Altmeisterdruck - Old master print

Ein Altmeisterdruck ist ein Kunstwerk, das in einem Druckverfahren innerhalb der westlichen Tradition hergestellt wird. Der Begriff bleibt im Kunsthandel aktuell , und es gibt im Englischen keine einfache Alternative, um die in der Druckgrafik entstandenen Werke der " feinen Kunst " von der breiten Palette von dekorativen, utilitaristischen und populären Drucken zu unterscheiden , die neben dem künstlerischen Druck ab dem 15. Jahrhundert ab. Druckgraphiken des 15. Jahrhunderts sind so selten, dass sie, auch wenn sie von grober oder nur handwerklicher künstlerischer Qualität sind, als Altmeisterdruck gelten. Als Ende der Periode, deren Drucke unter diesen Begriff fallen, wird gewöhnlich ein Datum um 1830 genommen.

Die wichtigsten verwendeten Techniken, in der Reihenfolge ihrer Einführung, sind Holzschnitt , Kupferstich , Radierung , Mezzotinta und Aquatinta , obwohl es noch andere gibt. Oft werden verschiedene Techniken in einem einzigen Druck kombiniert. Mit seltenen Ausnahmen auf Textilien wie Seide oder auf Pergament gedruckt, werden Altmeisterdrucke auf Papier gedruckt . Dieser Artikel beschäftigt sich mit den künstlerischen, historischen und gesellschaftlichen Aspekten des Themas; der artikel über druckgrafik fasst die techniken der druckgrafik alter meister aus einer modernen perspektive zusammen.

Viele große europäische Künstler wie Albrecht Dürer , Rembrandt und Francisco Goya waren engagierte Druckgrafiker. Ihr internationales Ansehen verdankte sie zu ihrer Zeit vor allem ihren Drucken, die weit mehr verbreitet waren als ihre Gemälde. Auch Einflüsse zwischen Künstlern wurden aus dem gleichen Grund hauptsächlich durch Drucke (und manchmal Zeichnungen) über eine einzelne Stadt hinaus übertragen. In der Detailanalyse einzelner Gemälde der Kunstgeschichte werden deshalb häufig Druckgraphiken angesprochen . Heute sind ihre Gemälde dank Farbfotoreproduktionen und öffentlichen Galerien viel bekannter, während ihre Drucke aus konservatorischen Gründen nur selten ausgestellt werden. Aber einige Museen Druckräume können die Besucher ihre Sammlung sehen, manchmal nur nach Vereinbarung, und große Museen jetzt präsentierte eine große Anzahl von Abzügen online in sehr hohen Auflösung vergrößerbare Bildern.

Melencolia I , 1514, Kupferstich von Albrecht Dürer
Dieses Stifterporträt um 1455 zeigt einen großen farbigen Druck, der mit Siegellack an der Wand befestigt ist . Petrus Christus , NGA, Washington . Ein weiteres Beispiel ist hier zu sehen .

Geschichte

Holzschnitt vor Albrecht Dürer

Die älteste Technik ist der Holzschnitt oder Holzschnitt, der in China als Methode zum Bedrucken von Stoffen erfunden wurde. Dieser war vor 1300 über die islamische Welt als Methode zum Drucken von Mustern auf Textilien nach Europa gelangt . Papier kam etwas später nach Europa, auch aus China über das islamische Spanien , und wurde Ende des 13. Jahrhunderts in Italien und Ende des 14. Jahrhunderts in Burgund und Deutschland hergestellt. Religiöse Bilder und Spielkarten sind dokumentiert, dass sie 1395 von einem Deutschen in Bologna auf Papier hergestellt wurden, wahrscheinlich gedruckt . Die beeindruckendsten gedruckten europäischen Bilder, die vor 1400 erhalten sind, sind jedoch auf Stoff gedruckt, um als Wandbehang oder Möbel verwendet zu werden , darunter Altäre und Rednerpulte . Einige wurden als Muster zum Übersticken verwendet. Einige religiöse Bilder wurden als Bandagen verwendet, um die Heilung zu beschleunigen.

Die frühesten Druckbilder sind meist von hohem künstlerischem Niveau und wurden eindeutig von Künstlern mit malerischem Hintergrund (auf Wänden, Tafeln oder Manuskripten) gestaltet. Ob diese Künstler die Blöcke selbst geschnitten oder nur das Design auf den Block eingefärbt haben, damit andere sie schnitzen können, ist nicht bekannt. Während des 15. Jahrhunderts stieg die Zahl der produzierten Drucke stark an, als Papier frei verfügbar und billiger wurde, und das durchschnittliche künstlerische Niveau sank, so dass der typische Holzschnitt in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts ein relativ grobes Bild ist. Die große Mehrheit der erhaltenen Drucke aus dem 15. Jahrhundert sind religiös, obwohl diese wahrscheinlich die Überlebenschancen waren. Ihre Schöpfer wurden in Dokumenten manchmal als "Jesus-Macher" oder "Heiliger-Macher" bezeichnet. Wie bei handschriftlichen Büchern produzierten klösterliche Einrichtungen manchmal Drucke und verkauften sie oft. Bis zum Ende des Jahrhunderts lassen sich keine Künstler mit spezifischen Holzschnitten identifizieren.

Die wenigen Beweise, die wir haben, deuten darauf hin, dass Holzschnittdrucke im 15. Jahrhundert relativ verbreitet und billig wurden und von Facharbeitern in den Städten erschwinglich waren. Der möglicherweise früheste erhaltene italienische Druck, die "Madonna des Feuers", hing 1428 in einer kleinen Schule in Forlì an einem Nagel an der Wand . Die Schule fing Feuer und die Menge, die sich versammelte, um zuzusehen, sahen der Druck wurde vom Feuer in die Luft getragen, bevor er in die Menge fiel. Dies wurde als wundersame Flucht angesehen und der Druck wurde in die Kathedrale von Forlì gebracht, wo er seit 1636 in einer speziellen Kapelle einmal im Jahr ausgestellt wird. Wie die meisten Drucke vor etwa 1460 ist von diesem Druck nur ein einziger Abdruck (die Bezeichnung für eine Kopie eines alten Meisterdrucks; "Kopie" wird für einen Druck, der einen anderen Druck kopiert) verwendet.

Anonymer deutscher Holzschnitt des 15. Jahrhunderts, um 1480, mit Handkolorierung, einschließlich (ungewöhnlicher) Goldflecken. 5,2 x 3,9 cm (ähnlich der Originalgröße auf den meisten Bildschirmen)
Ein Holzschnitt des Hl. Christophorus datiert 1423 (Süddeutschland); John-Rylands-Bibliothek

Holzschnittblöcke werden mit leichtem Druck gedruckt und können mehrere tausend Drucke drucken, und selbst zu dieser Zeit können einige Drucke in dieser Menge hergestellt worden sein. Viele Drucke waren handkoloriert, meist in Aquarell ; Tatsächlich wurde das Handkolorieren von Drucken viele Jahrhunderte lang fortgesetzt, obwohl Händler es aus vielen erhaltenen Exemplaren entfernt haben. Italien, Deutschland, Frankreich und die Niederlande waren die Hauptproduktionsgebiete; England scheint bis etwa 1480 keine Drucke hergestellt zu haben. Allerdings sind Drucke sehr tragbar und wurden durch ganz Europa transportiert. Ein venezianisches Dokument von 1441 beklagt bereits den billigen Import von Spielkarten , der der lokalen Industrie schadet.

