Peggy Guggenheim- Peggy Guggenheim

Peggy Guggenheim
Peggy Guggenheim, Paris, Fotografie Rogi André (Rozsa Klein).jpg
Peggy Guggenheim, um 1930, Paris, Fotografie Rogi André (Rozsa Klein). Im Hintergrund Notre-Dame de Paris und rechts Joan Miró , Dutch Interior II (1928).
Geboren
Marguerite Guggenheim

( 1898-08-26 )26. August 1898
New York City, USA
Ist gestorben 23. Dezember 1979 (1979-12-23)(81 Jahre)
Camposampiero , Italien
Bekannt für Peggy Guggenheim-Kollektion
Ehepartner Laurence Vail (1922–c.1928)
Max Ernst (1941–1946)
Eltern) Florette Seligman
Benjamin Guggenheim

Marguerite " Peggy " Guggenheim ( / ɡ ʊ ɡ ən h m / GUUG -ən-Hyme , 26. August 1898 - 23. Dezember 1979) war ein amerikanischer Kunstsammler , böhmische und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Sie wurde in die wohlhabende New Yorker Guggenheim-Familie geboren und war die Tochter von Benjamin Guggenheim , der 1912 mit der Titanic unterging , und die Nichte von Solomon R. Guggenheim , der die Solomon R. Guggenheim Foundation gründete . Guggenheim sammelte hauptsächlich zwischen 1938 und 1946 Kunst in Europa und Amerika. Sie stellte diese Sammlung während des Aufbaus aus; 1949 ließ sie sich in Venedig nieder , wo sie für den Rest ihres Lebens lebte und ihre Sammlung ausstellte. Die Peggy Guggenheim Collection ist ein Museum für moderne Kunst am Canal Grande in Venedig, Italien, und ist eine der meistbesuchten Attraktionen in Venedig.

Frühes Leben: Erbe, Engagement in der Kunst- und Schriftstellergemeinschaft

Beide Eltern von Guggenheim waren aschkenasischer jüdischer Abstammung. Ihre Mutter Florette Seligman (1870–1937) gehörte zur Familie Seligman . Als sie 1919 21 Jahre alt wurde, erbte Guggenheim 2,5 Millionen US-Dollar, das entspricht 37,3 Millionen US-Dollar im Jahr 2020. Guggenheims Vater, Benjamin Guggenheim , ein Mitglied der Guggenheim-Familie , der beim Untergang der Titanic starb , hatte sein Vermögen nicht angehäuft Geschwister; daher war ihr Erbe weit geringer als das ihrer Cousins.

Sie arbeitete zunächst als Angestellte in einem Avantgarde- Buchladen, dem Sunwise Turn, in Midtown Manhattan, wo sie sich in die Mitglieder der böhmischen Künstlergemeinde verliebte . 1920 zog sie nach Paris, Frankreich. Dort freundete sie sich mit avantgardistischen Schriftstellern und Künstlern an, von denen viele im Stadtteil Montparnasse in Armut lebten . Man Ray fotografierte sie und war zusammen mit Constantin Brâncuși und Marcel Duchamp ein Freund, dessen Kunst sie schließlich fördern sollte.

Sie freundete sich eng mit der Schriftstellerin Natalie Barney und der Künstlerin Romaine Brooks an und war regelmäßig in Barneys Salon . Während dieser Zeit lernte sie Djuna Barnes kennen und wurde mit der Zeit ihre Freundin und Gönnerin. Barnes schrieb ihren bekanntesten Roman Nightwood , während er im Devon-Landhaus Hayford Hall wohnte, das Guggenheim für zwei Sommer gemietet hatte.

Guggenheim drängte Emma Goldman , ihre Autobiografie zu schreiben, und half ihr, Geld für ihr Leben in Saint-Tropez , Frankreich, zu sichern , während sie an ihrem zweibändigen Living My Life schrieb . Guggenheim schrieb ihre eigene Autobiographie mit dem Titel Out of This Century , die später als Confessions of an Art Addict überarbeitet und neu veröffentlicht wurde, die 1946 veröffentlicht wurde und jetzt bei Harper Collins veröffentlicht wird .

