Olivier Messiaen-Olivier Messiaen

Messiaen am Königlichen Konservatorium Den Haag (1986, von Rob C. Croes)

Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen ( UK : / ˈ m ɛ s i æ̃ / , US : / m ɛ ˈ s j æ̃ , m eɪ ˈ s j æ̃ , m ɛ ˈ s j ɒ̃ / ; Französisch:  [ɔlivje øʒɛn pʁɔspɛʁ ʃaʁsɛl m ] ; 10. Dezember 1908 – 27. April 1992) war ein französischer Komponist , Organist und Ornithologeder einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts war . Seine Musik ist rhythmisch komplex; harmonisch und melodisch verwendet er ein System, das er Modi der begrenzten Transposition nannte , das er von den Materialsystemen seiner frühen Kompositionen und Improvisationen abstrahierte. Er schrieb Musik für Kammerensembles und Orchester, Vokalmusik sowie für Soloorgel und Klavier und experimentierte auch mit der Verwendung neuartiger elektronischer Instrumente, die zu seinen Lebzeiten in Europa entwickelt wurden.

Messiaen trat im Alter von 11 Jahren in das Pariser Konservatorium ein und wurde unter anderem von Paul Dukas , Maurice Emmanuel , Charles-Marie Widor und Marcel Dupré unterrichtet . 1931 wurde er Organist an der Église de la Sainte-Trinité in Paris , eine Stelle, die er 61 Jahre lang bis zu seinem Tod innehatte. In den 1930er Jahren lehrte er an der Schola Cantorum de Paris . Nach dem Fall Frankreichs 1940 wurde Messiaen für neun Monate im deutschen Kriegsgefangenenlager Stalag VIII-A interniert , wo er sein Quatuor pour la fin du temps („Quartett für das Ende der Zeit“) für die vier Instrumente komponierte im Gefängnis vorhanden – Klavier, Violine, Cello und Klarinette. Das Stück wurde erstmals von Messiaen und Mithäftlingen vor einem Publikum aus Häftlingen und Gefängniswärtern aufgeführt. Er wurde kurz nach seiner Entlassung 1941 zum Professor für Harmonielehre und 1966 zum Professor für Komposition am Pariser Konservatorium ernannt, Positionen, die er bis zu seiner Emeritierung 1978 innehatte. Zu seinen vielen hervorragenden Schülern gehörten Iannis Xenakis , George Benjamin , Alexander Goehr , Pierre Boulez , Tristan Murail , Karlheinz Stockhausen , Qigang Chen , Betsy Jolas , Xavier Darasse und Yvonne Loriod , die seine zweite Frau wurde.

Messiaen nahm Farben wahr, wenn er bestimmte musikalische Akkorde hörte (ein Phänomen, das als Synästhesie bekannt ist ); Ihm zufolge waren Kombinationen dieser Farben in seinem Kompositionsprozess wichtig. Er reiste viel und schrieb Werke, die von verschiedenen Einflüssen inspiriert waren, darunter japanische Musik , die Landschaft des Bryce Canyon in Utah und das Leben des heiligen Franziskus von Assisi . Für kurze Zeit experimentierte Messiaen mit der Parametrisierung des „totalen Serialismus“, auf dem er oft als Innovator bezeichnet wird. Sein Stil absorbierte viele globale musikalische Einflüsse wie das indonesische Gamelan (gestimmte Percussion spielt oft eine herausragende Rolle in seinen Orchesterwerken).

Er fand Vogelgesang faszinierend, notierte weltweit Vogelgesänge und integrierte Vogelgesangtranskriptionen in seine Musik. Sein innovativer Einsatz von Farbe, seine Auffassung der Beziehung zwischen Zeit und Musik und sein Einsatz von Vogelgesang gehören zu den Merkmalen, die Messiaens Musik unverwechselbar machen.

Biografie

Jugend und Studium

Messiaen mit seiner Mutter und seinem Vater im Jahr 1910

Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen wurde am 10. Dezember 1908 um 11:00 Uhr am Boulevard Sixte-Isnard 20 in Avignon , Frankreich, in eine literarische Familie geboren. Er war der ältere von zwei Söhnen von Cécile Anne Marie Antoinette Sauvage, einer Dichterin, und Pierre Léon Joseph Messiaen, einem Gelehrten und Englischlehrer von einer Farm in der Nähe von Wervicq-Sud , der die Stücke von William Shakespeare ins Französische übersetzte. Messiaens Mutter veröffentlichte eine Reihe von Gedichten, L'âme en bourgeon ("Die aufkeimende Seele"), das letzte Kapitel von Tandis que la terre tourne ("Wie sich die Erde dreht"), die sich an ihren ungeborenen Sohn wenden. Messiaen sagte später, diese Gedichtfolge habe ihn tief beeinflusst und er zitierte sie als prophetisch für seine zukünftige künstlerische Karriere. Sein jüngerer Bruder, der vier Jahre nach ihm geboren wurde, Alain André Prosper Messiaen, war ebenfalls Dichter.

Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs meldete sich Pierre als Soldat und Cécile zog mit ihren beiden Söhnen zu ihrem Bruder nach Grenoble . Dort wurde Messiaen vom Drama fasziniert und rezitierte seinem Bruder Shakespeare mit Hilfe eines selbstgebauten Spielzeugtheaters mit durchscheinenden Kulissen aus alten Zellophanverpackungen . Zu dieser Zeit nahm er auch den römisch-katholischen Glauben an. Später fühlte sich Messiaen in den Alpen der Dauphiné am wohlsten , wo er sich südlich von Grenoble ein Haus bauen ließ, wo er den Großteil seiner Musik komponierte.

Er nahm Klavierunterricht, nachdem er sich das Spielen bereits selbst beigebracht hatte. Zu seinen Interessen gehörte die neuere Musik der französischen Komponisten Claude Debussy und Maurice Ravel , und er bat um Opern- Klavierauszüge als Weihnachtsgeschenke. Er sparte auch, um Partituren zu kaufen, und eine davon war Edvard Griegs Peer Gynt , dessen „schöne norwegische Melodielinien mit dem Geschmack von Volksliedern … mir die Liebe zur Melodie verliehen“. Um diese Zeit begann er zu komponieren. 1918 kehrte sein Vater aus dem Krieg zurück und die Familie zog nach Nantes . Er setzte den Musikunterricht fort; Einer seiner Lehrer, Jehan de Gibon, schenkte ihm eine Partitur von Debussys Oper Pelléas et Mélisande , die Messiaen als „einen Donnerschlag“ und „den wahrscheinlich entscheidendsten Einfluss auf mich“ beschrieb. Im folgenden Jahr wurde Pierre Messiaen Dozent an der Sorbonne in Paris. Messiaen trat dann 1919 im Alter von 11 Jahren in das Pariser Konservatorium ein.

