Papiermann -Paperman

Für andere Verwendungen siehe Paper Man .

Papiermann
Paperman (2012) poster.jpg
Werbeplakat von Jeff Turley
Unter der Regie von John Kahrs
Geschichte von
Produziert von Kristina Reed
Mit
Bearbeitet von Lisa Linder Splitter
Musik von Christophe Beck
Animation von Patrick Osborne (Animationsleiter)
Farbprozess Schwarz-Weiß-
Farbe

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Walt Disney Studios-
Filme
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 6 Minuten und 33 Sekunden
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch

Paperman ist eine 2012 Amerikaner Schwarz-Weiß - Computer-cel animierte romantische Kurzfilmkomödie von produzierte Walt Disney Animation Studios undRegie von John Kahrs . Der Kurzfilm verbindet traditionelle und Computeranimation und gewann sowohl den Oscar für den besten animierten Kurzfilm bei den 85. Academy Awards als auch den Annie Award für den besten animierten Kurzfilm bei den 40. Annie Awards . Papiermannder ersten animierten Kurzfilm von Walt Disney Animation Studios produziert wurde seit einem Oscar zu gewinnen , 1969 ‚s Es ist Zähes ein Vogel zu sein .

Parzelle

Ein junger Buchhalter namens George steht in den 1940er Jahren auf einem Hochbahnsteig in New York City und hält eine Mappe in der Hand, als er von einem fliegenden Blatt Papier getroffen wird. Die Zeitung wird von einer jungen Frau namens Meg verfolgt, die sie durch einen Windstoß eines vorbeifahrenden Zuges verloren hat. Dasselbe passiert mit George, als ein weiterer Windstoß eines anderen einfahrenden Zuges eines der Papiere aus seiner Mappe löst und Meg ins Gesicht bläst . Er ist fasziniert von dem Lippenstiftfleck und Megs Schönheit und vermisst sie daher beim Einsteigen in den abfahrenden Zug. Die beiden tauschen Blicke aus, als sie geht.

George kommt mutlos zur Arbeit und starrt auf das mit Lippenstift übersäte Papier auf seinem Schreibtisch. Er schaut aus dem Fenster und ist überrascht, Meg im Gebäude auf der anderen Straßenseite vorzufinden, die in einem Büro mit offenem Fenster arbeitet. Nachdem George es versäumt hat, ihre Aufmerksamkeit durch Winken mit den Armen zu erregen, sehr zum Ärger seines Chefs, beginnt George, Flugzeuge aus einem Stapel Papiere auf seinem Schreibtisch zu falten und sie nacheinander aus dem Fenster zu werfen, um sie dazu zu bringen, ihn zu bemerken. Leider stoßen seine Bemühungen auf unterschiedliches Scheitern sowie abfällige Blicke seines Chefs. In seiner Verzweiflung, nachdem er das gesamte Papier auf seinem Schreibtisch vergeblich verbraucht hat, verwendet er das mit Lippenstift markierte Papier, obwohl auch dies fehlschlägt, wenn ein Windstoß es aus seinen Händen zieht. Meg verlässt dann das Büro, und George stürzt seinen Chef ab und stürzt von seinem Schreibtisch. Als er über eine verkehrsreiche Straße eilt, sieht er nicht, wohin sie gegangen ist, und findet nur den letzten mit Lippenstift markierten Papierflieger. Wütend wirft er es hart und es schwebt in den Himmel.

Es stellt sich heraus, dass sich viele der Papierflieger in einer nahegelegenen Gasse gesammelt haben, und als der mit Lippenstift markierte Papierflieger zwischen ihnen landet, beginnen sie sich zu bewegen und fliegen vom Boden, scheinen lebendig zu werden und machen sich auf, George zu verfolgen. Eine Wolke von Papierfliegern zwingt ihn zu einem nahegelegenen Bahnhof und in einen Zug, sehr zu seiner Verwirrung. Währenddessen macht sich der mit Lippenstift übersäte Papierflieger auf die Verfolgung von Meg und findet sie an einem Blumenstand. Sie erkennt das mit Lippenstift markierte Papier und jagt das Flugzeug zu einem anderen Bahnhof und in einen anderen Zug. Sie werden endlich zusammengebracht, als ihre beiden Züge am selben Bahnhof halten; George war immer noch mit Papierfliegern bedeckt und Meg hielt seinen mit Lippenstift gezeichneten Papierflieger in der Hand. Während der Abspann läuft, werden sie an einem Restauranttisch mit dem mit Lippenstift markierten Papier zwischen ihnen glücklich miteinander plaudern. Das Bild verschwindet, aber das Papier ist noch im Abspann, bevor es wegfliegt.

