Ovid - Ovid

Ovid
Lateinischer Dichter Ovid.jpg
Geboren Publius Ovidius Naso
20. März 43 v. Chr.
Sulmo , Italien , Römische Republik
Ist gestorben 17 oder 18 n. Chr. (Alter 59–61)
Tomis , Scythia Minor , Römisches Reich
Beruf Dichter
Genre Elegie , Epos , Drama
Nennenswerte Werke Metamorphosen

Publius Ovidius Naso ( lateinisch:  [puːbliʊs ɔwɪdiʊs Naso] ; 20. März 43 BC - 17/18 AD), bekannt in Englisch als Ovid ( / ɒ v ɪ d / OV -id ) war ein römischer Dichter , die während der Herrschaft lebte von Augustus . Er war ein Zeitgenosse des älteren Vergil und Horaz , mit denen er oft als einer der drei kanonischen Dichter der lateinischen Literatur eingestuft wird . Der kaiserliche Gelehrte Quintilian hielt ihn für den letzten der lateinischen Liebeselegisten. Obwohl sich Ovid zu Lebzeiten enormer Beliebtheit erfreute, verbannte ihn Kaiser Augustus in eine abgelegene Provinz am Schwarzen Meer , wo er bis zu seinem Tod blieb.

Als erster bedeutender römischer Dichter, der seine Karriere während der Herrschaft von Augustus begann, ist Ovid heute am besten bekannt für die Metamorphosen , eine 15-bändige, fortlaufende mythologische Erzählung, die im Versmaß des Epos geschrieben ist , und für Werke in elegischen Couplets wie Ars Amatoria (" Die Kunst der Liebe") und Fasti . Seine Poesie wurde in der Spätantike und im Mittelalter stark nachgeahmt und beeinflusste die westliche Kunst und Literatur stark . Die Metamorphosen bleiben eine der wichtigsten Quellen der klassischen Mythologie .

Überblick

Er war der erste bedeutende römische Dichter, der seine Karriere während der Herrschaft des Augustus begann. Ovid war ein Zeitgenosse der älteren Dichter Virgil und Horaz . Zusammen gelten sie als die drei kanonischen Dichter der lateinischen Literatur . Der kaiserliche Gelehrte Quintilian bezeichnete Ovid als den letzten der lateinischen Liebeselegisten . Er erfreute sich zu Lebzeiten enormer Beliebtheit. Ungeachtet dessen verbannte ihn Kaiser Augustus in eine abgelegene Provinz am Schwarzen Meer , wo er bis zu seinem Tod blieb. Ovid selbst Attribute seines Exils zu carmen et Fehler ( „ein Gedicht und ein Fehler“). Seine Zurückhaltung, Einzelheiten preiszugeben, hat unter Wissenschaftlern zu vielen Spekulationen geführt.

Heute ist Ovid vor allem für die Metamorphosen bekannt , eine kontinuierliche mythologische Erzählung in fünfzehn Büchern, die im epischen Metrum geschrieben wurden . Er ist auch für Werke in elegischen Couplets wie Ars Amatoria ("Die Kunst der Liebe") und Fasti bekannt . Seine Poesie wurde in der Spätantike und im Mittelalter stark nachgeahmt und beeinflusste die westliche Kunst und Literatur stark . Die Metamorphosen sind bis heute eine der wichtigsten Quellen der klassischen Mythologie .

Leben

Ovid spricht mehr über sein eigenes Leben als die meisten anderen römischen Dichter. Informationen über seine Biographie stammen hauptsächlich aus seiner Poesie, insbesondere aus Tristia 4.10, das einen ausführlichen autobiographischen Bericht über sein Leben enthält. Andere Quellen sind Seneca der Ältere und Quintilian .

Geburt, frühes Leben und Heirat

Statue von Ovid von Ettore Ferrari auf der Piazza XX Settembre, Sulmona , Italien.

Ovid wurde in der geboren Paelignian Stadt Sulmo (heutige Sulmona , in der Provinz L'Aquila , Abruzzen ) in einem Apenninen Tal östlich von Rom , zu einer wichtigen Reiterfamilie, das gen Ovidia am 20. 43 BC März. Das war ein bedeutendes Jahr in der römischen Politik. Zusammen mit seinem Bruder, der sich im Oratorium auszeichnete , wurde Ovid in Rom bei den Lehrern Arellius Fuscus und Porcius Latro in Rhetorik ausgebildet .

Sein Vater wollte , dass er Rhetorik studierte , damit er Jura praktizieren konnte. Laut Seneca dem Älteren tendierte Ovid zum emotionalen, nicht zum argumentativen Pol der Rhetorik. Nach dem Tod seines Bruders im Alter von 20 Jahren verzichtete Ovid auf das Gesetz und reiste nach Athen , Kleinasien und Sizilien . Er bekleidete kleinere öffentliche Ämter, als einer der tresviri capitales , als Mitglied des Centumviral-Gerichts und als einer der decemviri litibus iudicandis , gab aber wahrscheinlich um 29–25 v.

Ovids erste Rezitation wurde auf etwa 25 v. Chr. datiert, als er 18 Jahre alt war. Er gehörte dem Kreis um den geschätzten Mäzen Marcus Valerius Messalla Corvinus an und scheint ebenfalls ein Freund der Dichter im Kreise des Maecenas gewesen zu sein . In Trist. 4.10.41–54, Ovid erwähnt Freundschaften mit Macer , Propertius , Horaz , Ponticus und Bassus. (Er traf Virgil und Tibullus, ein Mitmitglied aus Messallas Kreis, dessen Elegien er sehr bewunderte, nur knapp).

Er heiratete dreimal und ließ sich mit dreißig zweimal scheiden. Er hatte eine Tochter, die ihm Enkelkinder gebären würde. Seine letzte Frau war in irgendeiner Weise mit der einflussreichen Gens Fabia verbunden und sollte ihm während seines Exils in Tomis (heute Constanța in Rumänien ) helfen .

Literarischer Erfolg

Ovid verbrachte die ersten 25 Jahre seiner literarischen Karriere hauptsächlich damit, Gedichte im elegischen Metrum mit erotischen Themen zu schreiben . Die Chronologie dieser frühen Werke ist nicht gesichert; vorläufige Daten wurden jedoch von Gelehrten festgelegt. Es wird angenommen, dass sein frühestes erhaltenes Werk die Heroides sind , Briefe mythologischer Heldinnen an ihre abwesenden Geliebten, die möglicherweise 19 v . 2.18.19–26, die die Sammlung als ein frühes veröffentlichtes Werk zu bezeichnen scheint.

Die Authentizität einiger dieser Gedichte wurde angezweifelt, aber diese Erstausgabe enthielt wahrscheinlich die ersten 14 Gedichte der Sammlung. Die erste fünfbändige Sammlung der Amores , einer Reihe erotischer Gedichte, die an eine Geliebte, Corinna, gerichtet sind, soll 16–15 v. Chr. veröffentlicht worden sein; die erhaltene Version, die gemäß einem Epigramm, das dem ersten Buch vorangestellt ist, auf drei Bücher redigiert wurde, wird vermutlich um c veröffentlicht. 8–3 v.Chr. Zwischen den Veröffentlichungen der beiden Ausgaben der Amores lässt sich die Uraufführung seiner in der Antike bewunderten, aber nicht mehr erhaltenen Tragödie Medea datieren .

Ovids nächstes Gedicht, die Medicamina Faciei , ein fragmentarisches Werk über Schönheitsbehandlungen für Frauen, ging der Ars Amatoria , der Kunst der Liebe , einer Parodie didaktischer Poesie und einem dreibändigen Handbuch über Verführung und Intrige, das auf das Jahr 2 n. Chr. datiert wurde , voraus ( Bücher 1–2 würden auf 1 v. Chr. zurückgehen). Ovid kann dieses Werk in seiner Exildichtung als Carmen oder Lied identifizieren , das eine Ursache für seine Verbannung war. Auf die Ars Amatoria folgte im selben Jahr die Remedia Amoris . Dieser Korpus elegischer, erotischer Poesie brachte Ovid einen Platz unter den wichtigsten römischen Elegisten Gallus, Tibullus und Propertius ein, von denen er sich als viertes Mitglied sah.

