Pedro Almodóvar - Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar
Pedro Almodóvar bei Premios Goya 2017 1 (beschnitten 3).jpg
Almodóvar im Jahr 2017
Geboren
Pedro Almodóvar Caballero

( 1949-09-25 )25. September 1949 (72 Jahre)
Beruf Filmregisseur , Drehbuchautor , Produzent
aktive Jahre 1974–heute

Pedro Almodóvar Caballero ( spanische Aussprache:  [ˈpeðɾo almoˈðoβaɾ kaβaˈʝeɾo] ; * 25. September 1949) ist ein spanischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Produzent und ehemaliger Schauspieler. Seine Filme sind geprägt von Melodram , respektlosem Humor, kräftigen Farben, glänzendem Dekor, Zitaten aus der Populärkultur und komplexen Erzählungen. Sehnsucht, Leidenschaft, Familie und Identität gehören zu Almodóvars wichtigsten Themen in seinen Filmen. Er ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit Schauspielern wie Antonio Banderas und Penelope Cruz .

Bekannt wurde er als Regisseur und Drehbuchautor während der La Movida Madrileña , einer kulturellen Renaissance, die nach dem Ende des franquistischen Spaniens folgte . Seine ersten Filme prägten das Gefühl der sexuellen und politischen Freiheit dieser Zeit. 1986 gründete er zusammen mit seinem jüngeren Bruder Agustín Almodóvar , der seit Law of Desire (1987) für die Produktion aller seiner Filme verantwortlich ist , seine eigene Filmproduktionsfirma El Deseo .

Almodóvar erlangte internationale Anerkennung für seinen schwarzen Komödie-Drama-Film Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988), der für den Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert wurde , und feierte weitere Erfolge mit Filmen wie der düsteren romantischen Komödie Fessel mich! Binde mich fest! (1990), dem Melodram High Heels (1991) und dem romantischen Drama-Thriller Live Flesh (1997). Seine beiden folgenden Filme, All About My Mother (1999) und Talk to Her (2002), brachten ihm jeweils einen Oscar für den besten ausländischen Film bzw. das beste Originaldrehbuch ein. Es folgten Filme wie das Drama Volver (2006), der romantische Thriller Broken Embraces (2009), der Psychothriller The Skin I Live In (2011) und die Dramen Julieta (2016) und Pain and Glory (2019). die im Wettbewerb um die Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes standen .

Als einer der international erfolgreichsten spanischen Filmemacher gefeiert, haben Almodóvar und seine Filme weltweites Interesse und Kultstatus erlangt . Er hat zwei Oscars , fünf British Academy Film Awards , zwei Emmy Awards , sechs European Film Awards , zwei Golden Globe Awards , neun Goya Awards und vier Preise bei den Filmfestspielen von Cannes gewonnen. 1997 erhielt Almodóvar die französische Ehrenlegion , gefolgt von der Goldenen Verdienstmedaille der Schönen Künste des spanischen Kulturministeriums im Jahr 1999. 2001 wurde er zum ausländischen Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Sciences gewählt und erhielt Ehrendoktortitel im Jahr 2009 von der Harvard - Universität zusätzlich zu einem Ehrendoktortitel von der Universität Oxford im Jahr 2016 für seine Verdienste um die Kunst. 2013 erhielt er einen Ehrenpreis der European Film Academy beim World Cinema Award . Im Januar 2017 wurde er zum Jurypräsidenten der Filmfestspiele von Cannes 2017 ernannt . 2019 wurde er bei den 76. Internationalen Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Ehrenlöwen ausgezeichnet .

Frühen Lebensjahren

Pedro Almodóvar Caballero wurde am 25. September 1949 in Calzada de Calatrava , einer kleinen ländlichen Stadt von Ciudad Real , einer Provinz von Kastilien-La Mancha in Spanien, geboren . Er hat zwei ältere Schwestern, Antonia und María Jesús, und einen Bruder Agustín . Sein Vater Antonio Almodóvar war Winzer, seine 1999 verstorbene Mutter Francisca Caballero war Briefleserin und Schreiberin für Analphabeten.

Als Almodóvar acht Jahre alt war, schickte ihn die Familie in die westspanische Stadt Cáceres , Extremadura , in ein religiöses Internat , in der Hoffnung, dass er eines Tages Priester werden könnte. Seine Familie schloss sich ihm schließlich in Cáceres an, wo sein Vater eine Tankstelle eröffnete und seine Mutter eine Bodega, in der sie ihren eigenen Wein verkaufte. Im Gegensatz zu Calzada gab es in Cáceres ein Kino. „Das Kino wurde zu meiner eigentlichen Ausbildung, viel mehr als die, die ich vom Pfarrer bekommen habe“, sagte er später in einem Interview. Almodóvar wurde von Luis Buñuel beeinflusst .

Gegen den Willen seiner Eltern zog Almodóvar 1967 nach Madrid , um Filmemacher zu werden. Als der spanische Diktator Francisco Franco die National School of Cinema in Madrid schloss, wurde Almodóvar Autodidakt. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, hatte Almodóvar eine Reihe von Jobs, darunter den Verkauf von gebrauchten Artikeln auf dem berühmten Madrider Flohmarkt El Rastro und als Verwaltungsassistent bei der spanischen Telefongesellschaft Telefónica , wo er 12 Jahre lang arbeitete. Da er nur bis drei Uhr nachmittags arbeitete, hatte er den Rest des Tages Zeit, um seinem Filmen nachzugehen.

Frühe Karriere

In den frühen 1970er Jahren interessierte sich Almodóvar für experimentelles Kino und Theater. Er arbeitete mit der avantgardistischen Theatergruppe Los Goliardos zusammen, in der er seine ersten professionellen Rollen spielte und die Schauspielerin Carmen Maura traf . Madrids blühende alternative Kulturszene wurde zum perfekten Szenario für Almodóvars soziale Talente. Er war eine entscheidende Figur in La Movida Madrileña (der Madrilenischen Bewegung), einer kulturellen Renaissance, die dem Tod von Francisco Franco folgte. Neben Fabio McNamara sang Almodóvar in einem Glam-Rock- Parodie-Duo.

Almodóvar verfasste auch verschiedene Artikel für große Zeitungen und Zeitschriften wie El País , Diario 16 und La Luna sowie Beiträge zu Comics, Artikeln und Geschichten in Zeitschriften der Gegenkultur wie Star , El Víbora und Vibraciones . Er veröffentlichte eine Novelle, Fuego en las entrañas ( Feuer im Gut ) und schrieb weiterhin Geschichten, die schließlich in einem Sammelband mit dem Titel El sueño de la razón ( Der Traum der Vernunft ) veröffentlicht wurden.

Almodóvar kaufte seine erste Kamera, eine Super-8 , mit seinem ersten Gehaltsscheck von Telefónica, als er 22 Jahre alt war, und begann, handgehaltene Kurzfilme zu drehen. Um 1974 drehte er seinen ersten Kurzfilm, der Ende der 1970er Jahre in Madrids Nachtclub und in Barcelona gezeigt wurde . Diese Kurzfilme hatten offen sexuelle Erzählungen und keinen Soundtrack: Dos putas, o, Historia de amor que termina en boda ( Zwei Huren oder, Eine Liebesgeschichte, die in der Ehe endet ) im Jahr 1974; La caída de Sodoma ( Der Fall von Sodom ) 1975; Homenaje ( Hommage ) 1976; La estrella ( Der Stern ) 1977; Sexo Va: Sexo viene ( Sex kommt und geht ); und Complementos (Shorts) 1978, sein erster Film in 16mm . Er erinnert sich: "Ich habe sie in Bars, auf Partys gezeigt... Ich konnte keinen Soundtrack hinzufügen, weil es sehr schwierig war. Der Magnetstreifen war sehr schlecht, sehr dünn. Ich erinnere mich, dass ich in Madrid sehr berühmt wurde, weil die Filme keinen Ton hatten, ich nahm eine Kassette mit Musik, während ich persönlich die Stimmen aller Charaktere, Lieder und Dialoge übernahm.

Nach vier Jahren Arbeit mit Kurzfilmen im Super-8-Format drehte Almodóvar 1978 seinen ersten abendfüllenden Film Folle, folle, fólleme, Tim ( Fuck Me, Fuck Me, Fuck Me, Tim ) in Super-8, gefolgt von seinem erste 16 mm kurze Salomé .

