Ozeanische Kunst - Oceanian art

Moai bei Rano Raraku , Rapa Nui (Osterinsel)

Ozeanische Kunst oder ozeanische Kunst umfasst die kreativen Werke der Ureinwohner der pazifischen Inseln und Australiens , einschließlich Gebiete, die so weit auseinander liegen wie Hawaii und die Osterinseln . Konkret umfasst es die Werke der beiden Bevölkerungsgruppen, die das Gebiet besiedelten, allerdings zu zwei unterschiedlichen Zeiten. Sie würden jedoch mit der Zeit kommen, um zu interagieren und zusammen noch abgelegenere Inseln zu erreichen. Das Gebiet wird oft in vier separate Regionen unterteilt: Mikronesien , Melanesien , Polynesien und Australien . Australien, zusammen mit Binnen-Melanesien (Papua), wird von Nachkommen der ersten Migrationswellen von Australo-Melanesiern in die Region bevölkert . Mikronesien, Insel-Melanesien und Polynesien hingegen sind Nachkommen späterer austronesischer Reisender, die sich mit einheimischen Australo-Melanesiern vermischten; meist über die neolithische Lapita-Kultur . Alle Regionen in späterer Zeit würden stark vom westlichen Einfluss und der Kolonisation betroffen sein. In neuerer Zeit haben die Menschen in Ozeanien eine größere Wertschätzung für das künstlerische Erbe ihrer Region gefunden.

Das künstlerische Schaffen dieser Menschen variiert stark in den Kulturen und Regionen. Das Thema trägt typischerweise Themen der Fruchtbarkeit oder des Übernatürlichen. Kunst wie Masken wurden bei religiösen Zeremonien oder sozialen Ritualen verwendet. Petroglyphen , Tätowieren , Malen, Holzschnitzen, Steinschnitzen und Textilarbeiten sind weitere gängige Kunstformen. Zeitgenössische pazifische Kunst ist lebendig und gut, sie umfasst traditionelle Stile, Symbole und Materialien, wird aber jetzt in einer Vielfalt zeitgenössischer Formen vorgestellt und zeigt die Komplexität der geografischen, kulturellen und individuellen Interaktion und Geschichte.

Überblick

Split Gong Figuren aus Vanuatu

Art of Oceania umfasst die künstlerischen Traditionen der Ureinwohner Australiens, Neuseelands, der Pazifikinseln und des Libanon Dahia. Die Vorfahren der Menschen dieser Inseln kamen zu unterschiedlichen Zeiten von zwei verschiedenen Gruppen aus Südostasien. Das erste, ein australo-melanesisches Volk und die Vorfahren der heutigen Melanesier und australischen Aborigines, kamen vor etwa 40.000 bis 60.000 Jahren nach Neuguinea und Australien. Die Melanesier dehnten sich um 38.000 v. Chr. bis zu den nördlichen Salomonen aus . Die zweite Welle, die ozeanreisenden austronesischen Völker aus Südostasien , sollte erst in 30.000 Jahren kommen. Sie würden kommen, um zu interagieren und zusammen sogar die entlegensten pazifischen Inseln zu erreichen. Diesen frühen Völkern fehlte ein Schriftsystem und sie schufen Werke auf verderblichen Materialien, so dass aus dieser Zeit nur wenige Aufzeichnungen über sie existieren. Ozeanische Völker sahen ihre Arbeit traditionell nicht im westlichen Kunstbegriff, sondern schufen Gegenstände für den praktischen Gebrauch in religiösen oder gesellschaftlichen Zeremonien oder für den Gebrauch im täglichen Leben.

