Orlando (Film) - Orlando (film)

Orlando
Orlando Filmplakat.jpg
Werbeplakat
Unter der Regie von Sally Potter
Drehbuch von Sally Potter
Beyogen auf Orlando: Eine Biografie
von Virginia Woolf
Produziert von Christopher Sheppard
Mit
Kinematographie Aleksei Rodionov
Bearbeitet von Hervé Schneid
Musik von David Motion
Sally Potter
Vertrieben von Klassiker von Sony Pictures
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 93 Minuten
Länder Großbritannien, Frankreich, Italien, Niederlande, Russland
Sprache Englisch
Budget 4 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 1.519.690 £ (Großbritannien)
5.319.445 $

Orlando ist ein britisches Drama aus dem Jahr 1992, das lose auf Virginia Woolfs 1928 erschienenem Roman Orlando: A Biography mit Tilda Swinton als Orlando, Billy Zane als Marmaduke Bonthrop Shelmerdine und Quentin Crisp als Queen Elizabeth I basiert. Es wurde von Sally Potter geschrieben und inszeniert, die auch die Musik für den Film (mit David Motion) geschrieben hat.

Potter entschied sich, einen Großteil des Konstantinopel-Teils des Buches in der abgelegenen Stadt Chiwa in Usbekistan zu filmen und nutzte den Wald aus geschnitzten Säulen in der Djuma-Moschee der Stadt aus dem 18. Jahrhundert. Kritiker lobten den Film und lobten insbesondere die visuelle Behandlung der Schauplätze von Woolfs Roman.

Der Film wurde im Wettbewerb der 49. Internationalen Filmfestspiele von Venedig uraufgeführt und im August 2010 in ausgewählten US-Kinos wiederveröffentlicht.

Parzelle

Die Geschichte beginnt in der elisabethanischen Ära , kurz vor dem Tod von Königin Elizabeth I. im Jahr 1603. Auf ihrem Sterbebett verspricht die Königin einem androgynen , jungen Adligen namens Orlando ein großes Grundstück und eine darauf gebaute Burg sowie ein großzügiges Geld Geschenk; Sowohl Orlando als auch seine Erben würden das Land und das Erbe für immer behalten, aber Elizabeth wird es ihm nur vererben, wenn er einem ungewöhnlichen Befehl zustimmt: "Verblassen Sie nicht. Verdorren Sie nicht. Werden Sie nicht alt." Orlando duldet und ruht in herrlicher Isolation im Schloss für ein paar Jahrhunderte, während er sich in Poesie und Kunst beschäftigt. Seine Versuche, sich mit einem gefeierten Dichter anzufreunden, schlagen fehl, als der Dichter seine Verse lächerlich macht. Orlando reist dann als englischer Botschafter im Osmanischen Reich nach Konstantinopel und wird in einem diplomatischen Aufruhr fast getötet. Sieben Tage später erwacht er und erfährt etwas Erschreckendes: Er hat sich in eine Frau verwandelt.

Die jetzige Lady Orlando kommt nach Hause auf ihr Anwesen in orientalischer Kleidung, nur um zu erfahren, dass sie mehreren bevorstehenden Gerichtsverfahren ausgesetzt ist, in denen argumentiert wird, dass Orlando die ganze Zeit eine Frau war und daher kein Recht auf das Land oder das königliche Erbe hat, das die Königin hatte versprochen. Die folgenden zwei Jahrhunderte ermüden Orlando; der Gerichtsfall, Pech in der Liebe und die Kriege der britischen Geschichte bringen die Geschichte schließlich in die Gegenwart (dh in die frühen 1990er Jahre). Orlando hat jetzt eine kleine Tochter im Schlepptau und sucht einen Verlag für ihr Buch. (Der Literaturredakteur, der das Werk als "ziemlich gut" einschätzt, wird von Heathcote Williams porträtiert – dem gleichen Schauspieler, der den Dichter spielte, der zuvor im Film Orlandos Poesie verunglimpft hatte.) Nach einem höchst bizarren Leben entspannte Orlando sich mit ihre Tochter und philosophisch unter einem Baum träumend, hat endlich eine ruhige Nische gefunden.

Unterschiede zum Roman

Regisseurin Sally Potter beschrieb ihre Herangehensweise an die Adaption wie folgt:

Meine Aufgabe... war es, einen Weg zu finden, dem Geist des Buches und den Absichten von Virginia Woolf treu zu bleiben und gleichzeitig das Buch rücksichtslos zu verändern, damit es filmisch funktioniert... Die unmittelbarsten Änderungen waren struktureller Art . Die Handlung wurde vereinfacht [und] alle Ereignisse, die Orlandos Geschichte nicht wesentlich förderten, wurden fallen gelassen.