Kompositionsklasse von Paul Dukas am Pariser Konservatorium, 1929. Messiaen sitzt ganz rechts; Dukas steht im Zentrum.

Am Pariser Konservatorium machte Messiaen hervorragende akademische Fortschritte und übernahm seine charakteristische Brille. 1924, im Alter von 15 Jahren, erhielt er den zweiten Preis für Harmonielehre , nachdem er in diesem Fach von Professor Jean Gallon , dem Bruder von Noël , unterrichtet worden war . 1925 gewann er den ersten Preis für Klavierbegleitung und 1926 den ersten Preis für Fuge . Nach seinem Studium bei Maurice Emmanuel erhielt er 1928 den zweiten Preis für Musikgeschichte. Emmanuels Beispiel weckte sein Interesse an altgriechischen Rhythmen und exotischen Tonarten. Nachdem er seine Improvisationsfähigkeiten am Klavier bewiesen hatte, studierte Messiaen Orgel bei Marcel Dupré. Messiaen erhielt 1929 den ersten Preis für Orgelspiel und Improvisation. Nach einem einjährigen Kompositionsstudium bei Charles-Marie Widor trat er im Herbst 1927 in die Klasse des neu ernannten Paul Dukas ein. Messiaens Mutter starb kurz vor Unterrichtsbeginn an Tuberkulose . Trotz seiner Trauer nahm er sein Studium wieder auf, und 1930 gewann Messiaen den ersten Preis für Komposition. Er würde ihr später durch Musik mehrere Tribute zollen.

Während seines Studiums komponierte er seine ersten veröffentlichten Werke – seine acht Préludes für Klavier (das frühere Le banquet céleste wurde später veröffentlicht). Diese zeigen Messiaens Verwendung seiner Modi der begrenzten Transposition und palindromischer Rhythmen (Messiaen nannte diese nicht-retrogradierbaren Rhythmen ). Sein offizielles Debüt gab er 1931 mit seiner Orchestersuite Les offrandes oubliées . In diesem Jahr hörte er zum ersten Mal eine Gamelan -Gruppe, was sein Interesse an der Verwendung von gestimmter Percussion weckte.

La Trinité, La jeune France und Messiaens Krieg

Église de la Sainte-Trinité, Paris , wo Messiaen 61 Jahre lang Titularorganist war

Im Herbst 1927 trat Messiaen in Duprés Orgelkurs ein. Dupré schrieb später, dass Messiaen, der noch nie einen Orgelspieltisch gesehen hatte, eine Stunde lang still dasaß, während Dupré das Instrument erklärte und vorführte, und dann eine Woche später zurückkam, um Johann Sebastian Bachs Fantasia in c-Moll auf beeindruckendem Niveau zu spielen. Er komponierte auch Werke wie das Prelude und Offrande au Saint-Sacrement für Orgel. Ab 1929 vertrat Messiaen regelmäßig den kranken Charles Quef in der Kirche Sainte-Trinité und gelegentlich den damals kranken Charles Tournemire in Sainte-Clotilde . Der Posten wurde 1931 frei, als Quef starb, und unter anderem Dupré, Tournemire und Widor unterstützten Messiaens Kandidatur. Seiner förmlichen Bewerbung lag ein Empfehlungsschreiben von Widor bei. Die Ernennung wurde 1931 bestätigt, und er blieb mehr als 60 Jahre Organist an der Kirche. Anfang der 1930er Jahre trat er auch eine Stelle an der Schola Cantorum de Paris an. 1932 komponierte er die Apparition de l'église éternelle für Orgel und L'ascension für Orchester. Letztere erhielt eine Transkription für Orgel und ersetzte den dritten Satz der Orchesterversion durch einen völlig neuen Satz, Transports de joie d'une âme devant la gloire du Christ qui est la sienne ("Ekstasen einer Seele vor der Herrlichkeit Christi, die die ist soul's own") ( hören ( Hilfe · Info ) ).  

In diesem Jahr heiratete er auch die Geigerin und Komponistin Louise-Justine Delbos, die besser als Claire Delbos (Tochter von Victor Delbos ) bekannt war. Ihre Ehe inspirierte ihn sowohl dazu, Werke für sie zu komponieren ( Thème et variations für Violine und Klavier in dem Jahr, in dem sie verheiratet waren, als auch eine Fantaisie , die bis in die 2000er Jahre unveröffentlicht blieb) und Stücke zu schreiben, um ihr häusliches Glück zu feiern, darunter das Liederzyklus Poèmes pour Mi im Jahr 1936, den er 1937 orchestrierte. Mi , kurz für amie , war Messiaens liebevoller Spitzname für seine Frau, der sich auch aus dem französischen Begriff für die Note E ableitet .

1934 veröffentlichte Messiaen sein erstes großes Werk für Orgel, La Nativité du Seigneur . Ein Nachfolger wurde fünf Jahre später mit dem Titel Les Corps glorieux veröffentlicht .

1936 gründete Messiaen zusammen mit André Jolivet , Daniel Lesur und Yves Baudrier die Gruppe La jeune France ("Junges Frankreich"). Ihr Manifest griff implizit die Frivolität an, die in der zeitgenössischen Pariser Musik vorherrscht, und lehnte Jean Cocteaus Le coq et l'arlequin von 1918 zugunsten einer "lebendigen Musik ab, die den Impetus von Aufrichtigkeit, Großzügigkeit und künstlerischer Gewissenhaftigkeit hat". Messiaens Karriere verließ diese polemische Phase bald.

Am 14. Juli 1937 wurde der Sohn der Messiaens, Pascal Emmanuel, nach mehreren Fehlgeburten geboren. Messiaen feierte diesen Anlass, indem er Chants de Terre et de Ciel schrieb . Die Ehe wurde zur Tragödie, als Delbos, die langsam wahnsinnig wurde, nach einer Operation gegen Ende des Zweiten Weltkriegs ihr Gedächtnis verlor. Sie verbrachte den Rest ihres Lebens in psychiatrischen Anstalten.

