Peer Gynt -Peer Gynt

Peer Gynt
Henrik Klausen als Peer (1876)
Geschrieben von	Henrik Ibsen
Datum Premiere	24. Februar 1876 ( 1876-02-24 )
Platz uraufgeführt	Christiania (jetzt Oslo), Norwegen
Ursprache	norwegisch
Genre	Romantisches dramatisches Gedicht in ein Theaterstück umgewandelt

Peer Gynt ( / p ɪər ɡ ɪ n t / , Norwegisch:  [per jʏnt, - ɡʏnt] ) ist ein fünf- Akt Spiel in Verse des norwegischen Dramatiker Henrik Ibsen im Jahr 1867 geschrieben in veröffentlichten norwegischen , es ist eines der meistgespielten norwegischen Theaterstücken. Ibsen glaubte,dass Per Gynt , das norwegische Märchen, auf dem das Stück lose basiert, tatsächlich verwurzelt ist, und mehrere der Charaktere sind Ibsens eigener Familie nachempfunden, insbesondere seinen Eltern Knud Ibsen und Marichen Altenburg . Er wurde auch allgemein von Peter Christen Asbjørnsens Sammlung norwegischer Märcheninspiriert, die 1845 veröffentlicht wurde ( Huldre-Eventyr og Folkesagn ).

Peer Gynt zeichnet die Reise seines Titelcharakters von den norwegischen Bergen in die nordafrikanische Wüste nach. Laut Klaus Van Den Berg "sind seine Ursprünge romantisch , aber das Stück nimmt auch die Fragmentierungen der aufkommenden Moderne vorweg " und das "filmische Drehbuch verbindet Poesie mit sozialer Satire und realistische Szenen mit surrealen ." Peer Gynt wurde auch als die Geschichte eines Lebens beschrieben, das auf Aufschub und Vermeidung basiert . Das Stück wurde in Italien geschrieben und am 14. November 1867 im dänischen Verlag Gyldendal in Kopenhagen in einer Erstauflage von 1.250 Exemplaren veröffentlicht . Obwohl die erste Auflage schnell ausverkauft war, war ein Nachdruck von zweitausend Exemplaren, der nach nur 14 Tagen folgte, erst sieben Jahre später ausverkauft.

Während Bjørnstjerne Bjørnson die "Satire des Stücks auf norwegischen Egoismus, Engstirnigkeit und Selbstgenügsamkeit" bewunderte und es als "großartig" bezeichnete, schlossen sich Hans Christian Andersen , Georg Brandes und Clemens Petersen alle der weit verbreiteten Feindseligkeit an, Petersen schrieb, dass das Stück keine Poesie sei . Aufgebracht durch Petersen Kritik insbesondere verteidigte Ibsen seine Arbeit mit dem Argument , dass es " ist Poesie , und wenn dies nicht der Fall, wird es so werden die Vorstellung von Poesie in unserem Land, in. Norwegen wird sich zu diesem Buch nach formen. " Trotz dieser Verteidigung seiner poetischen Leistung in Peer Gynt war das Stück sein letzter Vers; ab dem Jugendbund (1869) sollte Ibsen Dramen nur noch in Prosa schreiben .

Ibsen schrieb Peer Gynt in bewusster Missachtung der Beschränkungen, die die konventionelle Bühnenkunst des 19. Jahrhunderts dem Drama auferlegte. Seine vierzig Szenen bewegen sich ungehemmt in Zeit und Raum und zwischen Bewusstsein und Unbewusstem und vermischen folkloristische Fantasie und unsentimentalen Realismus . Raymond Williams vergleicht Peer Gynt mit August Strindbergs frühem Drama Lucky Peter's Journey (1882) und argumentiert, dass beide eine neue Art von dramatischer Handlung erforschen , die die Kapazitäten des damaligen Theaters überstieg; beide schufen "eine Bildfolge in Sprache und Bildkomposition", die "technisch erst im Film möglich wurde ". Peer Gynt wurde am 24. Februar 1876 in Christiania (heute Oslo ) uraufgeführt , mit Originalmusik von Edvard Grieg , die einige der heute bekanntesten klassischen Stücke umfasst, „ In the Hall of the Mountain King “ und „ Morning Mood “. Es wurde 1881 in deutscher, 1892 in englischer und 1896 in französischer Übersetzung veröffentlicht. Der zeitgenössische Einfluss des Stücks setzt sich bis ins 21. Jahrhundert fort; es wird international sowohl in traditionellen als auch in modernen experimentellen Produktionen häufig aufgeführt.

Zeichen

Parzelle

Akt I

Peer Gynt ist der Sohn des einst hoch angesehenen Jon Gynt. Jon Gynt gab sein ganzes Geld zum Schlemmen und für ein verschwenderisches Leben aus und musste seine Farm verlassen, um ein Wanderhändler zu werden, wobei seine Frau und sein Sohn verschuldet zurückblieben. Åse, die Mutter, wollte ihren Sohn großziehen, um das verlorene Vermögen seines Vaters wiederherzustellen, aber Peer gilt bald als nutzlos. Er ist ein Dichter und Angeber, nicht unähnlich dem jüngsten Sohn aus norwegischen Märchen , dem „ Aschenjunge “, mit dem er einige Eigenschaften teilt.