Um 8 n. Chr. hatte Ovid Metamorphosen abgeschlossen , sein ehrgeizigstes Werk, ein Hexameter- Epos in 15 Büchern. Hier katalogisierte er enzyklopädisch Transformationen in der griechischen und römischen Mythologie, von der Entstehung des Kosmos bis zur Apotheose von Julius Caesar . Die Geschichten folgen aufeinander in der Erzählung von Menschen, die sich in neue Körper verwandeln: Bäume, Felsen, Tiere, Blumen, Sternbilder usw. Gleichzeitig arbeitete er an der Fasti , einem sechsbändigen Gedicht in elegischen Versen zum Thema des Kalenders von Römische Feste und Astronomie. Die Komposition dieses Gedichts wurde durch Ovids Exil unterbrochen, und es wird vermutet, dass Ovid die Arbeit an dem Stück in Tomis aufgegeben hat. Es ist wahrscheinlich in dieser Zeit, dass die Doppelbuchstaben (16–21) in den Heroides verfasst wurden, obwohl es einige Streitigkeiten über ihre Autorschaft gibt.

Exil nach Tomis

Im Jahr 8 n. Chr. wurde Ovid durch die ausschließliche Intervention des Kaisers Augustus nach Tomis am Schwarzen Meer verbannt , ohne Beteiligung des Senats oder eines römischen Richters . Dieses Ereignis prägte alle seine folgenden Gedichte. Ovid schrieb, der Grund für sein Exil sei Carmen et Error – „ein Gedicht und ein Fehler“, und behauptete, sein Verbrechen sei schlimmer als Mord , schädlicher als Poesie.

Etwa zur gleichen Zeit wurden auch die Enkel des Kaisers, Julia die Jüngere und Agrippa Postumus (letztere von ihm adoptiert) verbannt. Julias Ehemann, Lucius Aemilius Paullus , wurde wegen einer Verschwörung gegen Augustus hingerichtet , von der Ovid möglicherweise wusste.

Die Julian Ehegesetze von 18 vor Christus , die gefördert monogam Ehe der Bevölkerung Geburtenrate zu erhöhen, waren frisch im römischen Sinne. Ovids Schreiben in der Ars Amatoria betraf das schwere Verbrechen des Ehebruchs . Möglicherweise wurde er wegen dieser Werke verbannt, die die moralische Gesetzgebung des Kaisers subversiv erscheinen ließen. Im Hinblick auf die langen Zeit jedoch , die zwischen der Veröffentlichung dieser Arbeit (1 BC) und dem Exil (AD 8) verstrichen ist , schlagen einige Autoren , dass Augustus das Gedicht als eine bloße Rechtfertigung für etwas persönlichere verwendet.

Ovid aus Rom verbannt (1838) von JMW Turner .

Im Exil schrieb Ovid zwei Gedichtbände, Tristia und Epistulae ex Ponto , die seine Traurigkeit und Verzweiflung illustrierten. Da er weit von Rom entfernt war, hatte er keinen Zugang zu Bibliotheken und war daher möglicherweise gezwungen, sein Fasti aufzugeben , ein Gedicht über den römischen Kalender, von dem nur die ersten sechs Bücher existieren – Januar bis Juni.

Die fünf Bücher der elegischen Tristia , eine Reihe von Gedichten, die die Verzweiflung des Dichters im Exil zum Ausdruck bringen und seine Rückkehr nach Rom befürworten, werden auf 9–12 n. Chr. datiert. Auch der Ibis , ein elegisches Fluchgedicht, das einen Widersacher zu Hause angreift, kann in diese Zeit datiert werden. Die Epistulae ex Ponto , eine Reihe von Briefen an Freunde in Rom mit der Bitte um seine Rückkehr, gelten als seine letzten Kompositionen, wobei die ersten drei Bücher 13 n. Chr. und das vierte Buch zwischen 14 und 16 n. Chr. veröffentlicht wurden ist besonders emotional und persönlich. In den Epistulae behauptet er, mit den Ureinwohnern von Tomis (in der Tristia furchterregende Barbaren) befreundet zu sein und ein Gedicht in ihrer Sprache verfasst zu haben ( Ex S . 4.13.19–20).

Dennoch sehnte er sich nach Rom – und nach seiner dritten Frau, die viele Gedichte an sie richtete. Einige sind auch für Kaiser Augustus, andere für ihn selbst, für Freunde in Rom und manchmal für die Gedichte selbst, die Einsamkeit und die Hoffnung auf Abberufung aus der Verbannung oder dem Exil zum Ausdruck bringen.

Die unklaren Ursachen von Ovids Exil haben zu endlosen Erklärungen von Gelehrten geführt. Die mittelalterlichen Texte, die das Exil erwähnen, bieten keine glaubwürdigen Erklärungen: Ihre Aussagen scheinen falsche Interpretationen aus den Werken Ovids zu sein. Ovid selbst schrieb viele Hinweise auf sein Vergehen und gab unklare oder widersprüchliche Hinweise.

Im Jahr 1923 schlug der Gelehrte JJ Hartman eine Theorie vor, die heute unter Gelehrten der lateinischen Zivilisation wenig beachtet wird: dass Ovid nie aus Rom verbannt wurde und dass alle seine Exilwerke das Ergebnis seiner fruchtbaren Vorstellungskraft sind. Diese Theorie wurde in den 1930er Jahren vor allem von niederländischen Autoren unterstützt und abgelehnt .

1985 brachte eine Forschungsarbeit von Fitton Brown neue Argumente zur Unterstützung von Hartmans Theorie vor. Auf Browns Artikel folgte innerhalb von fünf Jahren eine Reihe von Unterstützungen und Widerlegungen. Zu den unterstützenden Gründen, die Brown anführt, gehören: Ovids Exil wird nur in seinen eigenen Werken erwähnt, außer in "zweifelhaften" Passagen von Plinius dem Älteren und Statius , aber bis zum 4. Jahrhundert von keinem anderen Autor; dass der Autor des Heroides in der Lage war, das poetische Ich seines eigenen und wirklichen Lebens zu trennen; und dass Informationen über die Geographie von Tomis bereits von Virgil , von Herodot und von Ovid selbst in seinen Metamorphosen bekannt waren .

Orthodoxe Gelehrte lehnen diese Hypothesen jedoch ab. Eines der Hauptargumente dieser Gelehrten ist, dass Ovid sein Fasti nicht unvollendet lassen würde, hauptsächlich weil dieses Gedicht seine Weihe als kaiserlicher Dichter bedeutete.

Tod

Ovid starb 17 oder 18 n. Chr. in Tomis. Es wird vermutet, dass die Fasti , die er einige Zeit überarbeitete, posthum veröffentlicht wurden.

Funktioniert

Heroides ("Die Heldinnen")

Medea in einem Fresko aus Herculaneum .

Die Heroides ("Heroines") oder Epistulae Heroidum sind eine Sammlung von einundzwanzig Gedichten in elegischen Versen. Die Heroides haben die Form von Briefen berühmter mythologischer Charaktere an ihre Partner, in denen sie ihre Gefühle über die Trennung von ihnen, Bitten um ihre Rückkehr und Anspielungen auf ihre zukünftigen Handlungen innerhalb ihrer eigenen Mythologie ausdrücken. Die Authentizität der Sammlung wurde teilweise oder insgesamt in Frage gestellt, obwohl die meisten Wissenschaftler die Briefe berücksichtigen würden, die in Ovids Beschreibung des Werks in Am. 2.18.19–26 als sicher vor Beanstandung. Die Sammlung umfasst einen neuartigen generischen Aufbau, der in der früheren Literatur seinesgleichen sucht.