Karte zur Migration und Expansion der austronesischen Völker im Indopazifik

Um 1500 v. Chr. begann sich die austronesische Lapita-Kultur , Nachkommen der zweiten Welle, auszudehnen und sich auf die abgelegeneren Inseln auszubreiten. Ungefähr zur gleichen Zeit begann in Neuguinea Kunst zu erscheinen, einschließlich der frühesten Beispiele der Skulptur in Ozeanien. Die Zeit von 1000 vor Christus auf, würden die Lapita Menschen konsolidieren und damit beginnen , die zeitgenössischen polynesischen Kulturen zu schaffen , Samoa , Tonga und Fidschi . Von dort aus würden sie sich weiter in den Pazifik vorwagen und die Marquesas und die nördlichen Cookinseln zwischen 200 v. Chr. und 1 n. Chr. besiedeln. Zusätzlich etwa 1000 vor Christus, den Handel zwischen den Pazifik - Inseln und dem Festland Asien wuchs, und startet 600 vor Christus, Werke der Dongson Kultur von Vietnam , für ihre Bronzeverarbeitung bekannt ist , können in Ozeanien zu finden, und ihre Bilder haben einen starken Einfluss auf die einheimische künstlerische Tradition. Es gibt weiterhin nur wenige Aufzeichnungen bis 1000 n. Osterinsel, Tahiti und Neuseeland. Ab etwa 1100 n. Chr. begannen die Bewohner der Osterinsel mit dem Bau von fast 900 Moai (große Steinstatuen). Um 1200 n. Chr. begannen die Bewohner von Pohnpei, einer mikronesischen Insel, mit einem weiteren megalithischen Bau und errichteten Nan Madol , eine Stadt mit künstlichen Inseln und einem Kanalsystem. Um 1500 erreichen die ersten europäischen Entdecker Ozeanien. Obwohl frühere künstlerische und architektonische Traditionen fortgeführt werden, beginnen die verschiedenen Regionen zu divergieren und mehr unterschiedliche Kulturen zu verzeichnen.

Prähistorisch

Die Felskunst der australischen Aborigines ist die am längsten ununterbrochen praktizierte künstlerische Tradition der Welt. Diese im Arnhem Land , Australien , gefundenen Stätten sind in drei Perioden unterteilt: Prä-Mündung (ca. 40.000?–6000 v. Chr.), Mündung (ca. 6000 v. Chr.–500 n. Chr.) Und Süßwasser (ca. 500 n. Chr.–heute ). Sie sind nach Stil und Inhalt der Kunst datiert. Pre-Estuarine, die älteste, zeichnet sich durch Bilder in einem roten Ockerpigment aus. Um 6000 v. Chr. erscheinen jedoch immer aufwendigere Bilder, die den Beginn der Ästuarenzeit markieren. Diese Felsmalereien dienten mehreren Funktionen. Einige wurden in der Magie verwendet, andere zur Erhöhung der Tierpopulationen für die Jagd, während andere einfach zum Vergnügen dienten. Eine der aufwendigeren Sammlungen von Felsmalereien in dieser Gegend ist die Stätte von Ubirr, ein beliebter Campingplatz während der Regenzeit, dessen Felswände über Jahrtausende viele Male bemalt wurden.

Moderner Maori- Tiki- Anhänger

Die Skulptur in Ozeanien erscheint zuerst auf Neuguinea als eine Reihe von Steinfiguren, die auf der ganzen Insel gefunden wurden, jedoch hauptsächlich im bergigen Hochland. Es ist in den meisten Fällen schwierig, einen chronologischen Zeitrahmen für diese Stücke festzulegen, aber einer wurde auf 1500 v. Chr. datiert. Der Inhalt der Skulpturen lässt sich in drei Kategorien einteilen: Mörser, Stößel und freistehende Figuren. Die Oberseiten vieler Stößel enthalten Bilder, oft von Vögeln oder menschlichen Köpfen. Mörser zeigen ähnliche Bilder oder manchmal geometrische Muster. Freistehende Figuren porträtieren wieder ähnliche Themen: Menschen, Tiere und Phallus. Die ursprüngliche Bedeutung dieser Stücke ist jedoch unbekannt, wurde aber möglicherweise im Zusammenhang mit Ritualen verwendet.