Blockbücher waren eine sehr beliebte Form von (Kurz-)Büchern, bei denen eine Seite mit Bildern und Text als ein einziger Holzschnitt geschnitten wurde. Sie waren viel billiger als Manuskriptbücher und wurden hauptsächlich in den Niederlanden hergestellt; die Kunst des Sterbens ( Ars moriendi ) war die berühmteste; dreizehn verschiedene Sätze von Blöcken sind bekannt. Als Relieftechnik (siehe Druckgrafik ) kann der Holzschnitt leicht zusammen mit beweglichen Lettern gedruckt werden, und nachdem diese Erfindung in Europa angekommen war, kamen schnell etwa 1450 Drucker dazu, Holzschnitte in ihre Bücher aufzunehmen. Einige Buchbesitzer klebten auch Drucke insbesondere in Gebetsbücher ein. Spielkarten waren eine weitere bemerkenswerte Verwendung von Drucken, und französische Versionen sind die Grundlage der traditionellen Sets, die heute noch verwendet werden.

Im letzten Viertel des Jahrhunderts gab es eine große Nachfrage nach Holzschnitten für Buchillustrationen, und sowohl in Deutschland als auch in Italien verbesserten sich die Standards am oberen Ende des Marktes erheblich. Nürnberg war das größte Zentrum des deutschen Verlagswesens, und Michael Wolgemut , der Meister der größten dortigen Werkstatt, arbeitete an vielen Projekten, darunter an der gigantischen Nürnberger Chronik . Albrecht Dürer war in der Anfangsphase des Projekts bei Wolgemut in der Lehre und Patensohn des Druckers und Verlegers Anton Koberger. Dürers Karriere war es, die Holzschnittkunst zu ihrer höchsten Entwicklung zu führen.

Deutscher Stich vor Dürer

Martyrium des Hl. Sebastian , Kupferstich des Meisters der Spielkarten , c. 1445

Das Gravieren auf Metall war während des gesamten Mittelalters Teil des Handwerks der Goldschmiede , und die Idee, eingravierte Designs auf Papier zu drucken, begann wahrscheinlich als eine Methode für sie, die Designs auf verkauften Stücken festzuhalten. Einige als Maler ausgebildete Künstler wurden zwischen 1450 und 1460 beteiligt, obwohl viele Graveure weiterhin aus der Goldschmiedekunst stammten. Von Anfang an war das Gravieren in den Händen der Luxushandwerker, im Gegensatz zum Holzschnitt, bei dem zumindest das Schneiden des Blocks mit dem niederrangigen Handwerk der Tischlerei und vielleicht der skulpturalen Holzschnitzerei in Verbindung gebracht wurde. Auch für andere Künstler, insbesondere Maler und Bildhauer, waren Kupferstiche schon sehr früh als Vorbilder wichtig, und viele Werke, vor allem aus kleineren Städten, sind erhalten geblieben, die ihre Kompositionen direkt von Druckgrafiken übernehmen. Als Vorlage für Künstler zu dienen mag ein Hauptzweck für die Erstellung vieler Drucke gewesen sein, insbesondere der zahlreichen Serien von Apostelfiguren .

Die erhaltenen Stiche, obwohl die meisten religiösen sind, zeigen einen größeren Anteil an weltlichen Bildern als andere Kunstarten aus dieser Zeit, einschließlich Holzschnitt . Dies ist sicherlich zum Teil auf die relativen Überlebensraten zurückzuführen – obwohl wohlhabende Häuser aus dem 15. Die Kirche war viel besser darin, ihre Bilder zu bewahren. Gravuren waren relativ teuer und wurden an eine städtische Mittelschicht verkauft, die im Städtegürtel, der sich von den Niederlanden rheinabwärts bis nach Süddeutschland, in die Schweiz und nach Norditalien erstreckte, immer wohlhabender wurde. Gravuren wurden auch für die gleichen Arten von Bildern wie Holzschnitte verwendet , insbesondere für Andachtsbilder und Spielkarten , aber viele scheinen gesammelt worden zu sein, um in einem Album oder Buch nicht zu sehen, wenn man den ausgezeichneten Erhaltungszustand vieler Stücke von Papier über fünfhundert Jahre alt.

Meister ES , " Liebespaar auf der Rasenbank "

Auch hier werden im Gegensatz zum Holzschnitt von Anfang an identifizierbare Künstler gefunden. Der deutsche oder möglicherweise deutsch-schweizerische Meister der Spielkarten war mindestens in den 1440er Jahren aktiv; er war eindeutig ein gelernter Maler. Der Master ES war ein produktiver Kupferstecher mit Goldschmiedehintergrund , der zwischen 1450 und 1467 tätig war, und der erste, der seine Drucke mit einem Monogramm in der Platte signierte. Er machte bedeutende technische Entwicklungen, die es ermöglichten, von jeder Platte mehr Abdrücke zu nehmen. Viele seiner Gesichter haben ein eher puddingartiges Aussehen, das die Wirkung der ansonsten feinen Arbeiten reduziert. Viele seiner Werke haben immer noch großen Charme, und die weltlichen und komischen Motive, die er eingraviert hat, finden sich fast nie in der erhaltenen Malerei dieser Zeit. Wie die Otto-Drucke in Italien sollten viele seiner Werke wahrscheinlich Frauen ansprechen.

Der erste bedeutende Kupferstecher war Martin Schongauer (um 1450–1491), der in Süddeutschland arbeitete und auch ein bekannter Maler war. Sein Vater und sein Bruder waren Goldschmiede, daher hat er möglicherweise schon in jungen Jahren Erfahrung mit dem Stichel. Seine 116 Stiche haben eine klare Autorität und Schönheit und wurden sowohl in Italien als auch in Nordeuropa bekannt und von anderen Graveuren vielfach kopiert. Er entwickelte auch die Gravurtechnik weiter, insbesondere verfeinerte er die Kreuzschraffur , um Volumen und Schatten in einem rein linearen Medium darzustellen.