Es wird angenommen, dass die ersten vierzehn Briefe die erste veröffentlichte Sammlung bilden und von den Heldinnen Penelope , Phyllis , Briseis , Phaedra , Oenone , Hypsipyle , Dido , Hermine , Deianeira , Ariadne , Canace , Medea , Laodamia und Hypermestra an ihren abwesenden Mann geschrieben wurden Liebhaber. Brief 15 aus dem historischen Sappho an Phaon erscheint wegen seiner Länge, seiner fehlenden Integration in das mythologische Thema und seines Fehlens in mittelalterlichen Manuskripten unecht (obwohl in Am. 2.18 erwähnt). Die letzten Briefe (16–21) sind Paarkompositionen, bestehend aus einem Brief an einen Liebhaber und einer Antwort. Paris und Helen , Hero und Leander sowie Acontius und Cydippe sind die Adressaten der gepaarten Briefe. Diese werden als spätere Ergänzung des Korpus betrachtet, da sie von Ovid nie erwähnt werden und falsch sein können oder nicht.

Die Heroides offenbaren deutlich den Einfluss der rhetorischen Deklamation und können von Ovids Interesse an rhetorischen Suasorien , überzeugenden Reden und Ethopoeia , der Praxis, in einem anderen Charakter zu sprechen , herrühren . Sie spielen auch mit generischen Konventionen; die meisten Briefe scheinen sich auf Werke zu beziehen, in denen diese Charaktere von Bedeutung waren, wie die Aeneis im Fall von Dido und Catull 64 für Ariadne, und übertragen Charaktere aus den Genres der Epos und Tragödie in das elegische Genre der Heroides . Die Briefe wurden für ihre tiefenpsychologischen Darstellungen mythischer Charaktere, ihre Rhetorik und ihre einzigartige Einstellung zur klassischen Tradition der Mythologie bewundert. Sie tragen auch maßgeblich zu Gesprächen über die Konstruktion von Geschlecht und Identität im augusteischen Rom bei.

Ein beliebtes Zitat aus den Heroides nimmt Machiavellis „Der Zweck heiligt die Mittel“ vorweg. Ovid hatte "Exitus acta probat" geschrieben - das Ergebnis rechtfertigt die Mittel.

Amores ("Die Lieben")

Die Amores ist eine Sammlung in drei Büchern von Liebespoesie in elegischem Metrum, die den Konventionen des elegischen Genres folgt, die von Tibullus und Propertius entwickelt wurden . Elegie stammt von Propertius und Tibullus ab; Ovid ist jedoch ein Innovator in diesem Genre. Ovid ändert den Anführer seiner Elegien vom Dichter zu Amor (Liebe oder Amor). Diese Schwerpunktverlagerung von den Triumphen des Dichters hin zu den Triumphen der Liebe über den Menschen ist die erste dieser Art für diese Dichtungsgattung. Diese Ovidsche Innovation kann als die Verwendung der Liebe als Metapher für Poesie zusammengefasst werden. Die Bücher beschreiben die vielen Aspekte der Liebe und konzentrieren sich auf die Beziehung des Dichters zu einer Geliebten namens Corinna. Innerhalb der verschiedenen Gedichte beschreiben mehrere Ereignisse in der Beziehung und präsentieren so dem Leser einige Vignetten und eine lose Erzählung.

Band 1 enthält 15 Gedichte. Der erste erzählt von Ovids Absicht, epische Poesie zu schreiben, die vereitelt wird, als Amor ihm einen metrischen Fuß stiehlt und sein Werk in eine Liebeselegie verwandelt. Gedicht 4 ist didaktisch und beschreibt Prinzipien, die Ovid in der Ars Amatoria entwickeln würde . Das fünfte Gedicht, das eine Mittagsverabredung beschreibt, stellt Corinna namentlich vor. Gedichte 8 und 9 handeln davon, wie Corinna ihre Liebe zu Geschenken verkauft, während 11 und 12 den gescheiterten Versuch der Dichterin beschreiben, ein Treffen zu arrangieren. Gedicht 14 bespricht Corinnas katastrophales Experiment beim Färben ihrer Haare und 15 betont die Unsterblichkeit von Ovid und den Liebesdichtern.

Das zweite Buch hat 19 Teile; das Eröffnungsgedicht erzählt von Ovids Aufgabe einer Gigantomachie zugunsten der Elegie . Gedichte 2 und 3 sind Bitten an einen Vormund, den Dichter Corinna sehen zu lassen, Gedicht 6 ist eine Klage über Corinnas toten Papagei; Gedichte 7 und 8 handeln von Ovids Affäre mit Corinnas Dienerin und ihrer Entdeckung, und 11 und 12 versuchen, Corinna daran zu hindern, in den Urlaub zu fahren. Gedicht 13 ist ein Gebet an Isis für Corinnas Krankheit, 14 ein Gedicht gegen Abtreibung und 19 eine Warnung an unvorsichtige Ehemänner.

Band 3 enthält 15 Gedichte. Das Eröffnungsstück zeigt personifizierte Tragödie und Elegie, die um Ovid kämpfen. Gedicht 2 beschreibt einen Besuch bei den Rennen, 3 und 8 konzentrieren sich auf Corinnas Interesse an anderen Männern, 10 ist eine Beschwerde an Ceres wegen ihres Festes, das Abstinenz erfordert, 13 ist ein Gedicht über ein Fest der Juno und 9 eine Klage für Tibullus . In Gedicht 11 beschließt Ovid, Corinna nicht mehr zu lieben und bereut die Gedichte, die er über sie geschrieben hat. Das letzte Gedicht ist Ovids Abschied von der erotischen Muse. Kritiker haben die Gedichte als sehr selbstbewusste und äußerst verspielte Exemplare des elegischen Genres gesehen.

Medicamina Faciei Femineae ("Gesichtskosmetik für Frauen")

Etwa hundert elegische Zeilen sind von diesem Gedicht über Schönheitsbehandlungen für Frauengesichter überliefert, das ernsthafte Lehrpoesie zu parodieren scheint. Das Gedicht sagt, dass sich Frauen zuerst mit Manieren befassen sollten und dann mehrere Präparate für Gesichtsbehandlungen verschreiben, bevor sie abbrechen. Der Stil ist den kürzeren hellenistischen Lehrwerken von Nicander und Aratus nicht unähnlich .

Ars Amatoria ("Die Kunst der Liebe")

      Si quis in hoc artem populo non novit amandi,
           hoc legat und lecto carmine doctus amet.

Die Ars Amatoria ist ein Lehrgedicht , ein didaktisches elegisches Gedicht in drei Büchern, das die Kunst der Verführung und der Liebe lehren will. Das erste Buch richtet sich an Männer und lehrt sie, Frauen zu verführen, das zweite, auch an Männer, wie man einen Liebhaber hält. Die dritte richtet sich an Frauen und lehrt Verführungstechniken. Das erste Buch beginnt mit einer Anrufung der Venus, in der sich Ovid als praeceptor amoris (1.17) etabliert – ein Lehrer der Liebe. Ovid beschreibt die Orte, an denen man einen Liebhaber finden kann, wie das Theater, einen Triumph, den er ausführlich beschreibt, oder eine Arena – und Möglichkeiten, das Mädchen auf sich aufmerksam zu machen, einschließlich ihrer heimlichen Verführung bei einem Bankett. Die Wahl des richtigen Zeitpunkts ist ebenso wichtig wie das Vertrauen ihrer Mitarbeiter.

