Patricia Piccinini- Patricia Piccinini

Nest . 2006 Skulptur in der Werkserie 'Automotive'.
Patricia Piccinini
Geboren 1965 (Alter 55–56)
Freetown , Sierra Leone
Staatsangehörigkeit australisch
Ausbildung Telopea Park High School , Narrabundah College , Australian National University
Bewegung Zeitgenössische Kunst
Webseite www .patriciapiccinini .net

Patricia Piccinini (* 1965 in Freetown , Sierra Leone) ist eine australische Künstlerin, die in einer Vielzahl von Medien arbeitet, darunter Malerei, Video, Sound, Installation, Digitaldruck und Skulptur. Ihre Arbeiten konzentrieren sich auf "unerwartete Konsequenzen", vermitteln Bedenken rund um die Bioethik und helfen, zukünftige Dystopien zu visualisieren. 2003 vertrat Piccinini Australien auf der 50. Biennale von Venedig mit einer hyperrealistischen Skulptur ihrer unverwechselbaren anthropomorphen Tiere. Im Jahr 2016 kürte The Art Newspaper Piccinini mit ihren "grotesk-süßen, hyperrealen genetischen Fantasien in Silikon" zur beliebtesten zeitgenössischen Künstlerin der Welt, nachdem eine Show in Rio de Janeiro über 444.000 Besucher anzog.

Frühen Lebensjahren

Piccinini wurde 1965 in Sierra Leone als Sohn von Teodoro und Agnes Piccinini geboren.

Sie zog nach Canberra , Australien, als sie 7 Jahre alt war. Sie besuchte die Red Hill Primary , die Telopea Park High School und das Narrabundah College (ein weiterführendes College).

Wissenschaft

Nach der High School begann Piccinini ein Wirtschaftsstudium an der Australian National University . Später wurde sie in der in der Malerei einen Bachelor of Fine Arts abgeschlossen Victorian College of the Arts im Jahr 1991. Im Jahr 2016 sie einen Ehrendoktor bildende und darstellende Kunst , durch die ausgezeichnet wurde University of Melbourne ‚s Victorian College of the Arts und ernannte ihre Enterprise - Professor .

2014 erhielt sie den Artist Award der Melbourne Art Foundation's Awards for the Visual Arts.

Funktioniert

2000 bis 2011

Laut ihrer Biografie der National Gallery of Victoria von 2002:

Piccinini hat eine ambivalente Einstellung zur Technik und nutzt ihre künstlerische Praxis als Forum für Diskussionen darüber, wie sich Technik auf das Leben auswirkt. Sie interessiert sich dafür, wie zeitgenössische Vorstellungen von Natur, Natürlichkeit und Künstlichkeit unsere Gesellschaft verändern. Spezifische Arbeiten haben sich mit Anliegen der Biotechnologie befasst, wie etwa der Gentherapie und der laufenden Forschung zur Kartierung des menschlichen Genoms ... sie ist auch fasziniert von den Mechanismen der Konsumkultur."

2002 präsentierte Piccinini „Still Life with Stem Cells“, das eine Reihe von fleischähnlichen Massen zeigt. Wie sie selbst sagt:

"Stammzellen sind zelluläre Grundsubstanz, bevor sie in bestimmte Zellarten wie Haut, Leber, Knochen oder Gehirn differenziert wird. Reines, unausgesprochenes Potenzial, sie enthalten die Möglichkeit der Transformation in alles. Sie sind das grundlegende Datenformat der organischen Welt. Wie digitale daten, ihre spezifität liegt darin, dass sie zwar nichts sind, aber alles werden können: biomaterie für das digitale zeitalter.

Mich interessiert, wie das unsere Vorstellung vom Körper verändert. Schon unser Verständnis des menschlichen Genoms lässt uns vermuten, dass wir den Aufbau des Körpers auf seiner intimsten Ebene verstehen; Die Stammzelle liefert uns ein generisches, plastisches Material, aus dem wir sie bauen können. In den letzten zehn Jahren hat sich der Körper von etwas Einzigartigem zu etwas Reproduzierbarem entwickelt.

Diese Transformation hat bereits stattgefunden, mit sehr wenig Aufhebens angesichts ihres Ausmaßes. Die Frage, ob dies gut oder schlecht ist, ist sowohl zu simpel als auch ein wenig akademisch. Wie bei so vielen dieser Biotechnologie ist das Außergewöhnliche bereits zum Gewöhnlichen geworden. Die eigentliche Frage ist: Was machen wir damit? Stillleben mit Stammzellen ist eine mögliche Antwort."

2003 vertrat Piccinini Australien auf der 50. Biennale von Venedig . Die ausgestellte Arbeit war 'We Are Family', eine Ausstellung, die menschenähnliche Mutantenfiguren zeigte, die sich wie Menschen verhalten.

„The Long-Awaited“ (2008) war eine spätere Arbeit, die versucht, das Thema Empathie durch eine lebensechte Skulptur eines Kindes zu erforschen, das einen Seekuh-Mensch-Hybrid wiegt.

2012 bis 2013

" The Skywhale ", in Auftrag gegeben zum 100-jährigen Jubiläum von Canberra.

Der Skywhale war ein Werk, das von der ACT-Regierung für das Jubiläumsjahr in Auftrag gegeben wurde. Das ABC beschrieb das Werk als "Heißluftballon in Form eines schildkrötenähnlichen Tieres mit riesigen baumelnden Eutern aus vier Hektar Nylon". Das Budget für das Projekt betrug 300.000 US-Dollar und wurde von den ACT-Ministerpräsidenten Jon Stanhope und Andrew Barr kommentiert.

