Eine heiße Minute -One Hot Minute

Eine heiße Minute
Titelbild von Mark Ryden
Studioalbum von rote scharfe Chilischoten
Freigegeben	12. September 1995 ( 1995-09-12 )
Verzeichnet	Juni 1994 – Februar 1995
Studio	The Sound Factory , Hollywood, Kalifornien
Genre	Funk-Metal alternativer Rock Hardrock psychedelischer Rock
Länge	61 : 24
Etikett	Warner Bros.
Produzent	Rick Rubin
Chronologie der Red Hot Chili Peppers
Das Beste von Red Hot Chili Peppers (1994) Eine heiße Minute (1995) Unter der Decke: Essential Red Hot Chili Peppers (1998)
Chronologie des Red Hot Chili Peppers Studioalbums
Blutzucker-Sex-Magik (1991) Eine heiße Minute (1995) Californication (1999)
Singles aus einer heißen Minute
" Warped " Veröffentlicht: 9. August 1995 " Meine Freunde " Veröffentlicht: 19. September 1995 " Flugzeug " Veröffentlicht: 14. März 1996 " Shallow Be Thy Game " Veröffentlicht: 29. Mai 1996 " Coffee Shop " Veröffentlicht: 12. August 1996

One Hot Minute ist das sechste Studioalbum von American Rock - Band Red Hot Chili Peppers , veröffentlicht am 12. September 1995 von Warner Bros. Records . Der weltweite Erfolg des Vorgängeralbums der Band Blood Sugar Sex Magik (1991) verursachte Gitarrist John Frusciante mit ihrer Popularität unangenehm werden, schließlich Mitte der Tour 1992 Vocalist Aufhören Anthony Kiedis , die Sucht wieder aufgenommen hatte Kokain und Heroin , nachdemim Jahr 1994 mehr als fünf Jahre lang nüchtern, näherte sich seiner Lyrik mit einem reflektierenden Blick auf Drogen und ihre harschen Wirkungen. Es ist das einzige Studioalbum mit Dave Navarro als Gitarrist der Band; Navarro trat der Band 1993 bei, nachdem er kurzzeitig Frusciante ersetzt hatte. Das Album wurde von Rick Rubin produziert , der auch das vorherige Album der Band produziert hatte.

One Hot Minute verkaufte sich mehr als zwei Millionen Mal, wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet und erreichte Platz vier der US Billboard 200 . Es brachte auch drei Hitsingles hervor: „ Warped “, „ My Friends “ und „ Airplane “. Dennoch galt es als kommerzielle Enttäuschung, da es weniger als halb so viele Exemplare wie Blood Sugar Sex Magik verkaufte und deutlich weniger Anklang fand. Navarro wurde 1998 wegen seines Drogenkonsums entlassen.

Hintergrund

Die Red Hot Chili Peppers hatten 1991 Blood Sugar Sex Magik herausgebracht . Das Album war sofort ein Hit, verkaufte sich in den USA mehr als sieben Millionen Mal und machte die Band zu einer internationalen Sensation. Gitarrist John Frusciante hatte Schwierigkeiten, mit dem neu entdeckten Ruhm der Band umzugehen und begann, sie nicht zu mögen. Frusciante stritt sich oft mit seinen Bandkollegen und sabotiert Auftritte. Er begann mit der Einnahme von Heroin und steigerte seinen Konsum der Droge im Laufe der Zeit stetig. Frusciante verließ die Band schließlich 1992, während der Japan-Tournee. Frusciante kehrte in seine Heimat Kalifornien zurück und wurde ein Einsiedler.

