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Studioalbum von Feldmusik
Freigegeben	2. Februar 2018
Genre	Indie Rock alternativer Rock Kammer Pop progressiver Pop Kunst Rock
Länge	39 : 13
Etikette	Memphis Industries
Feldmusik Chronologie
Commontime (2016) Hier öffnen (2018) Eine neue Welt schaffen (2020)
Singles von Open Here
"Count It Up" Veröffentlicht: 28. November 2017 "Time in Joy" Veröffentlicht: 10. Januar 2018 "Share a Pillow" Veröffentlicht: 24. Januar 2018

Open Here ist das sechste Studioalbum der englischen Rockband Field Music . Das Album wurde am 2. Februar 2018 von Memphis Industries veröffentlicht und kombiniert Elemente des alternativen Rocks und des Chamber Pop . Es enthält eine größere Auswahl an Musikinstrumenten als frühere Field Music-Alben, die hauptsächlich Flöten, Hörner und Streichinstrumente enthalten. Die Band versuchte, für jeden Song eine einzigartige Instrumentalkombination zu erstellen. David und Peter Brewis von Field Music waren zuversichtlicher, das Instrumentarium des Albums zu erweitern, nachdem sie kurz vor Beginn der Aufnahme von Open Here einen Filmsoundtrack mit einem Orchester gedreht hatten .

Open Here ist in seinen Themen offener politisch als die vorherigen Alben von Field Music. Viele der Songs sind von David und Peter Brewis 'Frustration über das Ergebnis des Brexit- Referendums inspiriert . Songs wie "Goodbye to the Country" und "Count It Up", deren letzteres sich auf gesellschaftliche Privilegien der weißen Mitglieder der Mittel- und Oberschicht konzentriert , richten sich direkt an den Brexit; David Brewis beschrieb sie als "definitiv die wütendsten Songs, die ich je geschrieben habe". Andere Lieder wurden von den Kindern von David und Peter Brewis und der Verantwortung der Eltern inspiriert, darunter "No King No Princess", das sich gegen soziale Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit ausspricht .

Trotz gelegentlich ernster oder zynischer Themen versuchte Field Music, Open Here ein Gefühl von Optimismus und Spaß zu vermitteln . Insbesondere der Eröffnungstrack "Time in Joy" wurde von Peter Brewis als Versuch beschrieben, schwierige Zeiten "mit einem bewussten Sinn für Spaß" zu bewältigen. Open Here war das letzte von fünf aufeinander folgenden Alben, die Field Music in ihrem Heimstudio in Sunderland aufgenommen hatte und kurz nach Fertigstellung des Albums abgerissen werden sollte. Field Music bezog eine große Anzahl von Gastmusikern in die Aufnahme des Albums ein, darunter den Saxophonisten Pete Fraser, den Trompeter Simon Dennis, die Flötistin Sarah Hayes und die Sängerin Liz Corney von The Cornshed Sisters sowie das übliche Streichquartett der Band.

"Count It Up" war die erste Single von Open Here und ein Musikvideo wurde für den Song veröffentlicht. Weitere Singles waren "Time in Joy" und "Share a Pillow". Das Album erhielt positive Kritiken und erschien auf mehreren Jahresendlisten der besten Alben des Jahres 2018. Mehrere Rezensenten verglichen Open Here mit Arbeiten von Künstlern wie David Bowie , Talking Heads , Steely Dan , Prince , Peter Gabriel und XTC .

Hintergrund

Peter Brewis, eine Hälfte der Rockband Field Music , zu der auch sein Bruder David gehört.

Open Here ist das sechste Studioalbum von Field Music , der englischen Rockband bestehend aus den Brüdern David und Peter Brewis. Als Nachfolger ihres 2016er Albums Commontime wurde es über ihr Label Memphis Industries veröffentlicht . In einer Pressemitteilung sagte David Brewis: "Wo sich Commontime wie eine Destillation aller Elemente der Feldmusik anfühlte, fühlt sich [ Open Here ] wie eine Erweiterung an; als ob wir gleichzeitig in alle Richtungen drängen, um zu sehen, wie weit können wir gehen. " Die Pressemitteilung beschrieb das Album auch als "größer und größer als alles, was Field Music zuvor getan hat" und verglich es mit den Werken von Pop-Experimentatoren aus den späten 1970er und frühen 1980er Jahren, darunter Godley & Creme , XTC und Todd Rundgren . Peter Brewis sagte, der Titel Open Here sei "eine Art Witz", der sich um die Idee des Albums als verpacktes Konsumgut dreht, da vorverpackte Produkte häufig den Ausdruck "hier offen" tragen.

Musikstil und Komposition

"Zeit in Freude" "Time in Joy" beginnt mit minimalen Klavier- und Synthesizer-Elementen, die sich zu einem unregelmäßigen funkartigen Groove mit kreisförmigen Stakkato-Flötenstimmen zusammenfügen. "Count It Up" Bei der Aufnahme von "Count It Up" wurde eine Spielzeugtastatur verwendet, bei der auch Drumcomputer und Synthesizer im Vordergrund stehen. "Hier öffnen" "Open Here" wird hauptsächlich von Violinen geleitet, wobei das Streichquartett im Menuettstil spielt .

