Orientalismus - Orientalism

Unbekannter venezianischer Künstler, Der Empfang der Botschafter in Damaskus , 1511, Louvre . Es ist nicht bekannt, dass das Reh mit dem Geweih im Vordergrund jemals in Syrien in freier Wildbahn existiert hat .

Eugène Delacroix , Die Frauen von Algier , 1834, Louvre , Paris

In der Kunstgeschichte , Literatur- und Kulturwissenschaft ist Orientalismus die Nachahmung oder Abbildung von Aspekten der östlichen Welt . Diese Darstellungen werden normalerweise von Schriftstellern, Designern und Künstlern aus dem Westen gemacht. Insbesondere die orientalistische Malerei , die genauer den " Nahen Osten " darstellte, war eines der vielen Fachgebiete der akademischen Kunst des 19. Jahrhunderts , und die Literatur westlicher Länder zeigte ein ähnliches Interesse an orientalischen Themen.

Seit der Veröffentlichung von Edward Said ‚s Orientalismus zu einer allgemeinen gönnerhaft westliche Haltung gegenüber des Nahen Osten, asiatische zu beziehen, und nordafrikanischen Gesellschaften im Jahr 1978 viel akademischen Diskurs hat den Begriff‚Orientalismus‘zu verwenden begonnen. In Saids Analyse der Westen essenzialisiert diese Gesellschaften als statische und unbebauten-dadurch eine Ansicht der orientalischen Kultur Herstellung , die untersucht werden können, dargestellt und in den Dienst der reproduzierten imperiale Macht . Implizit in dieser Erfindung, schreibt Said, ist die Idee, dass die westliche Gesellschaft entwickelt, rational, flexibel und überlegen ist.

Hintergrund

Der Hypaethral-Tempel von Philae von David Roberts , 1838, im Heiligen Land, Syrien, Idumea, Arabien, Ägypten und Nubien

Etymologie

Orientalismus bezieht sich auf den Orient , in Bezug auf und in Opposition zum Okzident ; im Osten und im Westen bzw. Das Wort eingegeben Orient die englische Sprache als Mittel Französisch orientieren . Die Wurzel des Wortes Oriens , aus dem lateinischen Oriens , hat auch Benennungen : Der östliche Teil der Welt; der Himmel, woher die Sonne kommt; der Osten; die aufgehende Sonne usw.; dennoch änderte sich die Bezeichnung als Begriff der Geographie.

In der „ Monk's Tale “ (1375) schrieb Geoffrey Chaucer : „Dass sie viele Regnes Grete erobert haben / Im Orient, mit manch schönem Citee.“ Der Begriff Orient bezieht sich auf Länder östlich des Mittelmeers und Südeuropa . In In Place of Fear (1952), Aneurin Bevan verwendet eine erweiterte Bezeichnung des Orients , die begriffen Ostasien : „das Erwachen des Orients unter dem Einfluss der westlichen Ideen“ Edward Said sagte, dass der Orientalismus "die politische, wirtschaftliche, kulturelle und soziale Vorherrschaft des Westens ermöglicht, nicht nur während der Kolonialzeit, sondern auch in der Gegenwart".

Kunst

In der Kunstgeschichte , der Begriff Orientalismus bezieht sich auf die Werke von meist den 19. Jahrhundert westlichen Künstler , die in der orientalischen Themen spezialisiert, von ihren Reisen in produzierte Westasien , im 19. Jahrhundert. Damals wurden Künstler und Gelehrte als Orientalisten bezeichnet, vor allem in Frankreich, wo der Kunstkritiker Jules-Antoine Castagnary die abwertende Verwendung des Begriffs "Orientalist" populär machte . Trotz dieser sozialen Verachtung für einen Stil der gegenständlichen Kunst wurde 1893 die Französische Gesellschaft orientalischer Maler mit Jean-Léon Gérôme als Ehrenpräsident gegründet; wohingegen in Großbritannien der Begriff Orientalist "einen Künstler" identifizierte. Der Begriff war noch nicht abwertend und wurde es erst mit der Veröffentlichung von Edward Saids Orientalismus, in dem Anschuldigungen erhoben wurden, der Orientalismus sei ein Propagandainstrument , das die westliche Hegemonie und Herrschaft unterstützen solle.

Die Gründung der French Orientalist Painters Society veränderte gegen Ende des 19. Jahrhunderts das Bewusstsein der Praktiker, da sich Künstler nun als Teil einer eigenen Kunstbewegung verstehen konnten. Als Kunstrichtung wird die orientalistische Malerei im Allgemeinen als einer der vielen Zweige der akademischen Kunst des 19. Jahrhunderts behandelt ; jedoch waren viele verschiedene Stile der orientalistischen Kunst zu erkennen. Kunsthistoriker neigen dazu, zwei große Typen orientalistischer Künstler zu identifizieren: die Realisten, die sorgfältig malten, was sie beobachteten, und diejenigen, die sich orientalische Szenen ausmalten, ohne das Atelier jemals zu verlassen. Französische Maler wie Eugène Delacroix (1798–1863) und Jean-Léon Gérôme (1824–1904) gelten weithin als die führenden Koryphäen der orientalistischen Bewegung.

Orientalistik

Professor GA Wallin (1811–1852), ein finnischer Entdecker und Orientalist, der für Reisen in den Nahen Osten als einer der ersten Europäer in den 1840er Jahren bekannt war. Porträt von Wallin von RW Ekman , 1853.

Im 18. und 19. Jahrhundert bezeichnete der Begriff Orientalist einen Gelehrten, der sich auf die Sprachen und Literaturen der östlichen Welt spezialisierte . Unter diesen Gelehrten waren Beamte der Ostindien-Kompanie , die sagten, dass die arabische Kultur , die indische Kultur und die islamischen Kulturen den Kulturen Europas gleichgestellt werden sollten . Zu diesen Gelehrten gehört der Philologe William Jones , dessen Studium der indogermanischen Sprachen die moderne Philologie begründete . Die Firmenherrschaft in Indien begünstigte den Orientalismus als Technik zur Entwicklung und Aufrechterhaltung positiver Beziehungen zu den Indern – bis in die 1820er Jahre, als der Einfluss von "Anglizisten" wie Thomas Babington Macaulay und John Stuart Mill zur Förderung einer Ausbildung im westlichen Stil führte.

Darüber hinaus gewannen Hebraismus und jüdische Studien im 19. und 20. Jahrhundert unter britischen und deutschen Gelehrten an Popularität. Aus dem akademischen Feld der Orientalistik , das die Kulturen des Nahen und Fernen Ostens erfasste , wurden die Fächer Asien- und Nahostwissenschaften .

