Ursprünge der Oper - Origins of opera

Von Bernardo Buontalenti entworfenes Setting für das dritte Intermedio (von sechs) der Medici-Hochzeit von 1589: Apollo besiegt das Monster, das Delos terrorisiert . Das Libretto stammt von Ottavio Rinuccini , der 1597 einen Teil des Materials in der ersten Oper Dafne wiederverwendete .

Die als Oper bekannte Kunstform entstand im 16. und 17. Jahrhundert in Italien , stützte sich jedoch auf ältere Traditionen der höfischen Unterhaltung des Mittelalters und der Renaissance . Das Wort Oper , das auf Italienisch "Werk" bedeutet, wurde erstmals 1639 im modernen musikalischen und theatralischen Sinne verwendet und verbreitete sich bald in den anderen europäischen Sprachen. Die frühesten Opern waren bescheidene Produktionen im Vergleich zu anderen Formen des gesungenen Dramas der Renaissance, aber sie wurden bald verschwenderischer und nahmen die spektakulären Inszenierungen des früheren Genres an, das als intermedio bekannt war .

Dafne von Jacopo Peri war die früheste Komposition, die heute als Oper angesehen wird, obwohl sie mit nur fünf Instrumentalteilen viel mehr einer Kammeroper ähnelte als die vorhergehenden Intermedi oder die Opern von Claudio Monteverdi einige Jahre später. Es wurde um 1597 geschrieben, größtenteils unter der Inspiration eines Elitekreises gebildeter florentinischer Humanisten, die sich als " Camerata " versammelten . Bezeichnenderweise war Dafne ein Versuch, das klassische griechische Drama wiederzubeleben , das Teil der für die Renaissance charakteristischen umfassenderen Wiederbelebung der Antike war . Die Mitglieder der Camerata waren der Ansicht, dass die "Chor" -Teile der griechischen Dramen ursprünglich gesungen wurden und möglicherweise sogar der gesamte Text aller Rollen; Die Oper wurde daher als ein Weg konzipiert, diese Situation "wiederherzustellen". Das Libretto stammte von Ottavio Rinuccini , der einige der Medici intermedi von 1587 geschrieben hatte, an denen auch Peri beteiligt war; Rinuccini scheint einen Teil des Materials recycelt zu haben, zumindest aus der rechts abgebildeten Szene. Der größte Teil der Musik für "Dafne" geht verloren (das Libretto wurde gedruckt und ist erhalten), aber eine der vielen späteren Opern von Peri, Euridice aus dem Jahr 1600, ist die erste Opernpartitur, die bis heute erhalten geblieben ist.

Die Traditionen der inszenierten gesungenen Musik und des Dramas gehen sowohl auf weltliche als auch auf religiöse Formen aus dem Mittelalter zurück , und zu der Zeit, als die Oper zum ersten Mal erschien, hatte das italienische Intermedio in verschiedenen Ländern höfische Entsprechungen.

Etymologie

Das italienische Wort Oper bedeutet "Arbeit", sowohl im Sinne der geleisteten Arbeit als auch des erzielten Ergebnisses. Das italienische Wort wiederum leitet sich von der lateinischen Oper ab . Oper ist auch der lateinische Plural des Opus mit derselben Wurzel, aber das Wort Oper war ein eigenständiges lateinisches Substantiv, und nach Lewis und Short wird im lateinischen "Opus hauptsächlich für die mechanische Aktivität der Arbeit verwendet, wie das von Tieren, Sklaven und Soldaten; die Oper setzt einen freien Willen und den Wunsch voraus, zu dienen ". Nach dem Oxford English Dictionary wurde das italienische Wort erstmals 1639 im Sinne von "Komposition, in der Poesie, Tanz und Musik kombiniert werden" verwendet. Der erste in diesem Sinne aufgezeichnete englische Sprachgebrauch stammt aus dem Jahr 1648.