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Open Here kombiniert Elemente von alternativem Rock und Chamber Pop im üblichen Stil der Field Music, einschließlich komplizierter Akkorde, komplexer Instrumentierung, kraftvollem Drumming und eigenwilligen, aber emotionalen Texten. Das Album enthält auch die Art von Pop im Stil der 1980er Jahre, die die in Commontime verwendete Band aufblüht , ergänzt durch Arrangements mit Flöten, Streichinstrumenten und Hörnern. Obwohl Field Music diese Instrumente in frühere Werke aufgenommen hat, wurden sie in Open Here in viel größerem Umfang verwendet als in früheren Alben. Zwischen der Arbeit an Commontime und Open Here arbeitete Field Music mit der Band Warm Digits und der Northern Symphonia zusammen, um den Soundtrack für den Film Asunder im Rahmen der Veranstaltungsreihe 14–18 NOW zum 100. Jahrestag des Ersten Weltkriegs zu erstellen . Peter Brewis sagte, dass die Zusammenarbeit mit dem gesamten Orchester bei diesem Projekt Field Music mehr Vertrauen in die Erweiterung des Instrumentensortiments in ihren eigenen Arrangements gab und sie dazu inspirierte, zusätzlich zu ihrem üblichen Streichquartett mehr Blasinstrumente zu verwenden. Er sagte, die Band habe versucht, ein Album zu schaffen, das prägnant und kohärent sei, aber gleichzeitig in mehrere musikalische Richtungen gehe.

Open Here wurde als Werk verschiedener Genres beschrieben, darunter Indie-Rock , Progressive Pop und Art Rock . Peter Brewis sagte, Field Music wolle, dass Open Here "ein abwechslungsreiches, aber zusammenhängendes Album als Ganzes" sei und dass sie versuchten, für jeden Song eine einzigartige Instrumentalkombination zu schaffen. Zum Beispiel enthält "Time in Joy" hauptsächlich Flöte und Gitarre, "Count It Up" verwendet ein Keyboard und einen Drumcomputer und "No King No Princess" verwendet Gitarren und Blechblasinstrumente. Das letzte Lied, "Find a Way to Keep Me", enthält alle Instrumente, die im gesamten Album enthalten sind, so dass es laut Peter "die Verbindung zwischen all diesen Liedern" sein würde. Peter sagte, dass er bei der Arbeit an den Songs instrumentale Ideen aufnehmen und sich separat Notizen für mögliche Texte machen würde, bevor er die beiden später kombinierte.

Der Opener „Time in Joy“ beginnt mit Atem artigen Rhythmen, mit minimalen Piano und Synthesizer Elementen, die nach und nach in einer erratischen bauen funk -ähnliche Nut mit kreisförmigen Staccato Flute Teilen, einem schwimmenden Bassline und klappern Dreiecke und Glocken, zu werden , was Michael Rancic von Uproxx beschreibt als "bunte, schwerelose Melodie" mit Streichinstrumenten, die die Gesangslinien unterstützen. Der unabhängige Musikkritiker Andy Gill sagte, "Time in Joy" gebe den allgemeinen Ton für Open Here an und nannte das Lied "eine schaumige, glückselige Ode an die Kameradschaft in kaskadierenden Flöten". Kelsey J. Waite vom AV Club sagte, dass "Time in Joy" und "Count It Up" insbesondere die Einflüsse des Synth-Pop der 1980er Jahre auf Field Music und Open Here veranschaulichen .

Die Komposition von "Count It Up" begann, als David Brewis ein Riff auf der Spielzeugtastatur seines Sohnes spielte, während sein Sohn im Hintergrund Zahlen rief. Die Spielzeugtastatur wurde verwendet, um Teile des Songs aufzunehmen, was Peter Brewis sagte, "wahrscheinlich klingt es musikalisch wirklich ein bisschen albern". Davids Sohn mochte es nicht, wenn andere Leute seine Tastatur benutzten, also mussten sie es ohne sein Wissen tun. "Count It Up" verwendet in prominenter Weise Schlagzeugmaschinen, Synthesizer und Keyboards in einem funkartigen Stil mit einer lockeren, für David Brewis 'Gesang typischen Konversationsstimme. "Count It Up" war einer der ersten Songs, die Field Music gemacht hat und die überhaupt keine Gitarren haben. "Share a Pillow" verwendet laute, rasante Hornabschnitte, die von einem tosenden Baritonsaxophon angetrieben werden , das zwischen mit Harmonien überlagerten Gesangsteilen spielt. Peter Brewis sagte, der Drumbeat des Songs sei von dem aus dem Billy Joel- Song " Uptown Girl " inspiriert worden .