Messiaen von Studio Harcourt (1937)

Später in diesem Jahr, als Antwort auf einen Auftrag für ein Stück zur Begleitung von Licht- und Wassershows auf der Seine während der Pariser Weltausstellung , nutzte Messiaen das neue Ondes Martenot , ein elektronisches Instrument, um Fête des belles eaux für ein Ensemble von sechs Personen zu komponieren . Er nahm eine Stimme für das Instrument in mehrere seiner nachfolgenden Kompositionen auf.

Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde Messiaen in die französische Armee eingezogen. Aufgrund seines schlechten Sehvermögens wurde er eher als medizinischer Hilfskraft als als aktiver Kämpfer angeworben. Er wurde in Verdun gefangen genommen , wo er sich mit dem Klarinettisten Henri Akoka anfreundete , und im Mai 1940 nach Görlitz gebracht, wo er im Stalag VIII-A inhaftiert wurde . Unter seinen Mithäftlingen traf er einen Geiger und einen Cellisten. Für sie schrieb er ein Trio, das er nach und nach in sein Quatuor pour la fin du temps ("Quartett für das Ende der Zeit") eingliederte. Mit Hilfe eines befreundeten deutschen Wächters, Carl-Albert Brüll  [ de ] , erwarb er Manuskriptpapier und Bleistifte. Das Werk wurde erstmals im Januar 1941 vor einem Publikum aus Gefangenen und Gefängniswärtern aufgeführt, wobei der Komponist unter eisigen Bedingungen auf einem schlecht gewarteten Klavier spielte und das Trio ungepflegte Instrumente aus dritter Hand spielte. Die erzwungene Selbstbeobachtung und Reflexion des Lagerlebens trug Früchte in einem der anerkannten Meisterwerke der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts. Das „Ende der Zeit“ im Titel spielt auf die Apokalypse an, aber auch auf die Art und Weise, wie Messiaen durch Rhythmus und Harmonie die Zeit völlig anders nutzte als seine Vorgänger und Zeitgenossen.

Die im Dezember 2004 entstandene Idee eines Europäischen Bildungs- und Kulturzentrums „Treffpunkt Musik Messiaen“ auf dem Gelände des Stalag VIII-A für Kinder und Jugendliche, Künstler, Musiker und alle in der Region entstand unter Mitwirkung von Messiaen Witwe als Gemeinschaftsprojekt der Regierungsbezirke in Deutschland und Polen und wurde schließlich 2014 fertiggestellt.

Tristan und Serialismus

Kurz nach seiner Entlassung aus Görlitz im Mai 1941, zum großen Teil aufgrund der Überzeugung seines Freundes und Lehrers Marcel Dupré , wurde der mittlerweile ein Begriff gewordene Messiaen als Professor für Harmonielehre an das Pariser Conservatoire berufen, wo er bis zu seinem Tod unterrichtete Pensionierung 1978 nach französischem Recht. Er stellte seine 1944 veröffentlichte Technique de mon langage musical ("Technik meiner musikalischen Sprache") zusammen, in der er viele Beispiele aus seiner Musik, insbesondere dem Quartett, zitiert. Obwohl er erst Mitte dreißig war, bezeichneten ihn seine Schüler als hervorragenden Lehrer. Zu seinen frühen Schülern gehörten die Komponisten Pierre Boulez und Karel Goeyvaerts . Weitere Schüler waren 1952 Karlheinz Stockhausen, 1956–57 Alexander Goehr , 1967–72 Tristan Murail und Ende der 1970er Jahre George Benjamin . Der griechische Komponist Iannis Xenakis wurde ihm 1951 von einem Freund seiner Rivalin Nadia Boulanger empfohlen; Messiaen forderte Xenakis auf, seinen Hintergrund in Mathematik und Architektur in seiner Musik zu nutzen.

1943 schrieb Messiaen Visions de l'Amen ("Visionen des Amen") für zwei Klaviere für Yvonne Loriod und sich selbst zur Aufführung. Kurz darauf komponierte er für sie den gewaltigen Solo-Klavierzyklus Vingt Respects sur l'enfant-Jésus ("Zwanzig Blicke auf das Jesuskind"). Wieder für Loriod schrieb er Trois petites liturgies de la présence Divine ("Drei kleine Liturgien der göttlichen Gegenwart") für Frauenchor und Orchester, die einen schwierigen Solo-Klavierpart beinhalten.

Zwei Jahre nach Visions de l'Amen komponierte Messiaen den Liederzyklus Harawi , das erste von drei Werken, inspiriert von der Legende von Tristan und Isolde . Das zweite dieser Werke über die menschliche (im Gegensatz zur göttlichen) Liebe entstand im Auftrag von Serge Koussevitzky . Messiaen erklärte, dass der Auftrag die Länge des Werks oder die Größe des Orchesters nicht spezifiziert habe. Dies war die zehnsätzige Turangalîla-Symphonie . Es ist keine herkömmliche Symphonie , sondern eine ausgedehnte Meditation über die Freude menschlicher Vereinigung und Liebe. Es enthält nicht die sexuelle Schuld, die Richard Wagners Tristan und Isolde innewohnt , weil Messiaen glaubte, dass sexuelle Liebe ein göttliches Geschenk ist. Das dritte vom Tristan - Mythos inspirierte Stück war Cinq rechants für zwölf unbegleitete Sänger, die von Messiaen als vom Alba der Troubadoure beeinflusst beschrieben wurden . Messiaen besuchte 1949 die Vereinigten Staaten, wo seine Musik von Koussevitsky und Leopold Stokowski dirigiert wurde . Seine Turangalîla-Symphonie wurde 1949 in den USA unter der Leitung von Leonard Bernstein uraufgeführt .