Der andere bemerkenswerte Künstler dieser Zeit ist als Housebook Master bekannt . Er war ein hochbegabter deutscher Künstler, der auch durch Zeichnungen bekannt ist, insbesondere das Housebook-Album, von dem er seinen Namen hat. Seine Drucke wurden ausschließlich in gemacht drypoint und kratzte sich Linien auf der Platte eine wesentlich flachere Linie als eine Stich verlassen Stichel erzeugen würde; er könnte diese Technik erfunden haben. Folglich konnten von jeder Platte nur wenige Abdrücke hergestellt werden - vielleicht etwa zwanzig -, obwohl einige Platten überarbeitet wurden, um ihre Lebensdauer zu verlängern. Trotz dieser Einschränkung waren seine Drucke eindeutig weit verbreitet, da viele Kopien von ihnen von anderen Druckgrafikern existieren. Dies ist höchst typisch für bewunderte Drucke in allen Medien bis mindestens 1520; es gab kein durchsetzbares Konzept von so etwas wie dem Urheberrecht. Viele Druckkompositionen des Hausbuchmeisters sind nur von Kopien bekannt, da keines der mutmaßlichen Originale erhalten geblieben ist – ein sehr hoher Anteil seiner Originaldrucke ist nur von einem einzigen Abdruck bekannt. Die größte Sammlung seiner Drucke befindet sich in Amsterdam; diese wurden wahrscheinlich als Sammlung, vielleicht vom Künstler selbst, aus der Zeit ihrer Entstehung aufbewahrt.

Das erste Selbstporträt des ersten Geschäftsmanns in der Geschichte der Druckgrafik, Israhel van Meckenam , mit seiner Frau

Israhel van Meckenam war ein Kupferstecher von der Grenze zu Deutschland und den Niederlanden, der wahrscheinlich bei Meister ES ausgebildet wurde und zwischen 1465 und 1503 die produktivste Werkstatt für Kupferstiche des Jahrhunderts betrieb. Er produzierte über 600 Platten, die meisten Kopien anderer Drucke , und war anspruchsvoller in der Selbstdarstellung, signierte spätere Drucke mit seinem Namen und seiner Stadt und produzierte das erste gedruckte Selbstporträt von ihm und seiner Frau. Einige Platten scheinen von seiner Werkstatt mehr als einmal überarbeitet oder in mehr als einer Version hergestellt worden zu sein, und viele Abdrücke sind erhalten geblieben, so dass seine Fähigkeit, seine Drucke zu verteilen und zu verkaufen, offensichtlich ausgefeilt war. Seine eigenen Kompositionen sind oft sehr lebendig und interessieren sich für das weltliche Leben seiner Zeit.

Die frühesten italienischen Stiche

Druckgrafik im Holzschnitt und Kupferstich erschienen beide in Norditalien innerhalb weniger Jahrzehnte nach ihrer Erfindung nördlich der Alpen und hatten ähnliche Verwendungen und Charaktere, wenn auch innerhalb deutlich unterschiedlicher künstlerischer Stile und von Anfang an mit einem viel größeren Anteil weltlicher Themen. Der früheste bekannte italienische Holzschnitt wurde oben erwähnt. Der Kupferstich kam wahrscheinlich in den 1440er Jahren zum ersten Mal nach Florenz ; Vasari behauptete typischerweise, dass sein Florentinerkollege, der Goldschmied und Nielloist Maso Finiguerra (1426-64) die Technik erfunden habe. Inzwischen ist klar, dass dies falsch ist, und es gibt keine Drucke als solche, die ihm auf etwas anderem als spekulativ zugeschrieben werden können. Möglicherweise hat er nie gedruckte Stiche von Platten gemacht, im Gegensatz zu Abdrücken von Werken, die nielliert werden sollten. Es gibt eine Reihe komplexer religiöser Niello- Szenen, die er wahrscheinlich ausgeführt und möglicherweise entworfen hat oder nicht, die für den florentinischen Stil der Gravur einflussreich waren. Von diesen sind einige Papierabdrücke und Schwefelabgüsse erhalten. Dies sind eine Reihe von Personen im Bargello , Florenz, sowie eine im Metropolitan Museum of Art , New York, die Szenen mit großen und gut organisierten Mengen kleiner Figuren darstellen. Es gibt auch Zeichnungen in den Uffizien in Florenz , die möglicherweise von ihm stammen.

Florenz

Wo der deutsche Kupferstich in eine noch gotische Kunstwelt gelangte , eroberte der italienische Kupferstich die frühe Renaissance, und von Anfang an sind die Drucke meist größer, offener in der Atmosphäre und zeigen klassische und exotische Motive. Sie sind weniger dicht gearbeitet und verwenden normalerweise keine Schraffuren. Von etwa 1460 bis 1490 entwickelten sich in Florenz zwei Stile, die das größte Zentrum der italienischen Gravur blieben. Diese werden (obwohl die Begriffe jetzt weniger häufig verwendet werden) als "Fine Manier" und "Broad Manier" bezeichnet, was sich auf die typische Dicke der verwendeten Linien bezieht. Die führenden Künstler in der Feinen Manier sind Baccio Baldini und der "Meister der Wiener Passion" und in der Breiten Art Francesco Rosselli und Antonio Pollaiuolo , deren einziger Druck die Schlacht der nackten Männer (rechts) war, das Meisterwerk des 15. - Jahrhundert Florentiner Gravur. Dieser verwendet einen neuen Zickzack-"Rücklauf" zum Modellieren, den er wahrscheinlich erfunden hat.

Ein zufälliges Überleben ist eine Sammlung von meist ziemlich grob ausgeführten florentinischen Drucken, die sich heute im British Museum befinden , bekannt als Otto-Drucke nach einem früheren Besitzer der meisten von ihnen. Vermutlich handelte es sich dabei um die werkstatteigenen Referenzdrucke, meist rund oder oval, mit denen die Innendeckel von Schachteln, vornehmlich für den weiblichen Gebrauch, verziert wurden. Es wurde vermutet, dass so dekorierte Schachteln bei Hochzeiten als Geschenk überreicht wurden. Inhalt und Ausführung dieser Gruppe legen nahe, dass sie den weiblichen Geschmack der Mittelschicht ansprechen sollten; Liebhaber und Amoretten gibt es im Überfluss, und eine Allegorie zeigt einen fast nackten jungen Mann, der an einen Pfahl gefesselt und von mehreren Frauen geschlagen wird.

Ferrara

Das andere bemerkenswerte frühe Zentrum war Ferrara aus den 1460er Jahren, das wahrscheinlich beide Sätze der sogenannten " Mantegna Tarocchi "-Karten produzierte, die keine Spielkarten sind, sondern eine Art Lehrmittel für junge Humanisten mit fünfzig Karten, die die Planeten zeigen und Sphären, Apollo und die Musen , Personifikationen der Sieben freien Künste und der vier Tugenden, sowie "die Bedingungen des Menschen" vom Papst bis zum Bauern.

Mantegna in Mantua

Herkules und Antäus , Gravur , 1490-1500, Schule von Mantegna

Andrea Mantegna, der in Padua ausgebildet wurde und sich dann in Mantua niederließ , war die einflussreichste Figur der italienischen Gravur des Jahrhunderts, obwohl immer noch umstritten ist, ob er tatsächlich selbst Platten gravierte (eine Debatte, die in den letzten Jahren von Suzanne Boorsch wiederbelebt wurde ). Seiner Schule oder Werkstatt werden seit langem eine Reihe von Stichen zugeschrieben, von denen ihm meist nur sieben persönlich übergeben wurden. Die gesamte Gruppe bildet eine geschlossene Stilgruppe und spiegelt sehr deutlich seinen Mal- und Zeichenstil wider oder kopiert erhaltene Werke von ihm. Sie scheinen aus den späten 1460er Jahren zu datieren.