Filmkarriere

1980er Jahre

Pepi, Luci, Bom (1980)

Pedro Almodóvar (1988)

Almodóvar drehte seinen ersten Spielfilm Pepi, Luci, Bom (1980) mit einem sehr geringen Budget von 400.000 Peseten , drehte ihn in 16 mm und sprengte ihn später auf 35 mm. Der Film basiert auf einem Comic mit dem Titel General Erections , den er geschrieben hat und dreht sich um die unwahrscheinliche Freundschaft zwischen Pepi (Carmen Maura), die sich an einem korrupten Polizisten rächen will, der sie vergewaltigt hat, einer masochistischen Hausfrau namens Luci (Eva Siva) und Bom (Alaska), eine lesbische Punkrock- Sängerin. Inspiriert von La Movida Madrileña , Pepi, Luci, drückte Bom das Gefühl der kulturellen und sexuellen Freiheit der Zeit mit seinen vielen kitschigen Elementen, dem campigen Stil, dem unverschämten Humor und der expliziten Sexualität aus (es gibt eine Natursektszene mitten in einer Strickstunde ).

Der Film war für seinen Mangel an ausgefeilter Filmtechnik bekannt, aber Almodóvar blickte liebevoll auf die Fehler des Films zurück. „Wenn ein Film nur ein oder zwei [Mängel] hat, wird er als unvollkommen angesehen, während er, wenn es eine Fülle von technischen Mängeln gibt, als Stil bezeichnet wird glauben, dass das der Wahrheit näher war".

Pepi, Luci, Bom wurde 1980 beim San Sebastián International Film Festival uraufgeführt und trotz negativer Kritiken von konservativen Kritikern hat der Film in Spanien Kultstatus erreicht . Es tourte durch die unabhängigen Kreise, bevor es drei Jahre lang für die Late-Night-Aufführung des Alphaville Theatre in Madrid spielte. Die Respektlosigkeit des Films gegenüber Sexualität und sozialen Sitten hat zeitgenössische Kritiker dazu veranlasst, ihn mit den Filmen von John Waters aus den 1970er Jahren zu vergleichen .

Labyrinth der Leidenschaft (1982)

Sein zweiter Spielfilm Labyrinth of Passion (1982) konzentriert sich auf den nymphomanen Popstar Sexila (Cecilia Roth), der sich in den schwulen Prinzen aus dem Nahen Osten, Riza Niro (Imanol Arias), verliebt. Ihr unwahrscheinliches Schicksal ist es, einander zu finden, ihre sexuellen Vorlieben zu überwinden und glücklich bis ans Ende ihrer Tage auf einer tropischen Insel zu leben. Während La Movida Madrileña in Madrid gerahmt, zwischen der Auflösung von Francos autoritären Regime und dem Beginn des AIDS- Bewusstseins, hat Labyrinth of Passion den Geist der Befreiung in Madrid eingefangen und wurde zu einem Kultfilm.

Der Film markierte Almodóvars erste Zusammenarbeit mit dem Kameramann Ángel Luis Fernandez sowie die erste von mehreren Zusammenarbeiten mit dem Schauspieler Antonio Banderas . Labyrinth of Passion wurde 1982 beim San Sebastian Film Festival uraufgeführt und obwohl der Film bessere Kritiken erhielt als sein Vorgänger, gab Almodóvar später zu: "Ich mag den Film, auch wenn er besser hätte gemacht werden können. Das Hauptproblem ist, dass die Geschichte der beiden" Hauptdarsteller ist viel weniger interessant als die Geschichten aller Nebenfiguren. Aber gerade weil es so viele Nebenfiguren gibt, gefällt mir vieles an dem Film."

Dunkle Gewohnheiten (1983)

Für seinen nächsten Film Dark Habits (1983) wurde Almodóvar vom Multimillionär Hervé Hachuel angesprochen, der eine Produktionsfirma gründen wollte, um Filme mit seiner Freundin Cristina Sánchez Pascual zu drehen. Hachuel gründete Tesuaro Production und bat Almodóvar, Pascual im Auge zu behalten. Almodóvar hatte bereits das Drehbuch zu Dark Habits geschrieben und zögerte aufgrund ihrer begrenzten Schauspielerfahrung, Pascual in der Hauptrolle zu besetzen. Als sie besetzt wurde, hielt er es für notwendig, das Drehbuch zu ändern, damit seine Nebendarsteller in der Geschichte prominenter waren.

Der Film läutete einen Tonwechsel hin zu düsterem Melodram mit komischen Elementen ein. Pascual spielt Yolanda, eine Kabarettsängerin, die in einem Kloster exzentrischer Nonnen Zuflucht sucht, von denen jede eine andere Sünde erforscht. Dieser Film hat eine fast ausschließlich weibliche Besetzung, darunter Carmen Maura, Julieta Serrano , Marisa Paredes und Chus Lampreave , Schauspielerinnen, die Almodóvar in späteren Filmen wiederbesetzen würde. Dies ist in erster Film Almodóvar , in dem er populäre Musik verwendet Emotion zum Ausdruck bringen: in einer Schlüsselszene, die Oberin und sie mit Mitsingen Protege Lucho Gatica ‚s boleroEncadenados ‘.

Dark Habits wurde bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt und war aufgrund seines Themas umstritten. Obwohl der Film von religiösen Kritikern beleidigt wurde, wurde er zu einem bescheidenen kritischen und kommerziellen Erfolg, der Almodóvars Ruf als das Enfant Terrible des spanischen Kinos festigte .

Was habe ich getan, um das zu verdienen? (1984)

Carmen Maura spielt die Hauptrolle in Was habe ich getan, um das zu verdienen? , Almodóvars vierter Film, als Gloria, eine unglückliche Hausfrau, die mit ihrem undankbaren Ehemann Antonio ( Ángel de Andrés López ), ihrer Schwiegermutter ( Chus Lampreave ) und ihren beiden Söhnen im Teenageralter zusammenlebt. Verónica Forqué tritt als ihre prostituierte Nachbarin und Vertraute auf.

Almodóvar hat seinen vierten Film als Hommage an den italienischen Neorealismus bezeichnet , obwohl diese Hommage auch Witze über Pädophilie , Prostitution und ein telekinetisches Kind beinhaltet. Der Film, der in den Hochhäusern rund um Madrid in der Post-Franco - Spanien, zeigt weibliche Frustration und Zusammenbruch der Familie, Echo Jean-Luc Godard ‚s Zwei oder drei Dinge , die ich von ihr weiß und starke Geschichte Plots von Roald Dahl ‘ s Lamb auf dem schlachten und Truman Capote ist die Arbeit eines Tages , aber mit Almodóvar einzigartiger Ansatz zur Filmherstellung.

Matador (1986)

Der wachsende Erfolg von Almodóvar erregte die Aufmerksamkeit des aufstrebenden spanischen Filmproduzenten Andrés Vicente Gómez , der seine Kräfte bündeln wollte, um seinen nächsten Film Matador (1986) zu drehen . Im Mittelpunkt des Films steht die Beziehung zwischen einem ehemaligen Stierkämpfer und einer mörderischen Anwältin, die beide durch Morde sexuelle Erfüllung finden.

Geschrieben zusammen mit dem spanischen Schriftsteller Jesús Ferrero , bewegte sich Matador vom Naturalismus und Humor der vorherigen Arbeiten des Regisseurs in ein tieferes und dunkleres Terrain. Almodóvar besetzte mehrere seiner Stammschauspieler in Schlüsselrollen: Antonio Banderas wurde für die Rolle des Stierkampfstudenten Ángel engagiert, der nach einer versuchten Vergewaltigung fälschlicherweise eine Reihe von Morden gesteht, die er nicht begangen hat; Julieta Serrano erscheint als ngels sehr religiöse Mutter; Carmen Maura, Chus Lampreave, Verónica Forqué und Eusebio Poncela treten ebenfalls in Nebenrollen auf. Die Newcomer Nacho Martínez und Assumpta Serna , die später wieder mit Almodóvar zusammenarbeiteten, hatten kleinere Rollen in dem Film. Matador markiert auch das erste Mal Almodóvar eine bemerkenswerte filmische Referenz enthalten sind , unter Verwendung von King Vidor ‚s Duell in der Sonne in einer Szene.

Der Film feierte 1986 Premiere und zog aufgrund seines Themas einige Kontroversen auf sich. Almodóvar begründete seine Gewaltanwendung mit der Erklärung "Die Moral aller meiner Filme besteht darin, in eine Phase größerer Freiheit zu gelangen". Almodóvar fügte hinzu: „Ich habe meine eigene Moral. Und meine Filme auch. Wenn man Matador aus der Perspektive der traditionellen Moral sieht , ist es ein gefährlicher Film, weil er nur das Töten feiert. Matador ist wie eine Legende versuche nicht, realistisch zu sein; es ist sehr abstrakt, so dass man sich nicht mit den Dingen, die passiert, identifiziert fühlt, sondern mit der Sensibilität dieser Art von Romantik.