Kritische Studien

Edward Said

In seinem Buch Orientalism (1978) definiert der Kulturkritiker Edward Said den Begriff Orientalismus neu , um eine allgegenwärtige westliche Tradition – akademische und künstlerische – voreingenommener Außeninterpretationen der östlichen Welt zu beschreiben , die von den kulturellen Einstellungen des europäischen Imperialismus im 18. und 19. Jahrhundert. Die These von Orientalismus entwickelt Antonio Gramsci ‚s Theorie der kulturellen Hegemonie , und Michel Foucault ‘ s Theoretisierung Diskurs (die Wissen - Macht Beziehung) , um die wissenschaftliche Tradition der orientalischen Studien zu kritisieren. Said kritisiert zeitgenössischen Gelehrten , die die Tradition der Außenseiter-Interpretation verewigt Arabo -Islamic Kulturen, vor allem Bernard Lewis und Fouad Ajami .

Darüber hinaus sagte Said, dass der Orientalismus als „Idee der Repräsentation eine theoretische ist: Der Orient ist eine Bühne, auf die der gesamte Osten beschränkt ist“, um die östliche Welt „für den Westen weniger furchterregend“ zu machen; und dass die Entwicklungsländer, in erster Linie der Westen, die Ursache des Kolonialismus sind . In Empire: A Very Short Introduction (2000) stimmte Stephen Howe Said zu, dass westliche Nationen und ihre Imperien durch die Ausbeutung unterentwickelter Länder und die Extraktion von Reichtum und Arbeit von einem Land in ein anderes Land geschaffen wurden.

In der Akademie wurde das Buch Orientalism (1978) zu einem grundlegenden Text der postkolonialen Kulturwissenschaften . Darüber hinaus hat der Orientalismus in Bezug auf die kulturelle Institution der Staatsbürgerschaft das Konzept der Staatsbürgerschaft zu einem erkenntnistheoretischen Problem gemacht , da Staatsbürgerschaft als soziale Institution der westlichen Welt entstanden ist; Das Problem der Definition der Staatsbürgerschaft als solches rekonfiguriert die Idee von Europa in Krisenzeiten.

Die Analysen in Saids Werken beziehen sich auf den Orientalismus in der europäischen Literatur, insbesondere in der französischen Literatur , und analysieren nicht die bildende Kunst und die orientalistische Malerei . In diesem Sinne hat die Kunsthistorikerin Linda Nochlin Saids Methoden der kritischen Analyse auf die Kunst angewandt, "mit ungleichen Ergebnissen". Ibn Warraq (das Pseudonym einen anonymen Autor kritisch des Islam) im Jahr 2010 eine Punkt- für -Punkt Widerlegung Nochlin Kritik an veröffentlichte Jean-Léon Gérôme ‚s Der Schlangenbeschwörer und eine Verteidigung des Orientalisten Malerei im Allgemeinen.

Auch innerhalb der islamischen Welt gibt es einen kritischen Trend , und im Jahr 2002 wurde geschätzt, dass allein in Saudi-Arabien etwa 200 orientalismuskritische Bücher sowie etwa 2000 Artikel aus der Feder einheimischer oder ausländischer Gelehrter entstanden sind.

Sowjetisches Stipendium

Aus der Bolsháya sovétskaya entsiklopédiya (1951):

Die kolonialistisch-rassistische Weltsicht der europäischen und amerikanischen Bourgeoisie widerspiegelnd, stellte sich die bürgerliche Orientologie von Anfang an diametral den Zivilisationen des sogenannten "Westens" gegenüber denen des "Ostens" und erklärte verleumderisch, dass die asiatischen Völker rassisch minderwertig, irgendwie ursprünglich rückständig seien , unfähig, ihr eigenes Schicksal zu bestimmen, und dass sie nur als Objekte der Geschichte erschienen und nicht als ihr Subjekt.

In europäischer Architektur und Design

Der königliche Pavillon in Brighton, England

Der Moresque Stil der Renaissance Ornament ist eine europäische Anpassung der Islamischen Arabeske , die im späten 15. Jahrhundert begannen und waren in einigen Arten von Arbeit, wie verwendet wird Buchbinderei , fast bis zum heutigen Tag. Die frühe architektonische Verwendung von Motiven aus dem indischen Subkontinent ist als Indo-Saracenic Revival Architecture bekannt . Eines der frühesten Beispiele ist die Fassade von Guildhall, London (1788–1789). Der Stil an Dynamik gewonnen im Westen mit der Veröffentlichung der Ansichten von Indien von William Hodges , und William und Thomas Daniell von etwa 1795. Beispielen für „Hindoo“ Architektur ist Sezincote Haus (c. 1805) in Gloucestershire , für einen integrierten nabob zurück aus Bengalen und der königliche Pavillon in Brighton .

Turquerie , die bereits Ende15. Jahrhunderts begann, setzte zumindest bis ins 18. Jahrhundert, und enthalten sowohl die Verwendung von „türkischen“ Stile in der dekorativen Kunst, die Annahme des türkischen Kostüm zu Zeiten, undInteresse an Kunstdie die osmanischen Imperium selbst. Venedig, der traditionelle Handelspartner der Osmanen, war das früheste Zentrum, während Frankreich im 18. Jahrhundert an Bedeutung gewann.

Chinoiserie ist der Sammelbegriff für die Mode für chinesische Themen inDekoration in Westeuropa, im späten 17. Jahrhundert beginnt und in Wellen, vor allem Peaking Rokoko Chinoiserie, c. 1740-1770. Von der Renaissance bis zum 18. Jahrhundert versuchten westliche Designer mit nur teilweisem Erfolg, die technische Raffinesse der chinesischen Keramik zu imitieren. Frühe Hinweise von Chinoiserie erschienen im 17. Jahrhundert in Ländern mit aktiven Ostindien Firmen: England (die East India Company ), Dänemark (die dänische East India Company ), die Niederlande (die Dutch East India Company ) und Frankreich (das Französisch Ostindien Firma ). ZinnglasierteKeramik, die in Delft und anderen niederländischen Städten hergestellt wurde, übernahm echtes blau-weißes Porzellan aus der Ming- Äraaus dem frühen 17. Jahrhundert. Frühe Keramikwaren aus Meißen und anderen Zentren für echtes Porzellan imitierten chinesische Formen für Geschirr, Vasen und Teegeschirr (siehe Chinesisches Exportporzellan ).