Der Film enthält einige Anachronismen, die im Roman nicht vorkommen. Zum Beispiel bei Orlando Ankunft in Konstantinopel um das Jahr 1700 wird England bezeichnet als „grünes und angenehmes Land“, eine Linie von William Blake ‚s Jerusalem , die in Wirklichkeit nicht bis 1804. Auch geschrieben wurden, erhält Orlando eine Geschenk zur Feier des neuen Jahrhunderts von Königin Anne , die den Thron tatsächlich noch nicht bestiegen hatte.

Potter argumentierte, dass "der Roman Abstraktion und Willkür (wie Orlandos Geschlechtswechsel) standhalten könnte, das Kino jedoch pragmatischer ist." Sie fuhr fort,

Es musste Gründe geben – wenn auch fadenscheinig –, uns auf eine Reise zu treiben, die auf einer Art Suspendierung des Unglaubens beruhte. So schenkt ihm Königin Elizabeth Orlandos langes Leben ... während es im Buch unerklärt bleibt. Und Orlandos Geschlechtsumwandlung im Film ist das Ergebnis dessen, dass er einen Krisenpunkt erreicht hat – eine Krise der männlichen Identität.

Am Ende des Films hat Orlando eine Tochter, während sie im Roman einen Sohn hatte. Potter sagte, dass sie beabsichtigte, dass Orlando die vierte Mauer durchbricht , um ein Äquivalent zu Woolfs direkten Ansprachen an ihre Leser zu sein, und dass dies ihr Versuch war, Woolfs literarischen Witz in einen "filmischeren" Humor zu verwandeln. Eine offensichtliche Ähnlichkeit blieb jedoch bestehen: Der Film endet in seiner Gegenwart, 1992, ebenso wie Woolfs Roman in seiner Gegenwart, 1928, endet.

Werfen

Tonspur

Folgende Lieder werden im Film verwendet:

Poesie

Teile der folgenden Texte werden im Film verwendet:

Produktion

Als sie 1984 ihre Behandlung zum ersten Mal vorstellte, wurde Potter von "Branchenprofis" gesagt, die Geschichte sei "unmachbar, unmöglich, viel zu teuer und sowieso nicht interessant". Trotzdem begann sie 1988, das Drehbuch zu schreiben und Geld zu sammeln.

Gießen

Potter sah Tilda Swinton in Manfred Karges Stück Man to Man und sagte, dass es eine "tiefe Subtilität in der Art und Weise gab, wie sie die männliche Körpersprache annahm und mit Männlichkeit und Weiblichkeit umging". In Potters Worten war Quentin Crisp die "Königin der Königinnen ... insbesondere im Kontext von Virginia Woolfs geschlechtsspezifischer Politik" und somit geeignet, die betagte Königin Elizabeth zu spielen.

Rezeption

Vor Orlandos Freilassung in den USA im Juni 1993 schrieb Vincent Canby in einer überschwänglich positiven Rezension:

Dieses hinreißende und witzige Schauspiel dringt mit geblendeten Augen in den Geist ein, ohne jemals betäubt zu werden. Überall in Ms. Potters Orlando wie in Woolfs gibt es einen durchdringenden gesunden Menschenverstand und eine Freude, die, weil sie heutzutage in jedem Medium so selten sind, ihre eigene Art von filmischer Spannung und entzückt überraschtem Lachen erzeugen. Orlando könnte ein Klassiker der ganz besonderen Art werden – vielleicht nicht Mainstream –, aber ein Vorbild für unabhängige Filmemacher, die ihren eigenen irrationalen Musen folgen, manchmal in unbetrauerte Dunkelheit, manchmal zu Ruhm.

Canby warnte jedoch, dass der Roman zwar für sich allein steht, er sich jedoch nicht sicher sei, ob der Film dies tut. Er schrieb: "Potters Leistung besteht darin, etwas von der Breite von Woolfs bemerkenswertem Interessenspektrum zu übersetzen, nicht nur in Sprache und Literatur, sondern auch in Geschichte, Natur, Wetter, Tieren, der Beziehung der Geschlechter und der Natur der die Geschlechter."

Im Gegensatz dazu beschrieb Kenneth Turan von der Los Angeles Times Orlando als "hohl ... selbstgefällig ... und selbstzufrieden" und beschwerte sich, dass "jede Art von emotionaler Verbindung, die zu [Orlandos] sorgfältig konstruiertem Aussehen passt ... Übers Ohr gehauen werden."