Gesetz der Begierde (1987)

Nach dem Erfolg von Matador festigte Almodóvar seine kreative Unabhängigkeit, indem er 1986 zusammen mit seinem Bruder Agustín Almodóvar seine eigene Produktionsfirma El Deseo gründete . El Deseos erste große Veröffentlichung war Law of Desire (1987), ein Film über die komplizierte Dreiecksbeziehung zwischen einem schwulen Filmemacher (Eusebio Poncela), seiner transsexuellen Schwester (Carmen Maura) und einem unterdrückten mörderisch besessenen Stalker (Antonio Banderas).

Vom visuellen Standpunkt aus mehr Risiko eingehen, ist Almodóvars Wachstum als Filmemacher deutlich sichtbar. In der Darstellung des Liebesdreiecks distanzierte sich Almodóvar von den meisten Darstellungen von Homosexuellen in Filmen. Die Charaktere kommen weder heraus noch stellen sie sich mit sexueller Schuld oder Homophobie; sie sind bereits befreit. Dasselbe gilt für die komplexe Art und Weise, wie er Transgender-Charaktere auf dem Bildschirm darstellte. Almodóvar sagte über Law of Desire : „Es ist der Schlüsselfilm in meinem Leben und meiner Karriere das Wechselspiel der Wünsche es ist selten, dass sich zwei Wünsche treffen und korrespondieren".

Law of Desire wurde 1987 auf den Internationalen Filmfestspielen Berlin uraufgeführt , wo es den allerersten Teddy Award des Festivals gewann , der Leistungen im LGBT-Kino würdigt. Der Film war ein Hit in den Arthouse-Kinos und erhielt viel Lob von Kritikern.

Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs (1988)

Almodóvars erster großer internationaler Kritiker- und kommerzieller Erfolg kam mit der Veröffentlichung von Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs (1988). Diese feministische Leichtkomödie aus rasanten Dialogen und rasanter Action etablierte Almodóvar weiter als "Frauenregisseurin" im Sinne von George Cukor und Rainer Werner Fassbinder . Almodóvar hat gesagt, dass Frauen bessere Charaktere sind: "Frauen sind als dramatische Subjekte spektakulärer, sie haben eine größere Auswahl an Registern usw."

Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs dreht sich um Pepa (Carmen Maura), eine Frau, die von ihrem verheirateten Freund Iván ( Fernando Guillén ) abrupt verlassen wurde . Zwei Tage lang versucht Pepa verzweifelt, ihn aufzuspüren. Dabei entdeckt sie einige seiner Geheimnisse und erkennt ihre wahren Gefühle. Almodóvar umfasste viele seiner üblichen Schauspieler, darunter Antonio Banderas, Chus Lampreave, Rossy de Palma , Kiti Mánver und Julieta Serrano sowie die Newcomerin María Barranco .

Der Film wurde im März 1988 in Spanien veröffentlicht und wurde in den USA ein Hit, der bei seiner Veröffentlichung im selben Jahr über 7 Millionen US-Dollar einbrachte und Almodóvar in die Aufmerksamkeit des amerikanischen Publikums lenkte. Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs gewannen fünf Goya Awards , Spaniens höchste Filmauszeichnungen, in den Kategorien Bester Film , Bestes Originaldrehbuch , Bester Schnitt (José Salcedo), Beste Hauptdarstellerin (Maura) und Beste Nebendarstellerin (Barranco). Der Film gewann zwei Auszeichnungen bei den European Film Awards sowie eine Nominierung für den besten fremdsprachigen Film bei den BAFTAs und Golden Globes . Es brachte Almodóvar auch seine erste Oscar- Nominierung für den besten fremdsprachigen Film ein .

1990er Jahre

Fessel mich! Binde mich fest! (1990)

Almodóvars nächster Film markierte das Ende der Zusammenarbeit zwischen ihm und Carmen Maura und den Beginn einer fruchtbaren Zusammenarbeit mit Victoria Abril . Fessel mich! Binde mich fest! (1990) erzählt die Geschichte eines kürzlich entlassenen psychiatrischen Patienten, Ricky (Antonio Banderas), der einen Pornostar, Marina (Abril), entführt, um sie dazu zu bringen, sich in ihn zu verlieben.

Anstatt den Film mit vielen Charakteren zu bevölkern, wie in seinen vorherigen Filmen, konzentriert sich die Geschichte hier auf die zwingende Beziehung im Zentrum: Die Schauspielerin und ihr Entführer kämpfen buchstäblich um Macht und suchen verzweifelt nach Liebe. Die Titelzeile des Films Tie Me Up! wird von der Schauspielerin unerwartet als echte Bitte geäußert. Sie weiß nicht, ob sie versuchen wird zu fliehen oder nicht, und als sie merkt, dass sie Gefühle für ihren Entführer hat, zieht sie es vor, keine Chance zu bekommen. Trotz einiger dunkler Elemente ist Tie Me Up! Binde mich fest! kann als romantische Komödie und die klarste Liebesgeschichte des Regisseurs beschrieben werden, mit einer Handlung , die dem Thriller The Collector von William Wyler ähnelt .

Fessel mich! Binde mich fest! feierte seine Weltpremiere auf den Berliner Filmfestspielen auf eine polarisierte kritische Reaktion. In den Vereinigten Staaten erhielt der Film von der Motion Picture Association of America (MPAA) ein X-Rating , und das mit dem X-Rating verbundene Stigma grenzte die Verbreitung des Films im Land an den Rand. Miramax , die den Film in den USA vertrieb, reichte eine Klage gegen die MPAA wegen des X-Ratings ein, verlor aber vor Gericht. Im September 1990 ersetzte die MPAA jedoch das X-Rating durch das NC-17- Rating. Dies war hilfreich für Filme expliziter Natur, wie Tie Me Up! Binde mich fest! , die zuvor wegen des X-Ratings als Pornografie eingestuft wurden.

High Heels (1991)

Almodóvar mit Victoria Abril , Star der High Heels , bei den César Awards 1993 in Paris

High Heels (1991) basiert auf der zerbrochenen Beziehung zwischen der berühmten Sängerin Becky del Páramo (Marisa Paredes) und ihrer Nachrichtenreporterin-Tochter Rebeca (Victoria Abril), als die beiden in ein Mordgeheimnis verwickelt werden. Rebeca kämpft damit, ständig im Schatten ihrer Mutter zu stehen. Die Tatsache, dass Rebeca mit Beckys ehemaligem Liebhaber verheiratet ist, erhöht die Spannung zwischen den beiden nur noch.

Der Film wurde teilweise von alten Hollywood-Mutter-Tochter-Melodramen wie Stella Dallas , Mildred Pierce , Imitation of Life und insbesondere Autumn Sonata , die direkt im Film zitiert wird, inspiriert . Die Produktion erfolgte 1990; Almodóvar engagierte Alfredo Mayo, um den Film zu drehen, da Jose Luis Alcaine nicht verfügbar war. Der japanische Komponist Ryuichi Sakamoto hat eine Partitur geschaffen, die populäre Lieder und Boleros einflößte . High Heels enthält auch eine Tanzsequenz im Gefängnishof.

Während High Heels in Spanien ein Kassenerfolg war, erhielt der Film aufgrund seines melodramatischen Ansatzes und ahnungslosen Tonverschiebungen schlechte Kritiken von spanischen Filmkritikern. Der Film wurde in Italien und Frankreich von der Kritik besser aufgenommen und gewann den französischen César-Preis für den besten ausländischen Film . In den USA wurde Miramaxs mangelnder Werbeaufwand für die unterdurchschnittliche Leistung des Films im Land verantwortlich gemacht. Es wurde jedoch für den Golden Globe als bester fremdsprachiger Film nominiert.

Kika (1993)

Sein nächster Film Kika (1993) dreht sich um die gutherzige, aber ahnungslose Maskenbildnerin namens Kika (Verónica Forqué), die sich in das Leben eines amerikanischen Schriftstellers (Peter Coyote) und seines Stiefsohns (Àlex Casanovas) verstrickt. Eine modebewusste TV-Reporterin (Victoria Abril), die ständig auf der Suche nach sensationellen Geschichten ist, verfolgt Kikas Missgeschicke. Almodóvar benutzte Kika als Kritik an den Massenmedien , insbesondere ihrer Sensationsgier.

