Operette -Operetta

Das Publikum im Théâtre des Bouffes-Parisiens , dem Geburtsort von Jacques Offenbachs Operetten (1860)

Operette ist eine Form des Theaters und eine Gattung der leichten Oper . Es beinhaltet gesprochene Dialoge, Lieder und Tänze. Es ist leichter als die Oper in Bezug auf seine Musik, Orchestergröße, Länge des Werks und zum Nennwert, Thema. Abgesehen von ihrer kürzeren Länge hat die Operette meist einen leichten und amüsanten Charakter. Es enthält manchmal auch satirische Kommentare.

Eine Werbung von Columbia Records für eine Aufnahme von Rita Montaner in einer Produktion von Francisco Alonsos La Calesera, einer Operette aus dem spanischen Genre der Zarzuela .

„Operette“ ist die italienische Verkleinerungsform von „Oper“ und wurde ursprünglich verwendet, um ein kürzeres, vielleicht weniger ehrgeiziges Werk als eine Oper zu beschreiben. Operette bietet eine Alternative zu Opernaufführungen in einer zugänglichen Form, die sich an ein anderes Publikum richtet. Die Operette wurde Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich zu einer erkennbaren Form, und ihre Popularität führte zur Entwicklung vieler nationaler Operettenstile. In Ländern wie Österreich-Ungarn, Deutschland, England, Spanien, den Philippinen, Mexiko, Kuba und den Vereinigten Staaten entstanden unverwechselbare Stile. Durch den Transfer der Operette zwischen verschiedenen Ländern entstand im vorigen Jahrhundert ein kultureller Kosmopolitismus . Die Gattung Operette verlor in den 1930er Jahren an Popularität und wich dem modernen Musiktheater . Wichtige Operettenkomponisten sind Johann Strauss , Jacques Offenbach , Franz Lehar und Francisco Alonso .

Definitionen

Der Begriff Operette entstand Mitte des 18. Jahrhunderts in Italien und wurde erstmals um 1850 in Paris als eigenständiges Genre anerkannt. Castil-Blazes Dictionnaire de la musique moderne behauptet, dass dieser Begriff eine lange Geschichte hat und dass Mozart einer von ihnen war ersten Leute, die das Wort Operette abschätzig verwenden und Operetten als "gewisse dramatische Abtreibungen, diese Miniaturkompositionen voller Bullshit, in denen man nur kalte Lieder und Couplets aus dem Varieté findet" bezeichneten. Die Definition der Operette hat sich im Laufe der Jahrhunderte geändert und variiert je nach Geschichte des jeweiligen Landes mit dem Genre. Es wird oft verwendet, um sich auf Stücke zu beziehen, die den Einaktern von Offenbach im Gegensatz zu seinen abendfüllenden Kompositionen „opéra-bouffe“ ähneln. Offenbach erfand diese Kunstform als Reaktion auf die repressiven Gesetze der französischen Regierung zur Inszenierung von Werken, die größer als ein Akt waren oder mehr als vier Charaktere enthielten.

Titelseite von Boccaccio, oder Der Prinz von Palermo (Boccaccio, oder der Prinz von Palermo) von Franz von Suppé im Jahr 1879. Ein Beispiel der frühen Wiener Operette.

Geschichte

Die Operette wurde um 1850 in Paris als Musikgenre anerkannt. 1870 verlagerte sich das Zentrum der Operette nach Wien, als Paris an die Preußen fiel. Während des Ersten Weltkriegs entwickelte sich die Form der Operette weiter .

Es gibt einige Gemeinsamkeiten zwischen Operetten, die von Mitte der 1850er bis Anfang des 20. Jahrhunderts blühten, beginnend mit der französischen Opéra-bouffe . Sie enthalten gesprochene Dialoge, die zwischen Musiknummern eingestreut sind, und oft werden die Hauptfiguren sowie der Chor zum Tanzen aufgefordert, obwohl die Musik größtenteils von Opernstilen des 19. Jahrhunderts abgeleitet ist, wobei der Schwerpunkt auf singbaren Melodien liegt. Die Operette im zwanzigsten Jahrhundert ist komplexer und erreichte ihre Blütezeit in Österreich und Deutschland.