Die Wirkung von Dürer

In den letzten fünf Jahren des fünfzehnten Jahrhunderts begann Dürer, damals Ende zwanzig und mit eigener Werkstatt in Nürnberg, Holzschnitte und Kupferstiche von höchster Qualität herzustellen, die sich sehr schnell in den künstlerischen Zentren Europas verbreiteten. Um 1505 durchliefen die meisten jungen italienischen Grafiker eine Phase, in der sie entweder ganze Drucke oder große Teile von Dürers Landschaftshintergründen direkt kopierten, bevor sie seine technischen Fortschritte ihrem eigenen Stil anpassten. Das Kopieren von Drucken war bereits ein großer und akzeptierter Teil der Druckgrafik, aber keine Drucke wurden so häufig kopiert wie die von Dürer.

Dürer war auch Maler, aber nur wenige seiner Gemälde waren zu sehen, außer denen, die gut zu Privathäusern im Nürnberger Raum Zugang hatten. Die Lehre, wie er, spektakulärer in die Fußstapfen von Schongauer und Mantegna tretend, sich so schnell einen kontinentalen Ruf zu einem großen Teil durch seine Druckgrafik erarbeiten konnte, blieb auch anderen Malern nicht verborgen, die sich viel stärker für die Druckgrafik zu interessieren begannen.

Italien 1500–1515

Eine Reihe von Künstlern, die zunächst Dürer kopierten, fertigten für kurze Zeit sehr feine Drucke in verschiedenen individuellen Stilen an. Zu ihnen gehörte Giulio Campagnola , dem es gelang, den neuen Stil, den Giorgione und Tizian in die venezianische Malerei gebracht hatten, in die Gravur zu übersetzen. Marcantonio Raimondi und Agostino Veneziano verbrachten beide einige Jahre in Venedig, bevor sie nach Rom zogen , aber schon ihre frühen Drucke zeigen klassizistische Tendenzen sowie nordische Einflüsse. Die Stile des Florentiner Cristofano Robetta und Benedetto Montagna aus Vicenza basieren noch immer auf der italienischen Malerei dieser Zeit und werden später auch von Giulio Campagnola beeinflusst .

Giovanni Battista Palumba , einst bekannt als "Meister IB mit dem Vogel" nach seinem Monogramm, war in diesen Jahren der bedeutendste italienische Holzschnittkünstler sowie ein Stecher von bezaubernden mythologischen Szenen, oft mit einem erotischen Thema.

Der Aufstieg des Reproduktionsdrucks

Reproduktionsstich von Jacob Matham , in diesem Fall eine Skulptur , Moses , von Michelangelo , 1593

Drucke, die Drucke kopierten, waren bereits üblich, und viele Drucke des 15. Jahrhunderts müssen Kopien von Gemälden gewesen sein, die jedoch nicht als solche gesehen werden sollten, sondern als eigenständige Bilder. Mantegnas Werkstatt produzierte eine Reihe von Stichen, die seinen Triumph von Caesar (jetzt Hampton Court Palace ) oder Zeichnungen dafür kopierten , die vielleicht die ersten Drucke waren, die als Darstellung von Gemälden verstanden werden sollten – Reproduktionsdrucke genannt . Mit zunehmender Innovationsgeschwindigkeit in der Kunst und einem kritischen Interesse eines nicht-professionellen Publikums erfüllten zuverlässige Darstellungen von Gemälden ein offensichtliches Bedürfnis. Mit der Zeit sollte diese Forderung den alten Meisterdruck fast ersticken.

Dürer hat nie eines seiner Gemälde direkt in Drucke kopiert, obwohl einige seiner Porträts ein Gemälde und einen Druck auf derselben Zeichnung basieren, die sehr ähnlich ist. Die nächste Phase begann, als Tizian in Venedig und Raffael in Rom fast gleichzeitig begannen, mit Druckgrafikern zusammenzuarbeiten, um Drucke nach ihren Entwürfen herzustellen. Tizian arbeitete in dieser Phase mit Domenico Campagnola und anderen an Holzschnitten, während Raphael mit Raimondi an Stichen arbeitete, von denen viele von Raffaels Zeichnungen überliefert sind. Etwas später wurden die Gemälde der Schule von Fontainebleau in Radierungen kopiert, anscheinend in einem kurzen organisierten Programm, an dem viele der Maler selbst teilnahmen.

Die italienischen Partnerschaften waren künstlerisch und kommerziell erfolgreich und zogen unweigerlich andere Druckgrafiker an, die einfach unabhängig Gemälde kopierten, um vollständig reproduktive Drucke herzustellen. Vor allem in Italien dominierten diese Drucke in sehr unterschiedlicher Qualität den Markt und verdrängten die Originaldruckgrafik, die ab etwa 1530–40 in Italien merklich zurückging. Inzwischen waren einige Verlage/Händler wichtig geworden, insbesondere niederländische und flämische Betreiber wie Philippe Galle und Hieronymus Cock , die internationale Vertriebsnetze entwickelten und von ihnen viele Aufträge erhielten. Die Auswirkungen der Entwicklung des Druckgewerbes sind wissenschaftlich umstritten, aber es steht außer Frage, dass die Rate der Originaldruckgrafik in Italien bis zur Mitte des Jahrhunderts gegenüber einer Generation zuvor erheblich zurückgegangen war, wenn auch nicht so stark wie in Deutschland.

Der Norden nach Dürer

Das Milchmädchen , Kupferstich von Lucas van Leyden , 1510

Obwohl kein Künstler zwischen 1500 und 1550 Dürer ignorieren konnte, hatten mehrere Künstler in seinem Gefolge keine Schwierigkeiten, einen stark ausgeprägten Stil beizubehalten, der oft wenig Einfluss von ihm hatte. Lucas Cranach d. Ä. war nur ein Jahr jünger als Dürer, aber er war ungefähr dreißig, bevor er mit Holzschnitten begann, in einem intensiven nordischen Stil, der an Matthias Grünewald erinnert . Er war auch ein früher Experimentator in der Hell-Dunkel- Holzschnitttechnik. Sein Stil wurde später weicher und nahm den Einfluss von Dürer auf, konzentrierte sich jedoch auf die Malerei, in der er im protestantischen Deutschland mit Sitz in Sachsen dominierend wurde und sein sehr produktives Atelier relativ früh an seinen Sohn übergab.

Lucas van Leyden hatte ein enormes Naturtalent für Gravuren, und seine früheren Drucke waren mit einer oft erdigen Behandlung und brillanten Technik sehr erfolgreich, so dass er im Norden als Dürers Hauptkonkurrent galt. Seine späteren Drucke litten jedoch unter einer Belastung durch eine italienische Größe, die nur die Technik auf weit weniger dynamische Kompositionen anwenden ließ. Wie Dürer hatte er einen "Flirt" mit Radierung, aber eher auf Kupfer als auf Eisen. Seine niederländischen Nachfolger standen noch einige Zeit stark im Bann Italiens, den sie fast das ganze Jahrhundert über verdauten.