Lustpavillons im "chinesischen Geschmack" tauchten in den formalen Parterres spätbarocker und rokokodeutscher Paläste und in Kachelpaneelen in Aranjuez bei Madrid auf . Vor allem die Mahagoni-Teetische und Porzellanschränke von Thomas Chippendale wurden mit Laubsägearbeiten und Geländer verziert, um ca. 1753–70. Nüchterne Hommagen an die Einrichtung der frühen Xing-Gelehrten wurden ebenfalls eingebürgert, als sich der Tang zu einem mittelgeorgischen Beistelltisch und quadratischen Lehnsesseln entwickelte, die sowohl englischen Herren als auch chinesischen Gelehrten entsprachen. Nicht jede Adaption chinesischer Designprinzipien fällt in den Mainstream der „ Chinoiserie “. Chinoiserie-Medien umfassten Imitationen von Lack und bemaltem Zinn ( tôle ), die Japanning imitierten, frühe gemalte Tapeten in Blättern sowie Keramikfiguren und Tischornamente. Kleine Pagoden tauchten auf Schornsteinen auf und große Pagoden in Gärten. Kew hat eine großartige Große Pagode, die von William Chambers entworfen wurde . Die Wilhelma (1846) in Stuttgart ist ein Beispiel maurischer Wiedergeburtsarchitektur . Das für den Künstler Frederic Leighton erbaute Leighton House hat eine konventionelle Fassade, aber eine aufwendige Innenausstattung im arabischen Stil, einschließlich original islamischer Fliesen und anderer Elemente sowie viktorianischer orientalisierender Arbeiten.

Nach 1860 wurde der Japonismus , ausgelöst durch den Import von Ukiyo-e , zu einem wichtigen Einfluss auf die westliche Kunst. Insbesondere viele moderne französische Künstler wie Claude Monet und Edgar Degas wurden vom japanischen Stil beeinflusst. Mary Cassatt , eine amerikanische Künstlerin, die in Frankreich arbeitete, verwendete in ihren eigenen Bildern Elemente von kombinierten Mustern, flachen Flächen und wechselnden Perspektiven japanischer Drucke. Die Bilder von James Abbott McNeill Whistler ‚s The Peacock Zimmer gezeigt , wie er Aspekte der japanischen Tradition verwendet und sind einige der besten Werke des Genres. Die kalifornischen Architekten Greene und Greene ließen sich bei der Gestaltung des Gamble House und anderer Gebäude von japanischen Elementen inspirieren .

Die ägyptische Revival-Architektur wurde Anfang und Mitte des 19. Jahrhunderts populär und setzte sich als Nebenstil bis ins frühe 20. Jahrhundert fort. Die maurische Wiedergeburtsarchitektur begann Anfang des 19. Jahrhunderts in den deutschen Bundesländern und war besonders für den Bau von Synagogen beliebt. Die Indo-Saracenic Revival-Architektur war ein Genre, das im späten 19. Jahrhundert im britischen Raj entstand .

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  Barocke Rote Moschee im Garten des Schwetzinger Schlosses in Deutschland, fertiggestellt 1796

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  Der Woronzow-Palast (1828–46) auf der Krim , entworfen von Edward Blore im englischen Stil, aber mit östlichen Stilelementen

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  Chinesischer Turm (Chinesischer Turm) im Englischen Garten , München , Deutschland: Das ursprüngliche Gebäude wurde 1789-1790 erbaut.

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  Vase; um 1867; Porzellan; Gesamt: 25,1 × 14,9 × 14,1 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)

Orientalistische Kunst

Vor dem 19. Jahrhundert

Sultan Mehmed II. , attr. Gentile Bellini , 1480

Darstellungen islamischer „ Mauren “ und „ Türken “ (ungenau benannte muslimische Gruppen Südeuropas , Nordafrikas und Westasiens ) finden sich in der Kunst des Mittelalters, der Renaissance und des Barock. In biblischen Szenen der frühniederländischen Malerei erhielten Nebenfiguren, insbesondere Römer, exotische Kostüme, die die Kleidung des Nahen Ostens entfernt widerspiegelten . Die Heiligen Drei Könige in Krippen waren ein besonderer Fokus für diese. Im Allgemeinen würde Kunst mit biblischen Einstellungen nicht als orientalistisch angesehen werden, es sei denn, zeitgenössische oder historistische Details oder Einstellungen aus dem Nahen Osten sind ein Merkmal von Werken, wie bei einigen Gemälden von Gentile Bellini und anderen sowie einer Reihe von Werken des 19. Jahrhunderts. Venedig der Renaissance hatte eine Phase von besonderem Interesse an Darstellungen des Osmanischen Reiches in Malerei und Druckgrafik . Gentile Bellini, der nach Konstantinopel reiste und den Sultan malte, und Vittore Carpaccio waren die führenden Maler. Bis dahin waren die Darstellungen genauer, mit Männern, die normalerweise ganz in Weiß gekleidet waren. Die Darstellung von Orientteppichen in der Malerei der Renaissance entspringt manchmal dem Interesse der Orientalisten, spiegelt aber häufiger nur das Prestige wider, das diese teuren Objekte in dieser Zeit hatten.

Jean-Étienne Liotard (1702–1789) besuchte Istanbul und malte zahlreiche Pastelle türkischer häuslicher Szenen; er trug auch die meiste Zeit, als er wieder in Europa war, türkische Kleidung. Das ehrgeizige Scottish 18. Jahrhundert Künstler Gavin Hamilton fand eine Lösung für das Problem der Verwendung von modernen Kleid, als unheroic und unelegant, in der Historienmalerei von Naher Osten Einstellungen mit den Europäern mit lokalen Kostüm trägt, wie Reisende zu tun beraten wurden. Seine riesige James Dawkins und Robert Wood Discovering the Ruins of Palmyra (1758, jetzt Edinburgh) erhebt den Tourismus zum heroischen, mit den beiden Reisenden, die Togas tragen . Viele Reisende ließen sich bei ihrer Rückkehr in exotischer orientalischer Kleidung bemalen, darunter Lord Byron , ebenso wie viele, die Europa nie verlassen hatten, darunter Madame de Pompadour . Das wachsende Interesse an Französisch exotischen orientalischen Luxus und den Mangel an Freiheit im 18. Jahrhundert zu einem gewissen Grad eine spitze Analogie mit Frankreich eigener reflektierte absolute Monarchie . Byrons Poesie war sehr einflussreich bei der Einführung Europas in den berauschenden Cocktail der Romantik in exotischen orientalischen Umgebungen, der die orientalische Kunst des 19. Jahrhunderts dominieren sollte.

