Persische Literatur - Persian literature

Kelileh va Demneh Persische Manuskriptkopie aus dem Jahr 1429 zeigt den Schakal, der versucht, den Löwen in die Irre zu führen. Topkapi-Palast-Museum in Istanbul , Türkei.
Eine Szene aus dem Shahnameh , die die Tapferkeit von Rustam . beschreibt

Die persische Literatur ( persisch : ادبیات فارسی ‎, romanisiertAdabiyâte fârsi , ausgesprochen  [ʔædæbiːˌjɒːte fɒːɾˈsiː] ) umfasst mündliche Kompositionen und schriftliche Texte in persischer Sprache und ist eine der ältesten Literaturen der Welt . Es erstreckt sich über zweieinhalb Jahrtausende. Seine Quellen liegen im Großiran, einschließlich des heutigen Iran , des Irak , Afghanistans , des Kaukasus und der Türkei , Regionen Zentralasiens (wie Tadschikistan ) und Südasien, in denen die persische Sprache historisch entweder die Mutter- oder Amtssprache war. Rumi zum Beispiel, einer der beliebtesten persischen Dichter, geboren in Balkh (im heutigen Afghanistan) oder Wakhsh (im heutigen Tadschikistan), schrieb auf Persisch und lebte in Konya (in der heutigen Türkei), at damals die Hauptstadt der Seldschuken in Anatolien . Die Ghaznaviden eroberten große Gebiete in Zentral- und Südasien und nahmen Persisch als ihre Hofsprache an. So gibt es persische Literatur aus dem Iran, Mesopotamien , Aserbaidschan , dem weiteren Kaukasus, der Türkei, Pakistan , Bangladesch , Indien , Tadschikistan und anderen Teilen Zentralasiens. Nicht die gesamte persische Literatur ist auf Persisch geschrieben , da einige Werke, die von ethnischen Persern oder Iranern in anderen Sprachen wie Griechisch und Arabisch geschrieben wurden, als eingeschlossen betrachten. Gleichzeitig wird nicht alle auf Persisch geschriebene Literatur von ethnischen Persern oder Iranern geschrieben, da türkische, kaukasische und indische Dichter und Schriftsteller die persische Sprache auch im Umfeld der persischen Kulturen verwendet haben.

Beschrieben als eine der großen Literaturen der Menschheit, einschließlich Goethes Bewertung als eine der vier Hauptwerke der Weltliteratur, hat die persische Literatur ihre Wurzeln in überlieferten Werken des Mittelpersischen und des Altpersischen , von denen letzteres auf die Jahre zurückgeht bis 522 v. Chr., dem Datum der frühesten erhaltenen achämenidischen Inschrift, der Behistun-Inschrift . Der Großteil der erhaltenen persischen Literatur stammt jedoch aus der Zeit nach der muslimischen Eroberung Persiens c. 650 n. Chr. Nach der Machtübernahme der Abbasiden (750 n. Chr.) wurden die Iraner zu Schreibern und Bürokraten des islamischen Kalifats und zunehmend auch zu dessen Schriftstellern und Dichtern. Die neupersische Sprachliteratur entstand und florierte in Khorasan und Transoxiana aus politischen Gründen, wobei frühe iranische Dynastien des postislamischen Iran wie die Tahiriden und Samaniden in Khorasan ansässig waren.

Persische Dichter wie Ferdowsi , Saadi , Hafiz , Attar , Nezami , Rumi und Omar Khayyam sind auch im Westen bekannt und haben die Literatur vieler Länder beeinflusst.

Klassische persische Literatur

Vorislamische persische Literatur

Nur sehr wenige literarische Werke des achämenidischen Iran haben überlebt, teilweise aufgrund der Zerstörung der Bibliothek von Persepolis. Der größte Teil der Überreste besteht aus den königlichen Inschriften achämenidischer Könige, insbesondere von Darius I. (522–486 v. Chr.) und seinem Sohn Xerxes . Viele zoroastrische Schriften wurden bei der islamischen Eroberung des Iran im 7. Jahrhundert zerstört. Die nach Indien geflohenen Parsen nahmen jedoch einige Bücher des zoroastrischen Kanons mit, darunter einige der Avesta und deren antike Kommentare ( Zend ). Einige Werke der sassanidischen Geographie und Reise sind ebenfalls erhalten geblieben, wenn auch in arabischer Übersetzung.