Als das Stück beginnt, berichtet Peer von einer schiefgelaufenen Rentierjagd , einer berühmten Theaterszene, die allgemein als "The Buckride" bekannt ist. Seine Mutter verachtet ihn wegen seiner lebhaften Phantasie und verhöhnt ihn, weil er seine Chancen bei Ingrid, der Tochter des reichsten Bauern, verdorben hat. Peer reist zu Ingrids Hochzeit, die für den nächsten Tag geplant ist, weil er vielleicht noch eine Chance bei der Braut bekommt. Seine Mutter folgt ihm schnell, um ihn davon abzuhalten, sich völlig zu beschämen.

Bei der Hochzeit verspotten und lachen die anderen Gäste Peer, insbesondere den örtlichen Schmied Aslak, der nach einer früheren Schlägerei einen Groll hegt. In derselben Hochzeit trifft Peer eine Familie haugeanischer Neuankömmlinge aus einem anderen Tal. Er bemerkt sofort die ältere Tochter Solveig und fordert sie auf zu tanzen. Sie lehnt ab, weil ihr Vater das missbilligen würde und weil Peers Ruf ihm vorausgeeilt ist. Sie geht und Peer fängt an zu trinken. Als er hört, dass sich die Braut eingesperrt hat, ergreift er die Gelegenheit, rennt mit ihr weg und übernachtet mit ihr in den Bergen.

Akt II

Peer wird wegen Entführung von Ingrid verbannt. Während er durch die Berge wandert, suchen ihn seine Mutter und Solveigs Vater. Peer trifft drei verliebte Sennerinnen , die darauf warten, von Trollen umworben zu werden (ein Folklore-Motiv aus Gudbrandsdalen ). Er wird von ihnen stark berauscht und verbringt den nächsten Tag allein mit einem Kater. Er rennt kopfüber in einen Felsen und wird ohnmächtig, und der Rest des zweiten Aktes spielt wahrscheinlich in Peers Träumen.

Er trifft auf eine grün gekleidete Frau, die behauptet, die Tochter des Trollbergkönigs zu sein. Zusammen reiten sie in die Berghalle, und der Trollkönig gibt Peer die Möglichkeit, ein Troll zu werden, wenn Peer seine Tochter heiraten würde. Peer stimmt einer Reihe von Bedingungen zu, lehnt aber am Ende ab. Dann wird er damit konfrontiert, dass die grüngekleidete Frau schwanger ist. Peer bestreitet dies; er behauptet, sie nicht berührt zu haben, aber der weise Trollkönig antwortet, dass er das Kind in seinem Kopf gezeugt hat. Entscheidend für die Handlung und das Verständnis des Stücks ist die Frage des Trollkönigs: "Was ist der Unterschied zwischen Troll und Mensch?"

Die Antwort des Alten Mannes vom Berg lautet: "Dort draußen, wo der Himmel scheint, sagen die Menschen: 'Sei dir selbst treu.' Hier drin sagen Trolle: ‚Sei dir selbst treu und zur Hölle mit der Welt.‘“ Egoismus ist ein typisches Merkmal der Trolle in diesem Stück. Von da an verwendet Peer dies als sein Motto und verkündet immer, dass er er selbst ist. Dann trifft er einen der interessantesten Charaktere, den Bøyg  – eine Kreatur, die keine wirkliche Beschreibung hat. Stellte die Frage "Wer bist du?" der Bøyg antwortet: "Ich selbst". Mit der Zeit nimmt Peer auch den wichtigen Spruch des Bøyg als Motto: "Geh herum". Für den Rest seines Lebens "redet er um den heißen Brei herum", anstatt sich selbst oder der Wahrheit zu stellen.

Beim Aufwachen wird Peer von Helga, Solveigs Schwester, konfrontiert, die ihm Essen und Grüße von ihrer Schwester gibt. Peer gibt dem Mädchen einen silbernen Knopf, den Solveig behalten soll, und bittet sie, ihn nicht zu vergessen.

Akt III

Als Gesetzloser kämpft Peer darum, sein eigenes Cottage in den Hügeln zu bauen. Solveig taucht auf und besteht darauf, mit ihm zusammenzuleben. Sie hat ihre Wahl getroffen, sagt sie, und es wird keine Rückkehr für sie geben. Peer freut sich und heißt sie willkommen, doch als sie die Kabine betritt, erscheint eine ältlich aussehende Frau in grünen Gewändern mit einem hinkenden Jungen an ihrer Seite.

Dies ist die grüngekleidete Frau aus der Berghalle, und ihre halbmenschliche Göre ist das Kind, das Peer während seines Aufenthalts dort aus seinem Kopf gezeugt hat. Sie hat Peer verflucht, indem sie ihn gezwungen hat, sich an sie und all seine früheren Sünden zu erinnern, als er Solveig gegenüberstand. Peer hört eine gespenstische Stimme, die sagt: "Geh im Kreisverkehr, Peer", und beschließt zu gehen. Er sagt Solveig, dass er etwas Schweres zu holen hat. Rechtzeitig zum Tod seiner Mutter kehrt er zurück und macht sich dann auf den Weg nach Übersee.

Akt IV

Peer ist seit vielen Jahren unterwegs und nimmt verschiedene Berufe und Rollen wahr, unter anderem die eines Geschäftsmannes, der in Unternehmen an der Küste Marokkos tätig ist . Hier erklärt er seine Lebensanschauung, und wir erfahren, dass er ein Geschäftsmann ist, der an unethischen Transaktionen teilnimmt, darunter das Senden heidnischer Bilder nach China und der Handel mit Sklaven. Zu seiner Verteidigung weist er darauf hin, dass er auch Missionare nach China geschickt habe und seine Sklaven gut behandelt habe.