Französischer Orientalismus

Léon Cogniet , Die ägyptische Expedition von 1798 unter dem Kommando von Bonaparte (1835; Musée du Louvre ).

Jean Auguste Dominique Ingres , Das türkische Bad , 1862

Die Malerei des französischen Orientalismus wurde durch Napoleons letztlich erfolglose Invasion in Ägypten und Syrien 1798-1801 verändert, was ein großes öffentliches Interesse an der Ägyptologie weckte und in den folgenden Jahren auch von Napoleons Hofmalern, insbesondere Antoine-Jean Gros , aufgezeichnet wurde , obwohl die Middle Der Ostfeldzug war keiner, auf dem er die Armee begleitete. Zwei seiner erfolgreichsten Gemälde, Bonaparte zu Besuch bei den Pestopfern von Jaffa (1804) und Schlacht von Abukir (1806), konzentrieren sich auf den Kaiser, wie er damals war, enthalten jedoch viele ägyptische Figuren, ebenso wie der weniger effektive Napoleon in der Schlacht der Pyramiden (1810). Anne-Louis Girodet-Trioson ‚s La Révolte ich Caire (1810) war ein weiteres großes und prominentes Beispiel. Eine gut illustrierte Description de l'Égypte wurde von der französischen Regierung zwischen 1809 und 1828 in zwanzig Bänden herausgegeben, die sich auf Antiquitäten konzentrierte .

Eugène Delacroix ‚s erster großer Erfolg, das Massaker von Chios (1824) gemalt wurde , bevor er besuchte Griechenland oder den Osten, und folgte seinem Freund Théodore Géricault ‘ s Das Floß der Medusa in einen jüngsten Vorfall in entfernten Teilen zeigt , die Öffentlichkeit erregt hatte Meinung. Griechenland kämpfte immer noch um die Unabhängigkeit von den Osmanen und war effektiv so exotisch wie die vorderasiatischen Teile des Reiches. Delacroix folgte Griechenland auf den Ruinen von Missolonghi (1827), das an eine Belagerung des Vorjahres erinnert, und The Death of Sardanapalus , inspiriert von Lord Byron , dem, obwohl in der Antike angesiedelt, die Mischung aus Sex, Gewalt, Trägheit und Exotik, die viele französische Orientalisten durchzieht. Im Jahr 1832 besuchte Delacroix schließlich , was jetzt Algerien , die vor kurzem von dem Französisch erobert und Marokko im Rahmen einer diplomatischen Mission zum Sultan von Marokko . Er war sehr beeindruckt von dem, was er sah, er verglich die nordafrikanische Lebensweise mit der der alten Römer und malte nach seiner Rückkehr nach Frankreich weiterhin Motive seiner Reise. Wie viele spätere orientalistische Maler war er von der Schwierigkeit, Frauen zu skizzieren, frustriert, und viele seiner Szenen zeigten Juden oder Krieger auf Pferden. Es gelang ihm jedoch anscheinend, in die Frauenquartiere oder den Harem eines Hauses zu gelangen, um zu skizzieren, was zu Frauen von Algier wurde ; wenige spätere Haremsszenen hatten diesen Anspruch auf Authentizität.

Als Ingres, der Direktor der französischen Académie de peinture , eine farbenprächtige Vision eines türkischen Bades malte , machte er seinen erotisierten Orient durch seine diffuse Verallgemeinerung der weiblichen Formen (die alle das gleiche Vorbild gewesen sein könnten) öffentlich salonfähig. Offenere Sinnlichkeit galt im exotischen Orient als akzeptabel. Diese Bildsprache blieb in der Kunst bis ins frühe 20. Jahrhundert erhalten, wie Henri Matisses orientalistische Halbakte aus seiner Nizza-Zeit und seine Verwendung orientalischer Kostüme und Muster zeigen. Ingres' Schüler Théodore Chassériau (1819–1856) hatte bereits mit seinem Akt Die Toilette der Esther (1841, Louvre ) und dem Reiterporträt von Ali-Ben-Hamet, Kalif von Konstantin und Häuptling der Haractas, gefolgt von seiner Eskorte ( 1846), bevor er zum ersten Mal den Osten besuchte, aber in späteren Jahrzehnten machte das Dampfschiff das Reisen viel einfacher und immer mehr Künstler reisten in den Nahen Osten und darüber hinaus, um eine breite Palette orientalischer Szenen zu malen.

In vielen dieser Arbeiten porträtierten sie den Orient als exotisch, bunt und sinnlich, um nicht zu sagen stereotyp . Solche Werke konzentrierten sich typischerweise auf arabische, jüdische und andere semitische Kulturen, da diese von Künstlern besucht wurden, als Frankreich sich mehr in Nordafrika engagierte. Französische Künstler wie Eugène Delacroix , Jean-Léon Gérôme und Jean-Auguste-Dominique Ingres malten viele Werke der islamischen Kultur, oft einschließlich fauler Odalisken . Sie betonten sowohl Mattigkeit als auch visuelles Spektakel. Andere Szenen, insbesondere in der Genremalerei , wurden entweder als sehr vergleichbar mit ihren Äquivalenten im modernen oder historischen Europa angesehen, oder sie spiegeln auch eine orientalistische Denkweise im sidischen Sinne des Begriffs wider. Gérôme war der Vorläufer und oft der Meister einer Reihe französischer Maler in der späteren Hälfte des Jahrhunderts, deren Werke oft aufrichtig anzüglich waren und häufig Szenen in Harems, öffentlichen Bädern und Sklavenauktionen zeigten (die letzten beiden auch mit klassischem Dekor erhältlich) ) und mit anderen verantwortlich für "die Gleichsetzung des Orientalismus mit dem Akt im pornographischen Modus"; ( Galerie, unten )

Britischer Orientalismus

William Holman Hunt , Eine Straßenszene in Kairo; Die Werbung des Laternenmachers , 1854-61