Ovid betont die Pflege des Körpers für den Liebhaber. Mythologische Exkurse beinhalten ein Stück über den Raub der Sabinerinnen , Pasiphaë und Ariadne . Buch 2 beschwört Apollo und beginnt mit einer Erzählung der Geschichte von Ikarus . Ovid rät Männern, nicht zu viele Geschenke zu machen, ihr Aussehen beizubehalten, Affären zu verbergen, ihren Liebhabern Komplimente zu machen und sich mit Sklaven einzuschmeicheln, um auf der guten Seite ihres Liebhabers zu bleiben. Die Sorge der Venus für die Fortpflanzung wird ebenso beschrieben wie Apollos Hilfe, einen Liebhaber zu halten; Ovid schweift dann über die Geschichte von Vulkans Falle für Venus und Mars ab . Das Buch endet damit, dass Ovid seine „Schüler“ bittet, seinen Ruhm zu verbreiten. Buch 3 beginnt mit einer Bestätigung der Fähigkeiten von Frauen und Ovids Entschlossenheit, Frauen gegen seine Lehren in den ersten beiden Büchern zu bewaffnen. Ovid gibt Frauen detaillierte Anweisungen zum Aussehen und sagt ihnen, dass sie zu viele Verzierungen vermeiden sollen. Er rät Frauen, elegische Gedichte zu lesen, Spiele zu spielen, mit Menschen unterschiedlichen Alters zu schlafen, zu flirten und sich zu verstellen. Im gesamten Buch wirft Ovid spielerisch ein, kritisiert sich selbst dafür, dass er all seine didaktischen Arbeiten an den Menschen rückgängig gemacht hat, und schweift mythologisch über die Geschichte von Procris und Cephalus ab . Das Buch endet mit seinem Wunsch, dass Frauen seinem Rat folgen und seinen Ruhm verbreiten, indem er Naso magister erat sagt : "Ovid war unser Lehrer". (Ovid war bei seinen Zeitgenossen als "Naso" bekannt.)

Remedia Amoris („Das Heilmittel für die Liebe“)

Dieses elegische Gedicht schlägt ein Heilmittel für die Liebe vor, die Ovid in der Ars Amatoria lehrt , und richtet sich in erster Linie an Männer. Das Gedicht kritisiert Selbstmord als Mittel, um der Liebe zu entkommen, und fordert unter Berufung auf Apollo die Liebenden auf, nicht zu zögern und im Umgang mit der Liebe faul zu sein. Liebhabern wird beigebracht, ihre Partner zu meiden, keine Magie auszuführen, ihren Liebhaber unvorbereitet zu sehen, andere Liebhaber zu nehmen und niemals eifersüchtig zu sein. Alte Briefe sollten verbrannt und die Familie des Geliebten gemieden werden. Das Gedicht stellt Ovid durchgehend als Arzt dar und verwendet medizinische Bilder. Einige haben dieses Gedicht als Abschluss von Ovids didaktischem Zyklus der Liebesdichtung und als Ende seines erotisch-elegischen Projekts interpretiert.

Metamorphosen ("Transformationen")

Graviertes Frontispiz von George Sandys ' Londoner Ausgabe von 1632 von Ovids Metamorphoses Englished .

Die Metamorphosen , Ovids ehrgeizigstes und bekanntestes Werk, besteht aus einem 15- bändigen Katalog in daktylischen Hexametern über Transformationen in der griechischen und römischen Mythologie in einem lockeren mytho-historischen Rahmen. Das Wort „Metamorphosen“ ist griechischen Ursprungs und bedeutet „Verwandlungen“. Passenderweise durchlaufen die Charaktere in diesem Werk viele verschiedene Verwandlungen. In einem Umfang von fast 12.000 Versen werden fast 250 verschiedene Mythen erwähnt. Jeder Mythos spielt im Freien, wo die Sterblichen oft äußeren Einflüssen ausgesetzt sind. Das Gedicht steht in der Tradition der mythologischen und ätiologische Katalog Poesie wie Hesiod ‚s Eoien , KallimachosAetia , Nicander ‚s Heteroeumena und PartheniusMetamorphosen .

Das erste Buch beschreibt die Entstehung der Welt, die Zeitalter der Menschen , die Flut , die Geschichte von Daphnes Vergewaltigung durch Apollo und Ios durch Jupiter. Das zweite Buch beginnt mit Phaethon und beschreibt weiterhin die Liebe des Jupiter mit Callisto und Europa . Das dritte Buch konzentriert sich auf die Mythologie von Theben mit den Geschichten von Kadmus , Aktaion und Pentheus . Das vierte Buch konzentriert sich auf drei Liebespaare: Pyramus und Thisbe , Salmacis und Hermaphroditus sowie Perseus und Andromeda . Das fünfte Buch konzentriert sich auf das Lied der Musen , das die Vergewaltigung von Proserpina beschreibt . Das sechste Buch ist eine Sammlung von Geschichten über die Rivalität zwischen Göttern und Sterblichen, beginnend mit Arachne und endend mit Philomela . Das siebte Buch konzentriert sich auf Medea , sowie Cephalus und Procris . Das achte Buch konzentriert sich auf die Flucht von Daedalus , die kalydonische Wildschweinjagd und den Gegensatz zwischen dem frommen Baucis und Philemon und dem bösen Erysichthon . Das neunte Buch konzentriert sich auf Herakles und den inzestuösen Byblis . Das zehnte Buch konzentriert sich auf Geschichten der verlorenen Liebe, wie Orpheus , der über Hyacinthus singt , sowie Pygmalion , Myrrha und Adonis . Das elfte Buch vergleicht die Ehe von Peleus und Thetis mit der Liebe von Ceyx und Alcyone . Das zwölfte Buch bewegt sich vom Mythos zur Geschichte und beschreibt die Heldentaten von Achilles , der Schlacht der Zentauren und Iphigeneia . Das dreizehnte Buch bespricht den Kampf um Achilles' Arme und Polyphem . Der vierzehnte zieht nach Italien und beschreibt die Reise von Aeneas , Pomona und Vertumnus sowie Romulus und Hersilia . Das letzte Buch beginnt mit einem philosophischen Vortrag von Pythagoras und der Vergöttlichung Caesars . Das Ende des Gedichts lobt Augustus und drückt Ovids Überzeugung aus, dass sein Gedicht ihm Unsterblichkeit eingebracht hat.

Bei der Analyse der Metamorphosen haben sich die Gelehrten auf Ovids Organisation seines umfangreichen Materials konzentriert. Die Art und Weise, wie Geschichten durch Geografie, Themen oder Kontraste verbunden sind, erzeugt interessante Effekte und zwingt den Leser ständig, die Verbindungen zu bewerten. Ovid variiert auch seinen Ton und sein Material aus verschiedenen literarischen Genres; GB Conte hat das Gedicht "eine Art Galerie dieser verschiedenen literarischen Gattungen" genannt. In diesem Sinne setzt sich Ovid kreativ mit seinen Vorgängern auseinander und spielt auf das gesamte Spektrum der klassischen Poesie an. Ovids Verwendung des alexandrinischen Epos oder elegischen Couplets zeigt seine Verschmelzung von erotischen und psychologischen Stilen mit traditionellen Formen des Epos.

Ein Konzept aus den Metamorphosen ist die Idee der Notlüge oder des frommen Betrugs : "pia mendacia betrug".

Fasti ("Die Feste")

Von diesem zweiten ehrgeizigen Gedicht, an dem Ovid arbeitete, als er ins Exil ging, sind sechs Bücher in Elegik überliefert. Die sechs Bücher decken das erste Halbjahr des Jahres ab, wobei jedes Buch einem anderen Monat des römischen Kalenders (Januar bis Juni) gewidmet ist. Das Projekt scheint in der römischen Literatur beispiellos zu sein. Es scheint, dass Ovid geplant hatte, das ganze Jahr abzudecken, konnte aber wegen seines Exils nicht fertig werden, obwohl er Teile der Arbeit in Tomis überarbeitet hat, und er behauptet, in Trist. 2.549–52, dass seine Arbeit nach sechs Büchern unterbrochen wurde. Wie die Metamorphosen sollte das Fasti ein langes Gedicht sein und ätiologische Poesie von Schriftstellern wie Callimachos und in jüngerer Zeit Propertius und seinem vierten Buch nachahmen. Das Gedicht geht durch den römischen Kalender, erklärt die Ursprünge und Bräuche wichtiger römischer Feste, schweift über mythische Geschichten ab und gibt astronomische und landwirtschaftliche Informationen passend zur Jahreszeit. Das Gedicht war wahrscheinlich ursprünglich Augustus gewidmet , aber vielleicht veranlasste der Tod des Kaisers Ovid, die Widmung zu Ehren von Germanicus zu ändern . Ovid nutzt direkte Götterbefragungen und wissenschaftliche Forschungen, um über den Kalender zu sprechen und nennt sich regelmäßig einen vates , einen Priester. Er scheint auch unappetitliche, populäre Traditionen der Feste hervorzuheben und verleiht dem Gedicht einen populären, plebejischen Beigeschmack, den einige als subversiv für die augusteische Moralgesetzgebung interpretiert haben. Während dieses Gedicht für Studenten der römischen Religion und Kultur wegen seines Reichtums an antiquarischem Material immer von unschätzbarem Wert war, wurde es in letzter Zeit als eines der besten literarischen Werke Ovids und als einzigartiger Beitrag zur römischen elegischen Poesie angesehen.