Sammeln, vor dem Zweiten Weltkrieg

Guugenheim, 1937

Im Januar 1938 eröffnete Guggenheim in London eine Galerie für moderne Kunst mit Zeichnungen von Jean Cocteau in ihrer ersten Ausstellung und begann, Kunstwerke zu sammeln. Guggenheim kaufte oft mindestens ein Objekt aus jeder ihrer Ausstellungen in der Galerie. Nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs kaufte sie so viel abstrakte und surrealistische Kunst wie möglich.

Ihre erste Galerie hieß Guggenheim Jeune , der Name war genial gewählt, um ihre Galerie sowohl mit dem Inbegriff einer Galerie, der französischen Bernheim-Jeune , als auch mit dem Namen ihrer eigenen bekannten Familie zu verbinden. Die Galerie in der Cork Street 30 , neben Roland Penroses und ELT Mesens ' Schaufenster für die surrealistische Bewegung, erwies sich dank vieler Freunde, die Ratschläge gaben und halfen, die Galerie zu leiten, als erfolgreich. Marcel Duchamp , den sie seit den frühen 1920er Jahren kannte, als sie mit ihrem ersten Ehemann Laurence Vail in Paris lebte, hatte Guggenheim in die Kunstwelt eingeführt; Durch ihn lernte sie bei ihren häufigen Besuchen in Paris viele Künstler kennen. Er lehrte sie über zeitgenössische Kunst und Stile und konzipierte mehrere der Ausstellungen im Guggenheim Jeune .

Der Cocteau-Ausstellung folgten Ausstellungen von Wassily Kandinsky (seine erste Einzelausstellung in England), Yves Tanguy , Wolfgang Paalen und einigen anderen bekannten und einigen weniger bekannten Künstlern. Peggy Guggenheim veranstaltete auch Gruppenausstellungen mit Skulpturen und Collagen, an denen die heute klassischen Modernen Antoine Pevsner , Henry Moore , Henri Laurens , Alexander Calder , Raymond Duchamp-Villon , Constantin Brâncuși , John Ferren , Jean Arp , Max Ernst , Pablo . teilnahmen Picasso , Georges Braque und Kurt Schwitters . Sie bewunderte auch die Arbeit von John Tunnard (1900–1971) sehr und wird mit seiner Entdeckung im Mainstream der internationalen Moderne ausgezeichnet .

Pläne für ein Museum

Als Guggenheim feststellte, dass ihre Galerie, obwohl sie gut aufgenommen wurde, im ersten Jahr 600 Pfund verloren hatte, beschloss sie, ihr Geld praktischer auszugeben. Ein Museum für zeitgenössische Kunst war genau die Institution, die sie unterstützen konnte. Ganz sicher waren ihr auch die Abenteuer in New York City ihres Onkels Solomon R. Guggenheim im Sinn , der mit Hilfe und Ermutigung der Künstlerin Baroness Hilla von Rebay zwei Jahre zuvor die Solomon R. Guggenheim Foundation gegründet hatte. Das Hauptziel dieser Stiftung war es, abstrakte Kunst zu sammeln und zu fördern , was zur Eröffnung des Museums für gegenstandslose Malerei (ab 1952: The Solomon R. Guggenheim Museum) Anfang 1939 in der East 54th Street in . führte Manhattan. Guggenheim schloss die Guggenheim Jeune mit einer Abschiedsparty am 22. Juni 1939, bei der Farbporträts von Gisèle Freund an die Wände projiziert wurden. Gemeinsam mit dem englischen Kunsthistoriker und Kunstkritiker Herbert Read begann sie, Pläne für ein Museum of Modern Art in London zu schmieden . Sie hat 40.000 Dollar für die laufenden Kosten des Museums beiseite gelegt. Diese Mittel wurden jedoch bald durch die Ambitionen der Veranstalter überfordert.