Obwohl das britische politische Interesse an den Territorien des sich auflösenden Osmanischen Reiches so groß war wie in Frankreich, wurde es meist diskreter ausgeübt. Die Ursprünge der Malerei des britischen Orientalismus des 19. Jahrhunderts sind mehr der Religion als der militärischen Eroberung oder der Suche nach plausiblen Orten für nackte Frauen zu verdanken. Der führende britische Genremaler , Sir David Wilkie war 55 , als er reiste Istanbul und Jerusalem im Jahr 1840 aus sterbenden Gibraltar während der Rückfahrt. Obwohl nicht als religiöser Maler bekannt, unternahm Wilkie die Reise mit einer protestantischen Agenda, um die religiöse Malerei zu reformieren, da er glaubte, dass "ein Martin Luther in der Malerei genauso gefragt ist wie in der Theologie, um die Missbräuche zu beseitigen, durch die unsere göttlichen Verfolgung ist belastet", womit er die traditionelle christliche Ikonographie meinte . Er hoffte, authentischere Einstellungen und Dekorationen für biblische Themen an ihrem ursprünglichen Ort zu finden, obwohl sein Tod mehr verhinderte als Studien. Andere Künstler, darunter der Präraffaelit William Holman Hunt und David Roberts (im Heiligen Land, Syrien, Idumea, Arabien, Ägypten und Nubien ) hatten ähnliche Motivationen und legten von Anfang an einen Schwerpunkt auf den Realismus in der britischen orientalischen Kunst. Der französische Künstler James Tissot verwendete auch zeitgenössische nahöstliche Landschaften und Dekore für biblische Themen, ohne Rücksicht auf historische Kostüme oder andere Ausstattungsmerkmale.

William Holman Hunt schuf eine Reihe wichtiger Gemälde mit biblischen Themen, die auf seinen Reisen in den Nahen Osten basierten, und improvisierte Varianten zeitgenössischer arabischer Kostüme und Einrichtungsgegenstände, um spezifisch islamische Stile zu vermeiden, sowie einige Landschafts- und Genrethemen. Zu den biblischen Themen gehörten Der Sündenbock (1856), Die Auffindung des Erlösers im Tempel (1860) und Der Schatten des Todes (1871). Das Wunder des Heiligen Feuers (1899) war als malerische Satire auf die lokalen Ostchristen gedacht, von denen Hunt, wie die meisten europäischen Besucher, eine sehr düstere Meinung hatte. Seine Straßenszene in Kairo; Die Balz des Laternenmachers (1854–61) ist eine seltene zeitgenössische Erzählszene, in der der junge Mann das Gesicht seiner Verlobten, das er nicht sehen darf, durch ihren Schleier spürt, während sich im Hintergrund ein Westler die Straße entlang bahnt mit seinem Stock. Dies ist ein seltenes Eindringen einer eindeutig zeitgenössischen Figur in eine orientalistische Szene; meist beanspruchen sie die Malerische des damals so populären Historiengemäldes, ohne sich die Mühe machen zu müssen, authentische Kostüme und Kulissen zu recherchieren.

Als Gérôme For Sale ausstellte ; Sklaven in Kairo an der Royal Academy in London im Jahr 1871 wurde es "weithin als beleidigend empfunden", teilweise weil die britische Beteiligung an der erfolgreichen Unterdrückung des Sklavenhandels in Ägypten, aber auch wegen Grausamkeit und "Repräsentation der Fleischigkeit um ihrer selbst willen". Aber Rana Kabbani glaubt, dass "die französische orientalistische Malerei, wie sie durch die Werke von Gérôme veranschaulicht wird, sinnlicher, knalliger, blutiger und sexuell expliziter erscheinen mag als ihr britisches Gegenstück, aber dies ist ein Unterschied im Stil und nicht in der Substanz ... Ähnliche Faszination und Abscheu erschütterten ihre Künstler." Trotzdem sind Nacktheit und Gewalt in britischen Gemälden, die in der Antike angesiedelt sind, und "die Ikonographie der Odaliske ... der orientalischen Sexsklavin, deren Bild dem Betrachter so frei angeboten wird wie sie selbst" angeblich für ihren Meister war – ist fast ausschließlich französischer Herkunft", wird aber von italienischen und anderen europäischen Malern mit Begeisterung aufgenommen.

John Frederick Lewis , der mehrere Jahre in einem traditionellen Herrenhaus in Kairo lebte , malte hochdetaillierte Werke, die sowohl realistische Genreszenen des nahöstlichen Lebens als auch idealisierte Szenen in ägyptischen Innenräumen der Oberschicht zeigten, ohne dass noch Spuren westlicher kultureller Einflüsse erkennbar waren. Seine sorgfältige und scheinbar liebevolle Darstellung islamischer Architektur, Einrichtungsgegenstände, Bildschirme und Kostüme setzten neue Maßstäbe des Realismus, die andere Künstler beeinflussten, darunter auch Gérôme in seinen späteren Werken. Er "malte nie einen Akt", und seine Frau modellierte mehrere seiner Haremsszenen, die sich mit den seltenen Beispielen des klassizistischen Malers Lord Leighton "den Harem als einen Ort fast englischer Häuslichkeit vorstellen, ... [wo] ... die voll bekleidete Seriosität von Frauen deutet auf eine moralische Gesundheit hin, die mit ihrem natürlichen guten Aussehen einhergeht."

Andere Künstler konzentrierten sich auf Landschaftsmalerei , oft auf Wüstenszenen, darunter Richard Dadd und Edward Lear . David Roberts (1796–1864) produzierte Architektur- und Landschaftsansichten, viele von Antiquitäten , und veröffentlichte sehr erfolgreiche Bücher mit Lithographien davon.

Russischer Orientalismus

Wassili Wereschtschagin , Sie sind triumphierend , 1872

Anders Zorn , Mann und Junge in Algier , 1887

Die russische orientalische Kunst beschäftigte sich hauptsächlich mit den Gebieten Zentralasiens , die Russland im Laufe des Jahrhunderts eroberte, und auch in der Historienmalerei mit den Mongolen , die Russland einen Großteil des Mittelalters dominiert hatten und die selten in einem guten Licht dargestellt wurden. Der Entdecker Nikolai Przhevalsky spielte eine wichtige Rolle bei der Popularisierung eines exotischen Blicks auf "den Orient" und für die imperiale Expansion.

„ Die fünf “ russischen Komponisten waren prominente 19. Jahrhundert russischen Komponisten , die zusammengearbeitet haben einen deutlichen zu schaffen nationalen Stil der klassischen Musik . Ein Markenzeichen der "The Five"-Komponisten war ihr Vertrauen in den Orientalismus. Viele durch und durch "russische" Werke wurden im orientalistischen Stil komponiert, wie zum Beispiel Balakirews Islamey , Borodins Prinz Igor und Rimsky-Korsakovs Scheherazade . Als Leiter von "The Five" ermutigte Balakirev die Verwendung östlicher Themen und Harmonien, um ihre "russische" Musik von der deutschen Symphonie Anton Rubinsteins und anderer westlich orientierter Komponisten abzuheben.