Die Operette ist ein Vorläufer des modernen Musiktheaters oder des „Musicals“. In den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts existierte die Operette weiterhin neben den neueren Musicals, wobei sich jedes gegenseitig beeinflusste. Die charakteristischen Züge der Operette finden sich in den Musiktheaterwerken von Jerome Kern , Richard Rodgers und Stephen Sondheim wieder .

Operette auf Französisch

Ursprünge

Die Operette wurde erstmals Mitte des 19. Jahrhunderts in Paris, Frankreich, geschaffen, um das Bedürfnis nach kurzen, leichten Werken im Gegensatz zur abendfüllenden Unterhaltung der zunehmend ernster werdenden Opéra Comique zu befriedigen . Zu diesem Zeitpunkt war der „Comique“-Teil des Genrenamens irreführend: Georges Bizets Carmen ( 1875) ist ein Beispiel für eine Opéra Comique mit einer tragischen Handlung. Die Definition von "comique" bedeutete etwas näher an "humanistisch", bedeutete, das "wirkliche Leben" realistischer darzustellen und Tragödie und Komödie nebeneinander darzustellen, wie es Shakespeare Jahrhunderte zuvor getan hatte. Mit dieser neuen Konnotation hatte die Opéra comique seit dem Niedergang der Tragédie lyrique die französische Opernbühne dominiert . Die Ursprünge der französischen Operette begannen, als komische Schauspieler auf Jahrmärkten auf Freilichtbühnen Tänze und Lieder vor einer Menschenmenge aufführten. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts begannen diese Schauspieler, komische Parodien bekannter Opern aufzuführen. Diese Aufführungen formten die Operette als ein lässiges Genre, das von der Opéra Comique abgeleitet wurde, während sie zu einer einfacheren Musikform zurückkehrten. Viele Gelehrte haben darüber debattiert, welcher Komponist als Erfinder der Operette anerkannt werden sollte; Jaques Offenbach oder Hervé. Es wird geschlussfolgert, dass Hervé die Grundlagen geschaffen und Offenbach die Kunstform verfeinert und zu dem Konzept der Operette entwickelt hat, wie wir es heute kennen. Deshalb gilt „Offenbach als Vater der französischen Operette – Hervé aber auch.“

Bemerkenswerte Komponisten

Theaterzettel für eine Wiederaufnahme von Orphée aux enfers

Hervé war Sänger, Komponist, Librettist, Dirigent und Bühnenmaler. 1842 schrieb er die Operette in einem Akt , L'Ours et le pacha , basierend auf dem beliebten Varieté von Eugène Scribe und XB Saintine . 1848 hatte Hervé mit Don Quichotte et Sancho Pança (nach Cervantes ) seinen ersten nennenswerten Auftritt auf der Pariser Bühne, der als Ausgangspunkt der neuen französischen Musiktheatertradition gelten kann. Hervés berühmteste Werke sind die Gounod -Parodie Le petit Faust (1869) und Mam'zelle Nitouche (1883).

Jacques Offenbach ist vor allem für die Entwicklung und Popularisierung der Operette – auch opéras bouffes oder opérettes genannt – verantwortlich, die ihr während des Zweiten Kaiserreichs und danach ihre enorme Popularität verlieh. 1849 erhielt Offenbach die Erlaubnis, das Théâtre des Bouffes Parisiens zu eröffnen, eine Theatergruppe, die Programme mit zwei oder drei satirischen Einaktern anbot. Das Unternehmen war so erfolgreich, dass es dazu führte, dass diese Skizzen auf einen Abend verlängert wurden. Offenbachs Produktionen waren jedoch an die Polizeipräfektur in Paris gebunden, die die Art der Aufführung vorschrieb, die erlaubt sein würde: "Pantomimen mit höchstens fünf Darstellern, komische Musikdialoge in einem Akt für zwei bis drei Schauspieler und Tanzeinlagen ohne mehr mehr als fünf Tänzer; Chöre waren strengstens verboten." Diese Regeln definierten, was später als Operette definiert wurde: "ein kleines unprätentiöses Opernwerk, das keine tragischen Auswirkungen hatte und das Publikum unterhalten sollte". Zwei weitere französische Komponisten, Robert Planquette und Charles Lecocq , folgten Offenbachs Vorbild und schrieben die Operetten Les Cloches de Corneville ( Die Glocken der Normandie ) und La Fille de Madame Angot ( Die Tochter der Madame Angot ). Die beiden Operetten galten als großer Hit.