Ibis ("Der Ibis")

The Ibis ist ein elegisches Gedicht in 644 Zeilen, in dem Ovid eine schillernde Vielfalt mythischer Geschichten verwendet, um einen Feind zu verfluchen und anzugreifen, der ihm im Exil Schaden zufügt. Zu Beginn des Gedichts behauptet Ovid, dass seine Poesie bis dahin harmlos gewesen sei, aber jetzt wird er seine Fähigkeiten einsetzen, um seinen Feind zu verletzen. Als Inspiration nennt er Callimachos' Ibis und ruft alle Götter auf, um seinen Fluch wirksam zu machen. Ovid verwendet mythische Beispiele, um seinen Feind im Jenseits zu verdammen, zitiert böse Wunderkinder, die seine Geburt begleiteten, und wünscht dann in den nächsten 300 Zeilen, dass die Qualen mythologischer Charaktere seinen Feind treffen. Das Gedicht endet mit einem Gebet, dass die Götter seinen Fluch wirksam machen.

Tristia ("Leiden")

Die Tristia bestehen aus fünf Büchern elegischer Poesie, die Ovid im Exil in Tomis verfasst hat.

Buch 1 enthält 11 Gedichte; das erste Stück ist eine Ansprache von Ovid an sein Buch darüber, wie es sich verhalten soll, wenn es in Rom ankommt. Gedicht 3 beschreibt seine letzte Nacht in Rom, Gedichte 2 und 10 Ovids Reise nach Tomis, 8 den Verrat eines Freundes und 5 und 6 die Loyalität seiner Freunde und seiner Frau. Im letzten Gedicht entschuldigt sich Ovid für die Qualität und den Ton seines Buches, ein Gefühl, das sich in der gesamten Sammlung widerspiegelt.

Buch 2 besteht aus einem langen Gedicht, in dem Ovid sich und seine Poesie verteidigt, Präzedenzfälle verwendet, um seine Arbeit zu rechtfertigen, und den Kaiser um Vergebung bittet.

Buch 3 in 14 Gedichten konzentriert sich auf Ovids Leben in Tomis. Das Eröffnungsgedicht beschreibt die Ankunft seines Buches in Rom, wo Ovids Werke verboten wurden. Gedichte 10, 12 und 13 konzentrieren sich auf die Jahreszeiten in Tomis, 9 auf die Ursprünge des Ortes und 2, 3 und 11 auf seine emotionale Not und Sehnsucht nach Heimat. Das letzte Gedicht ist wieder eine Entschuldigung für seine Arbeit.

Das vierte Buch enthält zehn Gedichte, die hauptsächlich an Freunde gerichtet sind. Gedicht 1 drückt seine Liebe zur Poesie und den Trost aus; während 2 einen Triumph von Tiberius beschreibt. Gedichte 3–5 sind an Freunde, 7 eine Bitte um Korrespondenz und 10 eine Autobiographie.

Das letzte Buch der Tristia mit 14 Gedichten konzentriert sich auf seine Frau und seine Freunde. Gedichte 4, 5, 11 und 14 sind an seine Frau gerichtet, 2 und 3 sind Gebete an Augustus und Bacchus , 4 und 6 sind an Freunde, 8 an einen Feind. Gedicht 13 bittet um Briefe, während 1 und 12 sich bei seinen Lesern für die Qualität seiner Gedichte entschuldigen.

Epistulae ex Ponto ("Briefe vom Schwarzen Meer")

Die Epistulae ex Ponto ist eine Sammlung weiterer Gedichte aus dem Exil in vier Büchern. Die Epistulae sind jeweils an einen anderen Freund gerichtet und konzentrieren sich verzweifelter als die Tristia darauf, seine Abberufung aus dem Exil zu sichern. Die Gedichte handeln hauptsächlich von Bitten von Freunden, in seinem Namen vor Mitgliedern der kaiserlichen Familie zu sprechen, Gesprächen über das Schreiben mit Freunden und Schilderungen des Lebens im Exil. Das erste Buch enthält zehn Teile, in denen Ovid seinen Gesundheitszustand (10), seine Hoffnungen, Erinnerungen und Sehnsucht nach Rom (3, 6, 8) und seine Bedürfnisse im Exil (3) beschreibt. Buch 2 enthält leidenschaftliche Bitten an Germanicus (1 und 5) und verschiedene Freunde, in Rom in seinem Namen zu sprechen, während er seine Verzweiflung und sein Leben im Exil beschreibt. Buch 3 enthält neun Gedichte, in denen Ovid seine Frau (1) und verschiedene Freunde anspricht. Es enthält eine Erzählung der Geschichte der Iphigenie auf Tauris (2), ein Gedicht gegen die Kritik (9) und einen Traum von Amor (3). Buch 4, das letzte Werk von Ovid, spricht in 16 Gedichten mit Freunden und beschreibt sein Leben im Exil weiter. Gedichte 10 und 13 beschreiben Winter und Frühling in Tomis, Gedicht 14 ist ein halbherziges Lob für Tomis, 7 beschreibt seine Geographie und sein Klima und 4 und 9 sind Glückwünsche an Freunde für ihre Konsulate und Bitten um Hilfe. Gedicht 12 ist an einen Tuticanus gerichtet, dessen Name, beklagt Ovid, nicht in den Takt passt. Das letzte Gedicht ist an einen Feind gerichtet, den Ovid anfleht, ihn in Ruhe zu lassen. Der letzte elegische Vers ist übersetzt: „Wo ist die Freude, deinen Stahl in mein totes Fleisch zu stechen?

Verlorene Werke

Ein Verlust, den Ovid selbst beschrieb, ist die erste Fünf-Bücher-Ausgabe der Amores , von der uns nichts überliefert ist. Der größte Verlust ist Ovids einzige Tragödie Medea , von der nur wenige Zeilen erhalten sind. Quintilian bewunderte das Werk sehr und hielt es für ein Paradebeispiel für Ovids poetisches Talent. Lactantius Zitate aus einer verlorenen Übersetzung von Ovid von Arat ' Phaenomena , obwohl die Zuschreibung Gedichte zu Ovid unsicher ist , weil es nie in Ovids anderen Werken erwähnt wird. Eine Zeile aus einem Werk mit dem Titel Epigrammata wird von Priscian zitiert . Auch wenn es unwahrscheinlich ist, dass die letzten sechs Bücher des Fasti jemals existierten, stellen sie einen großen Verlust dar. Ovid erwähnt auch einige gelegentliche Gedichte ( Epithalamium , Klagelied, sogar eine Wiedergabe in Getisch ), die nicht überliefert sind. Ebenfalls verloren ist der letzte Teil der Medicamina .

Falsche Werke

Consolatio ad Liviam ("Trost für Livia")

Die Consolatio ist ein langes elegisches Trostgedicht an Augustus ' Frau Livia zum Tod ihres Sohnes Nero Claudius Drusus . Das Gedicht beginnt, indem es Livia rät, ihre traurigen Gefühle nicht zu verbergen, und stellt Drusus' militärische Tugend seinem Tod gegenüber. Drusus' Begräbnis und die Tribute der kaiserlichen Familie werden ebenso beschrieben wie seine letzten Momente und Livias Klage über den mit Vögeln verglichenen Leichnam. Die Klagen der Stadt Rom, die seinen Begräbniszug begrüßen, und die Götter werden erwähnt, und Mars von seinem Tempel aus hält den Tiber davon ab, den Scheiterhaufen aus Trauer zu löschen.