Seine Gefährten berauben ihn, nachdem er beschließt, die Türken bei der Niederschlagung einer griechischen Revolte zu unterstützen, und lassen ihn am Ufer allein. Dann findet er gestohlene Beduinenausrüstung und wird in dieser Kleidung von einem lokalen Stamm als Prophet gefeiert. Er versucht, Anitra, die Tochter des Häuptlings, zu verführen, aber sie stiehlt sein Geld und klingelt, entkommt und verlässt ihn.

Dann beschließt er, Historiker zu werden und reist nach Ägypten . Er wandert durch die Wüste, vorbei an den Kolosse von Memnon und der Sphinx . Als er die Sphinx anspricht, die sie für den Bøyg hält, begegnet er dem Wärter des örtlichen Irrenhauses, der selbst wahnsinnig ist und Peer als den Überbringer der höchsten Weisheit betrachtet. Peer kommt ins Irrenhaus und versteht, dass alle Patienten in ihren eigenen Welten leben und sich selbst so sehr sind, dass sich niemand um andere kümmert. In seiner Jugend hatte Peer davon geträumt, Kaiser zu werden. An diesem Ort wird er schließlich als einer gefeiert – der Kaiser des „Selbst“. Peer verzweifelt und ruft nach dem "Hüter aller Narren", dh Gott .

Akt V

Schließlich erleidet er auf dem Heimweg als alter Mann Schiffbruch. Unter denen an Bord trifft er auf den Strange Passenger, der Peers Leiche nutzen will, um herauszufinden, wo Träume ihren Ursprung haben. Dieser Passagier macht Peer Angst. Peer landet ohne all seinen Besitz am Ufer, ein bemitleidenswerter und mürrischer alter Mann.

Zurück zu Hause in Norwegen besucht Peer Gynt ein Bauernbegräbnis und eine Auktion, wo er alles aus seinem früheren Leben zum Verkauf anbietet. Die Versteigerung findet auf dem Bauernhof statt, auf dem einst die Hochzeit stattfand. Peer stolpert weiter und wird mit allem konfrontiert, was er nicht getan hat, seinen unbesungenen Liedern, seinen ungemachten Werken, seinen ungeweinten Tränen und seinen Fragen, die nie gestellt wurden. Seine Mutter kommt zurück und behauptet, ihr Sterbebett sei schiefgegangen; er führte sie nicht mit seinem Geschwafel in den Himmel.

Peer entkommt und wird mit dem Knopfformer konfrontiert, der behauptet, dass Peers Seele mit anderen fehlerhaften Gütern eingeschmolzen werden muss, es sei denn, er kann erklären, wann und wo im Leben er "selbst" war. Peer-Proteste. Er war nur das und sonst nichts. Dann trifft er den Trollkönig, der sagt, dass Peer die meiste Zeit seines Lebens ein Troll und kein Mann war.

Der Knopfformer kommt daher und sagt, er müsse sich was einfallen lassen, wenn er nicht eingeschmolzen werden soll. Peer sucht nach einem Priester, dem er seine Sünden beichten kann, und eine Figur namens "The Lean One" (der der Teufel ist ) taucht auf. Der Schlanke glaubt, dass Peer nicht als echter Sünder angesehen werden kann, der in die Hölle geschickt werden kann; er hat keine schwere Sünde begangen.

Peer verzweifelt am Ende und versteht, dass sein Leben verwirkt ist; er ist nichts. Aber im selben Moment beginnt Solveig zu singen – die Hütte, die Peer gebaut hat, ist nah, aber er traut sich nicht hinein. Der Bøyg in Peer sagt ihm "geh herum". Der Knopfformer taucht auf und verlangt eine Liste von Sünden, aber Peer hat keine zu geben, es sei denn, Solveig kann für ihn bürgen. Dann bricht Peer zu Solveig durch und bittet sie, ihm seine Sünden zu vergeben. Aber sie antwortet: "Du hast überhaupt nicht gesündigt, mein liebster Junge."

Peer versteht nicht – er glaubt sich verloren. Dann fragt er sie: „Wo war Peer Gynt, seit wir uns das letzte Mal begegnet sind? Sie antwortet: "In meinem Glauben, in meiner Hoffnung, in meiner Liebe." Peer schreit, ruft seine Mutter und versteckt sich in ihrem Schoß. Solveig singt für ihn ihr Wiegenlied, und wir könnten annehmen, dass er in dieser letzten Szene des Stücks stirbt, obwohl es weder Regieanweisungen noch Dialoge gibt, die darauf hinweisen, dass er es tatsächlich tut.

Hinter der Ecke wartet noch immer der von Gott gesandte Knopfformer mit den Worten: "Peer, wir treffen uns an der letzten Kreuzung, und dann werden wir sehen, ob... mehr sage ich nicht."