Albrecht Altdorfer schuf einige italienisch anmutende religiöse Drucke, aber er ist vor allem für seine sehr nordischen Landschaften mit hängenden Lärchen und Tannen bekannt, die sowohl in der Malerei als auch in der Druckgrafik hoch innovativ sind. Er gehörte zu den effektivsten frühen Anwendern der Technik der Radierung , die der Augsburger Waffenschmied Daniel Hopfer vor kurzem als druckgraphische Technik erfunden hat . Weder Hopfer noch die anderen Mitglieder seiner Familie, die seinen Stil fortsetzten, waren ausgebildete oder natürliche Künstler, aber viele ihrer Bilder haben einen großen Charme, und ihre "Zierdrucke", die im Wesentlichen als Muster für Handwerker in verschiedenen Bereichen angefertigt wurden, verbreiteten ihren Einfluss weit.

Hans Burgkmair aus Augsburg , Nürnbergs Nachbar und Rivale, war etwas älter als Dürer und hatte in gewisser Hinsicht eine parallele Karriere, trainierte bei Martin Schongauer, bevor er anscheinend Italien besuchte, wo er seine eigene Synthese aus nordischen und italienischen Stilen bildete, die er Anwendung in Malerei und Holzschnitt, meist für Bücher, aber mit vielen bedeutenden "einblättrigen" (dh einzelnen) Drucken. Ihm wird heute allgemein die Erfindung des farbigen Hell-Dunkel-Holzschnitts zugeschrieben . Hans Baldung war Dürers Schüler und leitete während Dürers zweiter Italienreise die Nürnberger Werkstatt. Er hatte keine Schwierigkeiten, einen sehr persönlichen Stil im Holzschnitt zu bewahren und schuf einige sehr kraftvolle Bilder. Urs Graf war ein Schweizer Söldner und Grafiker, der den Weißstrich-Holzschnitt erfand , in dem seine markantesten Drucke entstanden.

Die kleinen Meister

Der kleine Narr von Sebald Beham , 1542, 4,4 x 8,1 cm

Die Kleinen Meister ist ein Begriff für eine Gruppe von mehreren Grafikern, die alle sehr kleine, fein detaillierte Stiche für einen weitgehend bürgerlichen Markt anfertigten, in Miniaturelemente von Dürer und von Marcantonio Raimondi kombinierten und sich eher auf weltliche, oft mythologische und erotische konzentrierten als zu religiösen Themen. Am talentiertesten waren die Brüder Bartel Beham und der langlebigere Sebald Beham . Sie stammten wie Georg Pencz aus Nürnberg und wurden vom Rat wegen Atheismus zeitweise ausgewiesen . Das andere Hauptmitglied der Gruppe war Heinrich Aldegrever , ein überzeugter Lutheraner mit täuferischen Neigungen, der vielleicht daher gezwungen war, einen Großteil seiner Zeit mit der Herstellung von Ornamentdrucken zu verbringen.

Ein anderer überzeugter Protestant, Hans Holbein der Jüngere , verbrachte den größten Teil seiner Erwachsenenkarriere in England, damals und für lange Zeit zu primitiv sowohl als Markt als auch als technische Unterstützung, um die Druckgrafik zu unterstützen. Zu Lebzeiten des berühmten Blockschneiders Hans Lützelburger schuf er nach Holbeins Entwürfen die berühmte kleine Holzschnittserie des Totentanzes . Eine andere Holbein-Serie mit einundneunzig alttestamentlichen Szenen in einem viel einfacheren Stil war der beliebteste Versuch mehrerer Künstler, protestantische religiöse Bilder zu schaffen. Beide Reihen wurden in Lyon in Frankreich von einem deutschen Verlag veröffentlicht, nachdem sie in der Schweiz entstanden sind .

Nach dem Tod dieser sehr brillanten Generation erlitten sowohl die Qualität als auch die Quantität der deutschen Originaldruckgrafik einen seltsamen Einbruch; vielleicht wurde es unmöglich, angesichts der überwältigenden italienischen Produktionen in einem "kommodifizierten" Renaissance-Stil einen überzeugenden nordischen Stil aufrechtzuerhalten. Die Niederlande gewannen nun an Bedeutung für die Herstellung von Druckgraphiken, was bis zum späten 18. Jahrhundert der Fall bleiben sollte.

Manieristische Druckgrafik

Herkules , Kupferstich von Giorgio Ghisi , nach Bertani, 1558

Einige italienische Druckgrafiker gingen entweder zu Raimondi und seinen Anhängern oder zu den Deutschen einen ganz anderen Weg und nutzten das Medium für Experimente und sehr persönliche Arbeiten. Parmigianino fertigte einige Radierungen selbst an und arbeitete auch eng mit Ugo da Carpi an Hell-Dunkel-Holzschnitten und anderen Drucken zusammen.

Giorgio Ghisi war der bedeutendste Grafiker der mantuanischen Schule, die etwas mehr Individualität bewahrte als Rom. Viele seiner Arbeiten waren reproduktiv, aber seine Originaldrucke sind oft sehr gut. Er besuchte Antwerpen, was die Macht der dortigen Verleger über den heutigen europäischen Markt für Drucke widerspiegelte. Eine Reihe von Druckgrafikern, hauptsächlich in der Radierung, produzierten weiterhin hervorragende Drucke, jedoch meist als Nebenerwerb entweder zur Malerei oder zur reproduktiven Druckgrafik. Darunter sind Battista Franco , Il Schiavone , Federico Barocci und Ventura Salimbeni , die nur neun Drucke produzierten, vermutlich weil sie sich nicht bezahlten. Annibale Carracci und sein Cousin Ludovico schufen einige einflussreiche Radierungen, während Annibales Bruder Agostino gravierte. Beide Brüder beeinflussten Guido Reni und andere italienische Künstler der vollen Barockzeit im nächsten Jahrhundert.

Frankreich

Die italienischen Künstler, die als Schule von Fontainebleau bekannt sind, wurden in den 1530er Jahren von König Franz I. von Frankreich angeheuert , um sein Prunkstück Schloss in Fontainebleau zu dekorieren. Im Laufe des langen Projekts entstanden unter unbekannten Umständen, aber offenbar in Fontainebleau selbst und meist in den 1540er Jahren Radierungen, die meist Wandmalereien und Stuckaturen im Schloss (heute zerstört) festhielten. Technisch sind sie meistens eher dürftig – trocken und ungleichmäßig – aber die besten beschwören kraftvoll die seltsame und kultivierte Atmosphäre der Zeit herauf. Viele der besten stammen von Leon Davent nach Entwürfen von Primaticcio oder Antonio Fantuzzi . Einige der Künstler, darunter Davent, gingen später nach Paris und produzierten dort weiterhin Drucke.