Kein einziger Text gewidmet Literaturkritik hat sich von überlebte vorislamischen Iran . Einige Aufsätze in Pahlavi , wie "Ayin-e name nebeshtan" (Principles of Writing Book) und "Bab-e edteda'I-ye" ( Kalileh o Demneh ), wurden jedoch als Literaturkritik betrachtet (Zarrinkoub, 1959). .

Einige Forscher haben die Sho'ubiyye mit der Behauptung zitiert , dass die vorislamischen Iraner Bücher über Beredsamkeit wie „Karvand“ besaßen. Von solchen Büchern ist keine Spur mehr vorhanden. Es gibt einige Hinweise darauf, dass ein Teil der persischen Elite mit der griechischen Rhetorik und Literaturkritik vertraut war (Zarrinkoub, 1947).

Persische Literatur des Mittelalters und der Vormoderne

Bahram Gur und Höflinge unterhalten von Barbad dem Musiker , Seite aus einem Manuskript des Shahnama von Ferdowsi . Brooklyn-Museum .

Während der Kalifate der Umayyaden und der frühen Abbasiden zunächst vom Arabischen überschattet , wurde Neupersisch bald wieder eine literarische Sprache der zentralasiatischen und westasiatischen Länder. Die Wiedergeburt der Sprache in ihrer neuen Form wird oft Ferdowsi , Unsuri , Daqiqi , Rudaki und ihrer Generation zugeschrieben, da sie den vorislamischen Nationalismus als Kanal nutzten, um die Sprache und Bräuche des alten Iran wiederzubeleben.

Poesie

Schüssel mit Reflexionen , Anfang des 13. Jahrhunderts. Brooklyn-Museum

Die persische Neigung, alltägliche Ausdrücke zu verifizieren, ist so stark, dass man der Poesie in fast jedem klassischen Werk begegnen kann, sei es aus der persischen Literatur, Wissenschaft oder Metaphysik. Kurz gesagt, die Fähigkeit, in Versform zu schreiben, war eine Voraussetzung für jeden Gelehrten. Zum Beispiel sind fast die Hälfte der medizinischen Schriften von Avicenna in Versen geschrieben.

Werke von der Frühzeit der persischen Dichtung sind durch starkes Gericht Schirmherrschaft, eine Verschwendung gekennzeichnet Lobreden , und was ist bekannt als سبک فاخر „im Stil erhaben“. Die Tradition der königlichen Schirmherrschaft begann vielleicht unter der Sassanidenzeit und wurde durch die abbasidischen und samanidischen Höfe in jede größere iranische Dynastie übertragen . Die Qasida war vielleicht die berühmteste Form Lobrede verwendet, obwohl Quartette , wie sie in Omar Khayyam ‚s Ruba'iyyat sind auch sehr beliebt.

Der Khorasani-Stil , dessen Anhänger meist mit Greater Khorasan in Verbindung gebracht wurden , zeichnet sich durch seine hochmütige Diktion, seinen würdevollen Ton und seine relativ gebildete Sprache aus. Die Hauptvertreter dieser Lyrik sind Asjadi , Farrukhi Sistani , Unsuri und Manuchehri . Panegyrische Meister wie Rudaki waren für ihre Liebe zur Natur bekannt und ihre Verse strotzten nur so vor stimmungsvollen Beschreibungen.

Durch diese Gerichte und das System der Schirmherrschaft entstand den epischen Stil der Poesie, mit Ferdowsi ‚s Shahnama an der Spitze. Indem er die iranische historische Vergangenheit in heroischen und erhabenen Versen verherrlichte , präsentierten er und andere Prominente wie Daqiqi und Asadi Tusi den " Ajam " mit einer Quelle des Stolzes und der Inspiration, die dazu beigetragen hat, das Identitätsgefühl des iranischen Volkes über die Jahrhunderte hinweg zu bewahren . Ferdowsi stellte ein Modell vor, dem später eine Reihe anderer Dichter folgen sollten.