Fassungslos stellten die verbliebenen Chili Peppers, die keinen geeigneten Ersatz hatten, Arik Marshall ein , um die verbleibenden Termine zu spielen, nachdem sie gezwungen waren, ihren Termin zu verschieben. Nach ihrer Rückkehr nach Hollywood schaltete die Band in der LA Weekly eine Anzeige für offene Gitarren-Auditions, die Kiedis als Zeitverschwendung ansah. Nach mehreren Monaten nach einem geeigneten Gitarristen erfolglos suchen, Schlagzeuger Chad Smith schlug Dave Navarro . Er war immer die erste Wahl der Band gewesen, war aber nach der Trennung von Jane's Addiction 1991 mit den Aufnahmen von Deconstruction mit Eric Avery beschäftigt . Navarro nahm die Position schließlich nach produktiven Jam-Sessions an .

Aufnahme und Produktion

Janes Addiction- Gitarrist Dave Navarro (im Bild 2009) schloss sich den Red Hot Chili Peppers für die Aufnahmen zu diesem Album an.

Kiedis wusste, dass sich der Sound der Band unweigerlich ändern würde, wenn Navarro dazukam. Im Juni 1994 betrat die Band The Sound Factory , ein Aufnahmestudio in Los Angeles, um mit den Aufnahmen für ihr nächstes Album zu beginnen. Die Band vollendete einige grundlegende Tracks, bevor Kiedis Schwierigkeiten beim Singen hatte. Er hatte eine zahnärztliche Behandlung hinter sich , bei der ein süchtig machendes Beruhigungsmittel, Valium , verwendet wurde; dies führte zu einem Rückfall, und er wurde wieder drogenabhängig. Kiedis war von fünf Jahren Nüchternheit abgerutscht und begann, Betäubungsmittel wiederzuverwenden, von denen er geschworen hatte, sie nie wieder zu verwenden. Die Band machte eine kurze Pause von den Aufnahmen, um bei Woodstock '94 aufzutreten , der ersten Show, die Navarro mit den Peppers spielte.

Nach der Wiederaufnahme der Produktion hinterfragte Navarro die Methoden der Aufnahmeverfahren der Peppers. Er fragte sich, warum so viel Jamming mit der Konzeption des Albums verbunden war. Es folgten verschiedene Bedenken, und der Prozess wurde für die Band bald unbequem. Monate vergingen, und es wurde nur wenig Material geschrieben. Kiedis reiste im Dezember zu Weihnachten nach Grand Rapids , Michigan , wo seine Familie feststellte, dass er wieder eine aktive Sucht hatte. Ende Januar 1995 kehrte er nach Hollywood zurück, als er endlich seine Gesangsaufnahmen beendete. Der Rest der Aufnahme wurde innerhalb des nächsten Monats abgeschlossen.

Schreiben und komponieren

	"Verzogen" Sample von "Warped", der ersten Single des Albums; es enthielt prominente Heavy-Metal-Riffs und gehörte zu den dunkelsten Texten des gesamten Albums.
Probleme beim Abspielen dieser Datei? Siehe Medienhilfe .

"Flugzeug" Probe von "Aeroplane", der dritten Single von One Hot Minute , die Fleas Tochter und ihre Kindergartenklasse mit Gesang im Hintergrund enthielt.

Angesichts der Tatsache, dass Kiedis wieder starken Drogenkonsum hatte und Frusciante nicht mehr für die Zusammenarbeit anwesend war, wurden die Songs viel langsamer geschrieben. Die Zusammenarbeit mit Frusciante war für Kiedis eine Selbstverständlichkeit: „John Frusciante war eine echte Anomalie, wenn es um das Songwriting ging. Er machte es noch einfacher als Hillel Slovak , Musik zu machen, obwohl ich Hillel seit Jahren kannte Ich dachte, so sind alle Gitarristen, dass du ihnen deine Texte gezeigt und ein bisschen gesungen hast und als nächstes wusstest du, dass du einen Song hattest. Das passierte mit Dave nicht auf Anhieb." Drummer Chad Smith schlug vor , es war eine Schreibblockade , die Kiedis hielt zurück kommen mit Texten auf, aber Kiedis verweigert stark diese. Da der Schreibprozess zu viel Zeit in Anspruch nahm und Kiedis zu seiner Drogengewohnheit zurückkehrte, schrieb Flea zum ersten Mal auf einem der Alben der Band, abgesehen davon, dass er wie üblich Musik beisteuerte, einige der Texte, darunter "Transcending", seine Hommage an River Phoenix zusammen mit dem Intro und Outro zu "Deep Kick", einem Song, der die Geschichte seiner und Kiedis' Jugend erzählt. Außerdem sang Flea zum ersten Mal auf einem Album Lead-Vocals (zu "Pea").