"No King No Princess" bietet kratzige Gitarrenriffs und gezackte Drum-Loops mit lauten und lebendigen Explosionen von Horninstrumenten und Gesang von Liz Corney von der Band The Cornshed Sisters. Trotz der großen Auswahl an Instrumenten in Open Here ist die Gitarre in vielen Songs immer noch weit verbreitet. "Goodbye to the Country" beinhaltet das, was Steven Johnson von musicOMH als "wackelige, elastische Gitarrenlinien" bezeichnete, und der irische Nachrichtenautor Dean Van Nguyen sagte, "Checking on a Message" zeige die "Fähigkeit von Field Music, einen schwingenden Rhythmus von einer Gitarre zu lösen ". "Cameraman" verwendet unterdessen verstärkt Streichquartette mit tiefen, anhaltenden Noten der Saiteninstrumente sowie einem spärlichen Klavierakkord, der das ergänzt, was Nguyen als " George of the Jungle- artige Trommeln" bezeichnet.

Songs wie "Open Here", "Daylight Saving" und "Find a Way To Keep Me" enthalten einige der bekanntesten Verwendungszwecke von Streichinstrumenten auf dem Album. Der Titeltrack wird hauptsächlich von Violinen geleitet , wobei das Streichquartett im Menuettstil spielt . Das Arrangement wurde teilweise von einem Streichquartett inspiriert, das Peter Brewis während einer Aufführung von Kate Bushs Lied " Cloudbusting " während einer von Emma Pollock organisierten Feier von Bushs Musik hörte . John Murphy von musicOMH nannte "Open Here" "eine herrlich atmosphärische Nummer, beginnend mit einigen Streichern im Eleanor Rigby- Stil, bevor er sich zu einem meisterhaften orchestralen Popsong entwickelte ". Der Song "Daylight Saving" enthält Streicher im Pizzicato- Stil, gepaart mit weichen Rock- Grooves und kraftvollem Drumming, bevor er mit einem anhaltenden Dur-Akkord endet. Das Album endet mit "Find a Way to Keep Me", das sich um eine zarte Klaviermelodie dreht und nach und nach eine Streichersektion, Trompeten, Flöten und einen Gesangschor hinzufügt, die alle zu einem ausgelassenen Crescendo von Streichern und Harmonien führen. Paul Brown von Drowned in Sound nannte es einen "erstaunlich schönen Slow-Burner", während Anna Alger von Exclaim! sagte, es "bietet eine überlebensgroße Annäherung an das Album, mit einer Euphorie". Memphis Industries beschrieb das Lied als "die großartigste Musik, die die Brüder jemals gemacht haben".

Text und Themen

Brexit und soziales Privileg

Laut der offiziellen Beschreibung des Albums durch das Label Memphis Industries handelt Open Here teilweise von der Erosion des Vertrauens in Menschen, Institutionen und gemeinsame Erfahrungen als Reaktion auf Ereignisse der letzten zwei Jahre vor der Veröffentlichung des Albums. Open Here ist in seinen Themen offener politisch als jedes der vorherigen Alben von Field Music. Viele der Songs befassen sich direkt mit der Frustration von David und Peter Brewis aufgrund des Ergebnisses des Brexit- Referendums . Sie kommen aus Sunderland , dem ersten Distrikt, der seine Unterstützung für den Brexit erklärt, sehr zum Ärger und zur Enttäuschung der Brewis-Brüder. Peter Brewis hat gesagt, von den beiden Brüdern habe David den Brexit während der Entstehung des Albums am stärksten empfunden; David wurde "unglaublich wütend" über den Brexit, während Peter selbst "ein bisschen traurig" wurde. Beide Brüder machten sich jedoch während des gesamten Referendums Notizen über den Brexit und beschlossen nach Überprüfung, Songs über das Thema zu schreiben, weil Peter sagte, "wir konnten nicht ignorieren, was geschah".

Der Text des Songs "Checking on a Message" zeigt, wie man lange aufbleibt , um die Nachrichten über politische Ereignisse zu verfolgen - einschließlich der Ergebnisse des Brexit-Referendums und der US-Präsidentschaftswahlen von Donald Trump - und am nächsten Morgen ungläubig mit Nachrichten aufwacht, die das Ergebnis beschreiben und Nachwirkungen; Die Zeile "in der Hoffnung, dass es nicht wahr ist" wird durchgehend wiederholt. Peter Brewis sagte, das Lied handele von Überbewusstsein, dass die Weltereignisse den erwarteten Weg gehen werden, und der anschließenden Enttäuschung, wenn sie dies nicht tun. Das Lied wurde von seiner eigenen Erfahrung nach den Wahlergebnissen inspiriert und sagte: "Ich ging ins Bett und dachte: 'Ja, es wird gut, natürlich wird es gut', und dann war es nicht so. Ich konnte nicht." Ich kann es nicht glauben. Ich konnte die Nachrichten nicht glauben und dachte mir, dass ich dumm bin, und das ist das Problem. " Memphis Industries schrieb, dass das Lied "am Morgen nach einer beliebigen Anzahl von jüngsten Abstimmungskatastrophen auf der Wiedergabeliste der apokalyptischen Partei stehen könnte". Der Text des Liedes "Cameraman" zeigt einen Versuch, unruhige Zeiten zu dokumentieren und das komfortable städtische Leben von außen zu beobachten. Peter Brewis sagte über das Lied: "Es geht darum, diese leicht utopische Welt zu untersuchen, in der wir aus einer Position von jemandem leben können, der dieses Privileg nicht hat. Für sie muss dies alles wie ein anderer Planet erscheinen, ein verrückter Traum." In dem Song "Front of House" geht es darum, sich von einem verstorbenen Freund zu verabschieden, während der Titeltrack "Open Here" von einer Gruppe alter Freunde handelt, die sich einst in einer Position von lokaler Bedeutung befanden, aber nicht mehr sind.

