Opernhaus - Opera house

Teatro di San Carlo in Neapel , das älteste funktionierende Opernhaus der Welt.

Ein Opernhaus ist ein Theatergebäude, das für Opernaufführungen genutzt wird . Es umfasst normalerweise eine Bühne , einen Orchestergraben , Zuschauerplätze und Backstage-Einrichtungen für Kostüme und Bausets.

Während einige Veranstaltungsorte speziell für Opern gebaut wurden, sind andere Opernhäuser Teil größerer Zentren für darstellende Kunst . Tatsächlich wird der Begriff Opernhaus oft als Prestigebegriff für jedes große Zentrum der darstellenden Künste verwendet.

Geschichte

Das Operntheater von Metz , das im 18. Jahrhundert vom Wohltäter Herzog von Belle-Isle erbaut wurde, ist das älteste Opernhaus Frankreichs

Das erste öffentliche Opernhaus war das 1637 eröffnete Teatro San Cassiano in Venedig . Italien ist ein Land, in dem die Oper im Laufe der Jahrhunderte sowohl bei einfachen Leuten als auch bei wohlhabenden Gönnern beliebt war und es weiterhin viele funktionierende Opernhäuser wie das Teatro Massimo . gibt in Palermo (das größte in Italien), Teatro di San Carlo in Neapel (das älteste funktionierende Opernhaus der Welt) und Teatro La Scala in Mailand . Im Gegensatz dazu gab es in London kein Opernhaus, als Henry Purcell komponierte und das erste Opernhaus Deutschlands, die Oper am Gänsemarkt , wurde 1678 in Hamburg gebaut , gefolgt von der Oper am Brühl in Leipzig 1693 und der Oper vorm Salztor in Naumburg 1701.

Im 17. und 18. Jahrhundert wurden Opernhäuser oft von Herrschern, Adligen und wohlhabenden Menschen finanziert, die das Mäzenatentum nutzten , um ihren politischen Ehrgeiz und ihre soziale Position zu untermauern. Mit dem Aufkommen bürgerlicher und kapitalistischer Gesellschaftsformen im 19. Jahrhundert entfernte sich die europäische Kultur von ihrem Patronagesystem hin zu einem öffentlich getragenen System.

Frühe Opernhäuser der Vereinigten Staaten dienten einer Vielzahl von Funktionen in Städten und beherbergten Gemeindetänze, Jahrmärkte, Theaterstücke und Varieté-Shows sowie Opern und andere Musikveranstaltungen. In den 2000er Jahren werden die meisten Opern- und Theatergesellschaften durch Mittel aus einer Kombination von staatlichen und institutionellen Zuschüssen , Kartenverkäufen und privaten Spenden unterstützt.

Merkmale

Das Große Theater, Warschau , Ca. 1890
Die Wiener Hofoper , ca. 1898

Das 1737 eröffnete Teatro San Carlo in Neapel führte das hufeisenförmige Auditorium, das älteste der Welt, ein Vorbild für das italienische Theater. Nach diesem Vorbild entstanden spätere Theater in Italien und Europa, unter anderem das Hoftheater des Palastes von Caserta , das zum Vorbild für andere Theater wurde. Angesichts der Popularität der Oper im Europa des 18. und 19. Jahrhunderts sind Opernhäuser normalerweise groß und haben oft mehr als 1.000 Sitzplätze. Traditionell im 19. Jahrhundert gebaut, die großen europäischen Opernhäuser enthielt zwischen etwa 1.500 bis 3.000 Plätzen, wobei Beispiele BrüsselLa Monnaie (nach Renovierungen, 1.700 Plätze), Odessa Oper und Ballett - Theater (mit 1636), Warschau ‘ s Grand Theatre (das Hauptauditorium mit 1.841), Paris ' Palais Garnier (mit 2.200), das Royal Opera House in London (mit 2.268) und die Wiener Staatsoper (das neue Auditorium mit 2.280). Moderne Opernhäuser des 20. Jahrhunderts, wie in New York ‚s Metropolitan Opera (mit 3.800) und dem War Memorial Opera House in San Francisco (mit 3146) größer sind. Viele Opern sind besser geeignet , um in kleineren Theatern präsentiert, wie Venedig ‚s La Fenice mit etwa 1.000 Plätzen.