Stilistisch wich One Hot Minute von den bisherigen Rekorden der Chili Peppers ab – insbesondere von Blood Sugar Sex Magik . Das Album zeichnete sich durch den prominenten Einsatz von Heavy Metal Gitarrenriffs und Anklängen von Psychedelic Rock aus . Navarro wurde im Gegensatz zu Flea und Kiedis nicht von Funkmusik beeinflusst . 1996 sagte er gegenüber Guitar World : "Es spricht mich nicht wirklich an. Aber wenn ich mit drei anderen Jungs spiele, die ich liebe und mit denen ich Kameradschaft habe, macht es Spaß, Funk zu spielen." Navarros eigener Stil wurde hauptsächlich von Classic-Rock-Gitarristen wie Eric Clapton , Jimi Hendrix , Jimmy Page und Carlos Santana sowie den Gothic-Rock- Gitarristen Robert Smith und Daniel Ash beeinflusst . Kiedis setzte einen Trend fort, der mit Blood Sugar Sex Magik begann , und entfernte sich noch weiter von seinem charakteristischen Rappen, wobei er dies nur auf wenigen Tracks tat. Das Schreiben von One Hot Minute dauerte fast zwei Jahre, und die Aufnahme und Produktion verlief nicht reibungslos. Navarro fühlte sich für die anderen Mitglieder wie ein Außenseiter. Sein Schreiben in Janes Addiction war unabhängig von anderen Mitwirkenden, während die Peppers eine weitaus kollaborativere Gruppe waren. Navarro selbst stellte fest, dass die Dynamik der Band ausgewogener war als die von Janes Addiction, die oft von Frontmann Perry Farrell dominiert wurde .

Insgesamt stellte sich One Hot Minute lyrisch den dunklen, melancholischen und reuigen Gefühlen, die Kiedis für sich behielt. Viele der Songs wurden zu einer Zeit geschrieben, als er seine wieder aufgenommene Sucht verbarg. " Warped " stand Kiedis' verstörten Stimmungen direkt als hysterischer Hilferuf gegenüber: "Mein Hang zur Abhängigkeit beleidigt mich / Es stellt mich um / Ich tue so, als wäre ich stark und frei von meiner Abhängigkeit / Es verdreht mich." Er war auch enttäuscht, dass "niemand geahnt hatte, dass ich aus meiner mehr als fünfjährigen Nüchternheit herausgerutscht war". Der Track selbst bestand aus schweren Gitarrenriffs und hallenden Vocals, die versuchten, einen verzweifelten Zustand zu vermitteln. „ Airplane “, die dritte Single des Albums, war optimistischer als viele der Songs des Albums; aber es enthielt immer noch verschiedene Hinweise auf Kiedis' persönliche Probleme: "Ich schaue in meine eigenen Augen / Ich kann nicht die Liebe finden, die ich will / Jemand schlägt mich besser, bevor ich roste / bevor ich beginne zu zersetzen." Das Lied zeigte auch Fleas Tochter Clara und ihre Kindergartenklasse, die in der letzten Strophe Hintergrundgesang sang. Außerdem richtet sich „Pea“ an „die Jungs, die mich [Floh] auf dem Mayfair auf Franklin & Bronson verprügelt haben“.