Messiaen unterrichtete eine Analyseklasse am Pariser Konservatorium. 1947 unterrichtete er zwei Wochen lang in Budapest (und trat mit Loriod auf) . 1949 unterrichtete er in Tanglewood . Ab Sommer 1949 unterrichtete er in den Sommerschulklassen der Neuen Musik in Darmstadt . Obwohl er die Zwölftontechnik nicht anwandte , experimentierte er nach drei Jahren Unterrichtsanalyse von Zwölftonpartituren, einschließlich Werken von Arnold Schönberg , mit Möglichkeiten, Skalen anderer Elemente (einschließlich Dauer, Artikulation und Dynamik) analog zur Chromatik zu erstellen Tonleiter . Das Ergebnis dieser Neuerungen war der „Mode de valeurs et d'intensités“ für Klavier (aus den Quatre études de rythme ), der fälschlicherweise als erstes Werk des „ totalen Serialismus “ bezeichnet wurde. Es hatte einen großen Einfluss auf die frühesten europäischen Serienkomponisten, darunter Pierre Boulez und Karlheinz Stockhausen. In dieser Zeit experimentierte er auch mit musique concrète , Musik für aufgenommene Klänge.

Vogelgesang und die 1960er

Als Messiaen 1952 gebeten wurde, ein Teststück für Flötisten am Pariser Konservatorium zu liefern, komponierte er das Stück Le Merle noir für Flöte und Klavier. Während er schon lange vom Vogelgesang fasziniert war und Vögel in mehreren seiner früheren Werke auftauchten (zB La Nativité , Quatuor und Vingt Grüße ), basierte das Flötenstück ganz auf dem Gesang der Amsel .

Mit seinem Orchesterwerk Réveil des oiseaux von 1953 hat er diese Entwicklung auf eine neue Ebene gehoben – sein Material besteht fast ausschließlich aus Vogelgezwitscher, das man im Jura zwischen Mitternacht und Mittag hören kann . Von dieser Zeit an integrierte Messiaen Vogelgesang in fast alle seine Kompositionen und komponierte mehrere Werke, für die Vögel sowohl Titel als auch Thema liefern (zum Beispiel die 1958 fertiggestellte Sammlung von dreizehn Stücken für Klavier Catalogue d'oiseaux und La fauvette des Jardins von 1971). Paul Griffiths stellte fest, dass Messiaen ein gewissenhafterer Ornithologe war als jeder frühere Komponist und ein musikalischerer Beobachter des Vogelgesangs als jeder frühere Ornithologe .

Der Gartengrasmücke lieferte den Titel und einen Großteil des Materials für Messiaens La fauvette des jardins .

Messiaens erste Frau starb 1959 nach langer Krankheit und 1961 heiratete er Loriod. Er begann viel zu reisen, besuchte Musikveranstaltungen und suchte und transkribierte die Lieder exotischerer Vögel in freier Wildbahn. Trotzdem sprach er nur Französisch. Loriod unterstützte häufig die detaillierten Studien des Vogelgesangs ihres Mannes, während sie mit ihm spazieren ging, indem sie Tonbandaufnahmen für spätere Referenzen machte. 1962 besuchte er Japan, wo Gagaku -Musik und Noh -Theater die orchestralen „japanischen Skizzen“, Sept haïkaï , inspirierten, die stilisierte Imitationen traditioneller japanischer Instrumente enthalten.

Messiaens Musik wurde zu dieser Zeit unter anderem von Pierre Boulez gefördert, der Uraufführungen bei seinen Domaine- Musikkonzerten und den Donaueschinger Festspielen programmierte. Zu den aufgeführten Werken gehörten Réveil des oiseaux , Chronochromie (ein Auftragswerk für das Festival 1960) und Couleurs de la cité céleste . Das letztgenannte Stück war das Ergebnis eines Kompositionsauftrags für drei Posaunen und drei Xylophone ; Messiaen fügte mehr Blechbläser, Bläser, Schlagzeug und Klavier hinzu und spezifizierte ein Xylophon, Xylorimba und Marimba anstelle von drei Xylophonen. Ein weiteres Werk aus dieser Zeit, Et exspecto resurrectionem mortuorum , wurde zum Gedenken an die Toten der beiden Weltkriege in Auftrag gegeben und zuerst halbprivat in der Sainte-Chapelle , dann öffentlich in der Kathedrale von Chartres mit Charles de Gaulle im Publikum aufgeführt.

Sein Ruf als Komponist wuchs weiter und 1959 wurde er zum Officier der Légion d'honneur ernannt . 1966 wurde er offiziell zum Professor für Komposition am Pariser Konservatorium ernannt, obwohl er eigentlich schon seit Jahren Komposition unterrichtete. Weitere Ehrungen waren die Wahl zum Institut de France 1967 und zur Académie des beaux-arts 1968, der Erasmus-Preis 1971, die Verleihung der Goldmedaille der Royal Philharmonic Society und des Ernst von Siemens Musikpreises 1975, der Sonning Award ( Dänemarks höchste musikalische Auszeichnung) im Jahr 1977, der Wolf Prize in Arts im Jahr 1982 und die Verleihung des Croix de Commander des Belgischen Ordens der Krone im Jahr 1980.

Verklärung , Canyons , St. Francis und das Jenseits

Messiaens nächstes Werk war das großformatige La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ . Die Komposition beschäftigte ihn von 1965 bis 1969 und die eingesetzten Musiker umfassen einen 100-stimmigen zehnstimmigen Chor, sieben Soloinstrumente und ein großes Orchester. Seine vierzehn Sätze sind eine Meditation über die Geschichte der Verklärung Christi . Kurz nach seiner Fertigstellung erhielt Messiaen von Alice Tully einen Auftrag für ein Werk zur Feier des zweihundertjährigen Bestehens der USA . Im Frühjahr 1972 arrangierte er einen Besuch in den USA und ließ sich vom Bryce Canyon in Utah inspirieren , wo er die charakteristischen Farben und das Vogelgezwitscher des Canyons beobachtete. Daraus entstand das zwölfsätzige Orchesterstück Des canyons aux étoiles... , das 1974 in New York uraufgeführt wurde.

An ondes Martenot , ein elektronisches Instrument, für das Messiaen in mehreren seiner Kompositionen eine Rolle spielte: Das Orchester seiner Oper Saint François d'Assise enthält drei davon

1971 wurde er gebeten, ein Stück für die Pariser Opéra zu komponieren . Obwohl er zögerte, ein so großes Projekt durchzuführen, wurde er 1975 vom französischen Präsidenten Valéry Giscard d'Estaing überredet, den Auftrag anzunehmen, und begann mit der Arbeit an seinem Saint-François d'Assise . Die Komposition war intensiv (er schrieb auch ein eigenes Libretto ) und beschäftigte ihn von 1975 bis 1979; die Orchestrierung wurde von 1979 bis 1983 durchgeführt. Messiaen zog es vor, das endgültige Werk eher als "Spektakel" als als Oper zu bezeichnen. Es wurde 1983 uraufgeführt. Einige Kommentatoren dachten damals, dass die Oper sein Abschied sein würde (manchmal glaubte Messiaen selbst daran), aber er komponierte weiter. 1984 veröffentlichte er sein letztes Orgelwerk, Livre du Saint Sacrement ; andere Werke umfassen Vogelgesangstücke für Soloklavier und Werke für Klavier mit Orchester.