Im August 1939 reiste Guggenheim nach Paris, um über Leihgaben von Kunstwerken für die erste Ausstellung zu verhandeln. In ihrem Gepäck war eine von Herbert Read für diesen Anlass erstellte Liste. Kurz nach ihrer Abreise brach der Zweite Weltkrieg aus, und die Ereignisse nach dem 1. September 1939 führten dazu, dass sie den Plan freiwillig oder unfreiwillig aufgab. Dann "entschloss sie sich, Gemälde von allen Malern zu kaufen, die auf Herbert Reads Liste standen. Da ich viel Zeit und alle Gelder des Museums zur Verfügung hatte, habe ich mich dazu entschlossen, ein Bild pro Tag zu kaufen." Als sie fertig war, hatte sie unter anderem 10 Picassos , 40 Ernsts , acht Mirós , vier Magrittes , vier Ferrens , drei Man Rays , drei Dalís , einen Klee , einen Wolfgang Paalen und einen Chagall erworben . Inzwischen hatte sie auch neue Pläne geschmiedet und im April 1940 einen großen Raum auf der Place Vendôme als neues Zuhause für ihr Museum gemietet.

Wenige Tage bevor die Deutschen Paris erreichten, musste Guggenheim ihre Pläne für ein Pariser Museum aufgeben und floh nach Südfrankreich, von wo sie nach monatelanger Bewachung ihrer Sammlung und ihrer Künstlerfreunde im Sommer Europa nach New York verließ von 1941. Dort eröffnete sie im folgenden Jahr eine neue Galerie – die eigentlich zum Teil ein Museum war – in der West 57th Street 30 . Es wurde die Kunst dieses Jahrhunderts genannt . Drei der vier Galerien waren der kubistischen und abstrakten Kunst, dem Surrealismus und der kinetischen Kunst gewidmet, wobei nur der vierte, der vordere Raum, eine kommerzielle Galerie war. Guggenheim veranstaltete in der Galerie weitere wichtige Ausstellungen, wie die Ausstellung für 31 Künstlerinnen.

Ihr Interesse an neuer Kunst trug maßgeblich dazu bei, die Karrieren mehrerer bedeutender moderner Künstler voranzutreiben, darunter die amerikanischen Maler Jackson Pollock und William Congdon , den österreichischen Surrealisten Wolfgang Paalen , die Klangdichterin Ada Verdun Howell und den deutschen Maler Max Ernst , den sie im Dezember heiratete 1941. Sie hatte ihre Sammlung in nur sieben Jahren zusammengetragen.

Die Sammlung, nach dem Zweiten Weltkrieg

Nach dem Zweiten Weltkrieg – und ihrer Scheidung von Max Ernst 1946 – schloss sie 1947 die Galerie The Art of This Century, kehrte nach Europa zurück und beschloss, in Venedig , Italien , zu leben . 1948 wurde sie eingeladen, ihre Sammlung im stillgelegten griechischen Pavillon der Biennale von Venedig auszustellen und ließ sich 1949 im Palazzo Venier dei Leoni („unvollendeter Löwenpalast“) am Canal Grande nieder.

Ihre Sammlung wurde zu einer der wenigen europäischen Sammlungen moderner Kunst, die eine bedeutende Anzahl von Werken von Amerikanern förderte. In den 1950er Jahren förderte sie die Kunst zweier lokaler Maler, Edmondo Bacci und Tancredi Parmeggiani. In den frühen 1960er Jahren hatte Guggenheim fast aufgehört, Kunst zu sammeln und begann sich auf die Präsentation ihres bereits vorhandenen Besitzes zu konzentrieren. Ihre Sammlung verlieh sie an Museen in Europa und 1969 an das Solomon R. Guggenheim Museum in New York City, das nach ihrem Onkel benannt wurde. Schließlich beschloss sie, ihr Haus und ihre Sammlung der Solomon R. Guggenheim Foundation zu spenden, eine Schenkung, die 1976 vor ihrem Tod 1979 unter Lebenden abgeschlossen wurde .