Die politischen Beschränkungen, die Offenbach und dem Pariser Theater auferlegt wurden, wurden allmählich aufgehoben, und die Operette gewann große Popularität. Während Offenbachs früheste Einakter Les deux aveugles , Le violoneux und Ba-ta-clan (alle 1855) gut machten, war seine erste abendfüllende Operette, Orphée aux enfers (1858), bei weitem die erfolgreichste. Sie wurde zur ersten Repertoire-Operette und hunderte Male in ganz Europa und darüber hinaus aufgeführt. Offenbachs Vermächtnis ist im gesamten späten 19. Jahrhundert und darüber hinaus in Operetten zu sehen, indem er Strauss den Jüngeren ermutigte , das Genre nach Österreich-Ungarn zu bringen. Offenbach reiste auch in die USA und nach England, um Musiker über die mehr als 100 Operetten auszubilden, die er zu seinen Lebzeiten geschrieben hatte. Diese internationalen Reisen führten zum Auftreten starker nationaler Schulen in beiden Ländern. In den 1870er Jahren ging Offenbachs Popularität jedoch zurück. Das Publikum zeigte mehr Interesse an romantischen Operetten, die die "Anmut und Raffinesse" der Spätromantik zeigten. Dazu gehörten Messagers Operette Véronique und Louis Gannes Les Saltimbanques . Das 20. Jahrhundert fand die französische Operette noch mehr in Ungnade, als sich das internationale Publikum den angloamerikanischen und Wiener Operetten zuwandte, die die Kunstform bis in die Spätromantik hinein weiterentwickelten.

Operette in deutscher Sprache

Offenbach war unerschrocken, die Operette auf dem ganzen Kontinent zu verbreiten. 1861 führte er einige seiner jüngsten Werke am Carltheater in Wien auf , was den Weg für österreichische und deutsche Komponisten ebnete. Bald wurde Wien zum Epizentrum der Operettenproduktionen. Wegen der Wiener Operette, nicht der französischen, wird der Begriff zur Bezeichnung eines abendfüllenden Werkes verwendet. Zudem wurde die Operette nach der preußischen Niederlage 1866 zum Zeichen einer neuen Zeit in Österreich, geprägt von Modernität und Industrialisierung.

Österreich-Ungarn

Der bedeutendste Operettenkomponist in deutscher Sprache war der Österreicher Johann Strauss II (1825–1899). Strauss rekrutierte sich aus dem Tanzsaal und führte einen ausgeprägten Wiener Stil in das Genre ein. Strauss war stark von der Arbeit Offenbachs beeinflusst, so sehr, dass er für seine beliebtesten Werke mit vielen von Offenbachs Librettisten zusammenarbeitete. Seine Operette Die Fledermaus (1874) wurde zur meistgespielten Operette der Welt und bleibt sein beliebtestes Bühnenwerk. Insgesamt schrieb Strauss 16 Operetten und eine Oper, die meisten davon mit großem Erfolg bei der Uraufführung.

Strauss 'Satire war oft allgemein, im Gegensatz zu Offenbach, der sich zu Angelegenheiten des wirklichen Lebens äußerte

Strauss' Operetten, Walzer, Polkas und Märsche haben oft einen stark wienerischen Stil, und seine Popularität veranlasst viele, ihn für den Nationalkomponisten Österreichs zu halten. Bei der Uraufführung seiner Bühnenwerke versäumte das Theater an der Wien stets einen großen Andrang. Nach vielen Nummern rief das Publikum lautstark nach Zugaben.