Im Sommer 1978 musste Messiaen aufgrund französischer Gesetze seine Lehrtätigkeit am Pariser Konservatorium aufgeben. Er wurde 1987 in den höchsten Rang der Légion d'honneur , den Grand-Croix , befördert und erhielt die Auszeichnung in London von seinem alten Freund Jean Langlais . Eine Operation verhinderte seine Teilnahme an den Feierlichkeiten zu seinem 70. Geburtstag im Jahr 1978, aber 1988 gehörten zu den Ehrungen für Messiaens 80. eine vollständige Aufführung in der Londoner Royal Festival Hall of St. François , an der der Komponist teilnahm, und Eratos Veröffentlichung eines siebzehn CD-Sammlung von Messiaens Musik einschließlich einer CD des Komponisten im Gespräch mit Claude Samuel .

Obwohl er gegen Ende seines Lebens unter erheblichen Schmerzen litt (er musste wiederholt am Rücken operiert werden), konnte er einen Auftrag des New York Philharmonic Orchestra, Éclairs sur l'au-delà... erfüllen , der sechs Monate nach seinem uraufgeführt wurde Tod. Er starb am 27. April 1992 im Krankenhaus Beaujon in Clichy .

Beim Durchsehen seiner Papiere entdeckte Loriod, dass er in den letzten Monaten seines Lebens ein Konzert für vier Musiker komponiert hatte, denen er besonders dankbar war, nämlich für sie selbst, den Cellisten Mstislav Rostropovich , den Oboisten Heinz Holliger und die Flötistin Catherine Cantin (daher der Titel Concert à quatre ). Vier der fünf beabsichtigten Bewegungen waren im Wesentlichen abgeschlossen; Yvonne Loriod übernahm die Orchestrierung der zweiten Hälfte des ersten Satzes und des gesamten vierten mit der Beratung von George Benjamin. Es wurde von den Widmungsträgern im September 1994 uraufgeführt.

Musik

Messiaens Musik wurde als außerhalb der westlichen Musiktradition beschrieben, obwohl sie aus dieser Tradition herauswächst und von ihr beeinflusst wird. Ein Großteil seines Schaffens widerspricht den westlichen Konventionen der Vorwärtsbewegung, der Entwicklung und der diatonischen harmonischen Auflösung. Dies ist teilweise auf die Symmetrien seiner Technik zurückzuführen – zum Beispiel lassen die Modi der begrenzten Transposition die konventionellen Kadenzen , die in der westlichen klassischen Musik zu finden sind, nicht zu.

Beispiel 1 . Eine Seite von Oiseaux Exotiques . Es veranschaulicht Messiaens Verwendung antiker und exotischer Rhythmen (in der Percussion am Ende der Partitur sind „ Asclepiad “ und „ Sapphic “ altgriechische Rhythmen, und Nibçankalîla ist ein decî-tâla aus Śārṅgadeva). Es veranschaulicht auch Messiaens Präzision beim Notieren von Vogelgesang: Die hier identifizierten Vögel sind die Weißhauben- Lachdrossel ( garralaxe à huppe blanche ) in den Blech- und Blasinstrumenten und der Obstgartenpirol ( troupiale des vergers ), der auf dem Xylophon gespielt wird.

Seine jugendliche Liebe für das märchenhafte Element in Shakespeare prägte seine späteren Ausdrucksformen der katholischen Liturgie. Messiaen war nicht daran interessiert, Aspekte der Theologie wie die Sünde darzustellen ; vielmehr konzentrierte er sich auf die Theologie der Freude, der göttlichen Liebe und der Erlösung .

Messiaen entwickelte kontinuierlich neue Kompositionstechniken und integrierte sie stets in seinen bestehenden Musikstil; In seinen letzten Werken werden immer noch Modi begrenzter Transposition verwendet. Für viele Kommentatoren machte diese kontinuierliche Entwicklung jedes größere Werk ab dem Quatuor zu einer bewussten Zusammenfassung all dessen, was Messiaen bis dahin komponiert hatte. Allerdings fehlen nur sehr wenigen dieser Hauptwerke neue technische Ideen – einfache Beispiele sind die Einführung einer kommunizierbaren Sprache in Meditations , die Erfindung eines neuen Schlaginstruments (das Geophon ) für Des canyons aux etoiles... und die Freiheit von jeglicher Synchronisation mit dem Hauptpuls einzelner Teile in bestimmten Vogelgesang-Episoden von St. François d'Assise .

Messiaen entdeckte nicht nur neue Techniken, sondern studierte und absorbierte auch ausländische Musik, einschließlich altgriechischer Rhythmen, hinduistischer Rhythmen (er begegnete Śārṅgadevas Liste von 120 rhythmischen Einheiten, den deçî-tâlas), balinesischem und javanischem Gamelan, Vogelgesang und japanischer Musik (siehe Beispiel 1 für ein Beispiel seiner Verwendung altgriechischer und hinduistischer Rhythmen).

Während er maßgeblich an der akademischen Erforschung seiner Techniken beteiligt war (er stellte zwei Abhandlungen zusammen : die spätere von fünf Bänden war im Wesentlichen abgeschlossen, als er starb und posthum veröffentlicht wurde) und selbst ein Meister der Musikanalyse war, betrachtete er die Entwicklung und das Studium von Techniken als Mittel zu intellektuellen, ästhetischen und emotionalen Zwecken. So behauptete Messiaen, dass eine musikalische Komposition an drei verschiedenen Kriterien gemessen werden muss: Sie muss interessant sein, schön anzuhören und den Zuhörer berühren.

Messiaen schrieb eine große Anzahl von Musikstücken für das Klavier. Obwohl er selbst ein beachtlicher Pianist war, wurde er zweifellos von Yvonne Loriods hervorragender Klaviertechnik und ihrer Fähigkeit, komplexe Rhythmen und rhythmische Kombinationen zu vermitteln, unterstützt; in seinen Klavierstücken von Visions de l'Amen an hatte er sie im Sinn. Messiaen sagte: "Ich kann mir die größten Exzentrizitäten erlauben, weil ihr alles möglich ist."