Der Film ist berüchtigt für seine Vergewaltigungsszene, die Almodóvar für komische Effekte benutzte, um einen vernichtenden Kommentar zur egoistischen und rücksichtslosen Natur der Medien zu erstellen. Kika feierte 1993 seine Premiere und erhielt weltweit sehr negative Kritiken von Filmkritikern; nicht nur wegen seiner als frauenfeindlich und ausbeuterisch empfundenen Vergewaltigungsszene, sondern auch wegen seiner allgemeinen Schlamperei. Almodóvar bezeichnete den Film später als eines seiner schwächsten Werke.

Die Blume meines Geheimnisses (1995)

In The Flower of My Secret (1995) dreht sich die Geschichte um Leo Macías (Marisa Paredes), einen erfolgreichen Romanautor, der sich sowohl einer beruflichen als auch einer persönlichen Krise stellen muss. Entfremdet von ihrem Ehemann, einem Militäroffizier, der sich freiwillig für eine internationale Friedenssicherungsrolle in Bosnien und Herzegowina gemeldet hat , um sie zu meiden, kämpft Leo darum, an einer Vergangenheit festzuhalten, die ihr bereits entgangen ist, ohne zu wissen, dass sie ihren zukünftigen Weg bereits selbst festgelegt hat Kreativität und durch die Unterstützung der kreativen Bemühungen anderer.

Dies war das erste Mal, dass Almodóvar den Komponisten Alberto Iglesias und den Kameramann Affonso Beato einsetzte , die in einigen zukünftigen Filmen zu Schlüsselfiguren wurden. The Flower of My Secret ist der Übergangsfilm zwischen seinem früheren und seinem späteren Stil.

Der Film wurde 1995 in Spanien uraufgeführt, wo er trotz 7 Nominierungen für den Goya Award von den Kritikern zunächst nicht gut aufgenommen wurde.

Lebendes Fleisch (1997)

Live Flesh (1997) war der erste Film von Almodóvar, der ein adaptiertes Drehbuch hatte. Basierend auf Ruth Rendells Roman Live Flesh folgt der Film einem Mann, der nach der Verkrüppelung eines Polizisten ins Gefängnis kommt und Jahre später nach seiner Freilassung nach Erlösung sucht. Almodóvar beschloss, den ursprünglichen Schauplatz des Buches von Großbritannien nach Spanien zu verlegen, und verlagerte die Handlung zwischen den Jahren 1970, als Franco den Ausnahmezustand ausrief , bis 1996, als Spanien die Beschränkungen des Franco-Regimes vollständig abgeschüttelt hatte.

Live Flesh war die erste Zusammenarbeit von Almodóvar mit Penélope Cruz , die die Prostituierte spielt, die Victor zur Welt bringt. Darüber hinaus besetzte Almodóvar Javier Bardem als Polizisten David und Liberto Rabal als Víctor, den Verbrecher, der Erlösung sucht. Die italienische Schauspielerin Francesca Neri spielt eine ehemalige Drogenabhängige, die mit David und Víctor eine komplizierte Dreiecksbeziehung entfacht.

Live Flesh wurde 1997 beim New York Film Festival uraufgeführt . Der Film schnitt an den internationalen Kinokassen bescheiden ab und brachte Almodóvar auch seine zweite BAFTA-Nominierung für den besten Film nicht in englischer Sprache ein .

Alles über meine Mutter (1999)

Almodóvars nächster Film, All About My Mother (1999), entstand aus einer kurzen Szene in The Flower of My Secret . Die Prämisse dreht sich um eine Frau Manuela (Cecilia Roth), die ihren jugendlichen Sohn Esteban (Eloy Azorín) bei einem tragischen Unfall verliert. Voller Trauer beschließt Manuela, Estebans Transgender-Mutter Lola (Toni Cantó) aufzuspüren und sie über den Tod ihres Sohnes zu informieren, von dem sie nie wusste, dass sie ihn hatte. Unterwegs trifft Manuela auf einen alten Freund, Agrado (Antonia San Juan), und trifft auf eine schwangere Nonne, Rosa (Penélope Cruz).

Der Film greift Almodóvars bekannte Themen der Macht der Schwesternschaft und der Familie auf. Almodóvar drehte Teile des Films in Barcelona und betonte mit satten Farben den Reichtum der Stadt. Gewidmet Bette Davis , Romy Schneider und Gena Rowlands , Alles über meine Mutter ist in Theatralik durchtränkt, von seinem hinter der Bühne Einstellung seiner Handlung, nach dem Vorbild der Werke von Federico García Lorca und Tennessee Williams , auf die Beschäftigung Zeichen mit Modi der Leistung. Almodóvar fügt eine Reihe von Bezügen zum amerikanischen Kino ein. Eine der Schlüsselszenen des Films, in der Manuela ihrem Sohn beim Sterben zusieht, wurde von John Cassavetes ' 1977er Film Opening Night inspiriert . Der Titel des Films ist auch eine Anspielung auf All About Eve , die Manuela und ihr Sohn im Film sehen. Das Comic-Relief des Films dreht sich um Agrado, eine präoperative Transgender-Frau. In einer Szene erzählt sie die Geschichte ihres Körpers und seine Beziehung zu plastischer Chirurgie und Silikon , die mit einem Statement ihrer eigenen Philosophie gipfelt: "Man wird authentischer, je mehr man wird wie das, was man sich erträumt hat".

All About My Mother wurde 1999 bei den Filmfestspielen von Cannes eröffnet , wo Almodóvar sowohl den Preis für die beste Regie als auch den Preis der Ökumenischen Jury gewann . Der Film fand großen Anklang bei der Kritik und spielte weltweit über 67 Millionen US-Dollar ein. All About My Mother hat dementsprechend mehr Auszeichnungen und Ehrungen erhalten als jeder andere Film der spanischen Filmindustrie, darunter Almodóvars allerersten Oscar für den besten fremdsprachigen Film, den Golden Globe in derselben Kategorie, die BAFTA Awards für die beste Regie und Best Film Not in the English Language sowie 6 Goyas in seiner Heimat Spanien.

2000er

Sprich mit ihr (2002)

Nach dem Erfolg von Alles über meine Mutter machte Almodóvar eine Pause vom Filmemachen, um sich auf seine Produktionsfirma El Deseo zu konzentrieren. Während dieser Pause hatte Almodóvar eine Idee für Talk to Her (2002), einen Film über zwei Männer, gespielt von Javier Cámara und Darío Grandinetti , die sich anfreunden, während sie sich um die komatösen Frauen kümmern, die sie lieben, gespielt von Leonor Watling und Rosario Flores . In dem Film kombiniert Almodóvar Elemente des modernen Tanzes und des Stummfilms mit einer Erzählung, die Zufall und Schicksal umfasst, und entwirft das Leben seiner Charaktere, das durch unvorstellbares Pech zusammengeworfen wurde, zu einem unerwarteten Ende.

Talk to Her wurde im April 2002 in Spanien veröffentlicht, gefolgt von seiner internationalen Premiere beim Telluride Film Festival im September desselben Jahres. Es wurde von Kritikern gefeiert und vom Arthouse-Publikum begrüßt, insbesondere in Amerika. Das einstimmige Lob für Talk to Her führte dazu, dass Almodóvar seinen zweiten Oscar gewann, diesmal für das beste Originaldrehbuch , sowie eine Nominierung in der Kategorie Beste Regie . Der Film gewann auch den César Award für den besten Film der Europäischen Union und sowohl den BAFTA Award als auch den Golden Globe Award für den besten fremdsprachigen Film. Talk to Her hat weltweit über 51 Millionen US-Dollar verdient.

Almodóvar (links) und Tim Burton (rechts) bei der Premiere von Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street in Madrid im Jahr 2007

Schlechte Bildung (2004)

Zwei Jahre später folgte Almodóvar mit Bad Education (2004), einer Geschichte über sexuellen Kindesmissbrauch und gemischte Identitäten, mit Gael García Bernal und Fele Martínez in den Hauptrollen . In dem Filmdrama entdecken die beiden Kinder Ignácio und Enrique Anfang der 1960er Jahre in einer Religionsschule Liebe, Kino und Angst. Bad Education hat eine komplexe Struktur, die nicht nur Film innerhalb eines Films verwendet , sondern auch Geschichten, die sich in andere Geschichten öffnen, real und eingebildet, um dieselbe Geschichte zu erzählen: Eine Geschichte über Kindesmissbrauch und die Folgen von Treulosigkeit, Kreativität, Verzweiflung, Erpressung und Mord. Sexueller Missbrauch durch katholische Priester , Transsexualität , Drogenkonsum und eine Metafiktion sind ebenfalls wichtige Themen und Mittel der Handlung.