2014 bis 2015

"Bootflower" 2015

In einem Interview mit dem Sydney Morning Herald aus dem Jahr 2014 sagte Piccinini über ihre Arbeit: „Es geht um Evolution, Natur – wie wunderbar die Natur ist, wir sind nur hier, um sie mitzuerleben, sie ist nicht hier – Gentechnik, Veränderung der Körper." Nach ihrem Sieg bei den Melbourne Art Foundation Awards 2014 sagte sie weiter:

Das Besondere an dieser Auszeichnung ist in gewisser Weise, dass meine Arbeit ... all das hat diese erste Wirkung, die Art von Wirkung eines Spektakels. Es ist wunderschön gemacht, stark, ästhetisch, also sind die Leute daran interessiert und es zieht sie an, und dann interessieren sie sich für die Idee. Es dauert eine Weile, bis man auf die Idee kommt. Es ist nicht einfach. Diese Auszeichnung sagt also: "Wir verstehen es, wir verstehen, was Sie versuchen, wir sind über die Oberfläche hinausgegangen, wir können sehen, dass darunter Ideen stecken, und bei diesen Ideen geht es um die Möglichkeit der Verbindung".

2015 präsentierte sie sich im Rahmen einer Gruppenausstellung mit dem Titel Menagerie im Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne.

Graham : eine Skulptur aus dem Jahr 2016 für die öffentliche Sicherheitskampagne des TAC „Towards Zero“.

2016

Im Jahr 2016 beauftragte das TAC Piccinini mit der Zusammenarbeit mit Dr. David Logan, einem Senior Research Fellow am Monash University Accident Research Center , und dem Unfallchirurgen Dr. Christian Kenfield, für das Projekt Graham – als Teil der Verkehrssicherheit des TAC. Kampagne gegen Null. "Graham", eine lebensechte, interaktive Skulptur , zeigt, wie verwundbar der menschliche Körper gegenüber den Kräften ist, die bei Autounfällen auftreten. Wie der TAC erklärt: „Graham hebt die Veränderungen hervor, die wir vornehmen müssen, um uns vor unseren eigenen Fehlern im Straßenverkehr zu schützen. Im Zentrum dieses Systems steht die Überzeugung, dass die menschliche Gesundheit wichtiger ist als alles andere, er ist die Verkörperung der In Richtung Zero Vision."

2018

Die gemeinsame Ausstellung 'Patricia Piccinini & Joy Hester Through Love ...' im TarraWarra Museum of Art umfasste eine neue ortsspezifische Arbeit 'Sanctuary': die Kombination einer Skulptur aus zwei sich umarmenden anthropomorphen Bonobo-Figuren aus Silikon, Fiberglas und Haar; mit einer Zeichnung auf Papier und einem digitalen Wandabzug mehrerer menschlicher Gliedmaßen, die einen Horizont bilden.

Antworten

Der australische Kunstkritiker John McDonald nennt zwei Gründe, warum sie Piccininis Werk nicht mag: ihre Methode, Handwerker für die Gestaltung ihrer Entwürfe einzusetzen: "Das Problem bei dieser Methode ist, dass die Rolle der Künstlerin die eines Fabrikleiters wird." und ihr Engagement für Themen wie artenübergreifende Beziehungen: "Angesichts des aktuellen Zustands des Planeten, in dem politische Führer zulassen, dass sich die krassesten Formen von Rassismus und ethnischen Spannungen normalisieren, erscheinen Piccininis Interspezies-Fantasien schrecklich weit hergeholt."

Die Professorin für Screen Studies und Tierethikerin Barbara Creed sagt, dass Piccininis Arbeit liebevoll ist und Wunden der Spaltung heilt: "Piccininis künstlerische Praxis fordert den Betrachter auf tiefgreifende Weise auf, eine neue Art des Seins zu erwägen, eine neue Form der Öffnung einer umfassenden Differenz durch neue Sichtweisen ... das ermutigt uns, neben und mit ihren Kreationen zu schauen und uns gleichzeitig daran zu erinnern, dass wir alle Tiere sind."

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Gether, Christian (Hrsg.) ... et al. Eine Welt der Liebe: Patricia Piccinini. ARKEN Museum of Modern Art, 2019. Inhalt – Vorwort / Christian Gether. Umarme das Unbekannte: Patricia Piccinini und die Ästhetik der Pflege / Dea Antonsen. Your Place Is My Place / Rosi Braidotti im Gespräch mit Patricia Piccinini. CRISPR und Emergente Lebensformen / Eben Kirksey. ISBN  9788778751317
  • Mcdonald, Helen. Patricia Piccinini: fast geliebt. Piper Press, 2012. ISBN  9780975190166
  • Bote, Jane (2011). Patricia Piccinini: Es war einmal.. . Kunstgalerie von Südaustralien. ISBN 978-1-921668-05-0.
  • Queensland-Kunstgalerie. Patricia Piccinini: neugierige Zuneigung. 2019. Inhalt – Botschaft des Kulturministers / Leeanne Enoch. Vorwort / Chris Saines. Patricia Piccinini : neugierige Zuneigung / Peter McKay. Affirmation und Leidenschaft für den Unterschied : Blick auf Piccinini Blick auf uns / Rosi Braidotti. Linien im Sand: Ein Wissenschaftsjournalist arrangiert sich mit Patricia Piccinini / Elizabeth Finkel. Vertraut / China Miéville. ISBN  9781921503894
  • McMillan, L. "Mondloch, Kate. Eine Kapselästhetik: feministische Materialismen in der Kunst der neuen Medien."

Externe Links