Trauer wird über seine verlorenen militärischen Ehren, seine Frau und seine Mutter ausgedrückt. Der Dichter bittet Livia, bei Tiberius Trost zu suchen . Das Gedicht endet mit einer Ansprache von Drusus an Livia, die ihn seines Schicksals in Elysium versichert. Obwohl dieses Gedicht mit den Elegien in Maecenatem verbunden war , wird heute angenommen, dass sie nicht miteinander verbunden sind. Das Datum des Stückes ist unbekannt, aber ein Datum in der Regierungszeit von Tiberius wurde wegen der Bedeutung dieses Kaisers in dem Gedicht vorgeschlagen.

Halieutica ("Über das Fischen")

Die Halieutica ist ein fragmentarisches Lehrgedicht in 134 schlecht erhaltenen Hexameterzeilen und gilt als unecht. Das Gedicht beginnt mit der Beschreibung, wie jedes Tier die Fähigkeit besitzt, sich selbst zu schützen und wie Fische Arsen zur Selbsthilfe nutzen. Die Fähigkeit von Hunden und Landbewohnern, sich selbst zu schützen, wird beschrieben. Das Gedicht fährt fort, die besten Orte zum Angeln aufzulisten und welche Arten von Fischen man fangen sollte. Obwohl Plinius der Ältere eine Halieutica von Ovid erwähnt, die gegen Ende von Ovids Leben in Tomis komponiert wurde, glauben moderne Gelehrte, dass Plinius sich in seiner Zuschreibung geirrt hat und dass das Gedicht nicht echt ist.

Nux ("Der Walnussbaum")

Dieses kurze Gedicht in 91 elegischen Versen steht im Zusammenhang mit Äsops FabelDer Walnussbaum “, die Gegenstand menschlicher Undankbarkeit war. In einem Monolog, in dem die Jungen gebeten werden, ihn nicht mit Steinen zu bewerfen, um seine Früchte zu bekommen, kontrastiert der Baum das ehemals fruchtbare goldene Zeitalter mit der gegenwärtigen unfruchtbaren Zeit, in der seine Früchte gewaltsam abgerissen und seine Zweige abgebrochen werden. Dabei vergleicht sich der Baum mit mehreren mythologischen Gestalten, lobt den Frieden, den der Kaiser schenkt und betet, eher zerstört zu werden als zu leiden. Das Gedicht gilt als unecht, weil es auf uncharakteristische Weise Anspielungen auf Ovids Werke enthält, obwohl das Stück als zeitgenössisch mit Ovid angesehen wird.

Somnium ("Der Traum")

Dieses Gedicht, das traditionell bei Amores 3.5 platziert ist, gilt als unecht. Der Dichter schildert einem Dolmetscher einen Traum, in dem er sagt, dass er auf der Flucht vor der Mittagshitze eine weiße Färse in der Nähe eines Stiers sieht; Wenn die Färse von einer Krähe gepickt wird, verlässt sie den Stier für eine Wiese mit anderen Bullen. Der Interpret interpretiert den Traum als Liebesallegorie; der Stier repräsentiert den Dichter, die Färse ein Mädchen und die Krähe eine alte Frau. Die alte Frau spornt das Mädchen an, ihren Geliebten zu verlassen und sich einen anderen zu suchen. Es ist bekannt, dass das Gedicht unabhängig zirkuliert hat und seine mangelnde Auseinandersetzung mit tibullanischer oder propertianischer Elegie spricht für seine Falschheit; das Gedicht scheint jedoch auf das frühe Reich datiert zu sein.

Stil

Ovid gilt traditionell als der letzte bedeutende Liebeselegist in der Evolution des Genres und als einer der vielseitigsten im Umgang mit den Konventionen des Genres. Wie die anderen kanonischen elegischen Dichter nimmt Ovid in seinen Werken eine Persönlichkeit an, die Subjektivität und persönliche Emotionen gegenüber traditionellen militaristischen und öffentlichen Zielen betont, eine Konvention, die einige Gelehrte mit der relativen Stabilität der augusteischen Siedlung verbinden. Obwohl Catull , Tibullus und Propertius teilweise durch persönliche Erfahrungen inspiriert worden sein mögen, ist die Gültigkeit der "biographischen" Lesarten der Werke dieser Dichter ein ernsthafter Streitpunkt der Gelehrten.

Ovid wurde in seiner Poesie als eine Person angesehen, die viel emotionaler von seiner Geliebten losgelöst ist und weniger an der Schaffung eines einzigartigen emotionalen Realismus innerhalb des Textes beteiligt ist als die anderen Elegisten. Diese Haltung, gepaart mit dem Fehlen von Zeugnissen, die Ovids Corinna mit einer realen Person identifizieren, führten Wissenschaftler zu dem Schluss, dass Corinna nie eine reale Person war – und dass Ovids Beziehung zu ihr eine Erfindung für sein elegisches Projekt ist. Einige Gelehrte haben Corinna sogar als metapoetisches Symbol für das elegische Genre selbst interpretiert .

Ovid gilt als höchst erfinderischer Liebeselegist, der mit traditionellen elegischen Konventionen spielt und die Themen des Genres ausarbeitet; Quintilian nennt ihn sogar einen "sportlichen" Elegisten. In einigen Gedichten verwendet er traditionelle Konventionen auf neue Weise, wie zum Beispiel das Paraklausithyron von Am. 1.6, während andere Gedichte keine elegischen Präzedenzfälle zu haben scheinen und Ovids eigene generische Innovationen zu sein scheinen, wie das Gedicht über Corinnas ruiniertes Haar ( Am. 1.14). Ovid wurde in seiner Poesie traditionell als viel expliziter als die anderen Elegisten angesehen.

Seine erotische Elegie umfasst ein breites Spektrum an Themen und Standpunkten; die Amores thematisieren Ovids Beziehung zu Corinna, die Liebe zu mythischen Figuren ist Thema der Heroides , und die Ars Amatoria und die anderen didaktischen Liebesgedichte liefern ein Handbuch für Beziehungen und Verführung aus (schein-)"wissenschaftlicher" Sicht. In seiner Behandlung der Elegie haben Gelehrte den Einfluss der rhetorischen Bildung in seiner Aufzählung , in seinen Überraschungseffekten und in seinen Übergangsmitteln verfolgt.

Einige Kommentatoren haben auch den Einfluss von Ovids Interesse an der Liebeselegie in seinen anderen Werken wie dem Fasti bemerkt und seinen "elegischen" Stil von seinem "epischen" Stil unterschieden. Richard Heinze in seinem berühmten Ovids Elegische Erzählung (1919) abgegrenzt , die Unterscheidung zwischen den Stilen Ovids durch den Vergleich Fasti und Metamorphosen Versionen derselben Legenden, wie die Behandlung der Ceres - Proserpina Geschichte in den beiden Gedichten. Heinze zeigte, dass "während in den elegischen Gedichten ein sentimentaler und zarter Ton vorherrscht, die Hexameter-Erzählung durch eine Betonung von Feierlichkeit und Ehrfurcht gekennzeichnet ist ..." Seine allgemeine Argumentation wurde von Brooks Otis akzeptiert , der schrieb:

Die Götter sind im Epos "ernst", wie sie es in der Elegie nicht sind; die Reden im Epos sind lang und selten im Vergleich zu den kurzen, verkürzten und häufigen Reden der Elegie; der epische Schriftsteller verbirgt sich, während der Elegiker seine Erzählung mit vertrauten Bemerkungen an den Leser oder seine Figuren füllt; vor allem vielleicht ist die epische Erzählung kontinuierlich und symmetrisch ... während die elegische Erzählung eine ausgeprägte Asymmetrie aufweist ...