Westliche künstlerische Einflüsse

Entwicklungen in der modernen französischen Musik hatten einen großen Einfluss auf Messiaen, insbesondere die Musik von Claude Debussy und seine Verwendung der Ganztonleiter (die Messiaen Modus 1 in seinen Modi der begrenzten Transposition nannte). Messiaen verwendete die Ganztonleiter in seinen Kompositionen selten, weil es nach Debussy und Dukas "nichts hinzuzufügen" gab, aber die von ihm verwendeten Modi ähnlich symmetrisch waren.

Messiaen hatte eine große Bewunderung für die Musik von Igor Strawinsky , insbesondere die Verwendung von Rhythmus in früheren Werken wie The Rite of Spring und seine Verwendung von Orchesterfarben. Beeinflusst wurde er außerdem von der orchestralen Brillanz von Heitor Villa-Lobos , der in den 1920er Jahren in Paris lebte und dort umjubelte Konzerte gab. Unter den Komponisten für Tasteninstrumente hob Messiaen Jean-Philippe Rameau , Domenico Scarlatti , Frédéric Chopin , Debussy und Isaac Albéniz hervor . Er liebte die Musik von Modest Mussorgsky und integrierte verschiedene Modifikationen dessen, was er das „M-förmige“ melodische Motiv aus Mussorgskys Boris Godunov nannte , obwohl er das letzte Intervall in diesem Motiv von einer reinen Quarte zu einem Tritonus veränderte ( Beispiel 3 ).

Messiaen wurde weiter vom Surrealismus beeinflusst , wie aus den Titeln einiger Klavier - Préludes ( Un reflet dans le vent ... , "Ein Spiegelbild im Wind") und einigen Bildern seiner Gedichte (er veröffentlichte Gedichte als Vorwort zu bestimmten Werken, zum Beispiel Les offrandes oubliées ).

Farbe

Farbe ist das Herzstück von Messiaens Musik. Er glaubte, dass Begriffe wie „ tonal “, „ modal “ und „seriell“ irreführende analytische Bequemlichkeiten seien. Für ihn gab es keine modalen, tonalen oder seriellen Kompositionen, nur Musik mit oder ohne Farbe. Er sagte, dass Claudio Monteverdi , Mozart , Chopin, Richard Wagner, Mussorgsky und Strawinsky alle stark farbige Musik geschrieben haben.

In einigen von Messiaens Partituren notierte er die Farben in der Musik (insbesondere in Couleurs de la cité céleste und Des canyons aux étoiles ... ) – mit dem Ziel, dem Dirigenten bei der Interpretation zu helfen, anstatt festzulegen, welche Farben der Zuhörer erfahren sollte . Die Bedeutung der Farbe ist mit Messiaens Synästhesie verbunden , die dazu führte, dass er Farben erlebte, wenn er Musik hörte oder sich vorstellte (seine Form der Synästhesie, die häufigste Form, beinhaltete das Erleben der zugehörigen Farben in einer nicht-visuellen Form, anstatt sie visuell wahrzunehmen). . In seiner mehrbändigen musiktheoretischen Abhandlung Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie ("Abhandlung über Rhythmus, Farbe und Vogelgesang") schrieb Messiaen Beschreibungen der Farben bestimmter Akkorde. Seine Beschreibungen reichen von einfach ("Gold und Braun") bis zu sehr detaillierten ("Blauviolette Felsen, gesprenkelt mit kleinen grauen Würfeln, Kobaltblau , tiefes Preußischblau , hervorgehoben durch ein bisschen Violett-Lila, Gold, Rot, Rubin, und Sterne in Mauve, Schwarz und Weiß. Blau-Violett ist dominant").

Auf die Frage, was Messiaens Haupteinfluss auf Komponisten gewesen sei, sagte George Benjamin: „Ich denke, die schiere … Farbe war so einflussreich, … anstatt ein dekoratives Element zu sein, [Messiaen zeigte, dass Farbe] ein strukturelles, ein grundlegendes Element, ... das grundlegende Material der Musik selbst."

Symmetrie

Viele von Messiaens Kompositionstechniken verwendeten Zeit- und Tonhöhensymmetrien .

Zeit

Beispiel 2 . Der erste Takt des Klavier - Prélude , Instants défunts . Ein frühes Beispiel für Messiaens Verwendung palindromischer Rhythmen (die er als nicht-retrogradierbare Rhythmen bezeichnete ).

Von seinen frühesten Werken an verwendete Messiaen nicht-retrogradierbare (palindromische) Rhythmen ( Beispiel 2 ). Manchmal kombinierte er Rhythmen mit harmonischen Sequenzen so, dass die Musik bei unendlicher Wiederholung des Vorgangs schließlich alle möglichen Permutationen durchlief und zu ihrem Ausgangspunkt zurückkehrte. Darin lag für Messiaen der „Charme des Unmöglichen“ dieser Prozesse. Er stellte immer nur einen Teil eines solchen Prozesses dar, als würde er dem informierten Zuhörer einen Blick auf etwas Ewiges gewähren. Im ersten Satz des Quatuor pour la fin du temps liefern Klavier und Cello gemeinsam ein frühes Beispiel.

Tonhöhe

Messiaen verwendete Modi, die er Modi der begrenzten Transposition nannte . Sie werden als Gruppen von Noten unterschieden, die nur begrenzt oft um einen Halbton transponiert werden können. Beispielsweise existiert die Ganztonleiter (Messiaens Modus 1) nur in zwei Transpositionen: nämlich C–D–E–F ♯ –G ♯ –A ♯ und D ♭ –E ♭ –F–G–A–B. Messiaen hat diese Modi aus der Harmonie seiner Improvisationen und frühen Werke abstrahiert. Musik, die unter Verwendung der Modi geschrieben wurde, vermeidet herkömmliche diatonische harmonische Progressionen, da beispielsweise Messiaens Modus 2 (identisch mit der auch von anderen Komponisten verwendeten oktatonischen Tonleiter ) genau die dominanten Septime - Akkorde zulässt, deren Tonika der Modus nicht enthält.

