aufgetaucht . Die konservative Kultur im Süden hat auch dazu geführt, dass Romanautoren von dort einen starken Fokus auf die Bedeutung von Familie, Religion, Gemeinschaft, die Verwendung des südlichen Dialekts sowie ein starkes Ortsbewusstsein gelegt haben. Die unruhige Geschichte des Südens mit Rassenproblemen hat auch seine Romanautoren ständig beschäftigt.

In Lateinamerika war vom Ende des 19. Jahrhunderts bis Anfang des 20. Jahrhunderts eine literarische Bewegung namens Criollismo oder Costumbrismo aktiv, die als Äquivalent zum amerikanischen literarischen Regionalismus gilt. Es verwendete einen realistischen Stil, um die Szenen, Sprache, Bräuche und Manieren des Landes darzustellen, aus dem der Autor stammte, insbesondere die unteren und bäuerlichen Klassen. Criollismo führte zu einer originellen Literatur, die auf den natürlichen Elementen des Kontinents basiert, meist episch und grundlegend. Es wurde stark von den Unabhängigkeitskriegen von Spanien beeinflusst und zeigt auch an, wie jedes Land auf seine eigene Weise Criollo definiert , was sich in Lateinamerika auf lokal geborene Menschen spanischer Abstammung bezieht.

Geschlecht und Sexualität

Romanautoren werden in der zeitgenössischen Kritik oft nach ihrem Geschlecht oder ihrer Behandlung von Geschlecht beurteilt. Dies hat vor allem mit den Auswirkungen kultureller Erwartungen an das Geschlecht auf den Literaturmarkt, die Leserschaft und die Autorenschaft zu tun. Die Literaturkritik , insbesondere seit dem Aufkommen der feministischen Theorie , achtet darauf, wie Frauen historisch je nach Geschlecht sehr unterschiedliche Schreiberwartungen erfahren haben; zum Beispiel weisen die Redakteure von The Feminist Companion to Literature in English darauf hin: "Ihre Texte entstehen und greifen unter Bedingungen ein, die sich normalerweise sehr von denen unterscheiden, die die meisten Texte von Männern hervorgebracht haben." Es geht nicht um das Thema oder die politische Haltung einer bestimmten Autorin, sondern um ihr Geschlecht : ihre Stellung als Frau auf dem literarischen Markt. Die Ausrichtung des Verlagsmarktes auf die Bevorzugung des primären Lesepublikums von Frauen kann den Markt jedoch zunehmend in Richtung Romanautorinnen verzerren; Aus diesem Grund argumentierte der Schriftsteller Teddy Wayne in einem Salon- Artikel von 2012 mit dem Titel "Die Qual des männlichen Romanautors", dass männliche Romanautoren auf der mittleren Liste weniger wahrscheinlich Erfolg haben als weibliche Romanautoren auf der mittleren Liste, obwohl Männer dazu neigen, "literarische Fiktion" -Räume zu dominieren.

Die Position von Frauen auf dem Literaturmarkt kann die öffentliche Diskussion über Romanciers und ihren Platz in der Populärkultur verändern und zu Debatten über Sexismus führen. Zum Beispiel schrieb die amerikanische Schriftstellerin Amanda Filipacchi im Jahr 2013 einen Leitartikel der New York Times, in dem sie Wikipedias Kategorisierung amerikanischer Schriftstellerinnen in eine bestimmte Kategorie in Frage stellte, was zu einer beträchtlichen Menge an Berichterstattung in der Presse führte, in der dieser Wikipedia-Ansatz zur Kategorisierung als Sexismus beschrieben wurde. Für sie marginalisiert und definiert die öffentliche Repräsentation von Romanautorinnen innerhalb einer anderen Kategorie Romanautorinnen wie sie selbst außerhalb eines Feldes von "amerikanischen Romanautoren", das von Männern dominiert wird. Andere Kommentatoren, die die Kontroverse diskutieren, stellen jedoch auch fest, dass durch das Entfernen von Kategorien wie „Schriftstellerin“ oder „lesbische Schriftstellerin“ aus der Beschreibung geschlechtsspezifischer oder sexueller Minderheiten die Auffindbarkeit dieser Autoren für andere Personen, die diese Identität teilen, sinkt.

In ähnlicher Weise sind Untersuchungen männlicher Themen und die Darbietung von „Männlichkeit“ durch einen Autor aufgrund der durch den Feminismus hervorgerufenen Gespräche ein neuer und zunehmend prominenter Ansatz kritischer Studien von Romanen. Zum Beispiel verbringen einige Akademiker, die viktorianische Belletristik studieren , viel Zeit damit, zu untersuchen, wie Männlichkeit die Werke formt und beeinflusst, da sie in der Belletristik aus der viktorianischen Zeit eine herausragende Rolle spielt.