Zuvor war Jean Duvet der einzige beständige Druckgraphiker von Rang in Frankreich , ein Goldschmied, dessen sehr persönlicher Stil zwischen Dürer und William Blake zu liegen scheint . Seine Teller sind extrem überfüllt, nicht konventionell gut gezeichnet, aber voller Intensität; das Gegenteil der trägen Eleganz der Fontainebleau-Drucke, die die französische Druckgrafik stärker beeinflussen sollten. Seine Drucke datieren von 1520 bis 1555, als er siebzig Jahre alt war, und vollendete sein Meisterwerk, die dreiundzwanzig Drucke der Apokalypse.

Die Niederlande

Der Farnese Herkules , Kupferstich von Goltzius

Cornelius Cort war ein Antwerpener Kupferstecher, der in Cocks Verlag ausgebildet wurde, mit einem kontrollierten, aber kraftvollen Stil und hervorragend darin, dramatische Lichteffekte darzustellen. Er ging nach Italien und wurde 1565 von Tizian beauftragt, Drucke seiner Gemälde anzufertigen (Tizian hatte sich seine "Privilegien" oder Rechte zur ausschließlichen Reproduktion seiner eigenen Werke gesichert). Tizian gab sich große Mühe, den gewünschten Effekt zu erzielen; er sagte, dass Cort nicht allein mit dem Gemälde arbeiten könne, also fertigte er spezielle Zeichnungen an, die er verwenden konnte. Schließlich waren die Ergebnisse sehr effektiv und erfolgreich, und nach Tizians Tod zog Cort nach Rom, wo er eine Reihe der erfolgreichsten Grafiker der nächsten Generation unterrichtete, insbesondere Hendrik Goltzius , Francesco Villamena und Agostino Carracci , den letzten großen italienischen Künstler Widerstand gegen die Verbreitung von Ätzen.

Goltzius, wohl der letzte große Kupferstecher, brachte Corts Stil auf die Spitze. Aufgrund eines Kinderunfalls zeichnete er mit seinem ganzen Arm, und seine Verwendung der anschwellenden Linie, die das Profil des Stichels verändert, um die Linie während der Bewegung zu verdicken oder zu verkleinern, ist unübertroffen. Er war außerordentlich produktiv, und die künstlerische, wenn nicht die technische Qualität seiner Arbeit ist sehr variabel, aber seine schönsten Drucke freuen sich auf die Energie von Rubens und sind in der Linienführung ebenso sinnlich wie in der Farbe.

Zur gleichen Zeit fertigte Pieter Brueghel d . schön gezeichnet, aber einfach graviert. Er selbst hat nur eine Platte geätzt, eine herrliche Landschaft, die Kaninchenjäger , aber viele Zeichnungen über das bäuerliche Leben, Satiren und berichtenswerte Ereignisse für die Antwerpener Spezialisten angefertigt.

Währenddessen produzierten zahlreiche andere Kupferstecher in den Niederlanden weiterhin eine große Anzahl von Reproduktions- und Illustrationsdrucken von sehr unterschiedlicher Qualität und Anziehungskraft – beides passt keineswegs immer zusammen. Bemerkenswerte Dynastien, oft Verleger sowie Künstler, umfassen die Familie Wierix , die Saenredams und Aegidius Sadeler und einige seiner Verwandten. Philippe Galle gründete ein weiteres langlebiges Familienunternehmen. Theodor de Bry spezialisierte sich auf die Illustration von Büchern über neue Kolonialgebiete.

17. Jahrhundert und die Zeit von Rembrandt

Selbstporträt von Rembrandt , 1630

Im 17. Jahrhundert nahm das Volumen der kommerziellen und reproduktiven Druckgrafik kontinuierlich zu; Rubens , wie Tizian vor ihm, gab sich große Mühe, die ausgebildeten Graveure in seiner Werkstatt an den besonderen Stil anzupassen, den er wollte, obwohl einige seine Anforderungen zu hoch fanden und gingen. Die Generation nach ihm brachte eine Reihe weit verstreuter Druckgrafiker mit sehr individuellem und persönlichem Stil hervor; Radierung war für solche Künstler inzwischen das übliche Medium geworden.

Rembrandt kaufte in den Tagen seines frühen Wohlstands eine Druckpresse für sein Haus und produzierte bis zu seinem Bankrott, als er verlor, weiterhin Radierungen (immer so genannt, obwohl Rembrandt Techniken mischte, indem er einige seiner Radierungen mit Kupferstich und Kaltnadel ergänzte). Haus und Presse. Glücklicherweise wurden seine Drucke immer eifrig gesammelt, und ein scheinbar hoher Anteil seiner Zwischenzustände ist erhalten geblieben, oft nur in ein oder zwei Abzügen. Er war offensichtlich selbst sehr direkt in den Druckprozess involviert und hat wahrscheinlich selbst die Farbplatte selektiv abgewischt, um bei vielen Abdrucken Oberflächentoneffekte zu erzeugen . Er experimentierte auch ständig mit der Wirkung verschiedener Papiere. Er produzierte Drucke zu einem breiteren Themenspektrum als seine Gemälde, mit mehreren reinen Landschaften, vielen Selbstporträts, die oft extravaganter fantasievoll sind als seine gemalten, einigen erotischen (jedenfalls obszönen) Themen und einer großen Anzahl religiöser Drucke . Er interessierte sich zunehmend für starke Lichteffekte und sehr dunkle Hintergründe. Sein Ruf als größter Radierer in der Geschichte des Mediums wurde zu seinen Lebzeiten begründet und seitdem nicht mehr in Frage gestellt. Nur wenige seiner Gemälde verließen Holland, während er lebte, aber seine Drucke wurden in ganz Europa verbreitet, und sein breiterer Ruf basierte zunächst allein auf ihnen.

Eine Reihe anderer niederländischer Künstler des Jahrhunderts produzierten hochwertige Originaldrucke, die sich meist an die gleichen Genres hielten, die sie malten. Die exzentrischen Hercules Seghers und Jacob van Ruisdael schufen Landschaften in sehr geringer Stückzahl, Nicolaes Berchem und Karel Dujardin italienische Landschaften mit Tieren und Figuren und Adriaen van Ostade Bauernszenen. Keine war sehr produktiv, aber die italienische Landschaft war der beliebteste Motivtyp; Berchem hatte mit seinen Drucken ein größeres Einkommen als mit seinen Gemälden.

"Die Auferweckung des Lazarus", Radierung von Castiglione
"Massacre of the Innocents", von Callot , 13,7 x 10,5 cm, zeigt die Verwendung mehrerer Stopfen

Giovanni Benedetto Castiglione wuchs in Genua auf und wurde in seiner Jugend stark von den Aufenthalten von Rubens und van Dyck dort beeinflusst . Seine Radiertechnik war äußerst fließend, und in allen Medien wiederholt er oft die gleichen wenigen Sujets in einer Vielzahl völlig unterschiedlicher Kompositionen. Seine frühen Drucke umfassen eine Reihe bravouröser Behandlungen klassischer und pastoraler Themen, während später religiöse Themen vorherrschen. Er produzierte auch eine große Serie von kleinen Köpfen exotisch gekleideter Männer, die oft von anderen Künstlern verwendet wurden. Er war technisch innovativ, erfand die Monotypie und auch die Ölskizze als Endprodukt. Er interessierte sich wie Rembrandt für Hell-Dunkel- Effekte ( Hell-Dunkel- Kontraste) und nutzte dafür ganz unterschiedliche Ansätze.

