Ophikleid - Ophicleide

Ophikleide
Ophikleide 001.jpg
Ein Ophikleid
Blechblasinstrument
Einstufung
Hornbostel–Sachs-Klassifikation 423,21
Entwickelten 19. Jahrhundert
Spielbereich
Posaune range.svg
(wie Posaunen)
Verwandte Instrumente
Komplette Familie von Ophikleiden
Ventilierte "Ophikleide", gebaut von Leopold Uhlmann, Wien , 1838–40, jetzt im Metropolitan Museum of Art (New York)

Die ophicleide ( / ɒ f ɪ k l d / OFF -I-KLYDE ) ein keyed Blechinstrument ähnlich der Tuba . Es ist eine konische Bohrung keyed Instrument zum gehör Bügelhorn Familie und hat eine Form ähnlich der sudrophone ‚s.

Name

Der Name des Instruments leitet sich vom griechischen Wort ophis (ὄφις) „Schlange“ + kleis (κλείς) „Schlüssel“ ab, da es als Schlange mit Schlüsseln gedacht war . Wie die Schlange fanden einige es schwierig zu spielen, und Musiker des frühen 20. Jahrhunderts hatten das Gefühl, dass es einen etwas unberechenbaren Klang hatte.

Geschichte

Die Ophikleide wurde 1817 erfunden und 1821 vom französischen Instrumentenbauer Jean Hilaire Asté (auch bekannt als Halary oder Haleri) als Erweiterung der Familie des Schlüsselhorns oder Royal Kent Signalhorns patentiert . Es war der strukturelle Eckpfeiler der Blechbläser des romantischen Orchesters und ersetzte oft die Schlange , ein Renaissance- Instrument, das als veraltet galt.

Sein langes Rohr biegt sich in sich selbst zurück, und es wird mit einem schalenförmigen Mundstück gespielt, das modernen Posaunen- und Euphoniummundstücken ähnelt . Es hatte ursprünglich neun Tasten, wurde aber später auf bis zu elf Tasten mit zwölf Löchern (Doppelloch für das E) erweitert, die die großen Tonlöcher abdeckten . Beispiele gibt es in E♭, C, B♭ und A♭ (Sopran), F und E♭ (Alt oder Quintiklav), B♭ und C (Bass) und F oder E♭ (Kontrabass). Die häufigsten Mitglieder der Bass Ophikleide lagerten sich in B oder C. Sopran und Kontrabass Instrumente sind sehr selten.

Adolphe Sax und der moderne Hersteller Robb Stewart haben Beispiele für Sopran-Ophikleididen eine Oktave über dem Bass gebaut. Derzeit sind nur fünf Kontrabass-Ophikleididen bekannt. Drei befinden sich in Museen und zwei in Privatbesitz: eines in Portland, Oregon und eines in Petaluma, Kalifornien. Die in privaten Händen wurden beide von Robb Stewart hergestellt und sind die einzigen spielbaren Beispiele.

Der Bass ophicleide wurde zum ersten Mal in der erzielte für Oper Olimpie von Gaspare Spontini in 1819. Weitere bekannte Werke , die beschäftigen sie gehören Felix Mendelssohn ‚s Elias und Ouvertüre zu Ein Sommernachtstraum (ursprünglich erzielte für Englisch Bass Horn), sowie Berlioz ‘ s Symphonie Fantastique , die ursprünglich so besetzt war, dass sie sowohl eine Ophikleide als auch eine Schlange enthielt. Heute wird sie in modernen Orchesteraufführungen durch zwei Tuba ersetzt, aber die ursprüngliche Wirkung geht verloren. Die Tubas sind für den beabsichtigten Klang zu laut.

Das Instrument war Standard in französischen ernsten Opern der Mitte des 19. Jahrhunderts von Meyerbeer , Halevy und Auber sowie in englischen Opern von Michael Balfe , Vincent Wallace und anderen. Auch Verdi , Saverio Mercadante und Wagner komponierten für die Ophikleide, bevor sie zur Basstuba oder Kontrabassposaune wechselten, ebenso wie Sir Arthur Sullivan in seiner Ouvertüre Di Ballo (die wie Wagners Rienzi auch eine zusätzliche Stimme für Schlange enthält). Der amerikanische Komponist William Perry (*1930) hat ein Konzert für Ophikleide und Orchester für den australischen Virtuosen Nick Byrne geschrieben. Mit dem Titel Brass From the Past wurde es 2012 uraufgeführt und später von Naxos Records mit Byrne als Solist aufgenommen.

Die ophicleide ( oficleide ) wurde in der brasilianischen verwendet choro Bands ins 20. Jahrhundert Solistin Irineu de Almeida die große Künstler auf dem war instrumenten , bis er durch die ersetzte wurde Saxophon .