Genre

Traditionell hat die Verlagsbranche zwischen „ literarischer Belletristik “, Werken, die als besonders literarisch wertvoll gepriesen werden , und „ Genreliteratur “, Romanen, die innerhalb der Erwartungen von Genres geschrieben und als Konsumgüter veröffentlicht werden, unterschieden. So werden viele Romanautoren zu Autoren des einen oder anderen. Die Romanautorin Kim Wright stellt jedoch fest, dass sich sowohl Verleger als auch traditionelle literarische Romanautoren der Genreliteratur zuwenden, da sie finanzielles Erfolgspotenzial haben und von Kritikern zunehmend positiv aufgenommen werden. Wright nennt Beispiele von Autoren wie Justin Cronin , Tom Perrotta und Colson Whitehead, die alle diesen Übergang vollzogen haben.

Das Veröffentlichen von Genreromanen erlaubt es Romanautoren jedoch nicht immer, außerhalb des Genres oder innerhalb ihrer eigenen Interessen weiter zu schreiben. Bei der Beschreibung des Platzes innerhalb der Branche sagt die Romanautorin Kim Wright , dass viele Autoren, insbesondere Autoren, die normalerweise literarische Belletristik schreiben, sich Sorgen über „die Gefahr machen, dass das Genre eine Sackgasse ist“, in der Verlage nur ähnliche Genreliteratur von diesem Autor veröffentlichen aufgrund der Erwartungen der Leser, "und dass ein Schriftsteller, sobald er sich dazu entwickelt hat, nie mehr herauskommt." In ähnlicher Weise beginnen nur sehr wenige Autoren in Genreliteratur und wechseln zu eher "literarischen" Veröffentlichungen; Wright beschreibt Schriftsteller wie Stephen King eher als die Ausnahme denn als die Norm. Andere Kritiker und Autoren, die die Vorzüge der Genreliteratur verteidigen, verweisen oft auf King als Beispiel für die Überbrückung der Kluft zwischen populären Genres und literarischem Wert.

Rolle und Ziel

Sowohl Literaturkritiker als auch Romanautoren fragen sich, welche Rolle Romanautoren in der Gesellschaft und in der Kunst spielen. Zum Beispiel schrieb Eudora Welty 1965 in ihrem Essay "Must the Novelist Crusade?" unterscheidet zwischen Romanautoren, die über die Realität berichten, indem sie „das Leben so nehmen, wie es bereits existiert, nicht um es zu berichten, sondern um ein Objekt zu schaffen, damit das fertige Werk dieses Leben in sich enthalten und es dem Leser anbieten kann“ und Journalisten, deren Rolle darin besteht, als „Kreuzritter“ für bestimmte Positionen einzutreten und ihr Handwerk als politisches Werkzeug einzusetzen. In ähnlicher Weise schreibt Ralph Ellison in den 1950er Jahren in seinem Essay „Society, Morality, and the Novel“, dass der Romanautor „die Realität in den Formen neu erschaffen muss, die seine persönliche Vision annimmt, während sie mit der lebendigen Illusion spielt und kämpft "eidetische" Bilder, die der Prozess des sozialen Wandels im geistigen Auge hinterlassen hat." Ellison beschreibt jedoch auch Romanautoren der verlorenen Generation wie Ernest Hemingway , die das moralische Gewicht und den Einfluss, die Romanautoren zur Verfügung stehen, nicht voll ausnutzen, und verweist auf Mark Twain und Herman Melville als bessere Beispiele. Eine Reihe solcher Essays, wie der Literaturkritiker Frank Norris „Responsibilities of a Novelist“, heben solche moralischen und ethischen Rechtfertigungen für ihre Herangehensweise an Romane zu schreiben und sie zu kritisieren hervor.

Bei der Definition ihrer Beschreibung der Rolle des modernistischen Romanautors in dem Essay „ Modern Fiction “ plädiert Virginia Woolf für eine Darstellung des Lebens, die nicht an den erschöpfenden spezifischen Details interessiert ist, die im Realismus dargestellt werden , zugunsten der Darstellung einer „Myriade von Eindrücken“, die durch Erfahrung geschaffen wurden Leben. Ihre Definition, die in diesem Aufsatz gemacht und in anderen entwickelt wurde, trug dazu bei, die literarische Bewegung der modernistischen Literatur zu definieren . Sie argumentiert, dass der Romanautor „nicht eine Reihe von symmetrisch angeordneten Gig-Lampen darstellen sollte; [eher] das Leben ist ein leuchtender Heiligenschein, eine halbtransparente Hülle, die uns vom Anfang des Bewusstseins bis zum Ende umgibt. Ist es nicht die Aufgabe des Romanautors, dies zu tun? diesen variierenden, diesen unbekannten und unbeschränkten Geist, welche Verirrung oder Komplexität er auch aufweisen mag, mit so wenig Mischung aus Fremdem und Äußerem wie möglich vermitteln?"

Siehe auch

Verweise

Zitierte Werke