"Tearjerker" war eine Hommage an Nirvana- Sänger Kurt Cobain . Kiedis fand, dass Cobains Tod „ein emotionaler Schlag war, und wir alle fühlten ihn. Ich weiß nicht, warum sich alle auf der Erde diesem Kerl so nahe fühlten; er war geliebt und liebenswert und auf eine seltsame Weise harmlos all seine Dunkelheit, er war einfach liebenswert." " Meine Freunde " sprach mehr von Kiedis' eigenen düsteren Gedanken als die von "seinen Freunden": "Meine Freunde sind so verzweifelt/Und stehen am Rande der Leere/Keine Worte, die ich kenne, um auszudrücken/Diese Leere."

Förderung und Veröffentlichung

Während sie die letzten Komponenten des Albums zusammensetzten, nahm die Band ein Video zu „Warped“ auf. Sie baten Fleas Schwager Gavin Bowden, die Regie zu führen. Das Video zeigt die Mitglieder der Band, die spärlich bekleidet sind und Kiedis und Navarro gegen Ende küssen, um die Monotonie umständlicher Videoaufnahmen zu durchbrechen. Sie dachten sich nichts dabei, fuhren mit den Dreharbeiten fort und waren einige Tage später fertig. Warner Bros. sah das Video jedoch und wollte es sofort wegwerfen, da es für unverkäuflich war und der Kuss und die homoerotischen Bilder einen großen Teil der Fangemeinde der Band entfremden würden. Die Band einigte sich darauf, den Kuss beim letzten Schnitt zu belassen, was zu einer Gegenreaktion des College-Segments ihres Publikums führte, das die Aktion beleidigte. Kiedis sagte über die Situation: "Wenn sie nicht akzeptieren konnten, was wir taten, brauchten wir sie nicht mehr."

One Hot Minute wurde am 12. September 1995 veröffentlicht. Etwas mehr als zwei Monate später, am 11. November, wurde es mit Gold ausgezeichnet; seitdem hat es in den Vereinigten Staaten Doppel-Platin erhalten. Das Album erreichte Platz vier der Billboard Top 200. "My Friends" erreichte Platz eins der Modern Rock- und Mainstream Rock- Charts. Der Song erreichte auch Platz 29 der britischen Single-Charts und "Aeroplane" Platz 11. Einige Tage nach der Veröffentlichung des Albums nahm Kiedis trotz der zahlreichen Interviews, an denen er teilnehmen sollte, weiterhin Drogen.

kritischer Empfang

Professionelle Bewertungen

Bewertungen überprüfen
Quelle	Bewertung
Jede Musik
Wöchentliche Unterhaltung	B+
Der Wächter
Los Angeles Zeiten
Mojo
NME	6/10
Q
Rollender Stein
Auswählen	3/5
Drehen	7/10

One Hot Minute wurde nicht so allgemein gut aufgenommen wie Blood Sugar Sex Magik und wurde letztendlich als schlechte Fortsetzung angesehen. Es erhielt jedoch gemischte bis positive Kritiken von Kritikern. Daina Darzin vom Rolling Stone sagte: „ One Hot Minute taucht in das emotional tiefe Ende von Drogensucht und -verlust ein“ und dass das Album „eine wild eklektische und fantasievolle Scheibe ist, die die Bandmitglieder auch als nachdenklicher, spiritueller – sogar erwachsener – präsentiert. Nach einer über 10jährigen Karriere erkennen sie endlich ihr Potenzial." David Browne von Entertainment Weekly sagte, dass " One Hot Minute wie ein Mosh-Pit-Workout-Tape heult und schlägt, aber es gibt auch Momente von absoluter Subtilität und Reife." Er lobt Kiedis weiterhin dafür, dass er "seine rüpelhaften Neigungen unter Kontrolle hält". Browne kritisiert die Band jedoch für "Versuche kosmischer Philosophie, die oft auf Hippie-Dippie-Gefühlen stolpern", und einige Songs "fallen auf müden Frat-Funk-Flop-Schweiß zurück". „Die Peppers ihre eigenen kleinen Patch arbeiten mit viel Erfahrung“ , schrieb Peter Kane in Q . "Der ankommende Navarro versäumt es selten, die Ware zu liefern, und der angespannte Energieball namens Anthony Kiedis sorgt immer noch für einen angemessen gummilippen Frontmann, wenn nicht gerade einen liebenswerten." Q hat auch One Hot Minute in seine 'Best of the Year'-Zusammenfassung aufgenommen: "Eine pralle, glühende Mischung aus verzerrten Balladen und körperlich einschüchternden Workouts, die wie ein Bulle mit einem Versprechen herumstürmen."