Jusepe de Ribera mag in Rom Radierung gelernt haben, aber alle seine weniger als dreißig Drucke entstanden in den 1620er Jahren in Neapel, als seine Karriere als Maler in der Flaute zu sein scheint. Als die Malaufträge wieder zu fließen begannen, gab er die Druckgrafik so gut wie auf. Seine Teller wurden nach seinem Tod an einen römischen Verleger verkauft, der sie besser vermarktete als Ribera selbst. Sein kraftvoller und direkter Stil entwickelte sich fast sofort, und seine Sujets und sein Stil bleiben denen seiner Gemälde nahe.

Jacques Bellange war Hofmaler in Lothringen , einer Welt, die kurz nach seinem Tod im Dreißigjährigen Krieg jäh unterging . Kein erhaltenes Gemälde von ihm kann mit Sicherheit identifiziert werden, und die meisten der ihm manchmal zugeschriebenen sind unscheinbar. Seine Drucke, meist religiös, sind Barock Extravaganzen , die von vielen Kritikern des 19. Jahrhunderts mit Entsetzen betrachtet wurden, haben aber kommen stark zurück in die Mode-der sehr unterschiedlichen Barockstil eines anderen Lorraine Künstler Georges de La Tour eine vergleichbare Wiederbelebung genossen hat. Er war der erste lothringische Grafiker (oder Künstler) von Format und muss den jüngeren Jacques Callot beeinflusst haben , der in Lothringen blieb, aber in Paris veröffentlicht wurde , wo er die französische Druckgrafik stark beeinflusste.

Callots technische Innovationen bei der Verbesserung der Rezepturen für den Ätzgrund waren entscheidend dafür, dass die Radierung mit dem Detail der Gravur konkurrieren konnte und bedeutete auf lange Sicht das Ende der künstlerischen Gravur. Aufgrund der Unzuverlässigkeit des verwendeten Untergrunds konnten Künstler bisher nicht riskieren, zu viel Aufwand in eine Ätzplatte zu investieren, da die Arbeit durch Undichtigkeiten im Boden ruiniert werden könnte. Ebenso waren mehrere Stopps zu riskant gewesen, die es ermöglichten, Linien unterschiedlich tief zu ätzen, indem sie unterschiedlich lange der Säure ausgesetzt waren. Callot war führend bei der Nutzung der neuen Möglichkeiten; Die meisten seiner Radierungen sind klein, aber voller winziger Details, und er entwickelte ein Gefühl der Rezession bei Landschaftshintergründen in Radierungen mit mehreren Beißen, um den Hintergrund leichter zu ätzen als den Vordergrund. Er verwendete auch eine spezielle Ätznadel , die Echoppe genannt wurde , um geschwollene Linien zu erzeugen, wie sie der Stichel in einer Gravur erzeugt, und verstärkte die geätzten Linien nach dem Beißen mit einem Stichel; was unter Radierern bald gängige Praxis wurde. Callot hat in über 1400 Drucken eine große Vielfalt von Sujets geätzt, von Grotesken bis zu seiner kleinen, aber äußerst kraftvollen Serie Les Grandes Misères de la guerre . Abraham Bosse , ein Pariser illustrativer Radierer, machte Callots Methoden in einem äußerst erfolgreichen Handbuch für Studenten populär. Sein eigenes Werk ist erfolgreich in seinem erklärten Ziel, Radierungen wie Stiche aussehen zu lassen, und erinnert stark an das französische Leben in der Mitte des Jahrhunderts.

Früher Mezzotinto von Wallerant Vaillant , Siegens Assistent oder Tutor

Wenzel Hollar war ein böhmischer ( tschechischer ) Künstler, der im Dreißigjährigen Krieg aus seinem Land floh und sich hauptsächlich in England niederließ (er wurde im englischen Bürgerkrieg in Basing House belagert und folgte dann seinem royalistischen Gönner in ein neues Exil nach Antwerpen, wo er arbeitete dort mit einigen großen Verlagen zusammen). Er produzierte eine große Anzahl von Radierungen in einem einfachen realistischen Stil, viele davon topografisch, darunter große Luftbilder , Porträts und andere, die Kostüme, Berufe und Zeitvertreibe zeigen. Stefano della Bella war so etwas wie ein italienisches Gegenstück zu Callot und schuf viele sehr detaillierte kleine Radierungen, aber auch größere und freiere Werke, die näher an der italienischen Zeichentradition standen. Anthony van Dyck schuf nur eine große Serie von Porträtdrucken zeitgenössischer Honoratioren, die Iconographia, für die er nur einige der Köpfe selbst ätzte, aber in einem brillanten Stil, der großen Einfluss auf die Radierung des 19. Jahrhunderts hatte. Ludwig von Siegen war ein deutscher Soldat und Höfling, der die Technik des Mezzotinta erfand , die in den Händen besserer Künstler als er im 18. Jahrhundert eine wichtige, meist reproduktive Technik werden sollte.

Im letzten Drittel des Jahrhunderts gab es relativ wenig originelle Druckgrafiken von großem Interesse, obwohl die illustrative Druckgrafik ein hohes Qualitätsniveau erreichte. Französische Porträtdrucke, die meistens von Gemälden kopiert wurden, waren die besten in Europa und oft äußerst brillant, wobei die Schule sowohl Radierung als auch Gravur umfasste, oft im selben Werk. Die wichtigsten Künstler waren Claude Mellan , ein Radierer ab den 1630er Jahren, und sein Zeitgenosse Jean Morin , dessen Kombination von Kupferstich und Radierung viele spätere Künstler beeinflusste. Robert Nanteuil war offizieller Porträtstecher von Ludwig XIV . und fertigte über zweihundert brillant gravierte Porträts des Hofes und anderer bemerkenswerter französischer Persönlichkeiten an.

Bildende Kunst der Druckgrafik nach Rembrandts Tod

Eine von Piranesis Ansichten von Rom

Die in England äußerst populären Stiche von William Hogarth beschäftigten sich wenig mit technischen druckgraphischen Effekten; in vielen produzierte er Reproduktionsdrucke seiner eigenen Gemälde (eine überraschend seltene Sache), die nur darauf abzielten, seine überfüllten moralischen Kompositionen so klar wie möglich zu vermitteln. Ohne es zu wissen wäre es nicht möglich, diese von seinen Originaldrucken zu unterscheiden, die das gleiche Ziel verfolgen. Er legte den Preis seiner Drucke so fest, dass er einen Markt der mittleren und sogar oberen Arbeiterklasse erreichte, und war darin brillant erfolgreich.