Almodóvar verwendete Elemente des Film Noir , insbesondere Anleihen bei Double Indemnity . Die Protagonisten des Films, Juan (Gael Garcia Bernal), wurde weitgehend auf modellierten Patricia Highsmith 'berühmtesten Charakter, Tom Ripley , wie gespielt Alain Delon in René Clément ' s Lila Noon . Ein Verbrecher ohne Skrupel, aber mit einem bezaubernden Gesicht, das nichts von seiner wahren Natur verrät. Almodóvar erklärt: „Er repräsentiert auch einen klassischen Film-Noir-Charakter – die Femme Fatale. Das heißt, wenn andere Charaktere mit ihm in Kontakt kommen, verkörpert er das Schicksal im tragischsten und noirsten Sinne des Wortes.“ Almodóvar behauptete, er habe über zehn Jahre am Drehbuch des Films gearbeitet, bevor er mit dem Film begann.

Bad Education hatte im März 2004 in Spanien Premiere, bevor er zwei Monate später bei den 57. Filmfestspielen von Cannes als erster spanischer Film uraufgeführt wurde. Der Film spielte weltweit mehr als 40 Millionen US-Dollar ein, trotz seines NC-17-Ratings in den USA. Es gewann den GLAAD Media Award for Outstanding Film – Limited Release und wurde für den BAFTA Award als bester Film nicht in englischer Sprache nominiert; es erhielt auch 7 Nominierungen für den Europäischen Filmpreis und 4 Goya-Nominierungen.

Volver (2006)

Volver (2006), eine Mischung aus Komödie, Familiendrama und Geistergeschichte, spielt teilweise in La Mancha (der Heimatregion des Regisseurs) und erzählt die Geschichte von drei Generationen von Frauen in derselben Familie, die Wind, Feuer und sogar Wind überleben Tod. Der Film ist eine Ode an die weibliche Widerstandsfähigkeit , in der Männer buchstäblich wegwerfbar sind. Volver spielt Penélope Cruz, Lola Dueñas , Blanca Portillo , Yohana Cobo und Chus Lampreave und vereinte den Regisseur mit Carmen Maura, die in mehreren seiner frühen Filme mitgewirkt hatte.

Der Film war für Almodóvar sehr persönlich, da er Elemente seiner eigenen Kindheit verwendete, um Teile der Geschichte zu gestalten. Viele der Charaktere im Film waren Variationen von Leuten, die er aus seiner kleinen Stadt kannte. Vor einer farbenfrohen Kulisse behandelte der Film viele komplexe Themen wie sexueller Missbrauch, Trauer, Geheimnisse und Tod. Die Handlung von Volver erscheint sowohl als Roman als auch als Filmdrehbuch in Almodóvars früherem Film The Flower of My Secret . Viele von Almodóvar stilistische Merkmale vorhanden sind: die Stand-alone - Song (eine Wiedergabe des argentinischen Tango Song "Volver"), Verweise auf Reality - TV und eine Hommage an klassischen Film (in diesem Fall Luchino Visconti ‚s Bellissima ).

Volver wurde begeistert aufgenommen, als es 2006 bei den Filmfestspielen von Cannes spielte , wo Almodóvar den Preis für das beste Drehbuch gewann, während das gesamte weibliche Ensemble den Preis für die beste Schauspielerin gewann. Penélope Cruz erhielt auch eine Oscar-Nominierung als beste Hauptdarstellerin und ist damit die erste Spanierin, die jemals in dieser Kategorie nominiert wurde. Volver erhielt mehrere kritische Auszeichnungen und verdiente international mehr als 85 Millionen Pfund und wurde Almodóvars Film mit den höchsten Einnahmen weltweit.

Gebrochene Umarmungen (2009)

Almodóvar mit Rossy de Palma (links) und Penélope Cruz bei der Premiere von Broken Embraces bei den Filmfestspielen von Cannes 2009

Almodóvars nächster Film Broken Embraces (2009) ist ein romantischer Thriller, der sich um den blinden Romanautor Harry Caine (Lluís Homar) dreht, der in seinen Werken sowohl sein früheres Leben als Filmemacher als auch die Tragödie erzählt, die ihn erblickte. Eine Schlüsselfigur in Caines Vergangenheit ist Lena (Penélope Cruz), eine aufstrebende Schauspielerin, die mit Caine und dem paranoiden Millionär Ernesto ( José Luis Gómez ) in eine Dreiecksbeziehung verwickelt wird . Der Film hat eine komplexe Struktur, die Vergangenheit und Gegenwart und Film im Film vermischt. Almodóvar hat diese Art von Struktur bereits in Talk to Her and Bad Education verwendet .

Jose Luis Alcaine konnte nicht an der Produktion teilnehmen, also engagierte Almodóvar den mexikanischen Kameramann Rodrigo Prieto , um den Film zu drehen. Markante Schattierungen und Schatten helfen, die verschiedenen Zeiträume in Broken Embraces zu unterscheiden , da Almodóvars Erzählung zwischen den frühen 1990er und den späten 2000er Jahren springt. Broken Embraces wurde in die Hauptauswahl der Filmfestspiele von Cannes 2009 im Wettbewerb um die Palme d'Or aufgenommen , sein dritter Film und der vierte, der beim Festival gezeigt wurde. Der Film verdiente weltweit 30 Millionen Pfund und wurde von Kritikern gelobt, wobei Roger Ebert dem Film seine höchste Bewertung gab, 4 Sterne, und schrieb: "Broken Embraces" ist ein sinnlicher Film, betrunken von Primärfarben ... mit den Geräten eines Hitchcock , um uns mit Oberflächen abzulenken, während sich das Unheimliche darunter entfaltet. Da es mich entzückte, sehnte ich mich nach einem Standbild, damit ich eine Aufnahme genießen konnte."

Obwohl der Film keine Oscar- Nominierung erhielt, wurde der Film sowohl für den British Academy Film Award als auch für den Golden Globe Award als bester fremdsprachiger Film nominiert .

2010er Jahre

Die Haut, in der ich lebe (2011)

Frei nach dem Französisch Roman Tarantula von Thierry Jonquet, The Skin I Live In (2011) ist der erste Einfall in die psychologische Horror - Genre des Regisseurs inspiriert seine eigenen Horrorfilm zu machen, Die Haut, in der ich wohne dreht sich um einen plastischen Chirurgen, Robert ( Antonio Banderas), der davon besessen ist, Haut zu kreieren, die Verbrennungen standhält. Von Tragödien der Vergangenheit heimgesucht, glaubt Robert, dass der Schlüssel zu seiner Forschung der Patient ist, den er auf mysteriöse Weise in seiner Villa gefangen hält. Der Film markiert ein lang erwartetes Wiedersehen zwischen Almodóvar und Antonio Banderas, das nach 21 Jahren wieder vereint ist. Penélope Cruz war ursprünglich für die Rolle der gefangenen Patientin Vera Cruz vorgesehen, konnte jedoch nicht teilnehmen, da sie mit ihrem ersten Kind schwanger war. Als Ergebnis wurde Elena Anaya , die in Talk to Her aufgetreten war, besetzt.

Die Haut, in der ich wohne hat viele filmischen Einflüsse, vor allem des Französisch Horrorfilm Augen ohne Gesicht Regie Georges Franju , sondern bezieht sich auch auf Alfred Hitchcock ‚s Vertigo , und der Stil der Filme von David Cronen , Dario Argento , Mario Bava , Umberto Lenzi und Lucio Fulci und würdigen auch die Filme von Fritz Lang und FW Murnau . Nach seiner Premiere bei den Filmfestspielen in Cannes 2011 spielte der Film weltweit 30 Millionen US-Dollar ein. The Skin I Live In erhielt den BAFTA Award für den besten Film nicht in englischer Sprache und eine Nominierung für den Golden Globe Award in derselben Kategorie.

Ich bin so aufgeregt (2013)

Nach einer langen Zeit dramatischer und ernster Spielfilme war Almodóvars nächster Film eine Komödie. I'm So Excited (2013) spielt fast ausschließlich in einem Flugzeug im Flug, dessen First-Class-Passagiere, Piloten und ein Trio schwuler Stewards alle versuchen, mit der Tatsache umzugehen, dass die Fahrwerke nicht richtig funktionieren. Während der Tortur sprechen sie über die Liebe, sich selbst und eine Fülle von Dingen, während sie sich an Valencia-Cocktails betrinken. Mit seinem englischen Titel, der einem Lied der Pointer Sisters entnommen ist, umarmte Almodóvar offen den campen Humor, der in seinen frühen Werken vorherrschte.