Otis schrieb, dass er in den Ovidian-Liebesgedichten " ein altes Thema burleskend, anstatt ein neues zu erfinden". Otis sagt, dass die Heroides ernster sind und obwohl einige von ihnen "ganz anders sind als alles, was Ovid zuvor getan hat [...], beschreitet er hier auch einen sehr ausgetretenen Weg", um zu erzählen, dass das Motiv der verlassenen Frauen von oder getrennt von ihren Männern war ein „Stockmotiv hellenistischer und neoterischer Poesie (das klassische Beispiel für uns ist natürlich Catull 66 )“.

Otis stellt auch fest, dass Phaedra und Medea , Dido und Hermine (ebenfalls im Gedicht vorhanden) „schlaue Nachbearbeitungen von Euripides und Vergil sind “. Einige Gelehrte wie Kenney und Clausen haben Ovid mit Virgil verglichen. Ihnen zufolge war Virgil mehrdeutig und ambivalent, während Ovid definiert wurde, und während Ovid nur das schrieb, was er ausdrücken konnte, schrieb Virgil für den Gebrauch der Sprache .

Erbe

Kritik

Eine 1484 Figur aus Ovide Moralisé , Edition von Colard Mansion.

Ovids Werke wurden im Laufe der Jahrhunderte auf unterschiedliche Weise interpretiert, mit Haltungen, die von den sozialen, religiösen und literarischen Kontexten verschiedener Zeiten abhingen. Es ist bekannt, dass er bereits zu Lebzeiten berühmt und kritisiert wurde. In der Remedia Amoris berichtet Ovid von Kritik von Leuten, die seine Bücher für unverschämt hielten. Auf diese Kritik reagierte Ovid wie folgt:

Gefräßiger Neid, platze: mein Name ist schon bekannt,
es wird noch mehr, wenn nur meine Füße den Weg gehen, den sie begonnen haben.
Aber Sie haben es zu eilig: Wenn ich lebe, wird es Ihnen mehr als leid tun:
Viele Gedichte bilden sich tatsächlich in meinem Kopf.

Nachdem diese Kritik nachgelassen hatte, wurde Ovid zu einem der bekanntesten und beliebtesten römischen Dichter des Mittelalters und der Renaissance .

Schriftsteller im Mittelalter nutzten seine Arbeit als eine Möglichkeit, über Sex und Gewalt zu lesen und zu schreiben, ohne dass die orthodoxe "Kommentare zur Bibel routinemäßig untersucht werden ". Im Mittelalter entstand das umfangreiche Ovide moralisé , ein französisches Werk, das 15 Bücher der Metamorphosen moralisiert . Diese Arbeit beeinflusste dann Chaucer . Ovids Poesie diente als Inspiration für die Idee des Humanismus der Renaissance und insbesondere für viele Maler und Schriftsteller der Renaissance.

Ebenso moralisierte Arthur Golding seine eigene Übersetzung der vollständigen 15 Bücher und veröffentlichte sie 1567. Diese Version war die gleiche Version, die als Ergänzung zum ursprünglichen Latein in den Gymnasien der Tudor-Ära verwendet wurde, die so große Renaissance-Autoren wie Christopher Marlowe . beeinflusste und William Shakespeare . Auch viele nicht-englische Autoren wurden stark von Ovids Werken beeinflusst. Montaigne zum Beispiel spielte in seinen Essais mehrmals auf Ovid an , insbesondere in seinen Kommentaren zur Kindererziehung, wenn er sagt:

Der erste Geschmack für Bücher kam mir aus meiner Freude an den Fabeln der Metamorphosen des Ovid. Denn mit etwa sieben oder acht Jahren würde ich mir jedes andere Lesevergnügen entziehen, da diese Sprache meine Muttersprache war, und es war das einfachste Buch, das ich kannte und das dem Inhalt nach am besten für mein zartes Alter geeignet war.

Miguel de Cervantes nutzte die Metamorphosen auch als Inspirationsplattform für seinen wunderbaren Roman Don Quijote .

Im 16. Jahrhundert schnitten einige Jesuitenschulen in Portugal mehrere Passagen aus Ovids Metamorphosen ab . Während die Jesuiten seine Gedichte als elegante Kompositionen ansahen, die es wert waren, Studenten zu Bildungszwecken präsentiert zu werden, waren sie auch der Meinung, dass seine Werke als Ganzes die Studenten verderben könnten. Die Jesuiten brachten viel von ihrem Wissen über Ovid in die portugiesischen Kolonien. Nach Serafim Leite (1949), das Verhältnis studiorum war in der Tat in Colonial Brasilien während des frühen 17. Jahrhunderts, und in dieser Zeit brasilianischen Studenten funktioniert wie die lesen Epistulae ex Ponto zu lernen Latein Grammatik .

In Spanien wird Ovid von Cervantes in seinem Don Quijote sowohl gelobt als auch kritisiert , wo er vor Satiren warnt, die Dichter ins Exil schicken können, wie es Ovid passiert ist. Im 16. Jahrhundert wurden Ovids Werke in England kritisiert. Der Erzbischof von Canterbury und der Bischof von London ordneten an, 1599 eine zeitgenössische Übersetzung von Ovids Liebesgedichten öffentlich zu verbrennen . Die Puritaner des folgenden Jahrhunderts betrachteten Ovid als heidnisch , also als unmoralischen Einfluss.

John Dryden verfasste eine berühmte Übersetzung der Metamorphosen in gestoppte Reimpaare im 17. Die Romantik des 19. Jahrhunderts hingegen betrachtete Ovid und seine Gedichte als „spießig, langweilig, überformalisiert und ohne echte Leidenschaft“. Romantiker mögen seine Exilpoesie bevorzugt haben.

Das Bild Ovid unter den Skythen , von gemalt Delacroix , schildert die letzten Jahre des Dichters im Exil in Scythia , und wurde von gesehen Baudelaire , Gautier und Edgar Degas . Baudelaire nutzte die Gelegenheit, um einen langen Essay über das Leben eines im Exil lebenden Dichters wie Ovid zu schreiben . Dies zeigt, dass das Exil von Ovid einen gewissen Einfluss auf die Romantik des 19. Jahrhunderts hatte, da es Verbindungen zu ihren Schlüsselbegriffen wie Wildheit und dem missverstandenen Genie herstellt .

Die Exilgedichte wurden in Ovids Oeuvre einst ungünstig bewertet. Sie haben in den letzten Jahren ein Wiederaufleben des wissenschaftlichen Interesses genossen, obwohl die kritische Meinung über mehrere Qualitäten der Gedichte geteilt bleibt, wie zum Beispiel das beabsichtigte Publikum und ob Ovid in der "Widerrufung von allem, wofür er vorher stand" aufrichtig war.

Der britische Dichterpreisträger des 20. Jahrhunderts, der verstorbene Ted Hughes, steht in der Tradition der Darstellung eines wilden, unmoralischen und gewalttätigen Ovid in seiner modernen Übersetzung der Metamorphose und Ovids Darstellung der wankelmütigen und unmoralischen Natur der Götter.

Ovids Einfluss

Ovid wie in der Nürnberger Chronik von 1493 vorgestellt.