David Brewis beschrieb "Goodbye to the Country" und "Count it Up" als "definitiv die wütendsten Songs, die ich je geschrieben habe" und fügte hinzu: "Ich bin ziemlich stolz darauf, dass ich es geschafft habe, sie zu hörbaren Songs zu machen, und ich bin mir sicher, dass Wut wird mit einigen Leuten mitschwingen. " Peter Brewis sagte, er glaube nicht, dass David "Count It Up" hätte schreiben können, wenn nicht für den Brexit. "Goodbye to the Country" ist eine Kritik des Kapitalismus im Vereinigten Königreich und der von Tory kontrollierten Regierung nach dem Brexit . Die Texte verurteilen wütend die Priorisierung der kapitalistischen Gier und des Reichtums gegenüber den Menschen, insbesondere die Aussage: "Ich bin sicher, es wird viel Spaß machen, auf Kosten Ihrer Kinder Geld zu verdienen." Das Lied verurteilt auch den Rassismus und die Fremdenfeindlichkeit, die während und nach dem Brexit-Referendum vorherrschten.

"Count It Up" wird in seiner Kritik an Großbritannien nach dem Brexit noch deutlicher und geht eine Liste der gesellschaftlichen Privilegien durch, die weiße Mitglieder der Mittel- und Oberschicht, einschließlich sauberes Wasser und Freiheit, genießen und ausnutzen Ausdruck und Sicherheit unter anderem vor alltäglicher Diskriminierung. Das Lied ist eine Kritik an Rassismus, Privilegien, der Wohlstandslücke und den Einwanderungs- und nationalistischen Impulsen, die während des Brexit entstanden sind. Es zeigt Empathie für marginalisierte Bürger, einschließlich Flüchtlinge. David Brewis sagte, in dem Song gehe es um "die Art und Weise, wie eingebaute Vorteile uns das Gefühl geben können, dass die Welt eher eine Meritokratie ist als sie" und wie Menschen, insbesondere diejenigen auf der politischen Rechten , dazu neigen, ihr Vermögen vollständig zuzuschreiben im Rahmen ihrer eigenen Talente "ohne diese Vorteile anzuerkennen. David sagte, er habe "Count It Up" geschrieben, um seine Frustration über das Versagen seiner Landsleute, über sich selbst hinaus zu sehen oder zu denken, und ihre mangelnde Bereitschaft auszudrücken, Empathie für die weniger Glücklichen auszudrücken. Er wollte, dass das Lied diese Art von Menschen dazu drängt, "über Ihre eigene Erfahrung hinauszuschauen".

David Perspektive über Privileg in „Count It Up“ wurde teilweise inspiriert durch die Lektüre der Chancen der Globalisierung (2006) von Nobelpreis Preisträger Joseph Stiglitz . David räumte ein, dass Menschen aller politischen Überzeugungen und sogar er selbst daran schuld sind: "Nachdem ich viele Dinge dafür geschrieben hatte, dachte ich, dass die meisten davon auf mich zutreffen könnten. Aber wenn Sie Finger schreiben wollen - Es ist am besten, wenn Sie den Finger auch auf sich selbst richten. " Anti-Einwanderungsproteste in den USA und das von Präsident Donald Trump unterstützte US-Reiseverbot , das David als "muslimisches Verbot" bezeichnete, waren ebenfalls Einflüsse für das Lied. Es verurteilt auch den Materialismus mit einer lyrischen Bemerkung: "Pfund und Pennys sind nicht die einzige Art von Kapital." David sagte, er habe "Tonnen und Tonnen von Texten geschrieben", als er "Count It Up" schrieb, und "es kommt in einem emotionalen Ausbruch heraus". Er hat das Lied als "ein Heulen der Wut beschrieben, das auf meine Version von ' Material Girl ' eingestellt ist".