Deutscher Orientalismus

Edward Said schrieb ursprünglich, dass Deutschland keinen politisch motivierten Orientalismus habe, weil sich sein Kolonialreich nicht auf die gleichen Gebiete wie Frankreich und Großbritannien ausdehnte. Said stellte später fest, dass Deutschland "mit dem anglo-französischen und später amerikanischen Orientalismus eine Art intellektuelle Autorität über den Orient gemein habe", schrieb Said jedoch auch, dass "in Deutschland nichts dem anglo-amerikanischen Französische Präsenz in Indien, Levante, Nordafrika Der deutsche Orient war zudem fast ausschließlich ein wissenschaftlicher oder zumindest ein klassischer Orient: Er wurde zum Gegenstand von Texten, Phantasien und sogar Romanen, aber er war nie wirklich. " Laut Suzanne L. Marchand waren deutsche Gelehrte die "Schrittmacher" der Orientalistik. Robert Irwin schrieb, dass "bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs die deutsche Dominanz des Orientalismus praktisch unangefochten war".

Anderswo

Die nationalistische Historienmalerei in Mitteleuropa und auf dem Balkan beschäftigte sich mit der Unterdrückung während der Zeit des Osmanischen Reiches, Kämpfen zwischen osmanischen und christlichen Armeen sowie Themen wie dem osmanischen kaiserlichen Harem , obwohl letzterer ein weniger häufiges Thema war als in französischen Darstellungen.

Die Saidian-Analyse hat ein starkes Wiederaufleben des Interesses an und das Sammeln von orientalistischen Werken des 19.

Popkultur

Foto von Kairo von Francis Frith , 1856

Autoren und Komponisten werden nicht allgemein als "Orientalisten" bezeichnet wie Künstler, und relativ wenige haben sich auf orientalische Themen oder Stile spezialisiert oder sind sogar am besten für ihre Werke bekannt. Aber viele bedeutende Persönlichkeiten, von Mozart bis Flaubert, haben bedeutende Werke mit orientalischen Themen oder Behandlungen hervorgebracht. Lord Byron ist mit seinen vier langen "türkischen Erzählungen" in Poesie einer der wichtigsten Autoren, die exotische orientalische Fantasy-Vertonungen zu einem bedeutenden Thema in der Literatur der Romantik gemacht haben . Giuseppe Verdis Oper Aida (1871) spielt in Ägypten, wie es durch den Inhalt und das visuelle Spektakel dargestellt wird. "Aida" zeigt die Tyrannei eines militaristischen Ägyptens über Äthiopien .

Der irische Orientalismus hatte einen besonderen Charakter und stützte sich auf verschiedene Überzeugungen über frühe historische Verbindungen zwischen Irland und dem Osten, von denen nur wenige heute als historisch korrekt angesehen werden. Die mythischen Milesianer sind ein Beispiel dafür. Die Iren waren sich auch der Ansichten anderer Nationen bewusst, die sie als vergleichsweise rückständig gegenüber dem Osten und dem "Hinterhof-Orient" Europas betrachteten.

In Musik

Kostümentwurf für Aida von Auguste Mariette , 1871

In der Musik kann Orientalismus auf Stile angewendet werden, die in verschiedenen Epochen vorkommen, wie zum Beispiel die alla Turca , die von mehreren Komponisten einschließlich Mozart und Beethoven verwendet wird . Der amerikanische Musikwissenschaftler Richard Taruskin hat in der russischen Musik des 19. und totalisiertes) Gefühl für uns selbst." Taruskin räumt ein, dass russische Komponisten im Gegensatz zu denen in Frankreich und Deutschland eine "Ambivalenz" zu dem Thema empfanden, da "Russland ein zusammenhängendes Reich war, in dem Europäer, die Seite an Seite mit 'Orientalischen' lebten, sich weit mehr mit ihnen identifizierten (und miteinander heirateten)" bei anderen Kolonialmächten".

Nichtsdestotrotz charakterisiert Taruskin den Orientalismus in der romantischen russischen Musik als Melodien „voller kleiner Ornamente und Melismen“, chromatische Begleitlinien, Bordunbass – Eigenschaften, die von Glinka , Balakirev , Borodin , Rimsky-Korsakov , Lyapunov und Rachmaninov verwendet wurden . Diese musikalischen Eigenschaften evozieren:

nicht nur der Osten, sondern der verführerische Osten, der entmannt, versklavt, passiv macht. Mit einem Wort bedeutet es das Versprechen der Erfahrung von Nega , einem Hauptmerkmal des Orients , wie es sich die Russen vorstellten.... In Oper und Gesang bezeichnet Nega oft einfach SEX à la russe, erwünscht oder erreicht.

Orientalismus ist auch in Musik nachweisbar, die als exotisch wirkend angesehen wird , einschließlich des Japonisme in Claude Debussys Klaviermusik bis hin zur Sitar , die in Aufnahmen der Beatles verwendet wird .

In Großbritannien komponierte Gustav Holst Beni Mora, das eine träge, berauschende arabische Atmosphäre heraufbeschwört.

Der Orientalismus fand Ende der 1950er-Jahre in eher Camp- Manier auch Eingang in die Exotica- Musik, insbesondere die Werke von Les Baxter , zum Beispiel seine Komposition "City of Veils".

In der Literatur

Cover des Pulp-Magazins Oriental Stories , Frühjahr 1932

Die romantische Bewegung in der Literatur begann 1785 und endete um 1830. Der Begriff Romantik bezieht sich auf die Ideen und die Kultur, die Schriftsteller der Zeit in ihren Werken widerspiegelten. Während dieser Zeit begannen die Kultur und die Gegenstände des Ostens, Europa tiefgreifend zu beeinflussen. Ausgedehnte Reisen von Künstlern und Mitgliedern der europäischen Elite brachten Reiseberichte und Sensationsgeschichten zurück in den Westen und weckten großes Interesse an allem "Fremden". Der romantische Orientalismus umfasst afrikanische und asiatische geografische Orte, bekannte koloniale und "einheimische" Persönlichkeiten, Folklore und Philosophien, um eine literarische Umgebung kolonialer Erkundung aus einer eindeutig europäischen Weltsicht zu schaffen. Der aktuelle Trend in der Analyse dieser Bewegung verweist auf den Glauben an diese Literatur als eine Möglichkeit, die europäischen Kolonialbestrebungen mit der Erweiterung des Territoriums zu rechtfertigen.

In seinem Roman Salammbô , Gustave Flau verwendete alten Karthago in Nordafrika als Folie zum alten Rom . Er porträtierte ihre Kultur als moralisch korrumpierend und von gefährlich verführerischer Erotik durchdrungen. Dieser Roman erwies sich als enorm einflussreich auf die späteren Darstellungen alter semitischer Kulturen .