Stephen Thomas Erlewine von AllMusic sagte, dass „die Verfolgung von Blood Sugar Sex Magik eine schwierige Aufgabe für die Red Hot Chili Peppers war“, und „Navarros metallisches Gitarren-Shreddern hätte dem punkigen Heavy-Gitarren-Funk der Chili Peppers etwas Gewicht verleihen sollen“. , aber neigt dazu, es schwerfällig zu machen." Erlewine fügte hinzu, dass "durch die Betonung des Metals der Funk allmählich aus der Mischung entfernt wird, ebenso wie die Melodie." Robert Christgau gab dem Album die Note "Blindheit".

"My Friends" wurde von Erlewine als ein eklatanter Versuch angesehen, am Mainstream-Publikum von "Under the Bridge" festzuhalten, und im Gegensatz dazu "sind die Melodien schwach und die Texte noch schwächer." Das Lied "versucht auch, eine kollektive Umarmung für alle [von Kiedis] geplagten Kumpels" zu sein. Der Rolling Stone hingegen sagte, der Song sei „schön“ und enthielt einen „vage folkigen Refrain, der die gleiche traurige Wunschvorstellung von ‚Under the Bridge‘ und ‚Breaking the Girl‘ aufweist. Der Artikel lobte "Warped" und behauptete, es "mische erschütternde Texte mit einem vielfarbigen, vielschichtigen Intro und einem wirbelnden Derwisch aus Geräuschen und Big-Rock-Rhythmen, die durch und über große, funky Hooks surfen. Es ist wie, na ja, eine Droge eilen." Rolling Stone fuhr fort, dass der Titelsong "funky und lustig war. Es geht um Liebe und Sex. Was zur Hölle. Manche Dinge müssen sich nicht ändern." Entertainment Weekly sagte, "einige dieser Songs dauern ein wenig zu lange und hätten von einem Trimmen profitieren können", obwohl sie Kiedis zuschrieben, dass sie auf "Falling into Grace" "fast spirituell" klangen.

Unveröffentlichter Dokumentarfilm

1994 und 1995 begann die Band zusammen mit Regisseur Gavin Bowden mit der Arbeit an einem Dokumentarfilm, Deep Kick , benannt nach dem dritten Track des Albums. Der Dokumentarfilm sollte Funky Monks ähneln , die die Entstehung des 1991er Albums Blood Sugar Sex Magik der Band dokumentierten , obwohl es auch Minifilme enthielt, die jedes Mitglied der Band zeigten. Einiges Filmmaterial aus der Dokumentation wurde im Internet veröffentlicht, darunter Anthonys Abschnitt zusammen mit einem Abschnitt der Band, wobei " I'm Waiting for the Man " von Velvet Underground über dem Filmmaterial läuft. Auch Aufnahmen aus der In-Studio-Version des Musikvideos "My Friends" stammen aus diesem Dreh. Es ist nicht bekannt, ob das Projekt jemals abgeschlossen wurde und warum Warner es nie veröffentlicht hat.