Analyse

Klaus van den Berg argumentiert, dass Peer Gynt

... ist ein stilistisches Minenfeld: Seine Ursprünge sind romantisch, das Stück nimmt aber auch die Fragmentierungen der aufkommenden Moderne vorweg . Das filmische Drehbuch zeichnet Peers Reise von den norwegischen Bergen in die nordafrikanische Wüste nach und verbindet Poesie mit sozialer Satire und realistische Szenen mit surrealen. Die Ironie isolierter Individuen in einer Massengesellschaft durchzieht Ibsens Geschichte von zwei scheinbar unvereinbaren Liebespaaren – der tief engagierten Solveig und dem oberflächlichen Peer, der eher Projektionsfläche als zusammenhängender Charakter ist. Die einfachste Schlussfolgerung, die man aus Peer Gynt ziehen kann , kommt in der beredten Prosa des Autors zum Ausdruck: „ Wenn du lügst; bist du echt? ”

Der Literaturkritiker Harold Bloom hat in seinem Buch The Western Canon die konventionelle Lesart von Peer Gynt in Frage gestellt und erklärt:

Weit mehr als Goethes Faust ist Peer die einzige literarische Figur des 19. Jahrhunderts, die die Größe der großartigsten Figuren der Renaissance-Vorstellungen hat. Dickens, Tolstoi, Stendhal, Hugo, selbst Balzac haben keine so überschwängliche, empörende, vitalistische Gestalt wie Peer Gynt. Er scheint nur zunächst ein unwahrscheinlicher Kandidat für eine solche Eminenz zu sein: Was ist er , sagen wir, außer einer Art norwegischer Brülljunge? – wunderbar attraktiv für Frauen, eine Art Scheindichter, ein Narzisst, ein absurder Selbstvergötter, ein Lügner, Verführer, bombastischer Selbstbetrüger. Aber das ist dürftig moralisierend – allzu ähnlich wie der gelehrte Chor, der gegen Falstaff schimpft . Es stimmt, Peer ist im Gegensatz zu Falstaff kein großer Witzbold. Aber im jahwistischen, biblischen Sinne trägt Peer der Schurke den Segen: Mehr Leben.

Schreibprozess

Am 5. Januar Jahre 1867 schrieb Ibsen an Frederik Hegel , seinen Verleger, mit seinem Plan für das Spiel: es wäre „ein langes dramatisches Gedicht , als Haupt eines Teil mit legendärem , Teil fiktiven Charakter aus norwegischer Folklore während der letzten Zeiten It. wird keine Ähnlichkeit mit Brand haben und keine direkte Polemik oder dergleichen enthalten ."

Er begann am 14. Januar, Peer Gynt zu schreiben , wobei er in seinen gereimten Versen eine weitaus größere Vielfalt von Metren verwendet als er in seinen vorherigen Versstücken Brand (geschrieben 1865) oder Liebeskomödie (geschrieben 1862) verwendet hatte. Die ersten beiden Akte wurden in Rom und der dritte in Casamicciola im Norden der Insel Ischia vollendet .

Während dieser Zeit sagte Ibsen zu Vilhelm Bergsøe, dass "ich glaube nicht, dass das Stück für die Schauspielerei geeignet ist ", als sie die Möglichkeit diskutierten, das Bild des Stücks von einer Gießpfanne zu inszenieren, die "groß genug ist, um Menschen neu zu besetzen". Ibsen schickte die drei Akte am 8. August an seinen Verleger mit einem Brief, in dem erklärt wird, dass "Peer Gynt eine echte Person war, die wahrscheinlich gegen Ende des letzten oder Anfang des Jahrhunderts in Gudbrandsdal lebte die Leute dort oben, aber nicht viel mehr ist über sein Leben bekannt als das, was in gefunden werden Asbjørnsen ‚s norwegischen Folktales (im Abschnitt mit dem Titel‚Geschichten aus dem Berg‘).“ In diesen Geschichten rettet Peer Gynt die drei Sennerinnen vor den Trollen und erschießt den Bøyg , der ursprünglich ein riesiges wurmförmiges Trollwesen war. Peer war dafür bekannt, große Geschichten über seine eigenen Leistungen zu erzählen , eine Eigenschaft, die Peer in dem Stück geerbt hatte. Auch die "Bockritt"-Geschichte, die Peer seiner Mutter in der ersten Szene des Stücks erzählt, stammt aus dieser Quelle, aber wie Åse betont, war es ursprünglich Gudbrand Glesne aus Vågå, der die Tour mit dem Rentierhirsch gemacht und schließlich gedreht hat es.

Nach einem Erdbeben auf Ischia am 14. August reiste Ibsen nach Sorrent ab , wo er die letzten beiden Akte vollendete; er beendete das Stück am 14. Oktober. Es wurde einen Monat später in Kopenhagen in einer Erstauflage von 1.250 Exemplaren veröffentlicht .

Hintergrund

Ibsens vorheriges Stück Brand predigte die Philosophie „Alles oder nichts“. Unerbittlich, grausam, entschlossen, im Willen übermächtig, ging Brand alles durch, was ihm auf dem Weg zum Ideal stand. Peer Gynt ist eine ausgleichende Balance, eine Komplementärfarbe zu Brand . Im Gegensatz zu Brand ist Peer mit seinem eisernen Willen willenlos, unzureichend und unentschlossen. Peer "umgeht" alle Probleme, mit denen er konfrontiert ist.

Brand hatte einen phänomenalen literarischen Erfolg, und die Leute wurden neugierig, was Ibsens nächstes Stück sein würde. Der Dramatiker wurde um diese Zeit durch zwei Geldzuschüsse, eine von der norwegischen Regierung und die andere von der Wissenschaftlichen Gesellschaft von Trondhjem , von finanziellen Sorgen befreit . Dies ermöglichte ihm, seiner Arbeit einen freien Geist zu verleihen. Er ging mit seiner Familie nach Frascati , wo er in den Palazzo-Zimmern viele Meter auf das Mittelmeer blickte und über sein neues Drama nachdachte. Über den Inhalt des Stücks bewahrte er ein tiefes Schweigen und bat seinen Verleger Hegel, so viel Geheimnisvolles wie möglich darüber zu schaffen.