Italienische Ursprünge der Oper

Peris Werke entstanden jedoch nicht aus einem kreativen Vakuum im Bereich des gesungenen Dramas. Eine Grundvoraussetzung für die Schaffung der eigentlichen Oper war die Praxis der Monodie . Monodie ist das Solo-Singen / Setting einer dramatisch konzipierten Melodie, die den emotionalen Inhalt des darin enthaltenen Textes zum Ausdruck bringen soll und von einer relativ einfachen Folge von Akkorden anstelle anderer polyphoner Teile begleitet wird. Italienische Komponisten begannen Ende des 16. Jahrhunderts mit dem Komponieren in diesem Stil. Dies war zum Teil auf die langjährige Praxis der Aufführung polyphoner Madrigale mit einem Sänger zurückzuführen, die von einer instrumentalen Wiedergabe der anderen Teile begleitet wurde, sowie auf die zunehmende Beliebtheit populärer , homophonere Vokalgenres wie die Frottola und die Villanella . In diesen beiden letztgenannten Genres tendierte die Tendenz zu einer homophoneren Textur, wobei der obere Teil eine ausgefeilte, aktive Melodie aufwies und der untere Teil (normalerweise waren dies dreiteilige Kompositionen im Gegensatz zu den vier oder mehr). Teil Madrigal) eine weniger aktive tragende Struktur. Von hier aus war es nur ein kleiner Schritt zur vollwertigen Monodie. Alle diese Werke tendierten dazu, humanistische Poesie von einem Typ zu setzen, der versuchte, Petrarca und seine Trecento- Anhänger nachzuahmen , ein weiteres Element der Tendenz der Zeit zu einem Wunsch nach Wiederherstellung von Prinzipien, die mit einem durcheinandergebrachten Begriff der Antike verbunden waren.

Jacopo Peri als Arion in La Pellegrina

Das Solo Madrigal, Frottola, Villanella und ihre Verwandten spielten eine herausragende Rolle im Intermedio oder Intermezzo, Theaterspektakel mit Musik, die in den letzten siebzig Jahren des 16. Jahrhunderts von den opulenten und zunehmend säkularen Gerichten der italienischen Stadtstaaten finanziert wurden. Solche Spektakel wurden gewöhnlich zum Gedenken an bedeutende staatliche Ereignisse inszeniert: Hochzeiten, militärische Siege und dergleichen und wechselten sich in der Aufführung mit den Theaterstücken ab. Wie die spätere Oper zeigte ein Intermedi den oben erwähnten Solo-Gesang, aber auch Madrigale, die in ihrer typischen mehrstimmigen Textur aufgeführt wurden, und Tanz, begleitet von den gegenwärtigen Instrumentalisten. Sie wurden aufwendig inszeniert und leiteten die Szenografie der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Intermediäre neigten dazu, keine Geschichte als solche zu erzählen, obwohl sie dies gelegentlich taten, sondern konzentrierten sich fast immer auf ein bestimmtes Element menschlicher Emotionen oder Erfahrungen, das durch mythologische Allegorie ausgedrückt wurde.

Die Inszenierung von Peris Oper Euridice im Jahr 1600 im Rahmen der Feierlichkeiten für eine Medici-Hochzeit, die Anlass für die spektakulärsten und international bekanntesten Intermediäre des vorigen Jahrhunderts, war wahrscheinlich eine entscheidende Entwicklung für die neue Form und setzte sie in den Mainstream des Verschwenderischen höfische Unterhaltung.

Eine weitere beliebte Hofunterhaltung zu dieser Zeit war die " Madrigal-Komödie ", die später von Musikwissenschaftlern, die mit dem späteren Genre vertraut sind, auch "Madrigal-Oper" genannt wurde. Dies bestand aus einer Reihe von Madrigalen, die aneinandergereiht waren, um eine dramatische Erzählung zu suggerieren, aber nicht inszeniert. Es gab auch zwei inszenierte musikalische "Pastoral", Il Satiro und La Disperazione di Fileno , beide 1590 produziert und von Emilio de 'Cavalieri geschrieben . Obwohl diese verlorenen Werke nur Arien ohne Rezitativ enthalten zu haben scheinen , waren sie anscheinend das, worauf sich Peri in seinem Vorwort zur veröffentlichten Ausgabe seiner Euridice bezog , als er schrieb: "Signor Emilio del Cavalieri, vor jedem anderen von ihnen Ich weiß, hat es uns ermöglicht, unsere Art von Musik auf der Bühne zu hören. " Andere pastorale Stücke hatten lange Zeit einige musikalische Nummern enthalten; Eine der frühesten, La fabula d'Orfeo (1480) von Poliziano, hatte mindestens drei Sololieder und einen Chor.