Eine weitere frühe Kultur mit einer künstlerischen Tradition sind die Lapita, die aus der Zeit zwischen 1500 v. Chr. und 500 v. Chr. stammen und als Vorfahren der modernen Kulturen Polynesiens und der Insel Melanesien gelten . Die Kultur wurde von der zweiten Welle ozeanischer Siedler gebildet. Der Name stammt von der Stätte Lapita in Neukaledonien , die zu den ersten Orten gehörte, an denen ihre unverwechselbare Skulptur gefunden wurde. Es ist umstritten, wo genau sich die Kultur entwickelt hat, aber die Menschen selbst kamen ursprünglich aus Südostasien. Ihre Kunst ist am besten für ihre Keramik bekannt, die aufwendige geometrische Motive und manchmal anthropomorphe Bilder enthält. Es wird vermutet, dass einige der Designs mit modernen polynesischen Tätowierungen und Rindentüchern in Verbindung stehen. Sie wurden durch Brennen eines kammartigen Werkzeugs hergestellt, das die Designs auf nassen Ton stempelte. Jeder Stempel hatte ein Design und wurde geschichtet, bis ein aufwendiges Muster entstand. Ihre Verwendung war hauptsächlich beim Kochen, Servieren und Aufbewahren von Lebensmitteln.

Regional

Mikronesien

Mikronesien umfasst die Siedler der zweiten Welle Ozeaniens, die die Bevölkerung der Inseln nördlich von Melanesien umfassen, und hat eine künstlerische Tradition, die von frühen austronesischen Wellen von den Philippinen und der Lapita-Kultur bezeugt wird. Zu den bekanntesten Werken der Region gehört die megalithische schwimmende Stadt Nan Madol. Die Stadt begann im Jahr 1200 n. Chr. und wird immer noch gebaut, als europäische Entdecker um 1600 ankommen. Die Stadt erfährt jedoch um 1800 zusammen mit der Saudeleur-Dynastie einen Niedergang und wird in den 1820er Jahren vollständig aufgegeben. Im 19. Jahrhundert wurde die Region unter den Kolonialmächten aufgeteilt, aber die Kunst florierte weiter. Vor allem die Holzschnitzerei von Männern floriert in der Region und schafft in Belau reich verzierte Prunkhäuser , stilisierte Schalen, Kanuornamente, Prunkgefäße und manchmal plastische Figuren. Frauen hingegen schufen Textilien und Ornamente wie Armbänder und Stirnbänder. Stilistisch ist die mikronesische Kunst stromlinienförmig und von praktischer Einfachheit in ihrer Funktion, wird jedoch in der Regel mit einem hohen Qualitätsstandard verarbeitet. Dies geschah vor allem, um die wenigen natürlichen Materialien, die ihnen zur Verfügung standen, bestmöglich zu nutzen.

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts kam es zu einem Niedergang der kulturellen Integrität Mikronesiens und einem starken ausländischen Einfluss sowohl westlicher als auch japanischer imperialistischer Mächte. Eine Reihe historischer künstlerischer Traditionen, insbesondere der bildhauerischen, wurden einfach nicht mehr praktiziert. Andere Kunstformen wurden jedoch fortgesetzt, darunter traditionelle Architektur und Weberei. Aber in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts ermöglicht die Unabhängigkeit von den Kolonialmächten ihren traditionellen Künsten, in der Region neues Interesse und Respekt zu finden, und eine neue Generation wird in diesen Kunstformen unterrichtet. Gegen Ende des 20. Jahrhunderts gibt es auch in Mikronesien eine bemerkenswerte Bewegung zeitgenössischer Kunst.

Polynesien

Birdmen ( Tangata Manu ) Gemälde in einer Höhle am Fuße des Rano Kau , Rapa Nui (Osterinsel).