In einem traditionellen Opernhaus ist der Zuschauerraum U-förmig, wobei die Länge der Seiten die Zuschauerkapazität bestimmt. Um diese herum befinden sich Balkonreihen und oft, näher an der Bühne, Boxen (kleine abgeteilte Teile eines Balkons).

Seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verfügen Opernhäuser oft über einen Orchestergraben , in dem viele Orchesterspieler auf einer Ebene unterhalb des Publikums sitzen können, damit sie spielen können, ohne die Singstimmen zu überfordern. Dies gilt vor allem für Wagner ‚s Festspielhaus Bayreuth , wo die Grube teilweise abgedeckt ist.

Die Größe eines Opernorchesters variiert, aber bei einigen Opern, Oratorien und anderen Werken kann es sehr groß sein; für einige Werke der Romantik (oder für viele Opern von Richard Strauss ) können es mehr als 100 Spieler sein. Ebenso kann eine Oper eine große Besetzung von Charakteren, Chören, Tänzern und Statisten haben . Daher wird ein großes Opernhaus über umfangreiche Umkleidekabinen verfügen. Opernhäuser verfügen oft über eigene Bühnen- und Kostümbaugeschäfte und Einrichtungen zur Aufbewahrung von Kostümen, Make-up, Masken und Bühnengütern und können auch Proberäume haben.

Große Opernhäuser auf der ganzen Welt haben oft hochmechanisierte Bühnen mit großen Bühnenaufzügen, die einen schnellen Wechsel schwerer Bühnen ermöglichen. An der Metropolitan Opera zum Beispiel werden die Kulissen während der Aktion oft gewechselt, während das Publikum zusieht, wobei Sänger beim Singen auf- oder absteigen. Dies geschieht in den Produktionen der Met von Opern wie Aida und Tales of Hoffman . London ‚s Royal Opera House , die in den späten 1990er Jahren umgebaut wurden, behielt das ursprüngliche 1858 Auditorium in seinem Kern, aber völlig neue hinter der Bühne und Flügelflächen sowie einen zusätzlichen Performance - Raum und die öffentlichen Bereiche hinzugefügt. Ähnliches geschah zwischen 2002 und 2004 beim Umbau der Mailänder Scala .

Obwohl Bühne, Licht und andere Produktionsaspekte von Opernhäusern oft die neueste Technologie verwenden, haben traditionelle Opernhäuser keine Beschallungssysteme mit Mikrofonen und Lautsprechern verwendet, um die Sänger zu verstärken, da ausgebildete Opernsänger normalerweise in der Lage sind, ihre unverstärkten Stimmen in die Halle. Seit den 1990er Jahren verwenden einige Opernhäuser jedoch eine subtile Form der Beschallung, die als akustische Verbesserung bezeichnet wird (siehe unten).

Oft werden Opern in ihrer Originalsprache aufgeführt, die sich von der Erstsprache des Publikums unterscheiden kann. Zum Beispiel kann eine in London aufgeführte Wagner-Oper auf Deutsch sein. Daher unterstützen moderne Opernhäuser seit den 1980er Jahren das Publikum mit übersetzten Übertiteln , Projektionen der Wörter über oder in der Nähe der Bühne. In jüngerer Zeit werden in einigen Opernhäusern elektronische Librettosysteme eingesetzt, darunter die Metropolitan Opera in New York , die Mailänder Mailänder Scala und das Crosby-Theater der Santa Fe Opera , die zwei Textzeilen auf einzelnen Bildschirmen anzeigen, die an der Rückseite der die Sitze, um die visuellen Aspekte der Aufführung nicht zu beeinträchtigen. Sie können nach Ermessen jedes Benutzers zwischen den Sprachen umgeschaltet oder deaktiviert werden.