Die Besetzung des Films war eine Mischung aus Almodóvar-Stammgästen wie Cecilia Roth, Javier Cámara und Lola Dueñas, Blanca Suárez und Paz Vega sowie Antonio Banderas und Penélope Cruz, die in der Eröffnungsszene des Films Cameo-Auftritte haben. Auf einer Bühne gedreht, verstärkte Almodóvar den kampflustigen Ton, indem er eine Tanznummer und seltsame Charaktere wie Dueñas' jungfräuliches Hellseher einfügte. Der Film wurde im März 2013 in Spanien uraufgeführt und im Sommer desselben Jahres international veröffentlicht. Trotz gemischter Kritiken von Kritikern schnitt der Film an den internationalen Kinokassen ziemlich gut ab.

Julia (2016)

Für seinen 20. Spielfilm beschloss Almodóvar, zum Drama und seinem "Kino der Frauen" zurückzukehren. Julieta (2016) spielt Emma Suárez und Adriana Ugarte , die die älteren und jüngeren Versionen der Titelfigur des Films spielen, sowie Rossy de Palma , der eine Nebenrolle im Film spielt. Dieser Film hieß ursprünglich "Silencio" (Stille), aber der Regisseur änderte den Namen, um eine Verwechslung mit einer anderen kürzlich erschienenen Veröffentlichung mit diesem Namen zu vermeiden.

Der Film wurde im April 2016 in Spanien mit positiven Kritiken veröffentlicht und erhielt sein internationales Debüt 2016 bei den Filmfestspielen von Cannes . Es war der fünfte Film von Almodóvar, der um die Palme d'Or kämpfte . Der Film wurde auch von der spanischen Akademie als Beitrag für den besten fremdsprachigen Film bei den 89. Academy Awards ausgewählt , kam jedoch nicht in die engere Auswahl.

Schmerz und Herrlichkeit (2019)

Almodóvar mit Cruz und Antonio Banderas bei den Goya Awards 2020

Almodóvars neuster Film – Pain and Glory ( Dolor y gloria ) – wurde am 22. März 2019 von Sony Pictures Releasing in Spanien veröffentlicht . Es wurde zuerst ausgewählt, um bei den Filmfestspielen von Cannes 2019 um die Palme d'Or zu konkurrieren . Im Mittelpunkt des Films steht ein alternder Filmregisseur, gespielt von Antonio Banderas, der an einer chronischen Krankheit und einer Schreibblockade leidet, während er in Rückblenden in seine Kindheit über sein Leben nachdenkt. Penelope Cruz spielt in den Rückblenden des Films Jacinta, die Mutter des alternden Filmregisseurs. Der Film wurde laut Almodóvar als halbautobiografisch beschrieben . Der Film wurde nominiert für den Oscar für den besten internationalen Spielfilm Verlierer zu Bong Joon-ho ‚s Parasite .

2020er

Im Juli 2020 gab Agustín Almodóvar bekannt, dass sein Bruder das Drehbuch für seinen nächsten abendfüllenden Spielfilm Madres paralelas während der Sperrung der COVID-19-Pandemie fertiggestellt hatte . Wiederum mit Penelope Cruz in der Hauptrolle dreht sich das Drama um zwei Mütter, die am selben Tag gebären, und folgt ihrem parallelen Leben im ersten und zweiten Jahr, in dem sie ihre Kinder erziehen. Madres paralelas begann im Februar 2021 mit den Dreharbeiten, wird im September die 78. Internationalen Filmfestspiele von Venedig eröffnen und soll später im Jahr 2021 in den spanischen Kinos kommerziell eröffnet werden. Die Dreharbeiten verzögerten Almodóvars zuvor angekündigte abendfüllende Adaption von Lucia Berlins Kurzgeschichtensammlung A Handbuch für Putzfrauen , das sein erster englischsprachiger Film sein wird.

Kunst

"Almodóvar hat sein eigenes, sehr wiedererkennbares Universum konsolidiert, das durch sich wiederholende Themen und stilistische Merkmale geschmiedet wurde", schrieb Gerard A. Cassadó in Fotogramas , einem spanischen Filmmagazin, in dem der Autor neun Schlüsselmerkmale identifizierte, die in Almodóvars Filmen wiederkehren: Homosexualität ; sexuelle Perversion ; weibliche Heldinnen ; frevelhafter Katholizismus ; Lippensynchronisation ; familiäre Kameen ; übermäßiger Kitsch und Lager ; erzählerische Einlagen; und Intertextualität .

June Thomas vom Slate- Magazin erkannte auch, dass illegaler Drogenkonsum , Briefeschreiben, Spionage , Stalking , Prostitution , Vergewaltigung , Inzest , Transsexualität , Erbrechen , Filmemachen, neue Insassen , Autounfälle und Frauen , die auf die Leinwand urinieren, häufig wiederkehrende Motive in seinem Arbeit.

Almodóvar im Jahr 2008

Almodóvar wurde auch für seine Verwendung von kräftigen Farben und erfinderischen Kamerawinkeln sowie für die Verwendung von "filmischen Referenzen, Genre-Prüfsteinen und Bildern, die dieselbe Funktion wie Lieder in einem Musical erfüllen, ausgezeichnet , um auszudrücken, was nicht gesagt werden kann". Aufwändiges Dekor und die Relevanz der Mode in seinen Filmen sind darüber hinaus wichtige Aspekte, die die Gestaltung von Almodóvars Inszenierung prägen .

Musik ist auch ein wichtiges Merkmal; von Popsongs über Boleros bis hin zu Originalkompositionen von Alberto Iglesias . Während einige Almodóvar dafür kritisieren, dass er obsessiv zu den gleichen Themen und Stilmerkmalen zurückkehrt, applaudieren andere ihm dafür, dass er "die Kreativität hat, sie jedes Mal neu zu gestalten, wenn er zu ihnen zurückkehrt". International wurde Almodóvar von Filmkritikern als Autor gefeiert, die den Begriff "Almodovariano" (übersetzt als Almodovarian) geprägt haben, um seinen einzigartigen Stil zu definieren.

Almodóvar hat Einflüsse von verschiedenen Filmemachern übernommen, darunter Persönlichkeiten des nordamerikanischen Kinos, insbesondere der alten Hollywood-Regisseure George Cukor und Billy Wilder , und des transgressiven Underground-Kinos von John Waters und Andy Warhol . Der Einfluss von Douglas Sirks Melodramen und die stilistischen Aneignungen von Alfred Hitchcock sind auch in seinem Werk präsent. Er lässt sich auch von Persönlichkeiten der spanischen Filmgeschichte inspirieren , darunter die Regisseure Luis García Berlanga , Fernando Fernán Gómez , Edgar Neville sowie die Dramatiker Miguel Mihura und Enrique Jardiel Poncela ; viele feiern Almodóvar auch als „den gefeiertsten spanischen Filmemacher seit Luis Buñuel “. Andere ausländische Einflüsse sind die Filmemacher Ingmar Bergman , Rainer Werner Fassbinder , Federico Fellini und Fritz Lang .

Verweise auf Film und Anspielungen auf Theater, Literatur, Tanz, Malerei, Fernsehen und Werbung „sind von zentraler Bedeutung für die Welt, die Almodóvar auf der Leinwand konstruiert“. Der Filmkritiker José Arroyo bemerkte, dass Almodóvar "wahllos aus der Filmgeschichte schöpft".

Almodóvar hat bestätigt, dass „Kino immer in meinen Filmen vorhanden ist [und dass] bestimmte Filme eine aktive Rolle in meinen Drehbüchern spielen. Wenn ich einen Auszug aus einem Film einfüge, ist das keine Hommage, sondern ein regelrechter Diebstahl. Es ist Teil der Geschichte Ich erzähle und werde zu einer aktiven Präsenz und nicht zu einer immer passiven Hommage. Ich nehme die Filme, die ich gesehen habe, in meine eigene Erfahrung auf, die sofort zur Erfahrung meiner Charaktere wird."

Almodóvar hat in seiner Arbeit auf die Arbeit vieler verschiedener Künstler und Genres angespielt; manchmal wurden Werke diagetisch referenziert oder durch weniger direkte Methoden evoziert. Darüber hinaus hat Almodóvar in seinem eigenen Oeuvre selbst auf Filme Bezug genommen.