Sprachbesetzung

Produktion

Konzeption und Schreiben

„Jeden Morgen auf dem Weg zur Arbeit ging ich durch die Grand Central Station … und manchmal begegnete man Menschen auf Augenhöhe, nur Fremden, wie einem hübschen Mädchen oder so, und man dachte, gibt es eine Verbindung? Du spürst diese Verbindung für den Bruchteil einer Sekunde und fragst dich, wer diese Person war. Das ist der Kerngedanke davon – was wäre, wenn zwei Menschen wirklich perfekt füreinander wären und sie diese Chance hätten, sich zu treffen? Und was, wenn sie getrennt wären – wie würden sie? zwei Menschen wieder zusammenkommen? Und wie könnte ein bisschen Magie und Schicksal eingreifen, um sie wieder zusammenzubringen?"
— Regisseur John Kahrs über seine Inspiration hinter Paperman .

In einem Interview mit Animation World Network gab Regisseur John Kahrs bekannt, dass Paperman zum ersten Mal materialisiert wurde, als er in den 1990er Jahren als Animator in den Blue Sky Studios arbeitete . Kahrs empfing Paperman, während er auf seinem routinemäßigen Pendeln durch die Grand Central Station reiste , wo er sich von "den zufälligen Verbindungen, die man manchmal mit Menschen knüpft" auf diesen Ausflügen inspirieren ließ. Als Ergebnis schuf er eine Geschichte über "einen Typen, der auf seiner langen Fahrt eine Verbindung zu diesem Mädchen herstellt", und führte aus: "Die Geschichte handelt wirklich davon, was passiert, wenn er versucht, sie zurückzubekommen und diese Verbindung wieder herzustellen." Kahrs beschrieb Paperman als "urbanes Märchen" und stellte die Idee als animierten Kurzfilm mehrmals Disney Chief Creative Officer John Lasseter und den Walt Disney Animation Studios vor . Das Studio weigerte sich jedoch, das Projekt zu entwickeln, da sie sich mit Tangled (2010) beschäftigten, an dem auch Kahrs arbeitete. Erst nach Tangled dass Disney abgeschlossen wurde, der für ein Projekt gesucht , die „füllen den Raum zwischen“ würden Tangled und Wreck-It Ralph , dass Paperman schließlich war grünes Licht .

Kahrs entwickelt die Geschichte auf Storyboards und schrieb den ursprünglichen Entwurf von Paperman . Er gab jedoch zu, dass das Schreiben wirklich ein kollaborativer Prozess war, da er ständig kreativen Input von einer "peer group of Directors" erhielt. Lasseter, der als ausführender Produzent für den Film fungierte, leistete ebenfalls häufig Beiträge. Die Hauptfigur George wurde von George Bailey aus dem Film It's A Wonderful Life (1946) inspiriert . Laut Kahrs erfährt Bailey, wie George, "die ganze Skala des Lebens, von den höchsten Höhen bis zu den niedrigsten Tiefen. Er ist ein echter Kerl, er wird frustriert. Er hat Träume."

Animation

Auf der Suche nach einem "Weg zur Verschmelzung von 2D- und 3D- Animationen" entdeckte Kahrs Meander, "ein hybrides Vektor-/Raster-basiertes Zeichen- und Animationssystem, das Künstlern eine interaktive Möglichkeit bietet, den Film zu gestalten".

Paperman gilt als "ein Hybrid aus 2D- und 3D-Technologie". Bei der Beschreibung der Inspiration für den einzigartigen Animationsstil des Films, der mit einer neuen hauseigenen Technologie namens Meander erstellt wurde, sagte Kahrs: „Wir haben die Ausdruckskraft von 2D-Zeichnungen so gut wie möglich zusammengebracht, eingetaucht mit der Stabilität und Dimensionalität von CG. Es geht wirklich darauf zurück, mit Glen Keane an Tangled zu arbeiten und ihm dabei zuzusehen, wie er alle Bilder zeichnet."

Die Technik, die als "Final Line Advection" bezeichnet wird, gibt den Künstlern und Animatoren deutlich mehr Einfluss und Kontrolle über das Endprodukt, da alles in derselben Abteilung erfolgt; „Bei Paperman hatten wir keine Stoffabteilung und wir hatten keine Haarabteilung. Hier kommen Falten im Stoff, Haarsilhouetten und dergleichen aus der engagierten Designentscheidung, die mit dem 2D-Zeichnungsprozess einhergeht. Unsere Animatoren können Dinge ändern, die CG-Unterlage sogar weglöschen, wenn sie wollen, und das Profil des Arms ändern. Und sie können den gesamten Stoff auf diese Art von Milt Kahl gestalten, wenn sie möchten."