Die Darstellung der Familie Gynt basiert bekanntlich auf Henrik Ibsens eigenen Familien- und Kindheitserinnerungen; in einem Brief an Georg Brandes schrieb Ibsen, seine eigene Familie und Kindheit habe der Familie Gynt "als eine Art Vorbild" gedient. In einem Brief an Peter Hansen bestätigte Ibsen, dass die Figur Åse, Peer Gynts Mutter, auf seiner eigenen Mutter Marichen Altenburg basiert . Die Figur Jon Gynt soll auf Ibsens Vater Knud Ibsen basieren , der ein reicher Kaufmann war, bevor er bankrott ging. Sogar der Name des Vorfahren der Familie Gynt, der wohlhabende Rasmus Gynt, ist dem frühesten bekannten Vorfahren der Familie Ibsen entlehnt. So könnte die Figur Peer Gynt als ironische Darstellung von Henrik Ibsen selbst interpretiert werden. Es gibt auffallende Ähnlichkeiten mit Ibsens eigenem Leben; Ibsen selbst lebte 27 Jahre im Ausland und konnte sich seiner Heimatstadt nie wieder stellen.

Griegs Musik

Ibsen bat Edvard Grieg , Schauspielmusik für das Stück zu komponieren . Grieg komponierte eine Partitur, die ungefähr neunzig Minuten lang spielt. Grieg extrahierte aus der Schauspielmusik (Opus 46 und Opus 55), die als Konzertmusik sehr populär wurde, zwei Suiten zu je vier Stücken. Einer der gesungenen Teile der Schauspielmusik, „ In der Halle des Bergkönigs “, wurde in die erste Suite aufgenommen, wobei die Gesangsstimmen weggelassen wurden. Ursprünglich hatte die zweite Suite eine fünfte Nummer, "Der Tanz der Tochter des Bergkönigs", aber Grieg zog sie zurück. Grieg selbst erklärte, dass es einfacher sei, Musik „aus dem eigenen Kopf“ zu machen, als strikt den Vorschlägen von Ibsen zu folgen. Zum Beispiel wollte Ibsen Musik, die die "internationalen" Freunde im vierten Akt charakterisieren würde, indem sie die besagten Nationalhymnen ( norwegisch , schwedisch , deutsch , französisch und englisch ) einfügte . Angeblich war Grieg nicht in der richtigen Stimmung für diese Aufgabe.

Die Musik dieser Suiten, insbesondere " Morning Mood ", beginnend mit der ersten Suite, "In the Hall of the Mountain King", und die Streicherklage "Åses Tod" tauchten später in zahlreichen Arrangements, Soundtracks usw.

Andere norwegische Komponisten, die Theatermusik für Peer Gynt geschrieben haben, sind Harald Sæverud (1947), Arne Nordheim (1969), Ketil Hvoslef (1993) und Jon Mostad (1993–4). Gunnar Sønstevold (1966) schrieb Musik für eine Ballettversion von Peer Gynt .

Bemerkenswerte Produktionen

1906 wurden Szenen aus dem Stück von der Progressive Stage Society of New York gegeben . Die erste US- Produktion von Peer Gynt wurde am 24. Oktober 1906 am Chicago Grand Opera House eröffnet und spielte den bekannten Schauspieler Richard Mansfield in einer seiner allerletzten Rollen vor seinem frühen Tod. 1923 spielte Joseph Schildkraut die Rolle am Broadway in einer Produktion der Theatre Guild mit Selena Royle , Helen Westley , Dudley Digges und, bevor er ins Kino kam, Edward G. Robinson . Im Jahr 1944, am Old Vic , Ralph Richardson spielte die Rolle von einigen der größten umgab, britischen Schauspieler der Zeit bei der Unterstützung oder Bit - Rollen, darunter Sybil Thorndike als Åse und Laurence Olivier als Knopf Molder. 1951 erfüllte sich John Garfield seinen Wunsch, in einer Broadway-Produktion mit Mildred Dunnock als Åse mitzuspielen. Diese Produktion war kein Erfolg und soll zu Garfields Tod im Alter von 39 Jahren beigetragen haben.

Auf Film, bevor er Jahren ein Superstar wurde, der siebzehnjährige Charlton Heston als Peer in einer stillen, Schüler verursachten spielte, Low-Budget - Film - Version des 1941 produzierten Spiel Peer Gynt jedoch wurde nie gegeben eine ausgewachsene Behandlung als Tonfilm in englischer Sprache auf der Kinoleinwand, obwohl es mehrere Fernsehproduktionen gab und 1934 ein Tonfilm in deutscher Sprache produziert wurde .

Im Jahr 1957, Ingmar Bergman produzierte eine fünfstündige Bühnenversion von Peer Gynt , in Schweden ‚s Malmö Stadttheater , mit Max von Sydow als Peer Gynt. Bergman inszenierte das Stück 34 Jahre später, 1991, am Königlichen Dramatischen Theater Schwedens erneut, diesmal mit Börje Ahlstedt in der Titelrolle. Bergman entschied sich dafür, weder Griegs Musik noch die modernere Komposition von Harald Sæverud zu verwenden, sondern eher traditionelle norwegische Volksmusik, und auch davon wenig.