Bis zum Jahr 2010 Orlando wurde im Rahmen des Potters erfolgreichen Werkes mit Matthew Connelly erhalten und hatte einen Kritiker in der ersten Zeile seiner Überprüfung bestätigt , dass „Selten Quellenmaterial hat, Regisseur und Hauptdarstellerin mehr in Ausrichtung als in Orlando , die 1992 Anpassung von Virginia Woolfs Roman, inszeniert von Sally Potter und mit Tilda Swinton in der Hauptrolle ... Orlando rund 17 Jahre nach seinem US-Kinostart zu sehen, beweist jedoch eine willkommene Erinnerung daran, wie geschickt sie [Potter und Swinton] ihre jeweiligen Gaben hier zusammengestellt haben, wie offen traten sie in einen Dialog mit Woolfs verspieltem, schlüpfrigem Text."

Rotten Tomatoes bewertete den Film basierend auf 60 Kritiken mit 83% positiv, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6,7/10 und dem Konsens: " Orlando kann seine visuellen Freuden nicht mit einer ebenso heftigen Erzählung vergleichen, aber es macht so viel Spaß, es zu sehen, dass es es tut muss nicht."

Auszeichnungen

Orlando wurde für die Oscars für Art Direction ( Ben Van Os , Jan Roelfs ) und Kostümdesign ( Sandy Powell ) nominiert. Der Film wurde auch für 1994 nominierten Independent Spirit Awards " Besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet. Bei den 29. Guldbagge Awards wurde der Film als bester ausländischer Film nominiert.

Orlando: Das queere Element

Plakatwerbung für Orlando: The Queer Element in der Hanbury Hall

2017 wurde der Film im Rahmen des Multimedia-Kunstprojekts Orlando: The Queer Element mehrfach gezeigt . Das Projekt untersuchte Fragen der Wissenschaft und des Geschlechts im Laufe der Geschichte und wurde von der Theatergruppe Clay & Diamonds in Zusammenarbeit mit Organisationen wie dem BFI und dem National Trust mit Mitteln des Wellcome Trust und des Arts Council England organisiert .

Ein einmalige immersiver Leistung mit fünf Schauspielern-einige von der LGBT am Freitag am 24. März-Gemeinschaft nahm BFI Flare: London LGBT Film Festival , neben einem 25. Jahrestag der Filmvorführung.

Im Juni wurde von Clay & Diamonds eine separate Serie von Performances mit über 30 Schauspielern der Performance-Trainingsfirma Fourth Monkey veranstaltet . Gemeinsam schufen sie ein ortsspezifisches Stück, das in den Veranstaltungsorten des National Trust, Hanbury Hall und Knole House (dem Zuhause von Vita Sackville-West , Woolfs Geliebter und Inspiration für Orlando ), aufgeführt wurde. Diese Aufführungen wurden sowohl für das Publikum als auch für das Schulpublikum gemacht, wobei viele der Aufführungen eine Vorführung des Films beinhalteten. Die Veranstaltung diente auch einem Teil des "Prejudice and Pride"-Programms des National Trust, das 50 Jahre seit der teilweisen Entkriminalisierung der Homosexualität im Vereinigten Königreich mit der Verabschiedung des Sexualstraftatengesetzes 1967 markierte .

Das Projekt umfasste auch die Vorführung einer Reihe von Kurzkunstfilmen, die von Master-Studierenden in Design am Royal College of Art erstellt wurden , sowie eine Reihe wissenschaftlicher Workshops und Vorträge.

2020 Met Gala Inspiration

Orlando , sowohl der Film als auch der Roman, war die Hauptinspiration sowohl für die Frühjahrsausstellung 2020 des Costume Institute im Metropolitan Museum of Art als auch für die Met Gala 2020 . Die Ausstellung mit dem Titel "About Time: Fashion and Duration" wurde speziell von der "Labyrinth" -Szene in Orlando inspiriert , in der Tilda Swinton in einem Kleid aus dem 18. Kurator Andrew Bolton nutzte diese Szene als anfängliche Inspiration, um "Orlandos Konzept der Zeit und die Art und Weise, in der sie sich nahtlos durch die Jahrhunderte bewegt" zu nutzen, um "mehr als anderthalb Jahrhunderte Mode nachzuzeichnen und zu illustrieren, wie Kleidungsstücke der Vergangenheit" die Gegenwart beeinflussen." Obwohl die COVID-19-Pandemie die Absage der Met Gala erzwang, wurde die Eröffnung der Ausstellung selbst auf Oktober 2020 verschoben.

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

Externe Links