In Zusammenarbeit mit einigen der bekanntesten Schauspielerinnen Spaniens, darunter Carmen Maura, Victoria Abril, Marisa Paredes und Penélope Cruz, wurde Almodóvar berühmt für seine frauenzentrierten Filme, seine "sympathischen Darstellungen von Frauen" und seine Erhebung "der eintönigen Räume überarbeiteter" Frauen". Er wurde stark von klassischen Hollywood- Filmen beeinflusst, in denen sich alles um eine weibliche Hauptfigur dreht, und möchte diese Tradition fortsetzen. Almodóvar hat oft darüber gesprochen, wie er in seiner Kindheit von mächtigen Frauen umgeben war: "Frauen waren sehr glücklich, arbeiteten hart und sprachen immer. Sie haben mir die ersten Empfindungen gegeben und meinen Charakter geschmiedet. Die Frau repräsentierte alles für mich, der Mann war abwesend." und repräsentierte Autorität. Ich habe mich nie mit der männlichen Figur identifiziert: Mutterschaft inspiriert mich mehr als Vaterschaft".

Almodóvar in der Populärkultur

Ein Kritiker von Popmatters bemerkt, dass Almodóvar daran interessiert ist, Frauen darzustellen, die Tragödien und Widrigkeiten überwinden und die Kraft enger weiblicher Beziehungen. Ryan Vlastelica von AVClub schrieb: „Viele seiner Charaktere verfolgen eine byzantinische Verschwörung bis hin zu einer kathartischen Wiedervereinigung, einem Treffen, bei dem alles verstanden, wenn nicht vergeben werden kann. Sie suchen nach Erlösung.“ Almodóvar erklärte, dass er normalerweise keine Rollen für bestimmte Schauspieler schreibt, aber nachdem er einen Film gecastet hat, passt er die Charaktere den Schauspielern an; Seine Rolle als Regisseur sieht er als "Spiegel der Schauspieler – ein Spiegel, der nicht lügen kann".

Kritiker glauben, dass Almodóvar die Wahrnehmung des spanischen Kinos und Spaniens neu definiert hat . Viele typische Bilder und Symbole Spaniens, wie Stierkampf , Gazpacho und Flamenco , wurden in seinen Filmen gezeigt; auch die meisten seiner Filme wurden in Madrid gedreht . Die Spanier sind in ihrer Meinung über Almodóvars Arbeit geteilter Meinung: Während einige glauben, dass "Almodóvar neu verhandelt hat, was es bedeutet, Spanier zu sein, und sich seine Ideale wieder angeeignet hat" in einem Spanien nach Frankreich, sind andere besorgt darüber, wie ihr Wesen als " ein weiteres skurriles Bild von einer etwas exotischen und farbenfrohen Kultur" zu einem lässigen Ausländer. Almodóvar hat jedoch eingeräumt: "[Meine Filme sind sehr spanisch, aber andererseits sind sie kapriziös persönlich. An meinen Filmen kann man Spanien nicht messen". Almodóvar wird von Kritikern außerhalb Spaniens generell besser aufgenommen, insbesondere in Frankreich und den USA.

Gefragt nach dem Erfolg seiner Filme, sagt Almodóvar, dass sie sehr unterhaltsam seien: "Man darf nicht vergessen, dass Filme zur Unterhaltung gemacht sind. Das ist der Schlüssel." Er ist auch für seine Tendenz bekannt, das Publikum in seinen Filmen zu schockieren, indem er empörende Situationen oder Charaktere zeigt, die einem politischen oder kommerziellen Zweck gedient haben, um "den Zuschauern zu sagen, dass, wenn die Menschen auf der Leinwand diese schrecklichen Strapazen ertragen und trotzdem kommunizieren könnten, so könnten sie".

Almodóvar hält alle seine Filme für politisch, "selbst für den frivolsten Film", behauptete jedoch, dass er in seinen Filmen nie versucht habe, direkte politische Anliegen zu verfolgen oder soziale Ungerechtigkeit zu bekämpfen; nur unterhalten und Emotionen erzeugen wollen. "Ich bin kein politischer Regisseur. Als Filmemacher wollte ich freie Menschen schaffen, die aus moralischer Sicht völlig autonom sind. Sie sind unabhängig von ihrer sozialen Schicht oder ihrem Beruf", sagte Almodóvar. Er räumte jedoch ein, dass er in seinen früheren Filmen, die kurz nach Francos Tod veröffentlicht wurden, eine Filmwelt schaffen wollte, in der Franco und seine Unterdrückung nicht existierten, und so "den Randgruppen Spaniens eine Stimme geben".

Almodóvar hat Elemente der Underground- und LGBT-Kultur in Mainstream-Formen mit breiter Crossover-Anziehungskraft integriert; Wissenschaftler haben die Bedeutung des Regisseurs im queeren Kino erkannt. Almodóvar mag es nicht, als schwuler Filmemacher in eine Schublade gesteckt zu werden, aber Courtney Young von Pop Matters behauptete, er habe Grenzen überschritten, indem er mit den Erwartungen von Gender und Sexualität gespielt habe, was seine Arbeit in den queeren filmischen Kanon stelle. Young äußerte sich auch zu Almodóvars fließender Vorstellung von Sexualität; In seinen Filmen müssen LGBT-Charaktere nicht herauskommen, da sie bereits sexuell befreit sind und "die Erzählung mit komplexen Figuren beleben, die über die banalen Darstellungen der LGBTQI-Erfahrung hinausgehen". Sie schrieb auch über die Bedeutung der Beziehungen zwischen schwulen Männern und heterosexuellen Frauen in Almodóvars Filmen. Abschließend sagte Young: "Almodóvar ist ein Autor, der der queeren Erfahrung die Würde, den Respekt, die Aufmerksamkeit und die Anerkennung gibt, die sie verdient."

Häufige Mitarbeiter

Almodóvar mit Penélope Cruz im Jahr 2017

Almodóvar besetzt in vielen seiner Filme oft immer wieder bestimmte Schauspieler. Zu den Schauspielern, die in seinen Filmen dreimal oder öfter in Haupt-, Neben- oder Cameo-Rollen aufgetreten sind, gehören Chus Lampreave (8), Antonio Banderas (8), Carmen Maura (7), Cecilia Roth (7), Rossy de Palma (7) , Penélope Cruz (7), Julieta Serrano (6), Kiti Manver (5), Fabio MacNamara (5), Marisa Paredes (5), Eva Silva (5), Victoria Abril (4), Lola Dueñas (4), Lupe Barrado (4), Bibiana Fernández (Bibi Andersen) (4), Loles León (3) und Javier Cámara (3). Almodóvar ist besonders bekannt für seine Arbeit mit spanischen Schauspielerinnen, die liebevoll als „Almodóvar-Mädchen“ ( chicas Almodóvar ) bekannt wurden.

Nach der Gründung von El Deseo im Jahr 1986 hat Agustín Almodóvar , Pedros Bruder, alle seine Filme seit Law of Desire (1986) produziert. Seit 1986 ist Esther García auch an der Produktion von Almodóvar-Filmen beteiligt. Beide treten regelmäßig in Cameo-Rollen in ihren Filmen auf. Seine Mutter, Francisca Caballero, machte in vier Filmen Cameos, bevor sie starb.

Der Filmredakteur José Salcedo war von 1980 bis zu seinem Tod im Jahr 2017 für den Schnitt aller Filme von Almodóvar verantwortlich. Der Kameramann José Luis Alcaine hat mit Almodóvar an insgesamt sechs Filmen zusammengearbeitet, insbesondere an seinen jüngsten Filmen. Ihre früheste Zusammenarbeit war an Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988) und ihre jüngste an The Human Voice (2020). Angel Luis Fernández war in den 1980er Jahren für die Kameraführung in fünf von Almodóvars früheren Filmen verantwortlich, von Labyrinth of Passion (1982) bis Law of Desire (1987). In den 1990er Jahren arbeitete Almodóvar mit Alfredo Mayo an zwei Filmen und Affonso Beato an drei Filmen zusammen.

Der Komponist Bernardo Bonezzi schrieb die Musik für sechs seiner früheren Filme von Labyrinth of Passion (1982) bis Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988). Seit The Flower of My Secret (1995) hat Alberto Iglesias die Musik für alle Filme von Almodóvar komponiert.

Die künstlerische Gestaltung von Almodóvars Filmen lag in den letzten Jahren immer in der Verantwortung von Antxón Gomez, obwohl andere Mitarbeiter Román Arango, Javier Fernández und Pin Morales sind. Zu Almodóvars häufigen Mitarbeitern im Kostümdesign zählen José María de Cossío, Sonia Grande und Paco Delgado. Almodóvar hat auch an einigen Filmen mit den Designern Jean Paul Gaultier und Gianni Versace zusammengearbeitet .