Franz von Suppé , auch bekannt als Francesco Ezechiele Ermenegildo, Cavaliere Suppé-Demelli, wurde 1819 geboren und sein Ruhm konkurriert mit dem von Offenbach. Suppé war ein führender Komponist und Dirigent in Wien und am bekanntesten für seine Operette Leichte Kavallerie (1866), Fatinitza (1876) und Boccaccio (1879). Suppé war ein Zeitgenosse von Strauss und komponierte über 30 Operetten, 180 Farcen, Ballette und andere Bühnenwerke . In letzter Zeit sind die meisten seiner Werke in Vergessenheit geraten, viele von ihnen wurden in Filmen, Zeichentrickfilmen, Werbespots usw. wiederholt. Sowohl Strauss als auch Suppé gelten als die bedeutendsten Komponisten des Goldenen Zeitalters der Wiener Operette.

Nach dem Tod von Johann Strauss und seinem Zeitgenossen Franz von Suppé war Franz Lehár der offensichtliche Erbe. Lehar gilt weithin als der führende Operettenkomponist des 20. Jahrhunderts und seine erfolgreichste Operette, Die lustige Witwe, ist eine der klassischen Operetten, die immer noch im Repertoire sind.

Lehár half bei der Operettenführung in das Silberne Zeitalter der Wiener Operette. In dieser Zeit wurden 1919 die Wiener Zensurgesetze geändert. Lehár ist maßgeblich dafür verantwortlich, dass das Genre wieder zu neuem Leben erwacht. Das Studium am Prager Konservatorium begann Lehár als Theatergeiger und startete dann als Komponist in der österreichisch-ungarischen Monarchie durch. Während dieses Jahres 1905 ebnete Lehárs Die lustige Witwe (Die lustige Witwe) den Weg für Komponisten wie Fall , Oscar Straus und Kálmán , um die Tradition der Operette fortzusetzen. Lehár war auch einer der ersten Komponisten, die begannen, sich in den Film einzuarbeiten. [2]

Die Wiener Tradition wurde von Oscar Straus , Carl Zeller , Karl Millöcker , Leo Fall , Richard Heuberger , Edmund Eysler , Ralph Benatzky , Robert Stolz , Leo Ascher , Emmerich Kálmán , Nico Dostal , Fred Raymond , Igo Hofstetter , Paul Abraham und Ivo weitergeführt Tijardović im 20. Jahrhundert.

Deutschland

Paul Lincke , Vater der Berliner Operette

So wie Wien das Zentrum der österreichischen Operette war, war Berlin das Zentrum der deutschen Operette. Die Berliner Operette hatte oft ihren eigenen Stil, einschließlich, insbesondere nach dem Ersten Weltkrieg , Elementen des Jazz und anderer synkopierter Tanzrhythmen, eines transatlantischen Stils und der Präsenz abgerissener Marschmelodien. Berliner Operetten enthielten manchmal auch Aspekte von Burleske , Revue , Farce oder Kabarett .

Paul Lincke bereitete 1899 mit Frau Luna den Weg für die Berliner Operette , zu der auch „ Berliner Luft “ gehört, die zur inoffiziellen Hymne von Berlin wurde. Seine Lysistrata (1902) enthält das Lied und die Melodie „ The Glow-Worm “, die international immer noch sehr beliebt ist. Viel später, in den 1920er und 1930er Jahren, nahm Kurt Weill eine extremere Form des Berliner Operettenstils auf und verwendete ihn in seinen Opern, Operetten und Musicals. Man könnte argumentieren, dass einige von Kurt Weills Kompositionen als modernistische Operette betrachtet werden könnten.