Zeit und Rhythmus

Beispiel 3 . Ein Auszug aus Danse de la fureur, pour les sept trompettes aus dem Quatuor pour la fin du temps . Es veranschaulicht Messiaens Verwendung additiver Rhythmen – in diesem Beispiel die Hinzufügung von ungepaarten Sechzehntelnoten ( Sechzehntelnoten ) zu einem zugrunde liegenden Achtelnotenimpuls ( Achtelnote ) und die Verlängerung der Schlussachtel durch Hinzufügung eines Punktes . Es veranschaulicht die Verwendung dessen, was Messiaen das Boris -M-förmige Motiv nannte (die letzten fünf Noten des Auszugs).

Messiaen nutzte nicht nur den nicht-retrogradierbaren Rhythmus und die hinduistischen decî-tâlas, sondern komponierte auch mit "additiven" Rhythmen. Dabei werden einzelne Noten geringfügig verlängert oder eine kurze Note in einen ansonsten regelmäßigen Rhythmus eingefügt (siehe Beispiel 3 ) oder jede Note eines Rhythmus um die gleiche Dauer verkürzt oder verlängert (jeder Note eines Rhythmus bei seiner Wiederholung ein Sechzehntel hinzugefügt, z Beispiel). Dies veranlasste Messiaen, rhythmische Zellen zu verwenden , die unregelmäßig zwischen zwei und drei Einheiten wechseln, ein Prozess, der auch in Strawinskys Frühlingsopfer vorkommt , das Messiaen bewunderte.

Ein Faktor, der zu Messiaens Aufhebung der konventionellen Wahrnehmung von Zeit in seiner Musik beiträgt, sind die extrem langsamen Tempi, die er oft angibt (der fünfte Satz Louange à l'eternité de Jésus des Quatuor erhält tatsächlich die Tempoangabe infiniment lent ). Messiaen verwendete auch das Konzept der „chromatischen Dauer“, zum Beispiel in seinen Soixante-quatre durées aus dem Livre d’orgue ( listen ( help · info ) ), das nach Messiaens Worten aus „64 chromatischen Dauern von 1 bis 64 aufgebaut ist Demisemiquavers [zweiunddreißigste Töne] – in Vierergruppen angelegt, von den Enden zur Mitte, abwechselnd vorwärts und rückwärts – als rückläufiger Kanon behandelt. Das ganze Volk mit Vogelgezwitscher.“  

Harmonie

Beispiel 4 . Das Lied des goldenen Pirols aus Le Loriot , Teil des Catalogue d'oiseaux . Der von der linken Hand des Pianisten gespielte Vogelgesang (auf der unteren Notenzeile notiert) liefert die Grundtöne, und die ruhigeren Harmonien, die von der rechten Hand (auf der oberen Notenzeile) gespielt werden, verändern ihre Klangfarbe.

Neben dem harmonischen Gebrauch der Modi der begrenzten Transposition nannte er die harmonische Reihe als ein physikalisches Phänomen, das Akkorden einen Kontext gibt, der seiner Meinung nach in rein serieller Musik fehlt. Ein Beispiel für Messiaens harmonischen Gebrauch dieses Phänomens, das er „Resonanz“ nannte, sind die letzten beiden Takte seines ersten Klavier- Prélude , La colombe („Die Taube“): Der Akkord ist aus Obertönen des Grundtons E aufgebaut.

Im Zusammenhang mit dieser Verwendung von Resonanz komponierte Messiaen auch Musik, in der die tiefste oder fundamentale Note mit höheren Noten oder Akkorden kombiniert wird, die viel leiser gespielt werden. Diese höheren Töne, die weit davon entfernt sind, als konventionelle Harmonien wahrgenommen zu werden, fungieren als Obertöne, die das Timbre des Grundtons verändern, wie Mischungsregister auf einer Pfeifenorgel . Ein Beispiel ist das Lied des goldenen Pirols in Le loriot aus dem Catalogue d'oiseaux für Klavier solo ( Beispiel 4 ).

In seiner Verwendung herkömmlicher diatonischer Akkorde ging Messiaen oft über deren historisch profane Konnotationen hinaus (z. B. seine häufige Verwendung des hinzugefügten Sextakkords als Auflösung ).

Vogelgesang

Vogelgesang faszinierte Messiaen schon in jungen Jahren, und darin fand er Ermutigung von seinem Lehrer Dukas, der seine Schüler Berichten zufolge dazu anhielt, "auf die Vögel zu hören". Messiaen nahm stilisierten Vogelgesang in einige seiner frühen Kompositionen auf (einschließlich L'abîme d'oiseaux aus dem Quatuor pour la fin du temps ) und integrierte ihn durch Techniken wie die Modi der begrenzten Transposition und der Akkordfärbung in seine Klangwelt. Seine Beschwörungen des Vogelgesangs wurden immer ausgefeilter, und mit Le réveil des oiseaux gelangte dieser Prozess zur Reife, da das ganze Stück aus Vogelgesang aufgebaut ist: Es ist praktisch ein Morgenchor für Orchester. Dasselbe gilt für „Epode“, den fünfminütigen sechsten Satz von Chronochromie , der für achtzehn Geigen besetzt ist, von denen jede einen anderen Vogelgesang spielt. Messiaen notierte die Vogelarten mit der Musik in der Partitur (Beispiele 1 und 4). Die Stücke sind keine einfachen Transkriptionen; selbst die Werke mit rein von Vögeln inspirierten Titeln wie Catalog d'oiseaux und Fauvette des jardins sind Tondichtungen, die die Landschaft, ihre Farben und Atmosphäre evozieren.

Serialismus

Für einige Kompositionen erstellte Messiaen Skalen für Dauer, Attack und Klangfarbe analog zur chromatischen Tonhöhenskala. Er drückte seinen Ärger über die historische Bedeutung aus, die einem dieser Werke, Mode de valeurs et d'intensités , von Musikwissenschaftlern beigemessen wurde, die darauf bedacht waren, ihm die Erfindung des „totalen Serialismus“ zuzuschreiben, obwohl Messiaen selbst kein allgemein serialistischer Komponist war.

Messiaen führte später das ein, was er eine „kommunizierbare Sprache“ nannte, ein „musikalisches Alphabet“, um Sätze zu kodieren. Er verwendete diese Technik erstmals in seinen Méditations sur le Mystère de la Sainte Trinité für Orgel; wobei das „Alphabet“ Motive für die Begriffe „ haben “ , „ sein “ und „ Gott “ enthält , während die verschlüsselten Sätze Abschnitte aus den Schriften des heiligen Thomas von Aquin enthalten .