Literarisch und künstlerisch

  • (ca. 800–810) Moduin , ein Dichter im Hofkreis Karls des Großen , nimmt das Pseudonym Naso an.
  • (12. Jh.) Die Troubadours und die mittelalterliche Höflichkeitsliteratur . Insbesondere die Passage, die den Heiligen Gral im Conte du Graal von Chrétien de Troyes beschreibt, enthält Elemente aus den Metamorphosen .
  • (13. Jahrhundert) Der Roman de la Rose , Dante Alighieri
  • (14. Jahrhundert) Petrarca , Geoffrey Chaucer , Juan Ruiz
  • (15. Jahrhundert) Sandro Botticelli
  • (16.–17. Jahrhundert) Luís de Camões , Christopher Marlowe , William Shakespeare , John Marston , Thomas Edwards
  • (17. Jahrhundert) John Milton , Gian Lorenzo Bernini , Miguel de Cervantes 's Don Quixote , 1605 und 1615, Luis de Góngora ' s La Fábula de Polifemo y Galatea , 1613 Landschaft mit Pyramus und Thisbe durch Nicolas Poussin , 1651, Stürmische Landschaft mit Philemon und Baucis von Peter Paul Rubens , c. 1620, "Göttliche Narzisse" von Sor Juana Inés de la Cruz c. 1689.
  • (1820er) Während seines Exils in Odessa verglich sich Alexander Puschkin mit Ovid; denkwürdig versifiziert in der Epistel an Ovid (1821). Der im Exil lebende Ovid kommt auch in seinem langen Gedicht Gypsies , das in Moldavia (1824) spielt, und in Canto VIII von Eugen Onegin (1825–1832) vor.
  • (1916) James Joyce ‚s Ein Porträt des Künstlers als junger Mann hat ein Zitat von Buch 8 von Metamorphosen und führt Stephen Dedalus . Der ovidianische Hinweis auf „Daedalus“ war in Stephen Hero , wurde dann aber in „ Ein Porträt des Künstlers als junger Mann“ und in Ulysses zu „Dedalus“ umgewandelt .
  • (1920er Jahre) Der Titel des zweiten Gedichtbandes von Osip Mandelstam , Tristia (Berlin, 1922), bezieht sich auf Ovids Buch. Mandelstams Sammlung handelt von seinen hungrigen, gewalttätigen Jahren unmittelbar nach der Oktoberrevolution .
  • (1951) Sechs Metamorphosen nach Ovid von Benjamin Britten , für Solo- Oboe , evoziert Bilder von Ovids Charakteren aus Metamorphosen .
  • (1960) God Was Born in Exile , der Roman der rumänischen Schriftstellerin Vintila Horia über Ovids Verbleib im Exil (der Roman erhielt 1960 den Prix ​​Goncourt ).
  • (1960er–2010er) Bob Dylan hat Ovids Wortlaut, Bilder und Themen wiederholt verwendet.
    • (2006) Sein Album Modern Times enthält Lieder mit geliehenen Zeilen aus Ovids Poems of Exile , aus Peter Greens Übersetzung. Die Songs sind "Workingman's Blues #2", "Ain't Talkin'", "The Levee's Gonna Break" und "Spirit on the Water".
  • (1978) Der Roman An Imaginary Life des australischen Autors David Malouf handelt von Ovids Exil in Tomis .
  • (1998) In Pandora , von Anne Rice , zitiert Pandora Ovid als Lieblingsdichter und Autor der Zeit und zitiert ihn an ihren Geliebten Marius de Romanus .
  • (2000) The Art of Love von Robin Brooks , eine Komödie, die Ovids Rolle als Liebhaber betont. Ausgestrahlt am 23. Mai auf BBC Radio 4, mit Bill Nighy und Anne-Marie Duff (nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Hörspiel von 2004 auf Radio 3).
  • (2004) The Art of Love von Andrew Rissik , ein Drama, Teil einer Trilogie, die über das Verbrechen spekuliert, das Ovid ins Exil schickte. Ausgestrahlt am 11. April auf BBC Radio 4, mit Stephen Dillane und Juliet Aubrey (nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Hörspiel von 2000 auf Radio 4).
  • (2007) Der Roman Roman Star des russischen Autors Alexander Zorich handelt von den letzten Lebensjahren von Ovid.
  • (2007) wurde das Stück "The Land of Oblivion" des russisch-amerikanischen Dramatikers Mikhail Berman-Tsikinovsky in russischer Sprache von Vagrius Plus (Moskau) veröffentlicht.
  • (2008) "The Love Song of Ovid", eine zweistündige Radiodokumentation von Damiano Pietropaolo, aufgenommen vor Ort in Rom (das kürzlich restaurierte Haus des Augustus auf dem Forum Romanum), Sulmona (Ovids Geburtsort) und Constanta (heute Tomis , in Rumänien). Ausgestrahlt von der Canadian Broadcasting Corporation, CBC Radio One, 18. und 19. Dezember 2008.
  • (2012) The House Of Rumor , ein Roman des britischen Autors Jake Arnott , beginnt mit einer Passage aus Metamorphosen 12.39–63, und der Autor sinniert in dieser Passage über Ovids Vorhersage des Internets.
  • (2013) Mikhail Berman-Tsikinovskys "To Ovid, 2000 years later, (A Road Tale)" beschreibt die Besuche des Autors an den Orten von Ovids Geburt und Tod.
  • (2015) In The Walking Dead Staffel 5, Episode 5 ("Now"), beginnt Deanna einen langfristigen Plan zu schmieden , um ihre belagerte Gemeinde nachhaltig zu machen und schreibt auf ihrem Plan einen lateinischen Satz, der Ovid zugeschrieben wird: " Dolor hic tibi proderit olim ". Der Satz ist ein Auszug aus dem längeren Satz „ Perfer et obdura, dolor hic tibi proderit olim “ (deutsche Übersetzung: Sei geduldig und hart; eines Tages wird dir dieser Schmerz nützlich sein).
  • (2017) Der kanadische Komponist Marc Sabat und die deutsche Dichterin Uljana Wolf arbeiteten zusammen an einer freien homophonen Übersetzung der ersten 88 Zeilen von Ovids Metamorphoseon , um die Kantate Seeds of skies zu kreieren , Alibis, die am 22. Februar 2018 vom Vokalensemble Ekmeles in New York uraufgeführt wurde.

Dante erwähnt ihn zweimal in:

Nacherzählungen, Bearbeitungen und Übersetzungen ovidischer Werke

Metamorphosen , 1618

Galerie

Siehe auch

Anmerkungen

  • A. ^ Das Cognomen Naso bedeutet "der mit der Nase " (dh "Bignose"). Ovid bezeichnet sich in seinen Gedichten gewohnheitsmäßig mit seinem Spitznamen, weil der lateinische Name Ovidius nicht in das elegische Versmaß passt .
  • B. ^ Es war ein entscheidendes Jahr in der Geschichte Roms . Ein Jahr vor Ovids Geburt fand die Ermordung von Julius Caesar statt, ein Ereignis, das das Ende des republikanischen Regimes einleitete. Nach Caesars Tod folgten eine Reihe von Bürgerkriegen und Allianzen (siehe Römische Bürgerkriege ), bis zum Sieg von Caesars Neffen Octavius ​​(später Augustus ) über Mark Antonius (führender Anhänger Caesars), aus dem eine neue politische Ordnung entstand.
  • C. ^ Fasti ist in der Tat unvollendet. Metamorphosen wurde bereits im Exiljahr vollendet, es fehlte nur noch die letzte Überarbeitung. Im Exil sagte Ovid, er habe das Gedicht nie abschließend rezensiert.
  • D. ^ Ovid zitiert Skythen in I 64, II 224, V 649, VII 407, VIII 788, XV 285, 359, 460 und anderen.

Verweise

Editionen

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Weiterlesen

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Externe Links

Lateinische und englische Übersetzung

  • Perseus/Büschel: P. Ovidius Naso Amores , Ars Amatoria , Heroides (auf dieser Seite Epistulae genannt ), Metamorphosen , Remedia Amoris . Verbesserter Browser. Nicht herunterladbar.
  • Archiv der Heiligen Texte: Ovid Amores , Ars Amatoria , Medicamina Faciei Femineae , Metamorphosen , Remedia Amoris .
  • Die Metamorphosen von Publius Ovidius Naso ; durch eine Analyse und Erklärung der Fabeln, zusammen mit englischen Notizen, historischen, mythologischen und kritischen, und illustriert durch bildliche Verzierungen: mit einem Wörterbuch, das die Bedeutung aller Wörter mit kritischer Genauigkeit angibt. Von Nathan Covington Brooks . Verlag: New York, AS Barnes & Co.; Cincinnati, HW Derby & Co., 1857 (ein durchsuchbares Faksimile in den Bibliotheken der University of Georgia; DjVu & geschichtetes PDF- Format)

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