Das 13. Jahrhundert markiert den Aufstieg der Lyrik mit der konsequenten Entwicklung des Ghasal zu einer großen Versform sowie den Aufstieg der mystischen und Sufi-Poesie . Dieser Stil wird oft als araqischer (irakischer) Stil bezeichnet (westliche Provinzen des Iran waren als der persische Irak (Araq-e-Ajam) bekannt und ist bekannt für seine emotionalen lyrischen Qualitäten, seinen reichen Metrum und die relative Einfachheit seiner Sprache Romantische Poesie war jedoch nichts Neues, wie Werke wie Vis o Ramin von As'ad Gorgani und Yusof o Zoleikha von Am'aq Bokharai veranschaulichen Dichter wie Sana'i und Attar (der angeblich Rumi inspirierte ), Khaqani Shirvani , Anvari und Nizami waren hoch angesehene Ghazal-Schriftsteller, aber die Elite dieser Schule sind Rumi, Saadi und Hafiz Shirazi .

In Bezug auf die Tradition der persischen Liebesdichtung während der Safawidenzeit bemerkt der persische Historiker Ehsan Yarshater : „In der Regel ist die Geliebte keine Frau, sondern ein junger Mann. In den frühen Jahrhunderten des Islam brachten die Überfälle in Zentralasien viele junge Menschen hervor Sklaven . Sklaven wurden auch gekauft oder als Geschenke empfangen. Sie wurden gemacht, um als Pagen am Hof ​​oder in den Haushalten der Wohlhabenden oder als Soldaten und Leibwächter zu dienen. Junge Männer, Sklaven oder nicht, servierten auch Wein bei Banketten und Empfängen, und die Begabteren unter ihnen konnten musizieren und eine kultivierte Unterhaltung führen.Es war die Liebe zu jungen Pagen, Soldaten oder Anfängern in Berufen und Berufen, die von Beginn der persischen Poesie an Gegenstand lyrischer Einführungen in die Lobeshymnen und der Ghazalaz war .“ Während der gleichen Safawiden-Ära waren viele Untertanen der iranischen Safawiden Förderer der persischen Poesie, wie Teimuraz I. von Kachetien .

In dem didaktischen Genre kann man erwähnen Sanai 's Hadiqat-ul-Haqiqah (Garten der Wahrheit) sowie Nizami ' s Makhzan-ul-Asrār (Treasury of Secrets). Einige von Attars Werken gehören ebenso zu diesem Genre wie die Hauptwerke von Rumi, obwohl einige diese aufgrund ihrer mystischen und emotionalen Qualitäten eher in den lyrischen Typ einordnen. Darüber hinaus neigen einige dazu, auch Naser Khosrows Werke in diesem Stil zu gruppieren ; wahre Juwelen dieses Genres sind jedoch zwei Bücher von Saadi, einem Schwergewicht der persischen Literatur, das Bustan und das Gulistan .

Nach dem 15. Jahrhundert übernahm der indische Stil der persischen Poesie (manchmal auch Isfahani- oder Safavi- Stil genannt) die Oberhand. Dieser Stil hat seine Wurzeln in der Zeit der Timuriden und brachte Künstler wie Amir Khosrow Dehlavi und Bhai Nand Lal Goya hervor .

Prosaschriften

Die bedeutendsten Prosaschriften dieser Epoche sind Nizami Arudhi Samarqandi 's "Chahār Maqāleh" sowie Zahiriddin Nasr Muhammad Aufi ' s Anekdote Kompendium Jawami ul-Hikayat . Shams al-Mo'ali Abol-hasan Ghaboos ibn Wushmgirs berühmtes Werk, der Qabus nama ( Ein Spiegel für Prinzen ), ist ein hochgeschätztes Werk der Belletristik der persischen Literatur. Ebenfalls hoch angesehen ist Siyasatnama von Nizam al-Mulk , einem berühmten persischen Wesir . Auch Kelileh va Demneh , übersetzt aus indischen Volksmärchen, kann in dieser Kategorie erwähnt werden. Sie gilt als Sammlung von Sprichwörtern in der persischen Literaturwissenschaft und vermittelt daher keine folkloristischen Vorstellungen.