Im Film

Rudolph Valentino und Agnes Ayres in Der Scheich , 1921

Said argumentiert, dass die Kontinuität des Orientalismus bis in die Gegenwart in einflussreichen Bildern zu finden ist, insbesondere durch das Kino der Vereinigten Staaten , da der Westen inzwischen auch die Vereinigten Staaten umfasst. Viele Blockbuster- Spielfilme, wie die Indiana-Jones- Reihe, Die Mumie- Filme und Disneys Aladdin -Filmreihe, zeigen die imaginierten Geographien des Ostens. Die Filme stellen die heroischen Hauptfiguren in der Regel als aus der westlichen Welt, während die Schurken oft aus dem Osten kommen. Die Darstellung des Orients hat sich im Film fortgesetzt, obwohl diese Darstellung nicht unbedingt wahr ist.

Die übermäßig sexualisierte Figur der Prinzessin Jasmin in Aladdin ist lediglich eine Fortsetzung der Malerei aus dem 19. Jahrhundert, in der Frauen als erotische, sexualisierte Fantasien dargestellt wurden.

In The Tea House of the August Moon (1956), wie von Pedro Iacobelli argumentiert, gibt es Tropen des Orientalismus. Er stellt fest, dass der Film "uns mehr über die Amerikaner und das Bild der Amerikaner von Okinawa erzählt als über das Volk von Okinawa ". Der Film charakterisiert die Okinawaner als "fröhlich, aber rückständig" und "entpolitisiert", was die realen politischen Proteste von Okinawa gegen den gewaltsamen Landerwerb durch das amerikanische Militär zu dieser Zeit ignorierte.

Kimiko Akita argumentiert in Orientalism and the Binary of Fact and Fiction in 'Memoirs of a Geisha' , dass Memoirs of a Geisha (2005) orientalistische Tropen und tiefe "kulturelle Fehldarstellungen" enthält. Sie sagt, dass Memoirs of a Geisha "die Idee der japanischen Kultur und Geisha als exotisch, rückständig, irrational, schmutzig, profan, promiskuitiv, bizarr und rätselhaft verstärkt".

Im Tanz

In der Romantik des 19. Jahrhunderts entwickelte das Ballett eine Beschäftigung mit dem Exotischen. Diese Exotik reichte von Balletten, die in Schottland spielen, bis hin zu solchen, die auf ätherischen Kreaturen basieren. In der späteren Hälfte des Jahrhunderts fingen Ballette die mutmaßliche Essenz des mysteriösen Ostens ein. Diese Ballette enthielten oft sexuelle Themen und basierten eher auf Annahmen von Menschen als auf konkreten Tatsachen. Orientalismus ist in zahlreichen Balletten offensichtlich.

Der Orient inspirierte mehrere bedeutende Ballette, die seit dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert erhalten geblieben sind. Le Corsaire wurde 1856 an der Pariser Oper mit einer Choreographie von Joseph Mazilier uraufgeführt . Marius Petipa choreografierte 1899 das Ballett für das Maryinsky-Ballett in St. Petersburg, Russland, neu. Seine komplexe Handlung, die lose auf Lord Byrons Gedicht basiert , spielt in der Türkei und konzentriert sich auf eine Liebesgeschichte zwischen einem Piraten und einer schönen Sklavin. Zu den Szenen gehören ein Basar, auf dem Frauen als Sklaven an Männer verkauft werden, und der Palast des Paschas, in dem sein Harem von Frauen zu sehen ist. 1877 choreografierte Marius Petipa La Bayadère , die Liebesgeschichte einer indischen Tempeltänzerin und eines indischen Kriegers. Dieses Ballett basiert auf Kalidasas Theaterstück Sakuntala . La Bayadere verwendete vage indische Kostüme und integrierte indisch inspirierte Handgesten in das klassische Ballett. Darüber hinaus beinhaltete es einen „Hindu-Tanz“, der von Kathak, einer indischen Tanzform, inspiriert wurde. Ein weiteres Ballett, Sheherazade , das 1910 von Michel Fokine zur Musik von Nikolai Rimsky-Korsakov choreografiert wurde , ist eine Geschichte über die Frau eines Schahs und ihre illegalen Beziehungen zu einem Goldenen Sklaven, ursprünglich gespielt von Vaslav Nijinsky . Zur umstrittenen Sexfixierung des Balletts gehört auch eine Orgie in einem orientalischen Harem. Als der Schah die Taten seiner zahlreichen Ehefrauen und ihrer Geliebten entdeckt, ordnet er den Tod der Beteiligten an. Sheherazade basierte lose auf Volksmärchen von fragwürdiger Authentizität.

Auch einige weniger bekannte Ballette des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts zeigen ihren Orientalismus. Zum Beispiel in Petipa Die Tochter des Pharao (1862), ein Engländer wähnt sich in einem Opium -induzierte Traum, als ägyptischer Junge, der die Liebe der Tochter des Pharao gewinnt, Aspicia. Aspicias Kostüm bestand aus "ägyptischem" Dekor auf einem Tutu . Ein anderes Ballett, Hippolyte Monplaisirs Brahma , das 1868 in der Mailänder Scala uraufgeführt wurde, ist eine Geschichte, die romantische Beziehungen zwischen einer Sklavin und Brahma , dem hinduistischen Gott , handelt, wenn er die Erde besucht. Außerdem nahm Serge Diagilev 1909 Cléopâtre in das Repertoire der Ballets Russes auf. Mit dem Thema Sex vereinte diese Überarbeitung von Fokines Une Nuit d'Egypte die "Exotik und Erhabenheit", nach der sich das Publikum dieser Zeit sehnte.

Als eine der Pionierinnen des modernen Tanzes in Amerika erforschte Ruth St. Denis auch den Orientalismus in ihrem Tanz. Ihre Tänze waren nicht authentisch; sie ließ sich von Fotografien, Büchern und später von Museen in Europa inspirieren. Die Exotik ihrer Tänze entsprach jedoch den Interessen der Gesellschaftsfrauen in Amerika. Sie enthielten Radha und The Cobras in ihrem ‚Indian‘ Programm in 1906. Darüber hinaus hat sie Erfolg in Europa mit einem anderen indischem Stil Ballett gefunden, die Nautch in 1908. Im Jahr 1909, nach ihrer Rückkehr nach Amerika, St. Denis erstellt ihren ersten " Ägyptische' Arbeit, Egypta . Ihre Vorliebe für den Orientalismus setzte sich fort und gipfelte 1923 in Ishtar of the Seven Gates über eine babylonische Göttin.