Die Operette im Berliner Stil existierte neben bürgerlicheren, charmanteren, heimatverbundeneren und nationalistischeren deutschen Operetten – von denen einige Volksoperetten genannt wurden . Ein Paradebeispiel ist Leon Jessels äußerst beliebtes Schwarzwaldmädel von 1917 . Diese bukolischen, nostalgischen, heimatverbundenen Operetten wurden nach 1933, als die Nazis an die Macht kamen und die Reichsmusikkammer (Staatliche Musikanstalt) einrichteten, die "dekadente" Musik wie Jazz und ähnliche "fremde" Musik missbilligte und verbot, offiziell Operetten im Berliner Stil vorgezogen „Musikalische Formen. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts war die Wiederbelebung der Operette in Deutschland eine unvorhergesehene theatralische Entwicklung.

Zu den namhaften deutschen Operettenkomponisten zählen Paul Lincke , Eduard Künneke , Walter Kollo , Jean Gilbert , Leon Jessel , Rudolf Dellinger , Walter Goetze und Ludwig Schmidseder .

Operette in englischer Sprache

Offenbachs Einfluss erreichte England in den 1860er Jahren. Arthur Sullivan vom Duo Gilbert und Sullivan komponierte Cox and Box (1866) als direkte Reaktion auf Offenbachs Les deux aveugles (1855). Gilbert und Sullivan festigten das Format in England mit ihrer langjährigen Zusammenarbeit während der viktorianischen Ära . Mit WS Gilbert , der die Libretti schrieb, und Sullivan, der die Musik komponierte, produzierte das Paar 14 komische Opern, die später Savoy Operas genannt wurden . Die meisten waren in Großbritannien, den USA und anderswo enorm beliebt. Gilbert, Sullivan und ihr Produzent Richard D'Oyly Carte selbst nennen ihre gemeinsamen Werke komische Opern , um diese familienfreundliche Kost von den gewagten französischen Operetten der 1850er und 1860er Jahre zu unterscheiden. Ihre Werke, wie HMS Pinafore , The Pirates of Penzance und The Mikado , erfreuen sich weiterhin regelmäßiger Aufführungen im gesamten englischsprachigen Raum. Während viele dieser Opern sehr unbeschwert zu sein scheinen, machten Werke wie Mikado politische Kommentare über die britische Regierung und das britische Militär, wobei eines der Hauptthemen die Todesstrafe war, die zu dieser Zeit noch weit verbreitet war.

Die englische Operette wurde bis in die 1890er Jahre fortgesetzt, mit Werken von Komponisten wie Edward German , Ivan Caryll und Sidney Jones . Diese entwickelten sich schnell zu den leichteren Lied- und Tanzstücken, die als Edwardian Musical Comedy bekannt sind . Ab 1907 wurden mit Die lustige Witwe viele der Wiener Operetten sehr erfolgreich für die englische Bühne adaptiert. Um dieses Phänomen zu erklären, schreibt Derek Scott:

Im Januar 1908 behauptete die Londoner Daily Mail , The Merry Widow sei 450 Mal in Wien, 400 Mal in Berlin, 350 Mal in St. Petersburg, 300 Mal in Kopenhagen aufgeführt worden und spiele derzeit jeden Abend in Europa in neun Sprachen. In den USA präsentierten es fünf Kompanien, und "der Ansturm auf Karten im New Amsterdam Theatre" wurde mit "dem fieberhaften Gedränge vor den Türen einer bedrohten Bank" verglichen. Stan Czech behauptet in seiner Lehár-Biographie, dass es bis 1910 "rund 18.000 Mal in zehn Sprachen auf 154 amerikanischen, 142 deutschen und 135 britischen Bühnen aufgeführt wurde".