Das französische Ballett de Cour und die englische Maske

Inszenierung von Orpheus und Amphion für eine fürstliche Hochzeit in Düsseldorf im Jahre 1585

Neben der Oper in Italien entwickelten sich im späten 16. bis frühen 17. Jahrhundert gleichzeitig die besonderen nationalen Formen des französischen Ballet de Cour im Rahmen der Hoffestivals von Catherine de 'Medici und der englischen Maske , die der italienischen ähnlich waren intermedi in vielerlei Hinsicht, einschließlich einer Betonung auf spektakuläre Inszenierungen. In beiden Fällen war der Hauptunterschied neben dem lokalen Musikstil eine stärkere Beteiligung des Publikums in Form von inszenierten oder prozessionellen Tänzen. Zu dieser Zeit bestand das Publikum natürlich hauptsächlich aus eingeladenen Adligen und Höflingen, obwohl die Medici intermedi von 1589 dreimal für ein breiteres Publikum wiederholt wurden. Die englische Maske enthielt auch eine kulminierende "Feier", in der die Darsteller in das Publikum eindrangen und sich mit ihm tummelten. Die Oper wurde Mitte des 17. Jahrhunderts in beide Länder importiert, wo sie mit den lokalen beginnenden Genres verschmolz. Dies führte zur Dominanz des Balletts in der Oper der französischen Tradition.

Die erste deutsche Oper

Schütz 's Dafne (1627) war der erste verlorene deutsche Oper , obwohl Staden ' s Seelewig (1644) die erste überlebende deutsche Oper ist.

Die erste englische Oper

In England war die Maskentradition zu stark mit dem Hof Karls I. verbunden , um den Ausbruch des englischen Bürgerkriegs zu überleben . Obwohl es ziemlich unwahrscheinlich war, dass unter dem totalitären und puritanischen Regime von Oliver Cromwell 1656 die erste englische Oper , Die Belagerung von Rhodos , produziert wurde, erhielt die Oper von diesem Regime keine Ermutigung und keine Subvention von der Regierung nach der Restauration von Charles II, der Komödien bevorzugte und diejenigen, die in ihnen handelten. Dieser Mangel an finanzieller Unterstützung und die blühende englische Tradition der Bühnenmusik erschwerten es der Oper im italienischen Stil, sich dort durchzusetzen. Stattdessen entwickelte sich die englische Halboper , obwohl diese nicht in sehr großen Stückzahlen produziert wurden. Selbst nachdem importierte italienische Opern inszeniert wurden, versuchten englische Komponisten das Genre nur sehr langsam.

Andere Vorfahren der Oper

Religiös

In früheren Zeiten war Musik Teil mittelalterlicher Mysterienspiele , deren Komponist Hildegard von Bingen dem modernen Publikum am bekanntesten war . Ob diese als mögliche Vorläufer der Oper anzusehen sind, ist höchst umstritten. Große liturgische Feiern waren oft in erheblichem Maße dramatisch und beinhalteten aufwändige Prozessionen, Tableaux Vivants und liturgisches Drama . Die Missa Aurea ist das bekannteste Beispiel. Das Oratorium, eine neue Form des religiösen Dramas aus dem 17. Jahrhundert, entstand kurz nach dem Aufkommen der Oper, obwohl es mindestens ebenso der (ursprünglich weltlichen) nicht-dramatischen Rezitativ-Arienform der Kantate zu verdanken ist .

Weltlich

Die Ursprünge der Oper liegen eindeutig im Hof , während die Mysterienspiele normalerweise eine bürgerliche Form waren, die den Zünften anvertraut wurde . Aber verschiedene Formen mittelalterlicher Hoffeste verbanden Musik und Drama; In der Gotik wurden große königliche Bankette wie das burgundische Fasanenfest von 1454 von Aufführungen begleitet, die oft aufwändig inszenierte Nachstellungen militärischer Aktionen darstellten, wobei Höflinge die Rollen übernahmen. Im Gegensatz zu den liturgischen Dramen, die zumindest in Bezug auf die Drehbücher in großer Zahl erhalten geblieben sind, haben wir nur flüchtige Beschreibungen früherer gerichtlicher dramatischer Spektakel. Ein königlicher Eintrag wurde in der Regel von verschiedenen kurzen Aufführungen begleitet, darunter Tableaux Vivants und Mascarades .

Anmerkungen

Verweise

  • Donald Jay Mörtel, Hermine Weigel Williams; Eine kurze Geschichte der Oper , 2003 (Erstausgabe 1947), Columbia University Press, ISBN   0-231-11958-5 ; Auszüge online
  • Roy Strong ; Kunst und Macht; Renaissance Festivals 1450–1650 , 1984, The Boydell Press; ISBN   0-85115-200-7