Polynesien geht wie Mikronesien auf die kulturellen Traditionen Lapitas zurück. Die Lapita-Kultur umfasste Teile des westlichen Pazifiks und reichte bis nach Tonga und Samoa im Osten. Ein Großteil Polynesiens, wie die Inseln Hawaii, Neuseeland, Tahiti und die Osterinsel, wurden jedoch erst vor relativ kurzer Zeit von indigenen Völkern besiedelt. Die bekanntesten polynesischen Kunstformen sind die Moai (Statuen) von Rapa Nui/Osterinsel. Polynesische Kunst ist charakteristisch verziert und soll oft übernatürliche Kraft oder Mana enthalten. Es wurde angenommen, dass polynesische Kunstwerke spirituelle Kraft enthalten und Veränderungen in der Welt bewirken könnten. Die Zeit nach 1600 n. Chr. hatte jedoch neben der Fortsetzung früherer kultureller Traditionen eine intensive Interaktion mit europäischen Entdeckern erlebt. Die Sammlungen europäischer Entdecker während dieser Zeit zeigen, dass die klassische polynesische Kunst tatsächlich florierte. Im 19. Jahrhundert zerstörte die Entvölkerung von Gebieten aufgrund von Sklavenraub und westlichen Krankheiten viele Gesellschaften und Kulturen. Die Missionsarbeit in der Region führte zur Bekehrung zum Christentum und in einigen Fällen zur Zerstörung des traditionellen kulturellen und künstlerischen Erbes der Region, insbesondere der Bildhauerei. Es werden jedoch säkularere Kunstformen fortgesetzt, wie das Schnitzen nichtreligiöser Objekte wie Kava-Schalen und Textilarbeiten wie die Tapa- Herstellung. Mit dem Ende des Kolonialismus versuchten die Polynesier jedoch zunehmend, ihre kulturelle Identität durchzusetzen.

Felsmalereien der australischen Aborigines aus dem Namadgi-Nationalpark

Australien

Die australischen Aborigines sind vor allem für ihre Felsmalereien bekannt, die sie nach ihrem Kontakt mit westlichen Entdeckern weiter praktizieren. Andere Kunstformen spiegeln jedoch ihren Lebensstil wider, der oft von einem Lager zum anderen wechselt, und ist zweckmäßig und tragbar, wenn auch immer noch hoch dekoriert. Sie verwendeten Steine ​​und andere natürliche Quellen, die mit Wasser vermischt wurden, um ihre Farbe herzustellen. Sie verwenden oft Stöcke, um ihre berühmten, aber neueren (ab 1971) Punktgemälde zu machen. Noch heute sehen wir Aborigines, die diese herstellen. Beim Tanzen bemalen sie ihre Körper mit weißer „Farbe“ und tragen sie in Mustern und aussagekräftigen Formen und Linien auf ihren Körper auf. Ihr Tanz verwendet einheimische australische Tiere als Inspiration.

Melanesien

Melanesien, das Neuguinea und die umliegenden Inseln und die Siedler der ersten Welle umfasst, hat vielleicht die auffälligste Kunst von ganz Ozeanien. Stilistisch ist Kunst typischerweise sehr dekorativ und zeigt übertriebene Formen, oft mit sexuellen Themen. Es wird hauptsächlich im Zusammenhang mit Ahnen, Jagd und Kannibalismus hergestellt. Üblicherweise wurden sie im Zusammenhang mit spirituellen Ritualen verwendet, wie zum Beispiel bei der Herstellung kunstvoller Masken. Heute gibt es auf den Inseln jedoch nur wenige Beispiele melanesischer Kunst.

Nach 1600 gab es, wie in den anderen Regionen Ozeaniens, zunehmend Begegnungen mit europäischen Entdeckern. Was sie erlebten, war eine blühende Kunst- und Kulturtradition, wie zum Beispiel die erste Erwähnung der kunstvollen Holzschnitzerei der Region. Doch erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts fordert die Verwestlichung ihren Tribut. Einige traditionelle Kunstformen gehen zurück, andere wie die Skulptur überleben und gedeihen sogar in der Region. Erst als weitere Inseln von den Westmächten erkundet wurden, wird die schiere Vielfalt der melanesischen Kunst sichtbar. Im 20. Jahrhundert beginnt die melanesische Kunst ihren Weg in den Westen zu finden und hat einen tiefgreifenden Einfluss auf zeitgenössische Künstler. Nach dem zweiten Weltkrieg würde jedoch ein großer kultureller Umbruch folgen, und viele traditionelle Kunst würde beginnen zu verfallen oder zerstört zu werden. Dem sollte Jahrzehnte später eine neu entdeckte Wertschätzung für ihre einheimischen Kunstformen folgen.

Siehe auch

Anmerkungen

Weiterlesen

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