1993 spielte Christopher Plummer in seiner eigenen Konzertversion des Stücks mit dem Hartford Symphony Orchestra in Hartford, Connecticut. Dies war eine neue Aufführungsversion und eine Zusammenarbeit von Plummer und dem Musikdirektor des Hartford Symphony Orchestra, Michael Lankester. Plummer hatte lange davon geträumt, in einer vollständig inszenierten Produktion des Stücks mitzuspielen, war aber nicht dazu in der Lage. Die Produktion 1993 war kein voll inszenierte Version, sondern eine drastisch kondensiert Konzertversion, erzählt von Plummer, der auch die Titelrolle spielte, und begleitet von Edvard Grieg ‚s komplette Bühnenmusik für das Spiel. Diese Version enthielt einen Chor und Gesangsstimmen für Sopran und Mezzosopran. Plummer führte die Konzertfassung 1995 erneut mit dem Toronto Symphony Orchestra unter Lankesters Leitung auf. Die Produktion von 1995 wurde im kanadischen Radio ausgestrahlt. Es wurde noch nie im Fernsehen präsentiert . Es wurde auch nie auf CD veröffentlicht . In den 1990er Jahren arbeiteten Plummer und Lankester auch an ähnlich inszenierten Konzertversionen von Ein Sommernachtstraum von William Shakespeare (mit Musik von Mendelssohn ) und Ivan dem Schrecklichen (ein Arrangement einer Prokofjew -Filmmusik mit Skript für den Erzähler) zusammen und führten sie auf. Von den drei oben genannten Plummer/Lankester-Kollaborationen erhielten alle Live-Konzertpräsentationen und Live-Radioübertragungen, aber nur Ivan der Schreckliche wurde auf CD veröffentlicht.

Alex Jennings gewann 1995/1996 den Olivier Award als bester Hauptdarsteller für seine Leistung in der Produktion von Peer Gynt der Royal Shakespeare Company .

1999 leitete Braham Murray eine Produktion am Royal Exchange Theatre in Manchester mit David Threlfall als Peer Gynt, Josette Bushell-Mingo als Solveig und Espen Skjonberg als Button Moulder.

Im Jahr 2000 inszenierte das Royal National Theatre eine Version, die auf der 1990er Übersetzung des Stücks von Frank McGuinness basiert . Die Produktion zeigte drei Schauspieler, die Peer spielten, darunter Chiwetel Ejiofor als junger Peer, Patrick O'Kane als Peer in seinen Abenteuern in Afrika und Joseph Marcell als alter Peer. Nicht nur die Verwendung von drei Schauspielern, die einen Charakter spielten, war an sich ungewöhnlich, sondern die Schauspieler waren auch Teil einer "farbenblinden" Besetzung: Ejiofor und Marcell sind Schwarz und O'Kane ist Weiß.

2001 führten das Göteborger Symphonieorchester und die BBC Singers unter der Leitung von Manfred Honeck bei den BBC Proms die komplette Schauspielmusik auf Norwegisch mit einer englischen Erzählung von Simon Callow auf .

Im Jahr 2005 präsentierte Chicagos Schaufenstertheater The Artistic Home eine gefeierte Produktion (Regie von Kathy Scambiatterra und geschrieben von Norman Ginsbury ), die zwei Jeff-Nominierungen für ihre dynamische Inszenierung in einem Haus mit 28 Sitzen erhielt. Die Rolle des Peer wurde von einem einzigen Schauspieler, John Mossman, gespielt.

2006 inszenierte Robert Wilson eine Koproduktion mit dem Nationaltheater Bergen und dem Norwegischen Theater Oslo , Norwegen. Ann-Christin Rommen führte Regie bei den Schauspielern auf Norwegisch (mit englischen Untertiteln). Diese Produktion mischte Wilsons minimalistisches (aber sich ständig bewegendes) Bühnendesign mit technologischen Effekten, um das expansive Potenzial des Stücks hervorzuheben. Darüber hinaus verwendeten sie hochmoderne Mikrofone, Soundsysteme und aufgenommene akustische und elektronische Musik, um die komplexe und sich verändernde Handlung und den Dialog klarer zu gestalten. Vom 11. bis 16. April traten sie im Howard Gilman Opera House der Brooklyn Academy of Music auf .

Im Jahr 2006 wurde Peer Gynt im Rahmen des norwegischen Ibsen-Jubiläumsfestivals am Fuße der Großen Sphinx von Gizeh in der Nähe von Kairo, Ägypten (ein wichtiger Ort im Originalstück), angesiedelt. Der Regisseur war Bentein Baardson. Die Aufführung war das Zentrum einiger Kontroversen, wobei einige Kritiker sie als Ausdruck kolonialistischer Einstellungen sahen.

Im Januar 2008 debütierte das Guthrie Theatre in Minneapolis eine neue Übersetzung von Peer Gynt des Dichters Robert Bly . Bly lernte Norwegisch von seinen Großeltern, während er im ländlichen Minnesota aufwuchs, und später während mehrerer Reisejahre in Norwegen. Diese Inszenierung inszeniert Ibsens Text eher abstrakt und knüpft ihn locker an eine moderne Geburtstagsfeier für einen 50-jährigen Mann an. Es verkürzt auch die Länge des Spiels erheblich. (Eine frühere Produktion des abendfüllenden Stücks im Guthrie erforderte, dass das Publikum einen zweiten Abend zurückkehrte, um die zweite Hälfte des Stücks zu sehen.)