Verwenden

Die Ophikleide wurde schließlich von der Tuba abgelöst, obwohl sie in Italien bis Anfang des 20. Jahrhunderts populär blieb. Das Euphonium kann auch als Nachfolgeinstrument bezeichnet werden. Einer der letzten großen Ophikleide-Spieler war der englische Musiker Sam Hughes . Es gab Behauptungen, dass das Instrument ein direkter Vorfahre des Saxophons war : angeblich setzte Adolphe Sax bei der Reparatur einer Ophikleide ein Holzblasinstrument auf das Instrument und mochte den Klang, was Sax angeblich dazu veranlasste, ein speziell angefertigtes Instrument zu entwerfen und zu schaffen. Diese Geschichte wird jedoch nicht als plausibel angesehen, da die Entwicklungsgeschichte des Saxophons gut dokumentiert ist und sich Ophikleide und Saxophon nur oberflächlich ähneln, da beide eine breite konische Bohrung und große Tonlöcher aufweisen.

Nach der Ophikleide ist ein sehr lauter Bass-Reedorgel- Register benannt.

Spielen

Die Ophikleide hat wie das Klappenhorn (das Sopranmitglied seiner „Familie“) ein Griffsystem wie kein anderes Blasinstrument. Alle Tasten außer einer sind normalerweise geschlossen und öffnen sich nur, wenn ein Finger den zugehörigen Tastenhebel drückt. Direkt unter dem Schallstück befindet sich das größte der tastenbedeckten Tonlöcher, das normalerweise offen ist und sich nur schließt, wenn der Hebel gedrückt wird. Dieses normalerweise offene Tonloch ist die akustische Glocke, wobei die Glocke selbst wenig Einfluss auf Klang oder Tonhöhe hat.

Der Klang, der ohne gedrückte Tastenhebel erzeugt wird, entspricht der Nominaltonhöhe des Instruments. Drückt der Spieler den Hebel für dieses normalerweise offene Tonloch, wird dieses Loch geschlossen und die nun längere Luftsäule ragt an diesem Loch vorbei bis zum Schallstück, wodurch die Tonhöhe um einen Halbton abgesenkt wird.

Im Allgemeinen kann der Spieler alle "Teil"-Pitches erhalten, die für eine gegebene Luftsäulenlänge verfügbar sind. Um eine höhere Reihe von Teiltönen zu spielen, öffnet er eines der normalerweise geschlossenen Tonlöcher, wodurch dieses Loch effektiv zur "Glocke" des Instruments mit einer entsprechend kürzeren Luftsäule und höheren Tonhöhenreihen wird.

Die linke Hand steuert drei solcher Tonlöcher plus das normalerweise offene unter der Glocke. Tonhöhen im oberen und mittleren Bereich des Instruments können nur mit den Tonlöchern der linken Hand erreicht werden, und die rechte Hand kann das Instrument halten und stabilisieren.

An dem Punkt, an dem die Luftsäule durch Öffnen aller Tonlöcher der linken Hand verkürzt wird, kommen einige schwierige Noten, die am besten gespielt werden können, indem die Luftsäule mit zwei Fingern der rechten Hand weiter gekürzt wird, bevor die Reihe von Partials "wraps" und die linke Hand wird wieder für einen anderen Notensatz verwendet.

In der untersten Oktave lassen sich einige Tonhöhen mit den Löchern näher am Schallstück nicht sehr gut erreichen. Für diese Töne können die anderen Finger der rechten Hand noch ein paar Tonlöcher mehr öffnen, die relativ näher am Mundstück als am Schallstück liegen. Einige Instrumente wurden mit zwischen einer und drei zusätzlichen Tasten für die rechte Hand gebaut, um eine bessere Intonation für bestimmte Noten in diesem Register zu erzielen. Die Tasten der rechten Hand können auch in den oberen Lagen als alternierende Fingersätze verwendet werden, um schnellere Passagen zu erleichtern oder die Intonation zu verbessern.

Mit Ausnahme dieser wenigen besonderen Tonhöhen in der tiefen Oktave führen die Kombinationen von Teiltönen auf verschiedenen Sätzen von geöffneten Tonlöchern dazu, dass die Finger der linken Hand etwas sehr Ähnliches durchlaufen, wie sie die Ventile eines modernen Blechblasinstruments manipulieren würden .

Siehe auch

Verweise

Externe Links

  • Grün gewähren. "Die Ophikleide!" . Kontrabass.com . Abgerufen am 4. Februar 2013 . – enthält Fotos und eine Fingersatzanleitung