Biografien, Hagiografien und historische Werke

Unter den wichtigsten historischen und biografischen Werken in klassischem Persisch kann man auch Abolfazl Beyhaghis berühmtes Tarikh-i Beyhaqi , Lubab ul-Albab von Zahiriddin Nasr Muhammad Aufi (das von vielen Experten als zuverlässige chronologische Quelle angesehen wurde) erwähnen mention als Ata-Malik Juvaynis berühmtes Tarikh-i Jahangushay-i Juvaini (das die mongolidische und ilchanidische Ära des Iran umfasst ). Attar ‚s Tazkerat-ol-Owliya (‚Biographien der Heiligen‘) ist auch eine detaillierte Darstellung des Sufi Mystikers, die von vielen späteren Autoren und als eine bedeutende Arbeit in mystischen verwiesen wird Hagiographie .

Literatur-Kritik

Das älteste erhaltene Werk der persischen Literaturkritik nach der islamischen Eroberung Persiens ist Muqaddame-ye Shahname-ye Abu Mansuri , das während der Samanidenzeit geschrieben wurde . Das Werk beschäftigt sich mit den Mythen und Legenden von Shahnameh und gilt als das älteste erhaltene Beispiel persischer Prosa. Es zeigt auch den Versuch der Autoren, literarische Werke kritisch zu bewerten.

Geschichtenerzählen

Tausendundeine Nacht ( persisch : هزار و یک شب ) ist ein mittelalterliches Märchen - Sammlungdie die Geschichte erzählt Scheherazade ( persisch : شهرزاد Šahrzād), eine Sassaniden Königindie eine Reihe von Geschichten zu ihrem boshaften Mann beziehen müssen, König Schahryar ( persisch : شهریار Šahryār), ihre Ausführung zu verzögern. Die Geschichten werden über einen Zeitraum von tausend und einer Nacht erzählt, und jede Nacht beendet sie die Geschichte mit einer spannenden Situation, die den König zwingt, sie für einen weiteren Tag am Leben zu halten. Die einzelnen Geschichten wurden über mehrere Jahrhunderte hinweg von vielen Menschen aus unterschiedlichen Ländern geschaffen.

Den Kern der Sammlung bildet ein Pahlavi- sassanidisches persisches Buch namens Hazār Afsānah ( persisch : هزار افسان ‎, Tausend Mythen ), eine Sammlung alter indischer und persischer Volksmärchen.

Während der Herrschaft des abbasidischen Kalifen Harun al-Rashid im 8. Jahrhundert war Bagdad zu einer wichtigen kosmopolitischen Stadt geworden. In Bagdad wurden Kaufleute aus Persien , China , Indien , Afrika und Europa gefunden. Es wird angenommen, dass viele der Geschichten, die ursprünglich Volksgeschichten waren, in dieser Zeit über viele Jahre mündlich gesammelt und später zu einem einzigen Buch zusammengefasst wurden. Der Compiler und Übersetzer des 9. Jahrhunderts ins Arabische ist angeblich der Geschichtenerzähler Abu Abd-Allah Muhammad el-Gahshigar . Die Rahmengeschichte von Shahrzad scheint im 14. Jahrhundert hinzugefügt worden zu sein.

Persische Wörterbücher

Das größte persische Wörterbuch ist das Dehkhoda Dictionary (16 Bände) von Ali-Akbar Dehkhoda . Es ist der größte umfassende persische Wörterbuch jemals veröffentlicht wird , umfasst 16 Bände (mehr als 27.000 Seiten). Es wird von der Teheran University Press (UTP) unter der Aufsicht des Dehkhoda Dictionary Institute veröffentlicht und erstmals 1931 veröffentlicht. Es zeichnet die historische Entwicklung der persischen Sprache nach und bietet Wissenschaftlern und akademischen Forschern eine umfassende Ressource und beschreibt Verwendung in seinen vielen Variationen auf der ganzen Welt. Er nennt in seinem Wörterbuch 200 persische lexikographische Werke, die frühesten Farhang-i Oim ( فرهنگ ) und Farhang-i Menakhtay ( مناختای ) aus der späten Sassanidenzeit des 3.-7. Jahrhunderts.