Im Jahr 2009 tourte Dundee Rep mit dem National Theatre of Scotland durch eine Produktion. Diese Interpretation, mit einem Großteil des Dialogs in modernen Schotten, erhielt gemischte Kritiken. Die Besetzung umfasste Gerry Mulgrew als den älteren Peer. Regie: Dominic Hill.

Im November 2010 führten der Southampton Philharmonic Choir und die New London Sinfonia die komplette Bühnenmusik in einer neuen englischen Übersetzung auf, die von Beryl Foster in Auftrag gegeben wurde. In der Performance wurden die musikalischen Elemente durch eine englische Erzählung verbunden, die vom Schauspieler Samuel West gelesen wurde .

Vom 28. Juni bis 24. Juli 2011 lief im La Jolla Playhouse eine Produktion von Peer Gynt als Koproduktion mit dem Kansas City Repertory Theatre , adaptiert und inszeniert von David Schweizer.

Das Dublin Theatre Festival 2011 präsentierte eine neue Version von Peer Gynt von Arthur Riordan unter der Regie von Lynne Parker mit Musik von Tarab.

Im November 2013 wiederholte die Basingstoke Choral Society (unter der Leitung von David Gibson, der auch den Southampton Philharmonic Choir leitet ) die frühere Aufführung ihrer Kollegen in Southampton.

Im Juni 2019, Toneelgroep Twister in Nijmegen, Niederlande

Das Peer Gynt- Festival

In Vinstra in Gudbrandsdalen (das Gudbrandtal) werden Henrik Ibsen und Peer Gynt seit 1967 mit einem jährlichen Festival gefeiert. Das Festival ist eines der größten Kulturfestivals Norwegens und wird von der norwegischen Regierung als führende Institution der Kulturpräsentation in Natur. Das Festival hat ein breites Festivalprogramm mit Theater, Konzerten, einer Kunstausstellung und mehreren Debatten und Literaturseminaren.

Das Hauptereignis des Festivals ist die Freilichttheaterproduktion von Peer Gynt in Gålå. Das Spiel wird in Szene gesetzt Peer Gynt ' Geburtsort, wo Ibsen behauptet , dass er Inspiration für den Charakter gefunden Peer Gynt und wird von vielen als die authentischste Version angesehen. Das Stück wird von professionellen Schauspielern der nationalen Theaterinstitutionen und fast 80 lokalen Laiendarstellern aufgeführt. Die Musik zum Stück ist inspiriert von der Original-Theatermusik von Edvard Grieg – der „Peer Gynt Suite“. Das Stück ist eine der beliebtesten Theaterproduktionen in Norwegen und zieht jeden Sommer mehr als 12.000 Menschen an.

Das Festival vergibt auch den Peer Gynt-Preis , einen nationalen norwegischen Ehrenpreis, der an eine Person oder Institution verliehen wird, die sich in der Gesellschaft verdient gemacht und zur Verbesserung des internationalen Rufs Norwegens beigetragen hat.

Skulpturenpark Peer Gynt

Peer Gynt Skulpturenpark (Peer Gynt-parken) ist ein Skulpturenpark in Oslo , Norwegen . Zu Ehren von Henrik Ibsen geschaffen, ist es eine monumentale Darstellung von Peer Gynt , Szene für Szene. Es wurde 2006 von Selvaag , dem Unternehmen hinter der Wohnsiedlung in der Gegend, gegründet. Die meisten Skulpturen in diesem Park sind das Ergebnis eines internationalen Skulpturenwettbewerbs.

Anpassungen

1912 adaptierte der deutsche Schriftsteller Dietrich Eckart das Stück. In Eckarts Version wurde das Stück zu "einer kraftvollen Dramatisierung nationalistischer und antisemitischer Ideen", in der Gynt den überlegenen germanischen Helden darstellt, der gegen implizit jüdische "Trolle" kämpft. In dieser Rassenallegorie repräsentierten die Trolle und der Große Bøyg das, was der Philosoph Otto Weininger – Eckarts Held – als jüdischen Geist auffasste . Eckarts Version war mit über 600 Aufführungen allein in Berlin eine der bestbesuchten Produktionen ihrer Zeit. Eckart half später bei der Gründung der NSDAP und diente Adolf Hitler als Mentor ; er war auch der erste Redakteur der Parteizeitung, des Völkischen Beobachters . Nach Peer Gynt hatte er keinen weiteren Theatererfolg .

1938 vollendete der deutsche Komponist Werner Egk eine Oper nach dieser Geschichte.

1948 hat der Komponist Harald Sæverud eine neue Partitur für die Nynorsk-Produktion am "Norwegischen Theater" (Det Norske Teatret) in Oslo gemacht. Auf Wunsch des 1906 verstorbenen Ibsen nahm Sæverud im vierten Akt die Nationalmusik jedes der Freunde auf.

1951 veröffentlichte der nordkarolinische Dramatiker Paul Green eine amerikanische Version des norwegischen Stücks. In dieser Version spielte der Schauspieler John Garfield am Broadway. Diese Version ist auch die amerikanische Version und weist subtile Handlungsunterschiede zu Ibsens Originalwerk auf, darunter das Weglassen der Schiffswrackszene gegen Ende und die etwas größere Rolle des Buttonmolder- Charakters.

1961 übertrug Hugh Leonards Version The Passion of Peter Ginty das Stück in einen irischen Bürgerkrieg. Es wurde im Dubliner Gate Theatre inszeniert .