Die internationale Akzeptanz der Operette korrelierte direkt mit der Entwicklung sowohl des West End in London als auch des Broadway in New York. Das amerikanische Publikum wurde erstmals 1878 durch Gilbert und Sullivans HMS Pinafore mit der Operette bekannt gemacht . Zu den amerikanischen Operettenkomponisten gehörte Victor Herbert , dessen Werke zu Beginn des 20. Jahrhunderts sowohl von der Wiener Operette als auch von Gilbert und Sullivan beeinflusst waren. Ihm folgten Sigmund Romberg und Rudolph Friml . Trotzdem wich die amerikanische Operette am Ende des Ersten Weltkriegs weitgehend Musicals wie den Princess Theatre Musicals und Revuen , gefolgt von den Musicals von Rodgers und Hart , Cole Porter , Irving Berlin und anderen. Eine weitere bemerkenswerte Operette in englischer Sprache ist Candide von Leonard Bernstein . Es wurde als „komische Operette“ beworben. Candides Partitur war in gewisser Weise typisch für das angekündigte Genre mit einigen Walzern, aber Bernstein fügte Schottisch, Gavotte und andere Tänze hinzu und betrat auch das Opernhaus mit der Arie „Glitter and Be Gay“.

Operette in italienischer Sprache

Die Operette war die erste importierte Gesangsgattung in Italien. Seit den 1860er Jahren haben französische und Wiener Komponisten wie Offenbach , Hervé , Suppé , Strauss Jr. und Lehár die Operntradition Italiens maßgeblich beeinflusst. Die weit verbreitete Popularität ausländischer Operetten in Italien erreichte um die Jahrhundertwende ihren Höhepunkt, insbesondere mit dem Erfolg von La vedova allegra , das 1907 in Mailand uraufgeführt wurde. Italienische Operettenkomponisten tendierten dazu, die Definition einer "Operette" mehr als zu überdehnen anderen Nationen, um der Schönheit des italienischen romantischen Opernstils gerecht zu werden. Ein Beispiel wäre Giacomo Puccini , der seine Arbeit im realistischen Verisimo- Stil entwickelte und „Operetten in drei Akten“ komponierte. Andere bemerkenswerte Komponisten der italienischen Operette sind Vincenzo Valente , Ruggero Leoncavallo , Pasquale Mario Costa , Pietro Mascagni , Carlo Lombardo , Enrico Toselli , Virgilio Ranzato und Giuseppe Pietri .

Rezeption und Kontroverse

Das Publikum der Operette in den 1860er und 1870er Jahren wird als rüpelhaft und laut beschrieben. Die Operette galt zwischen den 1860er und 1920er Jahren als eine der größten Kontroversen über italienische Musik und Kultur. Während dieser Zeit strebten starke nationalistische Untertöne in Italien danach, seine nationale Identität zu vereinheitlichen. Die Operette als fremdes Genre erkennend, wurde die Operette als eine Kunstform wahrgenommen, die die italienische Oper kontaminieren oder ihren Vorrang auf der Bühne unrechtmäßig untergraben würde. Erst im frühen 20. Jahrhundert beschäftigten sich italienische Komponisten systematisch mit dem Schreiben von Operetten.

Siehe auch

Verweise

Informative Hinweise

Zitate

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

  • Bordman, Gerald (1981) Amerikanische Operette . New York: Oxford University Press.
  • Clarke, Kevin (2007) Glitter and be Gay: Die authentische Operette und ihre schwulen Verehrer . Hamburg: Männerschwarm Verlag .(Deutsch)
  • Ganzl, Kurt (2001) Die Enzyklopädie des Musiktheaters (3 Bände). New York: Schirmer-Bücher.
  • Goulet, Charles (1981) Sur la scène et dans la coulisse . Québec, Qc.: Ministère des Affaires culturelles. ISBN  2-551-04178-3
  • Linhardt, Marion (2006) Residenzstadt und Metropole. Zu einer kulturellen Topographie des Wiener Unterhaltungstheaters (1858–1918) . Berlin: Max Niemeyer Verlag. (Deutsch)
  • Traubner, Richard (1983) Operette: Eine Theatergeschichte . Garden City, New York: Doppeltag.
  • Viagrande, iccardo (2009) Tu che m'hai preso il cuor. Un viaggio nel mondo dell’operetta. Monza: Casa Musicale Eco. (Italienisch)

Externe Links