Das am weitesten verbreitete persische Lexikon im Mittelalter waren die von Abu Hafs Soghdi ( فرهنگ ابوحفص سغدی ) und Asadi Tusi ( فرهنگ لغت فرس ), im Jahr 1092 geschrieben.

Ebenfalls hoch angesehen im lexikalischen Korpus der zeitgenössischen persischen Literatur sind die Werke von Dr. Mohammad Moin . Der erste Band des Moin Dictionary wurde 1963 veröffentlicht.

1645 vollendete Christian Ravius ein in Leiden gedrucktes persisch- lateinisches Wörterbuch. Es folgten John Richardsons zweibändige Oxford-Ausgabe (1777) und Gladwin-Maldas (1770) Persian-English Dictionaries, Scharif and S. Peters' Persian-Russian Dictionary (1869) und 30 weitere persische lexikographische Übersetzungen durch die 1950er Jahre.

Derzeit werden im Iran häufig englisch-persische Wörterbücher von Manouchehr Aryanpour und Soleiman Haim verwendet.

Persische Sprichwörter

Persische Sprichwörter
* Tausende von Freunden sind nicht genug und ein Feind einer zu viel. *
هزاران دوست کم‌اند و یک دشمن زیاد

/Hezārān dūst kam-and-o [va] yek doshman ziād.

* Der weise Feind ist besser als der unwissende Freund. *
دشمن دانا بهتر از دوست نادان است

/Doshman-e dānā beh'tar az dust-e nādān ast./

* Der weise Feind hebt dich auf, der unwissende Freund wirft dich nieder. *
دشمن دانا بلندت می‌کند. بر زمینت میزند نادان‌دوست

Doshman-e dānā bolandat mikonad. Bar zaminat mizanad nādān-dūst(.

* Es gibt keine Toten im Grab, auf denen du weinst! (entspricht "den falschen Baum bellen" ) *
در قبری که بالایش می گریی، مرده نیست

Dar qabrī ke bālāyash mīger'yī morde nīst

Der Einfluss der persischen Literatur auf die Weltliteratur

Sufi-Literatur

Einige der beliebtesten mittelalterlichen Dichter Persiens waren Sufis , und ihre Poesie wurde und wird von Sufis von Marokko bis Indonesien weithin gelesen . Insbesondere Rumi ist sowohl als Dichter als auch als Gründer eines weit verbreiteten Sufi-Ordens bekannt. Auch Hafez wird in Ost und West sehr bewundert, und er wurde vom Sufismus inspiriert, wenn er nicht selbst ein Sufi war. Die Themen und Stile dieser Art von hingebungsvoller Poesie wurden von vielen Sufi- und Nicht-Sufi-Dichtern nachgeahmt. Siehe auch den Artikel über Sufi-Poesie .

Viele bemerkenswerte Texte in der persischen mystischen Literatur sind keine Gedichte, aber dennoch hoch gelesen und angesehen. Darunter sind Kimiya-yi sa'ādat , Asrar al-Tawhid und Kashf ul Mahjoob .

Georgische Literatur

Georgisches Manuskript von Shahnameh in georgischer Schrift

Ab dem frühen 16. Jahrhundert hatten persische Traditionen einen großen Einfluss auf die georgischen herrschenden Eliten, was wiederum zu einem persischen Einfluss auf die georgische Kunst, Architektur und Literatur führte. Dieser kulturelle Einfluss hielt bis zur Ankunft der Russen an.

Jamshid Sh. Giunashvili bemerkt zur Verbindung der georgischen Kultur mit der des persischen literarischen Werkes Shahnameh :

Die Namen vieler Šāh-nāma- Helden, wie Rostom-i , Thehmine, Sam-i oder Zaal-i , finden sich in der georgischen Literatur des 11. und 12. Jahrhunderts . Sie sind indirekte Beweise für eine nicht mehr erhaltene altgeorgische Übersetzung des Šāh-nāma . ...