Tour

Die One Hot Minute Tour begann einige Tage nach der Veröffentlichung des Albums. Die Band eröffnete die Tour mit einer Europa-Etappe. Kiedis fühlte, dass er als Musiker etwas glanzlos wurde. Der kurze europäische Abschnitt endete Anfang November, und der US-Abschnitt sollte 10 Tage später beginnen; es wurde jedoch auf Anfang Februar verschoben. Nach ein paar Shows im US-Bein verletzte sich Kiedis schwer am Bein, als er sich auf etwas einließ, was er "Robotertanz mit geschlossenen Augen" nennt. Er stolperte über einen Monitor, stürzte von der Bühne und hing mit der Wade an seinem Mikrofonkabel, was zu einem Gipsverband führte, den er die nächsten zwei Monate trug. Kiedis meinte, es sei "schön zu sehen, dass die Leute immer noch daran interessiert waren, herauszukommen, um zu sehen, was wir tun", da es seit der Veröffentlichung von Blood Sugar Sex Magik eine Lücke von vier Jahren gegeben hatte . Nach dem Abschluss der US-Tournee nahm sich die Band zwei Wochen vor mehreren Auftritten in Australien und Neuseeland. Die Peppers spielten dann im Juni beim Tibetan Freedom Concert in San Francisco, bevor sie die Tournee in Europa beendeten.

Kiedis war während der gesamten Tour nüchtern geblieben und hatte während der Shows eine positive Einstellung bewahrt. Navarro wurde jedoch des Tourens müde, und das begann seine Bandkollegen zu reizen. Kiedis erlitt in Prag eine weitere Verletzung, nachdem er beim Versuch, einen Backflip auszuführen, von der Bühne gestürzt war. Er war gezwungen, für die nächsten Shows eine Rückenstütze zu tragen, was seine Aktionen auf den Bereich um sein Mikrofon beschränkte. Nach Shows in Paris und London kehrte die Band nach Los Angeles zurück. Kiedis begann wieder, Drogen zu nehmen, zwang sich aber nach einigen Wochen dazu, die Einnahme abzubrechen. Die Band wurde dann gebeten, am Nordpol vor etwa 100 Gewinnern eines Wettbewerbs eines Konzerts von Molson , einem kanadischen Bierunternehmen, zu spielen. Während die Show für die Band leicht motivierend war, kehrten sie nach zwei Tagen nach Hause zurück.

Aufgrund der schlechten Verkaufszahlen des Albums vergingen Monate ohne geplante Konzerte. Nach einem weiteren Rückfall und einer Entzugspause bereiteten sich Kiedis und der Rest der Band auf eine Sommertour vor, ihre erste seit fast sieben Monaten. Kiedis hatte vor Beginn der Tour einen Motorradunfall und wurde nach einer schweren Handverletzung ins Krankenhaus eingeliefert. Aufgrund seiner Drogensucht brauchte es sieben Dosen Morphin, bevor die Schmerzen gelindert wurden. Nach der Entlassung aus dem Krankenhaus musste er mehrere Monate lang einen Ganzarmgips tragen, was zur Absage aller verbleibenden geplanten Konzerte führte. Auf halbem Weg von Kiedis Genesung wurde die Band gebeten, im Juli 1997 beim Fuji Rock Festival zu spielen . Zu diesem Zeitpunkt war Kiedis' Besetzung bis zum Ellbogen zurückgegangen und er fühlte sich gut genug, um zu spielen. Mehrere Stunden vor der Show war vorhergesagt worden, dass ein großer Taifun das Festival treffen würde. Das Konzert fand trotzdem statt, und als die Chili Peppers auf die Bühne kamen, wurde das Publikum von sintflutartigen Regenfällen durchnässt, und die Band fand es praktisch unmöglich, ihre Instrumente zu spielen. Nach acht Songs wurde die Licht- und Tontechnik von der Bühne gerissen und die Band zu einem improvisierten Finish verpflichtet.