Canaletto war auch ein sehr erfolgreicher Maler, und obwohl seine relativ wenigen Drucke veduten sind , unterscheiden sie sich ziemlich von seinen gemalten und sind sich der Möglichkeiten des Radiermediums voll bewusst. Piranesi war in erster Linie ein Druckgrafiker, ein technischer Innovator, der die Lebensdauer seiner Platten über das bisher Mögliche hinaus verlängerte. Seine Ansichten von Rom – weit über hundert riesige Tafeln – wurden von einem ernsthaften Verständnis der römischen und modernen Architektur unterstützt und nutzen das Drama sowohl der antiken Ruinen als auch des barocken Roms brillant aus. Viele Drucke römischer Ansichten wurden schon früher hergestellt, aber Piranesis Vision ist zum Maßstab geworden. Gianbattista Tiepolo schuf gegen Ende seiner langen Karriere einige brillante Radierungen, subjektlose Capricci einer Landschaft aus klassischen Ruinen und Pinien, bevölkert von einer eleganten Gruppe schöner junger Männer und Frauen, Philosophen in Kostümen, Soldaten und Satyrn. Schlecht gelaunte Eulen schauen auf die Kulissen herab. Sein Sohn Domenico produzierte viele weitere Radierungen in einem ähnlichen Stil, aber mit viel konventionelleren Themen, die oft die Gemälde seines Vaters reproduzierten.

Die technischen Mittel, die den Reproduktionsdruckern zur Verfügung standen, entwickelten sich weiter, und viele hervorragende und begehrte Drucke wurden von den englischen Mezzotinters (viele davon sogar Iren) und von französischen Druckgrafikern in verschiedenen Techniken hergestellt. Französische Versuche, qualitativ hochwertige Farbdrucke herzustellen, waren in der letzten Hälfte des Jahrhunderts erfolgreich, obwohl die Techniken teuer waren. Nun konnten Drucke hergestellt werden, die Zeichnungen in Buntstiften oder Aquarellen sehr ähnelten . Einige Originaldrucke wurden mit diesen Methoden hergestellt, aber nur wenige bedeutende Künstler verwendeten sie.

Der Aufstieg des Romans führte zu einer Nachfrage nach kleinen, ausdrucksstarken Illustrationen für sie. Viele feine französische und andere Künstler haben sich auf diese spezialisiert, aber deutlich hervorstechend ist das Werk von Daniel Chodowiecki , einem Deutschen polnischer Herkunft, der über tausend kleine Radierungen angefertigt hat. Vor allem Illustrationen für Bücher, diese sind wunderbar gezeichnet und folgen dem Zeitgeist, über den Gefühlskult bis hin zur revolutionären und nationalistischen Inbrunst des beginnenden 19. Jahrhunderts.

Goyas großartige, aber heftige Aquatinta sehen oft so aus, als ob sie ein ungeschriebenes Werk der Belletristik illustrieren, aber ihre Bedeutung muss aus ihren Titeln, die oft mehrere Bedeutungen enthalten, und den kurzen Kommentaren, die er zu vielen von ihnen aufgezeichnet hat, erhellt werden. Seine Drucke zeigen schon früh die makabre Welt, die bis in die letzten Jahre nur in Andeutungen in den Gemälden auftaucht. Sie wurden fast alle in mehreren Serien veröffentlicht, von denen die bekanntesten sind: Caprichos (1799), Los desastres de la guerra ( Die Katastrophen des Krieges nach 1810, aber fünfzig Jahre später unveröffentlicht). Eher zu viele weitere Auflagen erschienen nach seinem Tod, wenn sein zarter Aquatintaton abgenutzt oder überarbeitet war.

William Blake war technisch ebenso unkonventionell wie in Bezug auf das Thema und alles andere und war Vorreiter eines Reliefätzverfahrens, das später eine Zeit lang die dominierende Technik der kommerziellen Illustration werden sollte. Viele seiner Drucke sind Seiten für seine Bücher, mit Text und Bild auf derselben Platte, wie in den Blockbüchern des 15. Jahrhunderts. Die romantische Bewegung erlebte in mehreren Ländern eine Wiederbelebung der ursprünglichen Druckgrafik, wobei Deutschland erneut eine große Rolle spielte; viele der Nazarener-Bewegung waren Druckgrafiker. In England hat John Sell Cotman viele Landschaften und Gebäude in einem effektiven, geradlinigen Stil geätzt. JMW Turner produzierte mehrere Druckserien, darunter das Liber Studiorum , das aus 71 Radierungen mit Mezzotinta bestand, die auf Landschaftskünstler einflussreich waren; Laut Linda Hults ist diese Druckserie "Turners Handbuch der Landschaftstypen und ... eine Erklärung seiner Landschaftsphilosophie". Mit den relativ wenigen Radierungen von Delacroix kann man sagen, dass die Zeit des Altmeisterdrucks zu Ende geht.

Die Druckgrafik sollte später im 19. und 20. Jahrhundert in den unterschiedlichsten Techniken kraftvoll wiederbelebt werden. Insbesondere das Radierung-Revival , das von etwa den 1850er Jahren bis zum Wall-Street-Crash 1929 andauerte, verjüngte die traditionellen monochromen Techniken, sogar den Holzschnitt, während die Lithographie im gleichen Zeitraum allmählich zur wichtigsten Drucktechnik wurde, zumal sie bei der Verwendung mehrerer effektiver wurde Farben im gleichen Druck.

Inschriften

Druckgrafiker, die ihre Arbeit signierten, fügten oft Inschriften hinzu, die die Art ihres Beitrags kennzeichneten.

Eine Liste mit ihren Definitionen enthält:

  • Ad vivum weist darauf hin, dass ein Porträt "aus dem Leben" entstanden ist und nicht nach einem Gemälde, zB Aug. de St. Aubin al vivum delin. et sculp.
  • Aq., aquaf., aquafortis bezeichnen den Radierer
  • D., del., delin., delineavit beziehen sich auf den Verfasser
  • Besch., Besch. wenden Sie sich an den Designer
  • Direx., Direxit. Zeigen Sie die Richtung oder Aufsicht des Schülers durch den Meister
  • Ex., exc., excu., excud., excudit, excudebat Angabe des Herausgebers
  • F., zB., F t , fec., Fec t , fecit, fa., Fac., Fac t , faciebat angeben , von wem die Gravur "gemacht" wurde oder ausgeführt
  • Formis beschreibt wie excudit den Akt der Veröffentlichung
  • Kobold zeigt den Drucker an
  • Inc., inci., incid., incidit, incidebat beziehen sich auf denjenigen, der die Platte "eingeschnitten" oder eingraviert hat
  • Inv., invenit, Erfinderzeichen der "Erfinder" oder Gestalter des Bildes
  • Lith. bedeutet nicht "lithographiert von", sondern "gedruckt von". Also Lith. de C. Motte, Lith. Lasteyrie, I. lith. de Delpech beziehen sich auf lithografische Druckereien
  • P., pictor, pingebat, pinx, pinx t , pinxit zeigen, wer das Bild gemalt hat, aus dem die Gravur gemacht wurde
  • S., sc., scul., sculpsit, sculpebat, Bildhauer erscheinen nach dem Namen des Graveurs

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

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Externe Links