Schriften

• Messiaen, Olivier (1933). Vingt leçons de solfège modernes . Paris: Ausgaben H. Lemoine. OCLC  1080796385 .
• —— (1936). "Ariane und Barbe-Bleue von Paul Dukas". La Revue musicale . Nr. 116. S. 79–86.
• —— (31. März 1938). "Les sept chorals-poèmes pour les sept paroles du Christ en croix". Le monde musical  [ es ] . Nr. 3. p. 34.
• —— (Mai 1938). "L'orgue mystique de Tournemire". Syrinx . S. 26–27.
• —— (1939). "Le rythme chez Igor Strawinsky". La Revue musicale . Nr. 191. S. 91–92.
• —— (1939). Vingt leçons d'harmonie . Paris: Alfons Leduc . OCLC  843636910 .
• —— (1944). Technik de mon langage musical . Paris: Alfons Leduc . OCLC  690654311 .
• —— (1946). Vorwort. Mana: Sechs Stücke für Klavier . Von Jolivet, André . Paris: Costallat. OCLC  884442941 .
• —— (1947). "Maurice Emmanuel: ses "Trente chansons bourguignonnes"". La Revue musicale . Nr. 206. S. 107–108.
• —— (1958). "Musikalisches Glaubensbekenntnis"". Melos . Nr. 25/12. S. 381–385.
• —— (1960). Conférence de Bruxelles . Paris: Alfons Leduc . OCLC  855187 . Im Wesentlichen eine Neuauflage von Messiaen 1958{{cite book}}: CS1-Wartung: Postscript ( Link )
• —— (1970). Vorwort. La prophetie musicale dans l'histoire de l'humanité precédée d'une étude sur les nombres et les planètes dans leur rapports avec la musique . Von Roustit, Albert. Roanne: Horvath.
• —— (1978). Conférence de Notre-Dame . Paris: Alfons Leduc . OCLC  4354577 .
• —— (1986). Messiaen über Messiaen: Der Komponist schreibt über seine Werke . Bloomington: Frangipani-Presse. OCLC  911921727 .
• —— (1987). Les 22 Konzerte für Klavier von Mozart . Paris: Librairie Séguier. OCLC  928373831 .
• —— (1988). Konferenz von Kyoto . Einführung und japanische Übersetzung von Naoko Tamamura. Paris: Alfons Leduc . OCLC  22921969 .
• —— (1991). Vorwort. Tandis que la terre tourne . Von --. Paris: Librairie Séguier. OCLC  463610307 .
• —— (1994–2002). Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie (7 Bände). Paris: Alfons Leduc . OCLC  931220676 .
• ——; Loriod, Yvonne . Analysen des Werks für Klavier von Maurice Ravel . Paris: Editions Durand . OCLC  995326437 .

Siehe auch

• Olivier-Messiaen-Wettbewerb

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

Filme

• Erscheinung der ewigen Kirche – Paul Festas Film von 2006 über Reaktionen von 31 Künstlern auf Messiaens Musik.
• Messiaen mit 80 (1988). Regie führt Sue Knussen. Datenbankeintrag des BFI .
• Olivier Messiaen et les oiseaux (1973). Regie führten Michel Fano und Denise Tual.
• Olivier Messiaen – The Crystal Liturgy (2007 [DVD-Veröffentlichungsdatum]). Regie führte Olivier Mille.
• Olivier Messiaen: Werke (1991). DVD, auf der Messiaen „Improvisationen“ an der Orgel der Pariser Dreifaltigkeitskirche vorführt.
• The South Bank Show: Olivier Messiaen: Die Musik des Glaubens (1985). Regie führt Alan Benson. Datenbankeintrag des BFI .
• Quartett für das Ende der Zeit , mit dem President's Own Marine Band Ensemble, Ein Film von H. Paul Moon

Externe Links

• "Messiaen, Olivier" bei Oxford Music Online (im Abonnement)
• BBC Messiaen-Profil
• oliviermessiaen.org Aktuelle Website von Malcolm Ball, enthält die neuesten Aufnahmen und Konzerte, eine umfassende Bibliographie, Fotos, Analysen und Rezensionen, eine sehr ausführliche Biografie von Yvonne Loriod mit Diskographie und mehr.
• Infografik über Olivier Messiaen
• oliviermessiaen.net , gehostet vom Boston University Messiaen Project [BUMP]. Enthält detaillierte Informationen zu Leben und Werk des Komponisten, Veranstaltungen und Links zu anderen Messiaen-Websites.
• www.philharmonia.co.uk/messiaen , die Messiaen-Website des Philharmonia Orchestra. Die Website enthält Artikel, unveröffentlichte Bilder, Programmnotizen und Filme, die die Konzertreihe des Orchesters zur Feier des 100. Geburtstags von Olivier Messiaen begleiten.
• Music for the End of Time , Artikel von David Schiff in The Nation , veröffentlicht am 25. Januar 2006 (Ausgabe vom 13. Februar 2006). Formal eine Besprechung von Messiaen von Peter Hill und Nigel Simeone, gibt aber einen Überblick über Messiaens Leben und Werk.
• Musik und der Holocaust – Olivier Messiaen
• "Olivier Messiaen Biografie" (auf Französisch). IRCAM .
• Meine Messiaen -Modi Eine visuelle Darstellung von Messiaens Modi der begrenzten Transposition.

Hören

• Louange à l'immortalité de Jésus auf YouTube gespielt von Martina Trumpp , Violine und Bohumir Stehlik , Klavier
• Thema und Variationen – Helen Kim, Violine; Adam Bowles, Klavier Luna Nova New Music Ensemble
• Le merle noir – John McMurtery, Flöte; Adam Bowles, Klavier Luna Nova New Music Ensemble
• Quatuor pour la fin du temps – Luna Nova New Music Ensemble
• Regard de l'esprit de joie von Vingt grüßt... , Tom Poster, Pianist
• Beispiel für Vogelgesang in Messiaen auf YouTube , gespielt auf einer Mühleisen-Pfeifenorgel
• Ausführliches Feature über Olivier Messiaen vom englischen Dienst von Radio France International
• Oiseaux Exotiques auf YouTube von Ukho Ensemble Kyiv