Nachfolgealbum und Navarros Abgang

Nach ihrer Rückkehr nach Hause trennten sich die Chili Peppers und blieben für den Rest des Jahres 1997 größtenteils getrennt. In dieser Zeit wurde kein neues Material geschrieben, und erst Anfang 1998 begann die Band mit den Proben. Zu diesem Zeitpunkt war Navarro von Drogen abhängig geworden, und auch Kiedis hatte Mühe, clean zu bleiben. Die Band beschloss, mit Navarro zu sprechen und ihn davon zu überzeugen, in die Reha zu gehen. Die Diskussion eskalierte zu einem hitzigen Streit. Im April 2010 sprach Navarro über diesen Vorfall und sagte: "Der eine war mein damaliger Drogenkonsum. Der andere waren musikalische Differenzen. Anthony sagt, es war, weil ich unter Drogen gestolpert und über einen Verstärker gefallen bin. Ich sage, er war auf" mehr Drogen als ich zu diesem Zeitpunkt. Wir hatten beide ein lockeres Verhältnis zur Realität. Wem willst du glauben?"

Die Band machte einen Versuch, mit dem Schreiben für einen Nachfolger zu beginnen und hatte einen Song mit dem Titel "Circle of the Noose" geschrieben und aufgenommen, aber er wurde nie fertiggestellt. Das Lied, das letzte mit Gitarrenarbeit von Navarro, war eine Hommage an den verstorbenen Qawwali-Sänger Nusrat Fateh Ali Khan . Navarro beschrieb das Lied als Pop und Klagelied und sagte, es sei einer der Lieblingssongs, die er mit der Band geschaffen hat. Er sagte: "Ich kann es am besten beschreiben, es ist wie aufgepeppter 60er-Jahre-Folk mit 90er-Idealen, aber ich würde es hassen, es als Folk zu bezeichnen, weil es nicht so ist, es bewegt sich." Laut Flea enthielt es eine Probe des pakistanischen Sängers Nusrat Fateh Ali Khan . Am 3. Februar 2016 wurde ein grober Mix von "Circle of the Noose", aufgenommen am 16. März 1998, ins Internet geleakt.

An diesem Punkt im Jahr 1998 entschieden Kiedis und Flea, dass es an der Zeit war, ihren Gitarristen zu feuern. Navarro war wütend, als er von Kiedis und Flea konfrontiert wurde, akzeptierte jedoch schließlich seine Kündigung. Die Peppers kämpften und standen kurz vor der Auflösung. Flea begann, die Zukunft der Band in Frage zu stellen und dachte, es könnte notwendig sein, die Band aufzulösen. Er unternahm einen letzten Versuch, die Band zusammenzuhalten, und bat Frusciante, sich wieder anzuschließen. Frusciante hatte nach mehr als fünf Jahren Heroinsucht vor kurzem ein Drogenrehabilitationsprogramm abgeschlossen und nahm die Einladung gerne an.

Während der Tour für One Hot Minute wurden alle Songs des Albums außer "One Hot Minute", "Tearjerker" und "Falling Into Grace" gespielt. Diese drei wurden von der Band noch nie live gespielt. Ab 2016 sind "Pea" und "Aeroplane" die einzigen Songs von One Hot Minute, die die Peppers vollständig gespielt haben, seit Navarro die Band verlassen hat. Die Band neckte jedoch "My Friends", "Let's Make Evil" und "Walkabout" während der I'm With You World Tour , und "Deep Kick" wurde während der Getaway World Tour gehänselt . Chad Smith wurde von Fans während eines Online-Interviews im Februar 2014 nach den Gründen der Band gefragt, die Songs nicht aufzuführen, und er antwortete mit den Worten: "Wir fühlen uns nicht mehr wirklich mit dieser Platte verbunden. Kein besonderer Grund, nicht zu sagen, dass wir" Ich würde diese Songs nie spielen, aber wir fühlen uns momentan nicht so emotional mit dieser Musik verbunden." Am 2. Oktober 2021 traten Smith und Navarro zum ersten Mal seit 25 Jahren wieder zusammen beim Ohana-Festival auf. Zu ihnen gesellten sich Taylor Hawkins am Gesang, Pat Smear an der Gitarre und Chris Chaney am Bass.