Charakter-Design

Das Charakterdesign von Paperman wurde mit dem von Disneys traditionellem Animationsfilm One Hundred and One Dalmatians (1961) verglichen . Mehrere Vergleiche wurden zwischen den Charakteren George aus Paperman und Roger aus 101 Dalmatiner gezogen , insbesondere die Tatsache, dass sie beide ähnliche Körpertypen haben . Georges Aussehen erfuhr mehrere Änderungen. Kahrs beabsichtigte jedoch immer, dass der Charakter eine ziemlich große Nase hat. „Ich dachte, es wäre okay, wenn er eine große Nase haben könnte. Wenn du Pausen einbaust und so weiter, gib ihm Struktur. Es kann immer noch sehr lustig und attraktiv sein.“ Der langjährige Disney-Animator Glen Keane arbeitete an Georges Liebesinteresse Meg. Laut Kahrs wurden die beiden Paperman- Charaktere George und Meg absichtlich gezeichnet, um die Designs des anderen zu ergänzen und aufeinander abzustimmen.

Stimmen

In einem Interview mit der Alumni-Vereinigung ihrer Schule sagte Kari Wahlgren , die Meg sprach, dass sie wegen ihrer früheren Engagements bei Bolt und Tangled gebeten wurde, die Rolle zu übernehmen . Die Aufnahme für ihre Rolle im Film dauerte etwa 30 Minuten. Sie sagte: "Da der Film meistens stumm ist, wollten sie nur eine stimmliche 'Ambiente', mit der sie experimentieren konnten. Wir spielten in der Sitzung mit vielen verschiedenen stimmlichen Reaktionen: Schnauben, Keuchen, Atemzüge ... Ich denke, ein Lachen hat es geschafft Ich bin froh, dass sie es größtenteils stumm gehalten haben – ich denke, das macht den Kurzfilm auf diese Weise noch kraftvoller."

Veröffentlichung

Der Kurzfilm wurde im Juni 2012 auf dem Annecy International Animated Film Festival uraufgeführt . Der Kurzfilm begleitete den Kinostart von Wreck-It Ralph , der am 2. November 2012 in die Kinos kam. Christophe Becks Filmmusik wurde im Dezember digital von Walt Disney Records veröffentlicht 18. Januar 2012. Der komplette Kurzfilm wurde am 29. Januar 2013 auf YouTube veröffentlicht , ist aber derzeit privat. Es wurde später auf Hulu veröffentlicht .

Nach seiner Nominierung für den Oscar als bester animierter Kurzfilm wurde Paperman zusammen mit allen anderen fünfzehn Oscar-nominierten Kurzfilmen von ShortsHD in die Kinos gebracht .

Heimmedien

Paperman gab am 5. März 2013 sein Mediendebüt auf den Blu-ray- und DVD-Veröffentlichungen von Wreck-It Ralph . Paperman wurde am 18. August 2015 auch auf der Walt Disney Animation Studios Short Films Collection Blu-ray veröffentlicht.

Rezeption

Kritische Antwort

Der Filmkritiker Jeff Shannon, der für Roger Ebert schrieb , nannte den Kurzfilm "von Anfang bis Ende brillant", indem er schrieb, dass der Film "wieder einmal bewies, dass traditionelle 2D-Animationen genauso ausdrucksstark sind wie computergenerierte 3D". Leonard Maltin nannte den Kurzfilm eine "amüsante und geniale Liebesgeschichte" und stellte fest, dass es "die Perfektion selbst" sei.

Es gibt einige Diskussionen über einige Ähnlichkeiten in der Handlung und dem Konzept von Paperman und Patrick Hughes ' 2008er Kurzfilm Signs . Aber Hughes selbst lehnte die Idee des Kopierens ab und sagte: "Es gibt Ähnlichkeiten, aber ich bewundere die Kurzfassung wirklich, ich finde sie wunderschön. Bei jeder Arbeit, die ich je gemacht habe, hat mir jemand die gleichen Dinge über mich gesagt."

Auszeichnungen

Paperman wurde nominiert und gewann sowohl einen Oscar für den besten animierten Kurzfilm bei den 85. Academy Awards als auch den Annie Award für den besten animierten Kurzfilm bei den 40. Annie Awards . Es war der erste Disney-Kurzfilm, der seit 1969 einen Oscar in dieser Kategorie gewann.

Siehe auch

Verweise

Externe Links