Guggenheims Grab, mit einer Gedenktafel, die an ihre Lhasa Apsos (Hunde) erinnert

Die Peggy Guggenheim Collection ist eines der bedeutendsten Museen in Italien für europäische und amerikanische Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Stücke in ihrer Sammlung umfassen Kubismus , Surrealismus und abstrakten Expressionismus .

Guggenheim lebte in Venedig bis zu ihrem Tod in Camposampiero bei Padua , Italien, nach einem Schlaganfall. Ihre Asche wird im Garten (später Nasher Sculpture Garden) ihres Hauses, dem Palazzo Venier dei Leoni (in der Peggy Guggenheim Collection), neben ihren Hunden beigesetzt.

Privatleben

Sowohl Guggenheim als auch ihr Biograf Anton Gill zufolge soll sie, während sie in Europa lebte, "mit 1.000 Männern geschlafen" haben. Sie behauptete, Affären mit zahlreichen Künstlern und Schriftstellern gehabt zu haben, und im Gegenzug haben viele Künstler und andere Affären mit ihr behauptet. Auf die Frage des Dirigenten Thomas Schippers, wie viele Ehemänner sie habe, antwortete sie: "Meinen Sie meinen eigenen oder den von anderen?" In ihrer Autobiografie nennt Peggy die Namen einiger dieser Liebenden, darunter Yves Tanguy , Roland Penrose und ELT Mesens .

Ihre erste Ehe war mit Laurence Vail, einem Dada- Bildhauer und Schriftsteller, mit dem sie zwei Kinder hatte, Michael Cedric Sindbad Vail (1923–1986) und Pegeen Vail Guggenheim (1925–1967). Sie ließen sich ungefähr 1928 nach seiner Affäre mit der Schriftstellerin Kay Boyle scheiden , die er später heiratete. Kurz nach der Auflösung ihrer ersten Ehe hatte sie eine Affäre mit John Ferrar Holms , einem Schriftsteller mit Schreibblockade , der ein Kriegsheld gewesen war. Ab Dezember 1939 führten sie und Samuel Beckett eine kurze, aber intensive Affäre, und er ermutigte sie, sich ausschließlich der modernen Kunst zuzuwenden. Sie heiratete 1941 ihren zweiten Ehemann, den Maler Max Ernst , und ließ sich 1946 von ihm scheiden. Zu ihren acht Enkeln gehört Karole Vail , die 2017 zur Direktorin der Peggy Guggenheim Collection ernannt wurde.

Darstellung in der Populärkultur

  • Guggenheim wurde von Amy Madigan in dem Film Pollock (2000) porträtiert , der von und mit Ed Harris inszeniert wurde und auf dem Leben von Jackson Pollock basiert .
  • Ein Stück von Lanie Robertson, das auf Guggenheims Leben basiert, Woman Before a Glass , wurde am 10. März 2005 im Promenade Theatre am Broadway, New York, eröffnet. Diese One-Woman-Show konzentriert sich auf Guggenheims späteres Leben. Mercedes Ruehl spielte Guggenheim und erhielt für ihre Leistung einen Obie Award . Im Mai 2011 zeigte der Abingdon Theatre Arts Complex in New York eine Wiederaufnahme dieses Stücks mit der erfahrenen Bühnenschauspielerin Judy Rosenblatt unter der Regie von Austin Pendleton .
  • In Bethan Roberts' erstem Radiostück My Own Private Gondolier lässt Guggenheims Tochter Pegeen ihre drei Kinder zurück, als sie nach Venedig reist, um den Sommer mit ihrer Mutter zu verbringen. Das Stück wurde erstmals am 19. Oktober 2010 auf BBC Radio 4 ausgestrahlt ; Guggenheim wurde von Fiona Shaw gespielt ; Pegeen wurde von Hattie Morahan gespielt .
  • Im April 2015 wurde ein neuer Dokumentarfilm , Peggy Guggenheim: Art Addict , auf Filmfestivals uraufgeführt, darunter am 26. Juli 2015 beim San Francisco Jewish Film Festival .

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Weiterlesen

Externe Links