Songverzeichnis

Alle Songs von Red Hot Chili Peppers (Flea, Kiedis, Navarro, Smith).

Album-Outtakes

Dreizehn Songs aus den One Hot Minute- Sessions schafften es in den finalen Schnitt des Albums. "Melancholy Mechanics" wurde als Bonustrack auf der japanischen Pressung des Albums sowie als B-Seite zur Single "Warped" und "Let's Make Evil" und "Stretch" (ursprünglich verbunden mit dem Ende von " One Big Mob") wurden auf der Single "My Friends" veröffentlicht. "Bob" (ein Lied über den engen Freund Bob Forrest ) tauchte schließlich 11 Jahre später als iTunes- Bonustrack im Jahr 2006 auf. Der Song enthält Percussion von Stephen Perkins . "Blender" war einer von zwei Songs ("Stretch" ist der andere), die in letzter Minute aus der endgültigen Fassung des Albums gestrichen wurden. Das Lied wurde nie veröffentlicht. "The Intimidator" und "Slow Funk", zwei Songs, die Chad Smith in Interviews erwähnte, wurden nie veröffentlicht. Es ist nicht bekannt, ob einer der beiden Songs ein Arbeitstitel für einen anderen veröffentlichten Song war.

Das Red Hot Chili Peppers-Cover des 1970er John-Lennon- Songs " I Found Out ", der auf dem 1995er Tribute-Album Working Class Hero: A Tribute to John Lennon veröffentlicht wurde , wird von vielen spekuliert, während der One Hot Minute- Sessions aufgenommen worden zu sein, weil Rick Rubin wird als Produzent der Aufnahme genannt, dies wurde jedoch nicht bestätigt.

Es existiert eine nicht sequenzierte/ungemasterte Version des Albums mit erweiterten Jams, mehr Texten, längeren Intros/Outros und etwas Studio-Geschwätz.

Personal

rote scharfe Chilischoten

• Anthony Kiedis  – Lead-Gesang
• Dave Navarro  – Gitarren, Hintergrundgesang
• Flea  – Bassgitarre, Backing-Vocals, Lead-Vocals bei „Pea“ und Co-Lead-Vocals bei „Deep Kick“
• Chad Smith  – Schlagzeug, Perkussion

Zusätzliche Musiker

• Keith „Tree“ Barry  – Violine auf „Tearjerker“
• Jimmy Boyle – Backing Vocals bei „One Big Mob“
• Louis Mathieu - Backing Vocals bei "One Big Mob"
• Lenny Castro – Percussion bei „Walkabout“, „My Friends“, „One Hot Minute“, „Deep Kick“ und „Tearjerker“
• Aimee Echo  – Backing Vocals bei „One Hot Minute“, „One Big Mob“
• Gurmukh Kaur Khalsa  – Gesänge zu „Falling into Grace“
• John Lurie  – Mundharmonika bei „One Hot Minute“
• Stephen Perkins  – Percussion bei „One Big Mob“, „Warped“ und „Bob“ (iTunes-Bonustrack)
• Kristen Vigard  – Backing Vocals bei „Falling into Grace“
• Gabriel James Navarro - weint bei "One Big Mob"
• The Airplane Kids - Backing Vocals bei "Aeroplane"

Produktion

• Stephen Marcussen  – Mastering-Ingenieur
• Rick Rubin  – Produzent
• Dave Sardy  – Mischtechniker, Aufnahmetechniker
• Dave Schiffman – Ingenieur
• Don C. Tyler – digitaler Editor

Entwurf

• Mark Ryden  – Albumcover

Diagramme

Zertifizierungen

Anmerkungen

Verweise

• Kiedis, Antonius ; Sloman, Larry (6. Oktober 2004). Narbengewebe . Hyperion . ISBN 978-1-4013-0101-9.

Externe Links

• One Hot Minute bei Discogs (Liste der Veröffentlichungen)