1969 Broadway Impresario Jacques Levy (die zuvor die erste Version von gerichtet Oh! Calcutta! ) In Auftrag gegeben The Byrds ' Roger McGuinn die Musik für einen Pop (oder Country-Rock) Version zu schreiben , Peer Gynt , zu dem Titel wird Gene Tryp . Das Stück wurde anscheinend nie fertiggestellt, obwohl McGuinn ab 2006 eine Version für die Veröffentlichung vorbereitete. Mehrere Songs aus der fehlgeschlagenen Show erschienen auf den Alben der Byrds von 1970 und 1971.

Im März 1972 wurde Jerry Heymanns Adaption Mr. Gynt, Inc. im La MaMa Experimental Theatre Club aufgeführt .

1981 präsentierte das Houston Ballet Peer Gynt in der Adaption des künstlerischen Leiters Ben Stevenson , OBE.

1989 schuf John Neumeier ein Ballett "frei nach Ibsens Stück", für das Alfred Schnittke die Partitur komponierte.

1998 beauftragte die Trinity Repertory Company aus Providence , Rhode Island , David Henry Hwang und den Schweizer Regisseur Stephan Muller mit einer Adaption von Peer Gynt .

1998 inszenierte der Dramatiker Romulus Linney seine Adaption des Stücks mit dem Titel Gint am Theatre for the New City in New York. Diese Adaption verlagerte die Handlung des Stücks in die Appalachen des 20. Jahrhunderts und nach Kalifornien.

2001 produzierte das Rogaland Theater eine Adaption mit dem Titel Peer Gynt-innen?, frei übersetzt als Peer the Gyntess? Dies war ein Monolog in einem Akt, der von Marika Enstad aufgeführt wurde.

2007 gewann St. John's Prep of Danvers, Massachusetts mit ihrer Produktion mit Bo Burnham das MHSDG Festival .

Im Jahr 2008 produzierte Theatre in the Open in Newburyport, Massachusetts , eine Produktion von Peer Gynt , die von Paul Wann und der Kompanie adaptiert und inszeniert wurde. Scott Smith, dessen Ururgroßvater (Ole Bull) eine der Inspirationen für die Figur war, wurde als Gynt besetzt.

2009 erschien eine DVD von Heinz Spoerlis Ballett, das er 2007 erstellt hatte. Dieses Ballett verwendet hauptsächlich die Grieg-Musik, fügt aber Auswahlen anderer Komponisten hinzu. Gesprochene Auszüge aus dem Stück auf Norwegisch sind ebenfalls enthalten.

In Israel komponierte die Dichterin Dafna Eilat ( he:דפנה אילת ) ein Gedicht auf Hebräisch mit dem Titel "Solveig", das sie ebenfalls vertonte, dessen Thema aus dem Stück stammt und die grenzenlose treue Liebe der genannten Figur betont. Es wurde von Hava Alberstein aufgeführt (siehe ).

Im Jahr 2011 präsentierte das Polarity Ensemble Theatre in Chicago eine weitere Version von Robert Blys Übersetzung des Stücks, in der Peers mythische Reise als die Amerikas selbst vorgestellt wurde, "eine 150-jährige Wirbelwind-Tour durch die amerikanische Psyche".

In einer Episode von "Inside the Actor's Studio" komponierte Elton John spontan ein Lied, das auf einer Passage von Peer Gynt basiert .

Die deutsche A-cappella-Metal-Band Van Canto hat auch eine theatralische A-cappella-Metal-Adaption der Geschichte gemacht und sie "Peer Returns" genannt. Die erste bisher erschienene Episode mit dem Titel "A Storm to Come" erscheint auf dem Album Break the Silence der Band .

ENO wird 's Anpassung von Ibsen ' s Peer Gynt Titel Gnit hatte seine Weltpremiere auf dem 37. Humana Festival of New American Plays März 2013.

Im Jahr 2020 wurde eine neue Hörspieladaption von Peer Gynt von Colin Macnee, geschrieben in Versform mit Originalmusik, in Podcast-Form veröffentlicht.

Filme

Es gab eine Reihe von Filmadaptionen, darunter:

• Peer Gynt (1915-Film) , ein US-amerikanischer Film von Oscar Apfel und Raoul Walsh
• Peer Gynt (1918-Film) , ein deutscher Film unter der Regie von Richard Oswald
• Peer Gynt (1934-Film) , ein deutscher Film unter der Regie von Fritz Wendhausen
• Peer Gynt (1941-Film) , bekannt als Filmdebüt von Charlton Heston
• Peer Gynt (1981) , französischer Fernsehfilm von Bernard Sobel
• Peer Gynt (1971) , ein deutschsprachiger Fernsehfilm mit Edith Clever
• Peer Gynt (1979 Animationsfilm) , russisches Animationsstudio Soyuzmultfilm Animationsfilm "Пер Гюнт" .
• Peer Gynt (Film 2006) , ein deutscher Fernsehfilm unter der Regie von Uwe Janson
• Peer Gynt (Film 2017) , ein belgischer Kurzfilm unter der Regie von Michiel Robberrecht

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links

• Noten von Klavierarrangements der beiden Suiten .
• Peer Gynt (auf Norwegisch) , frei verfügbar bei Project Runeberg (auf Norwegisch)
• Peer Gynt Public Domain Hörbuch bei LibriVox
• Peer Gynt: ein dramatisches Gedicht , Philadelphia: JB Lippincott, 1936. Farbabbildungen von Arthur Rackham über Internet Archive .
• Das Peer Gynt-Festival ,