Elternschaft und Geschlechterrollen

Mehrere Lieder wurden von den Kindern von David und Peter Brewis und der Verantwortung der Eltern inspiriert. In Pressematerialien, die über das Album veröffentlicht wurden, sagten die Brewis-Brüder, die Vaterschaft habe dazu beigetragen, ein neues Gefühl persönlicher und politischer Verantwortlichkeit in ihrer Musik zu wecken. Peter Brewis sagte, dass, obwohl ihre Kinder während der Aufnahme von Commontime am Leben waren und dieses Album beeinflussten, die Songs auf Open Here die Elternschaft in größerem Maße berühren: " Commontime hat wahrscheinlich nur darüber geredet, dass wir die ganze Zeit müde sind, während dies Auf dem Album sprechen wir über unsere kleinen Freunde und wie sie unsere Sicht auf die Weltereignisse beeinflusst haben. " Obwohl viele der Songs auf Open Here über globale Ereignisse handeln, sagte Peter: "Ich hätte sie überhaupt nicht schreiben können, ohne sie mit den Augen meines Sohnes zu betrachten." Die Rezensentin von Pitchfork, Olivia Horn, schrieb: "Während mehr als ein Dutzend Künstler ihre Fingerabdrücke auf dem sechsten Album von Field Music hinterlassen haben, sind die Menschen, deren Präsenz in den elf Titeln am stärksten zu spüren ist, nirgends im Abspann zu finden - sie sind Davids und Peters Junge Kinder." Sean Harper von Clash glaubte, dass das Album Anzeichen der "Angst der Brewis-Brüder zeigt, jemanden in eine Welt einzuführen, die so launisch und flach ist wie unsere". Der Text zum Schlusslied des Albums, "Find a Way to Keep Me", zeigt ein Kind, das möglicherweise von seinen Eltern getrennt wird. Peter Brewis sagte, dass das Szenario ihn schon vor seiner Vaterzeit gestört hätte, aber diese Emotionen sind als Eltern noch größer.

"No King No Princess" stellt sich gegen Geschlechterstereotypen und streng definierte soziale Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Es war inspiriert von der Geburt von David Brewis 'Tochter und den unterschiedlichen Reaktionen und Erwartungen, die er von Menschen an seine Tochter und seinen Sohn beobachtete. David sagte, beide seien auf ähnliche Weise neugierige Babys, und er bemerkte, dass die Leute es dem Geschlecht seiner Tochter zuschreiben würden, tat dies aber nie in Bezug auf seinen Sohn. "Es ist die Idee, dass dein Geschlecht mehr über dich aussagt als dein Charakter. Es ist so bizarr. ... Wie Menschen auf ihre Charaktereigenschaften reagieren, scheint ganz auf ihr Geschlecht zurückzuführen zu sein." Insbesondere sagte David, er finde "Prinzessin" ein seltsamer Spitzname für kleine Mädchen, weil "es so ein passives Streben ist". Das Lied hebt die Art und Weise hervor, in der Kindern ab einem jungen Alter Geschlechterrollen auferlegt werden, und nimmt insbesondere zur Kenntnis, wie sich diese Geschlechterunterschiede in der traditionellen Farbe der Kleidung für Kinder manifestieren. Der Text von "No King No Princess" zeigt einen Elternteil, der eine Tochter direkt ermutigt, zu tun, was sie will, sich anzuziehen und zu spielen, wie sie will, und jeden Job zu haben, den sie will, unabhängig von den gesellschaftlichen Erwartungen. David sagte, er versuche nicht unbedingt, auf Geschlechtsneutralität zu drängen , sondern Kinder zu ermutigen, ihre eigenen Persönlichkeiten und Interessen selbst zu entwickeln.

Andere Songs auf Open Here wurden ebenfalls von den Erfahrungen der Brüder Brewis mit der Vaterschaft inspiriert. "Share a Pillow", geschrieben von Peter Brewis, wurde von seinem Sohn inspiriert, der sein eigenes Schlafzimmer verließ und versuchte, mit ihm in Peters Bett zu schlafen. Einige der Ausreden, die sein Sohn direkt inspirierte Texte in dem Lied aussprach, wie "Es ist zu spät, um wieder ins Bett zu gehen" und "Es ist in Ordnung, Papa, wir können ein Kissen teilen". Peter Brewis schrieb absichtlich "Share a Pillow", so dass nicht zu spezifisch oder offen klar war, worum es ging. Infolgedessen glaubte mindestens ein Musikkritiker fälschlicherweise, es gehe um Sex mit mehreren verschiedenen Partnern. "Sommerzeit" wurde auch von der Elternschaft beeinflusst. Das Lied handelt von zwei erschöpften Eltern neuer Kinder, die davon träumen, irgendwann wieder Zeit miteinander zu verbringen, wie die Lyrik zeigt: "Wir könnten es zurückbekommen ... nicht jetzt, noch nicht."