Während der Orientalismus im Tanz im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert seinen Höhepunkt erreichte, ist er auch in der Neuzeit präsent. Zum Beispiel führen große Ballettkompanien regelmäßig Le Corsaire , La Bayadere und Sheherazade auf . Darüber hinaus findet sich Orientalismus auch in neueren Ballettversionen. In Versionen von Der Nussknacker , wie der Produktion des American Ballet Theatre 2010 , verwendet der chinesische Tanz eine Armposition mit in einem Winkel von neunzig Grad gebeugten Armen und nach oben gerichteten Zeigefingern, während der arabische Tanz zweidimensionale gebeugte Armbewegungen verwendet. Inspiriert von Balletten der Vergangenheit haben sich stereotype 'orientalische' Bewegungen und Armhaltungen entwickelt und bleiben.

Religion

Ein Austausch westlicher und östlicher Ideen über Spiritualität entwickelte sich, als der Westen mit Asien Handel trieb und Kolonien gründete. Die erste westliche Übersetzung eines Sanskrit-Textes erschien 1785 und markierte das wachsende Interesse an der indischen Kultur und Sprache. Übersetzungen der Upanishaden , die Arthur Schopenhauer "den Trost meines Lebens" nannte, erschienen erstmals 1801 und 1802. Frühe Übersetzungen erschienen auch in anderen europäischen Sprachen. Der Transzendentalismus des 19. Jahrhunderts wurde von der asiatischen Spiritualität beeinflusst, was Ralph Waldo Emerson (1803–1882) dazu veranlasste, die Idee der Spiritualität als eigenständiges Feld voranzutreiben.

Eine wichtige Kraft im gegenseitigen Einfluss östlicher und westlicher Spiritualität und Religiosität war die Theosophische Gesellschaft , eine Gruppe, die nach alter Weisheit aus dem Osten suchte und östliche religiöse Ideen im Westen verbreitete. Eines seiner hervorstechenden Merkmale war der Glaube an „ Meister der Weisheit “, „menschliche oder einst menschliche Wesen, die die normalen Grenzen des Wissens überschritten haben und ihre Weisheit anderen zur Verfügung stellen“. Die Theosophische Gesellschaft verbreitete auch westliche Ideen im Osten und trug zu ihrer Modernisierung und einem wachsenden Nationalismus in den asiatischen Kolonien bei.

Die Theosophische Gesellschaft hatte großen Einfluss auf die buddhistische Moderne und die hinduistischen Reformbewegungen . Zwischen 1878 und 1882 wurden die Gesellschaft und die Arya Samaj als Theosophische Gesellschaft der Arya Samaj vereint . Helena Blavatsky war zusammen mit HS Olcott und Anagarika Dharmapala maßgeblich an der westlichen Weitergabe und Wiederbelebung des Theravada-Buddhismus beteiligt .

Ein weiterer wichtiger Einfluss war Vivekananda , der seine modernisierte Interpretation popularisiert Advaita Vedanta in Indien und dem Westen während des späteren 19. und frühen 20. Jahrhundert, betont anubhava ( „persönliche Erfahrung“) über Autorität der Schrift.

Ostansichten des Westens und Westansichten des Ostens

Das Konzept des Orientalismus wurde von Wissenschaftlern in Ostmittel- und Osteuropa , darunter Maria Todorova , Attila Melegh, Tomasz Zarycki und Dariusz Skórczewski, als analytisches Werkzeug zur Erforschung der Bilder ostmittel- und osteuropäischer Gesellschaften in kulturellen Diskursen übernommen des Westens im 19. Jahrhundert und während der sowjetischen Herrschaft .

Der Begriff „ Reorientalismus “ wurde von Lisa Lau und Ana Cristina Mendes verwendet, um zu bezeichnen, wie östliche Selbstdarstellung auf westlichen Referenzpunkten basiert:

Der Re-Orientalismus unterscheidet sich vom Orientalismus in der Art und den Gründen für den Bezug auf den Westen: Während er die Metaerzählungen des Orientalismus in Frage stellt, stellt der Re-Orientalismus eigene alternative Metaerzählungen auf, um östliche Identitäten zu artikulieren und gleichzeitig den Orientalismus zu dekonstruieren und zu verstärken.

Okzidentalismus

Der Begriff Okzidentalismus wird oft verwendet, um sich auf negative Ansichten der westlichen Welt in östlichen Gesellschaften zu beziehen und basiert auf dem Nationalismus , der sich als Reaktion auf den Kolonialismus verbreitete (siehe Panasianismus ). Edward Said wurde in seiner Kritik des Orientalismus der Okzidentalisierung des Westens vorgeworfen ; schuldig zu sein, den Westen in gleicher Weise falsch zu charakterisieren, wie er westlichen Gelehrten vorwirft, den Osten falsch zu charakterisieren. Said vereinheitlichte den Westen, indem er ein homogenes Bild der Gegend schuf . Derzeit besteht der Westen nicht nur aus Europa , sondern auch aus den USA und Kanada , die im Laufe der Jahre an Einfluss gewonnen haben.

Ausgrenzung

Das Verhalten anderer Kulturen tritt auf, wenn Gruppen aufgrund von Merkmalen, die sie von der wahrgenommenen Norm unterscheiden, als unterschiedlich bezeichnet werden. Edward Said , Autor des Buches Orientalism , argumentierte, dass westliche Mächte und einflussreiche Persönlichkeiten wie Sozialwissenschaftler und Künstler den „ Orient “ angehörten. Die Entwicklung von Ideologien ist oft zunächst in die Sprache eingebettet und durchdringt weiterhin das gesellschaftliche Gefüge, indem sie die Kultur, Wirtschaft und Politik übernimmt. Ein Großteil von Saids Kritik am westlichen Orientalismus basiert auf dem, was er als artikularisierende Tendenzen bezeichnet. Diese Ideologien sind in asiatischen Werken indischer, chinesischer und japanischer Schriftsteller und Künstler in ihren Ansichten über die westliche Kultur und Tradition präsent. Eine besonders bedeutsame Entwicklung ist die Art und Weise, wie der Orientalismus im nicht-westlichen Kino Gestalt angenommen hat, wie zum Beispiel im hindisprachigen Kino .

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Weiterlesen

Kunst

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Externe Links

• Die orientalistischen Maler
• Arabische Welt in der Kunst
• Arabische Frauen in der Kunst