Akustische Aufwertung mit Lautsprechern

In einigen Opernhäusern wird eine subtile Art der Beschallung verwendet, die als akustische Verbesserung bezeichnet wird. Akustische Verbesserungssysteme tragen dazu bei, einen gleichmäßigeren Klang in der Halle zu erzielen und "Totpunkte" im Zuschauerbereich zu vermeiden, indem sie "die intrinsischen akustischen Eigenschaften eines Saals verbessern". Die Systeme verwenden "...eine Reihe von Mikrofonen, die mit einem Computer verbunden sind [der] mit einer Reihe von Lautsprechern verbunden ist". Als sich die Konzertbesucher jedoch der Verwendung dieser Systeme bewusst wurden, sind Debatten entstanden, weil "...Puristen behaupten, dass der natürliche akustische Klang von [klassischen] Stimmen [oder] Instrumenten in einem bestimmten Saal nicht verändert werden sollte."

Kai Harada erklärt, dass Opernhäuser damit begonnen haben, elektronische Systeme zur akustischen Verbesserung zu verwenden, "... um Fehler in der akustischen Architektur eines Veranstaltungsortes zu kompensieren". Trotz des Aufruhrs unter den Opernbesuchern weist Harada darauf hin, dass keines der Opernhäuser, die akustische Verstärkungssysteme verwenden, "... traditionelle Beschallung im Broadway-Stil verwendet, bei der die meisten, wenn nicht alle Sänger mit Funkmikrofonen ausgestattet sind, die zu a Reihe unansehnlicher Lautsprecher, die im ganzen Theater verstreut sind." Stattdessen verwenden die meisten Opernhäuser das Beschallungssystem zur akustischen Verbesserung und zur subtilen Verstärkung von Stimmen außerhalb der Bühne, Dialogen auf der Bühne und Soundeffekten (zB Kirchenglocken in Tosca oder Donner in Wagner-Opern).

Andere Verwendungen des Begriffs

In den Vereinigten Staaten des 19. Jahrhunderts erhielten viele Theater den Namen "Opernhaus", sogar solche, in denen Oper selten oder nie aufgeführt wurde. Oper wurde als eine respektablere Kunstform angesehen als Theater ; Die Bezeichnung eines lokalen Theaters als "Opernhaus" diente daher dazu, es zu erheben und die Einwände derer zu überwinden, die das Theater moralisch verwerflich fanden.

Galerie

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Quellen

  • Allison, John (Hrsg.), Great Opera Houses of the World , Beilage zum Opera Magazine, London 2003
  • Beauvert, Thierry, Opernhäuser der Welt , The Vendome Press, New York, 1995. ISBN  0-86565-978-8
  • Beranek, Leo. Konzerthallen und Opernhäuser: Musik, Akustik und Architektur , New York: Springer, 2004. ISBN  0-387-95524-0
  • Hughes, Spike. Große Opernhäuser; Ein Reiseführer für ihre Geschichte und Traditionen , London: Weidenfeld & Nicolson, 1956.
  • Kaldor, Andras. Great Opera Houses (Masterpieces of Architecture) Antique Collectors Club, 2002. ISBN  1-85149-363-8
  • Lynn, Karyl Charna, Opera: The Guide to Western Europe's Great Houses , Santa Fe, New Mexico: John Muir Publications, 1991. ISBN  0-945465-81-5
  • Lynn, Karyl Charna, Italian Opera Houses and Festivals , Lanham, Maryland: The Scarecrow Press, Inc., 2005. ISBN  0-8108-5359-0
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  • Sicca, Luigi Maria, "The management of opera house: The Italian experience of the Enti Autonomi", Taylor & Francis, International Journal of Cultural Policy , 1997, ISSN  1028-6632

Externe Links