Freude und Optimismus

Trotz des politischen und sozialen Kommentars, der bei vielen Songs in Open Here vorherrscht , haben mehrere Rezensenten festgestellt, dass das Album dennoch ein Gefühl von Optimismus und Spaß bewahrt und dass viele der Songs musikalisch optimistisch sind, selbst wenn die Texte ernsthafte oder zynische Themen ansprechen. In der offiziellen Beschreibung des Albums von Memphis Industries heißt es, dass trotz der seltsamen und turbulenten Umstände, die das Album beeinflusst haben, "hier keine Finsternis herrscht. Für Peter und David Brewis war es ein freudiger Exorzismus, in ihrem kleinen Studio am Fluss zusammen zu spielen." Peter Brewis sagte, der Albumtitel selbst, Open Here , sei ein Witz, weil "wir nicht wollten, dass die Dinge zu düster werden, also haben wir versucht, dem Titel ein wenig Spaß zu machen." Er sagte auch, dass Field Music sich bemühte, über ernste Themen wie den Brexit und das soziale Privileg zu schreiben, während er gleichzeitig seinen Sinn für Humor bewahrte: "Ich denke, der ganze Geist des Albums besteht darin, zu versuchen, in dunklen Zeiten Spaß zu haben; zu versuchen, trotzig gegen all das zu sein Scheiße, das ist los. " Er fügte hinzu: "Wir haben versucht, eine Aufnahme zu machen, bei der die Songs wie Zaubersprüche waren, um einige dieser Dinge loszuwerden."

Olivia Horn von Pitchfork sagte, "Checking on a Message" sei "täuschend peppig" für ein Lied über den Brexit. John Murphy von musicOMH nannte "Find a Way to Keep Me" ein aus musikalischer Sicht besonders erhebendes Lied, trotz des dunklen Themas, und fügte hinzu: "Nach dem politischen Sturm der letzten halben Stunde ist dies die abschließende Ruhe." Der Plattenkollektor Oregano Rathbone glaubte, dass Open Here trotz einiger zynischer Themen und politischer Kommentare optimistisch ist. Er schrieb: "Das am häufigsten vorkommende Motiv bei Open Here ist ein entschlossenes Gefühl realistischer, gemessener Positivität" und sagte insbesondere zu "Checking on a Message": "Its ¹²
₈ swagger weigert sich bewundernswerterweise, seinen Geist völlig niedergeschlagen und unwiderruflich gebrochen zu haben. "Paul Brown von Drowned in Sound sagte, dass das Album ernsthafte Themen abdeckt, aber" ihre wichtigsten Motive um typisch verspielten Pop wickelt ". Ebenso schrieb Sean Harper, dass das Album Field zeigt Musik ist "nicht damit zufrieden, sich im Zustand der Dinge zu suhlen und positive Veränderungen anzuregen".

Insbesondere Peter Brewis beschrieb den Eröffnungs-Track "Time in Joy" als einen Versuch, dunkle Zeiten "mit einem bewussten Sinn für Spaß" zu konfrontieren. Laut Memphis Industries verwandelt der Song "dunkle Zeiten in funkelnden Funk". Das Lied drückt sich gegen die Idee zurück, dass schmerzhafte oder dunkle Gefühle am bedeutungsvollsten sind. Im Gegensatz dazu sagte Brewis: "Ich habe dunkle Zeiten durchgemacht [und] ich finde, dass darin nicht viel Romantik steckt, dass ich besser funktioniere und aus positiven Erfahrungen mehr Bedeutung bekomme." Brewis sagte, "Time in Joy" verkörpere "Spaß angesichts der Not" sowie "eine Art Trotz in der Verspieltheit", sowohl im Kontext persönlicher Erfahrungen als auch allgemeinerer nationaler Ereignisse. Die Band versuchte, diese Idee zu verwirklichen, als sie Open Here selbst machte, so Brewis: "Wir wollten trotz allem eine gute Zeit haben, diese Platte zu machen."

Aufnahme und Produktion

David und Peter Brewis haben Open Here in ihrem Heimstudio in der Wearside- Gegend von Sunderland aufgenommen und hauptsächlich mit Freunden und Kollegen zusammengearbeitet. Es war das letzte von fünf aufeinanderfolgenden Alben, die Field Music über sieben Jahre im Studio aufgenommen hatte, das sich auf einem Gewerbegebiet in Sunderland mit Blick auf den Fluss Wear befand . Anfang 2017 wurde jedoch bekannt gegeben, dass das Studio kurz nach Fertigstellung von Open Here abgerissen werden soll . Die Band wusste schon lange vor der offiziellen Ankündigung von den Abbruchplänen für das Studio und konnte den Raum nur erhalten, weil er für den Abriss vorgesehen war. Die begrenzte Zeit, um Open Here zu beenden, gab dem Projekt ein Gefühl der Dringlichkeit. Peter Brewis glaubte, dass die Frist letztendlich den Aufnahmeprozess unterstützte, was zu einem lockeren und weniger gehemmten Album führte: "Ich denke, wir haben die Aufführungen irgendwie laufen lassen und wir haben einige, fast Fehler eingeschlichen. Es hört sich nicht so an, als gäbe es viel." von Fehlern dort. "