Persönliches Leben

Almodóvar ist offen schwul. Bis zum 34. Lebensjahr beschreibt er sich selbst als aktiv bisexuell. Seit 2002 ist er mit seinem Partner, dem Schauspieler und Fotografen Fernando Iglesias, zusammen und besetzt ihn oft in kleinen Rollen in seinen Filmen. Das Paar lebt in getrennten Wohnungen in benachbarten Stadtteilen von Madrid; Almodóvar in Argüelles und Iglesias in Malasaña . Almodóvar lebte früher in der Calle de O'Donnell im Osten der Stadt, zog aber 2007 in seine 3-Millionen-Euro-Wohnung am Paseo del Pintor Rosales im Westen. Almodóvar unterstützte die demokratische Kandidatin Hillary Clinton im Vorfeld der 2016 US-Präsidentschaftswahl.

Im Jahr 2009 unterzeichnete Almodóvar eine Petition zur Unterstützung des Filmregisseurs Roman Polanski , in der er seine Freilassung forderte, nachdem Polanski in der Schweiz im Zusammenhang mit seiner Anklage 1977 wegen Drogenmissbrauchs und Vergewaltigung eines 13-jährigen Mädchens festgenommen worden war .

Panama-Papers-Skandal

Im April 2016, eine Woche bevor sein Film Julieta in Spanien veröffentlicht werden sollte, wurden Pedro und Agustín Almodóvar im Leak der Panama Papers aus der Datenbank der Offshore-Kanzlei Mossack Fonseca aufgeführt ; ihre Namen tauchten zwischen 1991 und 1994 in den Gründungsdokumenten eines Unternehmens auf den Britischen Jungferninseln auf. Infolgedessen sagte Pedro geplante Presse-, Interview- und Fototermine ab, die er für die Freilassung von Julieta in Spanien gemacht hatte. Agustín veröffentlichte eine Erklärung, in der er sich voll verantwortlich erklärte und sagte, dass er immer die Verantwortung für Finanzangelegenheiten übernommen habe, während Pedro sich der kreativen Seite verschrieben habe und hoffte, dass dies den Ruf seines Bruders nicht beschädigen würde.

Er betonte auch, dass sich die Brüder immer an die spanischen Steuergesetze gehalten hätten. "An der juristischen Front gibt es keine Sorgen", erklärte er. "Es ist ein Reputationsproblem, für das ich verantwortlich bin. Es tut mir wirklich leid, dass Pedro die Konsequenzen tragen musste. Ich habe die volle Verantwortung für das, was passiert ist, übernommen, nicht weil ich sein Bruder oder Geschäftspartner bin, sondern weil der Die Verantwortung liegt ganz bei mir. Ich hoffe, dass die Zeit die Dinge wieder in Ordnung bringt. Wir unterliegen keiner Steuerkontrolle."

In der Woche nach der Freilassung von Julieta gab Pedro ein Interview, in dem er erklärte, dass er nichts über die Aktien wisse, da die Finanzangelegenheiten von seinem Bruder Agustín erledigt würden. Er betonte jedoch, dass seine Unwissenheit keine Entschuldigung sei und übernehme die volle Verantwortung. Agustín später zugegeben , dass er glaubte , Julieta ' s Einspielergebnis in Spanien als Folge erlitten, als der Film angeblich die schlimmste Eröffnung eines Almodóvar - Films an der spanischen Tageskasse in 20 Jahren.

Filmografie

Filme

Jahr Englischer Titel Direktor Schriftsteller Produzent Originaler Titel
1980 Pepi, Luci, Bom Jawohl Jawohl Nein Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
1982 Labyrinth der Leidenschaft Jawohl Jawohl Jawohl Laberinto de pasiones
1983 Dunkle Gewohnheiten Jawohl Jawohl Nein Entre tinieblas
1984 Was habe ich getan, um das zu verdienen? Jawohl Jawohl Nein Qué he hecho yo para merecer esto?
1986 Matador Jawohl Jawohl Nein Matador
1987 Gesetz der Begierde Jawohl Jawohl Nein La ley del deseo
1988 Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs Jawohl Jawohl Jawohl Mujeres al borde de un ataque de nervios
1990 Fessel mich! Binde mich fest! Jawohl Jawohl Nein zahm!
1991 High Heels Jawohl Jawohl Nein Tacones lejanos
1993 Kika Jawohl Jawohl Nein Kika
1995 Die Blume meines Geheimnisses Jawohl Jawohl Nein La flor de mi secreto
1997 Lebendes Fleisch Jawohl Jawohl Nein Carne trémula
1999 Alles über meine Mutter Jawohl Jawohl Nein Todo sobre mi madre
2002 Sprich mit ihr Jawohl Jawohl Nein Hable con ella
2004 Schlechte Bildung Jawohl Jawohl Jawohl La mala educación
2006 Volver Jawohl Jawohl Nein Volver
2009 Zerbrochene Umarmungen Jawohl Jawohl Nein Los Abrazos Rotos
2011 Die Haut in der ich lebe Jawohl Jawohl Nein La piel que habito
2013 Ich bin so aufgeregt! Jawohl Jawohl Nein Los Amantes Pasajeros
2016 Julieta Jawohl Jawohl Nein Julieta
2019 Schmerz und Herrlichkeit Jawohl Jawohl Nein Dolor y gloria
2021 Parallele Mütter Jawohl Jawohl Jawohl Madres paralelas

Kurzfilme

Jahr Titel Direktor Schriftsteller Anmerkungen
1974 Filmpolitik Jawohl Jawohl
Dos putas, o historia de amor que termina en boda Jawohl Jawohl
1975 La Caida de Sódoma Jawohl Jawohl
Homenaje Jawohl Jawohl
El sueño, o la estrella Jawohl Jawohl
Blancor Jawohl Jawohl
1976 Meer caritativo Jawohl Jawohl
Muerte en la carretera Jawohl Jawohl
1977 Sexo va, sexo viene Jawohl Jawohl
1978 Salome Jawohl Jawohl
1996 Pasta Ardilla Jawohl Jawohl TV-Werbung
2009 La concejala antropófaga Jawohl Jawohl Gutgeschrieben als "Mateo Blanco" (Regisseur) und
als "Harry 'Huracán' Caine" (Autor)
2020 Die menschliche Stimme Jawohl Jawohl

Auszeichnungen und Nominierungen

Auszeichnungen und Nominierungen von Almodóvars Filmen
Jahr Titel Oscar-Verleihung BAFTA-Auszeichnungen Golden Globe-Auszeichnungen
Nominierungen Gewinnt Nominierungen Gewinnt Nominierungen Gewinnt
1988 Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs 1 1 1
1991 High Heels 1
1997 Lebendes Fleisch 1
1999 Alles über meine Mutter 1 1 3 2 1 1
2002 Sprich mit ihr 2 1 2 2 1
2004 Schlechte Bildung 1
2006 Volver 1 2 2
2009 Zerbrochene Umarmungen 1 1
2011 Die Haut in der ich lebe 1 1 1
2016 Julieta 1
2019 Schmerz und Herrlichkeit 2 1 2
Gesamt 7 2 14 5 10 1

Verweise

Weiterlesen

  • Allinson, Mark. Ein spanisches Labyrinth: Die Filme von Pedro Almodóvar , IB Tauris Publishers, 2001, ISBN  1-86064-507-0
  • Almodóvar, Pedro. Einige Anmerkungen über die Haut, in der ich lebe . Taschen- Magazin, Winter 2011/12.
  • Bergan, Ronald. Film , DK Publishing, 2006, ISBN  0-7566-2203-4
  • Gutierrz-Albilla, Julian Daniel. Ästhetik, Ethik und Trauma im Kino von Pedro Almodovar . Edinburgh University Press, 2017, ISBN  978-1-4744-3167-5
  • Cobos, Juan und Marias Miguel. Almodóvar Secreto , Nickel Odeon, 1995
  • D'Lugo, Marvin. Pedro Almodóvar , University of Illinois Press, 2006, ISBN  0-252-07361-4
  • Edwards, Gwyne. Almodóvar: Labyrinthe der Leidenschaft. London: Peter Owen. 2001, ISBN  0-7206-1121-0
  • Bedauerlicherweise, Jordan. Anti-Macho-Mann: Spanischer Bilderstürmer Pedro Almodóvar. Los Angeles:

Los Angeles Times 1992

  • Levy, Emanuel. Schwule Regisseure/Schwule Filme?: Almodovar, Terence Davies, Todd Haynes, Gus Van Sant, John Waters . New York: Columbia University Press, gebundene Ausgabe 2015; Taschenbuch 2016.
  • Strauß, Friedrich. Almodóvar auf Almodóvar , Faber und Faber, 2006, ISBN  0-571-23192-6

Externe Links