Field Music wollte wegen des bevorstehenden Abrisses des Studios so viele Gastmusiker wie möglich einbeziehen, und Peter Brewis sagte, die Tatsache, dass das Studio geschlossen wurde, habe dazu beigetragen, Musiker für die Teilnahme zu gewinnen. Der Aufnahmeprozess umfasste das reguläre Streichquartett von Field Music mit Ed Cross, Ele Leckie, Jo Montgomery und Chrissie Slater sowie Gastauftritte des Saxophonisten Pete Fraser, des Trompeters Simon Dennis, der Flötistin Sarah Hayes und der Sängerin Liz Corney von The Cornshed Sisters. Fraser hatte zuvor den Saxophon-Part für die 2015er Single " The Noisy Days Are Over " von Field Music gespielt, Hayes für den Asunder- Soundtrack von Field Music und Corney zuvor mit Field Music auf Tour nach der Veröffentlichung von Commontime . Die verschiedenen Mitarbeiter machten während des Aufnahmeprozesses Vorschläge, von denen viele von Field Music akzeptiert wurden, insbesondere Flöten- und Saxophonstimmen, von denen Peter sagte, er hätte nichts anderes in Betracht gezogen.

Veröffentlichung

Die bevorstehende Veröffentlichung von Open Here wurde erstmals am 7. November 2017 angekündigt. Während dieser Zeit kündigte die Band auch ihren bevorstehenden Zeitplan für Konzerte 2018 in Großbritannien an . Es wurde ein einminütiges Werbe-Teaser-Video veröffentlicht, das animierte Versionen des Album-Cover-Artworks enthielt, wobei im Hintergrund instrumentale Teile des Songs "Time in Joy" abgespielt wurden. "Count It Up" war die erste Single des am 28. November 2017 veröffentlichten Albums, gefolgt von "Time in Joy", das am 10. Januar 2018 erstmals im Online-Musikmagazin Stereogum veröffentlicht wurde. Die dritte und letzte Single war "Share" a Pillow ", das am 24. Januar 2018 veröffentlicht wurde. Open Here wurde am 2. Februar 2018 über Memphis Industries veröffentlicht.

Am 15. Februar 2018 veröffentlichte Field Music ein offizielles Musikvideo zum Song "Count It Up". Es wurde von Andy Martin inszeniert und in David und Peter Brewis 'Heimatstadt Sunderland gedreht. In dem Video gehen die Brewis-Brüder durch die Straßen von Sunderland, während sie das Lied synchronisieren. Obwohl sie erwogen hatten, in Teilen von Sunderland zu schießen, die wohlhabend oder arm waren, entschieden sie letztendlich, dass "die interessantesten Orte diejenigen waren, die auf und ab waren und manchmal gleichzeitig auf und ab waren; verfallene Fabriken, die es früher waren das wirtschaftliche Zentrum der Stadt oder ehemalige Werften, die in Wohnungen oder Gewerbegebiete umgewandelt wurden ".

Field Music startete eine Tournee durch Großbritannien zur Unterstützung von Open Here , die vom 2. Februar bis 25. Mai 2018 stattfand. Die Tour begann mit zwei Nächten auf der Nordbühne in Newcastle upon Tyne und beinhaltete Stationen in Amsterdam , Antwerpen, Birmingham , Brighton Bristol , Exeter , Glasgow , Liverpool , London , Manchester , Nottingham , Norwich , Paris , Sheffield und Southampton . Sarah Hayes und Pete Fraser waren die meisten Tourdaten dabei. Peter Brewis sagte, die Idee, mit einem Orchester zu touren, sei teilweise einer Van Morrison- Tour mit dem Caledonia Soul Orchestra nachempfunden , zu der ein Streichquartett sowie Horn- und Holzblasinstrumente gehörten.

kritischer Empfang

Professionelle Bewertungen

Gesamtpunktzahl
Quelle	Bewertung
Metakritisch	81/100
Überprüfen Sie die Ergebnisse
Quelle	Bewertung
Jede Musik
Zusammenstoß	8/10
Im Ton ertrunken	9/10
Der Wächter
Der Unabhängige
Die irische Zeit
musicOMH
NME
Heugabel	7.2 / 10
Plattenkollektor

Open Here erhielt positive Bewertungen mit einer aggregierten metakritischen Bewertung von 81/100, die die Website als "universelle Anerkennung" charakterisierte.

Das Album wurde von mehreren Rezensenten gelobt, wobei Record Collector und Allmusic es als eines der besten Alben des Jahres bezeichneten und AllMusic argumentierte, dass es zu Field Music 'bester Arbeit stehe. Das Album wurde in Junkees Liste der "2018 Albums That Deserved More Love" aufgenommen, wo es aufgrund seiner Art-Rock-Kompositionen und New-Wave-Grooves als die bislang ehrgeizigste Anstrengung der Band beschrieben wurde. Der in Sound ertrunkene Soundwriter Paul Brown hob "Count It Up" als einen der besten Songs der letzten Jahre hervor und lobte die Brewis-Brüder für die ständige Schaffung von frischem Material. Andere Kritiken waren sich einig, dass dies ein Meilenstein für die Band war, mit intelligenten Songs, die in unerwartete Richtungen gingen, und Pitchfork schlug vor, dass es der Einfluss der Kinder von David und Peter Brewis war, der dem Album einen neuen Sinn für ernsthafte Richtung gab. The Quietus war ebenfalls positiv und nannte es das bislang expansivste und hellste Album von Field Music. "Unter dem Gemetzel hat Field Music eine magische Musikblase geschaffen. Wut hat selten so positiv geklungen."

Mehrere Kritiker lobten die technischen Aspekte von Open Here , bezeichneten es als gut verarbeitet und stilistisch vielfältig und lobten das Experimentieren und die breite Palette an Instrumenten. Eugenie Johnson von The Skinny beschrieb Open Here als eines der kühnsten Alben von Field Music, mit einem offeneren Sound als der destillierte, unterteilte Ansatz von Commontime . Einige Rezensenten hoben die Komplexität bestimmter Songs hervor; Uproxx nannte das Lied "Time in Joy" eine "sechsminütige Explosion ungezügelter Pop-Perfektion". Andere Kritiken konzentrierten sich auf die politischen Themen im Herzen von Open Here und zeigten, dass die Band es beherrscht, gleichzeitig das Politische und das Persönliche anzusprechen. Für einige Kritiker war es das zielgerichteteste Album von Field Music, sowohl in Bezug auf die Botschaft als auch auf den Umfang, und dennoch war es für den gemeinsamen Hörer angenehm. Juan Edgardo Rodriguez von No Ripcord sagte: "Der ruhige und raffinierte Protest der Brewis macht viel Freude." Einige der Songs wurden als direkte Konfrontation von Privilegien und Verurteilung der Bigotterie in der Ära von Brexit und Trump beschrieben.

Andere Rezensenten empfanden Open Here als zu herausfordernd oder enthielten zu viele Ideen, obwohl sie einzelne Aspekte des Albums beglückwünschten. Eine Rezension in The Independent beschrieb Open Here als "wie die seltsamen Nachkommen von Prince und The Left Banke ". Dean Van Nguyen von The Irish Times sagte, das Album sei charmant und manchmal wunderschön, aber einige der Arrangements fühlten sich zusammengeschustert an, als ob die Summe der Teile zusammenbrechen könnte. Mark Beaumont von NME , der das Album am meisten mochte, nannte es auch manchmal unzusammenhängend und schräg und warnte, dass nur Fans von Art-Pop es genießen würden.

Open Here hat zum Jahresende mehrere Listen der besten Alben des Jahres 2018 erstellt, darunter Nr.  15 bei musicOMH , Nr. 22 bei Mojo , Nr. 52 bei PopMatters , Nr. 78 bei Under the Radar und Nr. 86 bei Rough Trade Shops . Es wurde auch in AllMusics Zusammenfassung der besten Musik des Jahres 2018 zum Jahresende aufgenommen. Mehrere Rezensenten verglichen Open Here mit der Arbeit von David Bowie , Talking Heads , Steely Dan , Peter Gabriel , Prince und XTC. Peter Brewis sagte, er habe wiederholt von Vergleichen mit Steely Dan gehört, aber zu dem Zeitpunkt, als Open Here gemacht wurde, habe er nur das Greatest Hits- Album der Band gehört und er betrachte sie nicht als großen Einfluss auf Field Music. Bill Pearis von BrooklynVegan zog Parallelen zwischen "Count it Up" und dem Werk von XTC und Bill Nelson aus den frühen 1980er Jahren , während der Junkee- Autor David James Young es mit der Band Split Enz verglich und es "den größten Split Enz-Song" nannte, den sie nie geschrieben haben ".

Songverzeichnis

Alle Songs auf Open Here wurden von David und Peter Brewis geschrieben.

Personal

Feldmusik

• David Brewis - Gesang, Komponist, Ingenieur
• Peter Brewis - Gesang, Komponist, Ingenieur

Zusätzliche Musiker

• Jennie Brewis - Gesang
• Liz Corney - Gesang
• Ed Cross - Geige
• Simon Dennis - Flügelhorn, Trompete
• Sarah Hayes - Flöte, Piccolo
• Pete Fraser - Saxophon
• Ele Leckie - Cello
• Andrew Lowther - Gesang
• Josephine Montgomery - Geige
• Andrew Moore - Klavier
• Marie Nixon - Gesang
• Chrissie Slater - Bratsche
• Cath Stephens - Gesang

Technisches Personal

• Kev Dosdale - Layout

Diagramme

Anmerkungen

Verweise

Externe Links

• Öffnen Sie hier auf der offiziellen Website von Memphis Industries