Das Šāh-nāma wurde übersetzt, um nicht nur die literarischen und ästhetischen Bedürfnisse der Leser und Hörer zu befriedigen, sondern auch, um die Jugend für den Geist des Heldentums und georgischen Patriotismus zu begeistern. Die georgische Ideologie, Bräuche und Weltanschauung prägten diese Übersetzungen oft, weil sie sich an der georgischen poetischen Kultur orientierten. Umgekehrt betrachten Georgier diese Übersetzungen als Werke ihrer Heimatliteratur. Georgische Versionen des Šāh-nāma sind sehr beliebt, und die Geschichten von Rostam und Sohrāb oder Bījan und Maniža wurden Teil der georgischen Folklore.

Farmanfarmaian im Journal of Persianate Studies :

Renommierte Persische Gelehrte wie Gvakharia und Todua sind sich bewusst, dass die Inspiration aus den persischen Klassikern des neunten bis zwölften Jahrhunderts eine „kulturelle Synthese“ hervorbrachte, die in den frühesten Stadien der geschriebenen weltlichen Literatur in Georgien die Wiederaufnahme der literarische Kontakte mit dem Iran, „viel stärker als zuvor“ (Gvakharia, 2001, S. 481). Ferdowsis Shahnama war eine nie versiegende Inspirationsquelle, nicht nur für die hohe Literatur, sondern auch für die Folklore. „Fast jede Seite georgischer literarischer Werke und Chroniken […] enthält Namen iranischer Helden, die dem Shahnama entlehnt sind “ (ebd.). Ferdowsi dürfte zusammen mit Nezāmi den nachhaltigsten Eindruck in der georgischen Literatur hinterlassen haben (...)

Kleinasien

Obwohl Kleinasien (oder Anatolien ) vor dem Mittelalter mehrmals von verschiedenen persischsprachigen Dynastien mit Ursprung im Iran regiert wurde, verlor die Sprache dort mit dem Untergang des Sassanidenreiches ihren traditionellen Halt . Jahrhunderte später jedoch wurde die Praxis und der Gebrauch in der Region stark wiederbelebt. Ein Zweig der Seldschuken , das Sultanat Rum , brachte persische Sprache, Kunst und Briefe nach Anatolien. Sie nahmen die persische Sprache als Amtssprache des Reiches an. Die Osmanen , die "ungefähr" als ihre späteren Nachfolger angesehen werden können, übernahmen diese Tradition. Persisch war die offizielle Hofsprache des Reiches und für einige Zeit die offizielle Sprache des Reiches. Die gebildete und edle Klasse des Osmanischen Reiches sprachen alle Persisch, wie Sultan Selim I. , obwohl sie der Erzrivale des safawidischen Iran und ein entschiedener Gegner des schiitischen Islam waren . Es war eine wichtige literarische Sprache im Reich. Einige der erwähnten früheren persischen Literatur Werke während der osmanischen Herrschaft sind Idris Bidlisi ‚s Hasht Bihisht , die in 1502 und bedeckt die Herrschaft des ersten acht osmanischen Herrschers begonnen, und der Salim-Namah , eine Verherrlichung von Selim I. Nach einer Periode Jahrhundertelang hatte sich das selbst stark persianisierte osmanische Türkisch zu einer voll akzeptierten Literatursprache entwickelt, die sogar den Ansprüchen einer wissenschaftlichen Darstellung gerecht wurde. Allerdings stieg die Zahl der in diesen Werken enthaltenen persischen und arabischen Lehnwörter zeitweise auf bis zu 88%. Die Osmanen produzierten während ihres jahrhundertelangen Lebens Tausende von persischen literarischen Werken.

Gebiete, die einst unter der Herrschaft von Ghaznavid oder Mogul standen

Südasien

Mit dem Aufkommen der Ghaznaviden und ihrer Nachfolger wie den Ghuriden , Timuriden und dem Mogulreich zog die persische Kultur und ihre Literatur allmählich auch nach Südasien . Im Allgemeinen wurde persische Literatur und Sprache von Anfang an von kulturell persianisierten türkischen und afghanischen Dynastien auf den Subkontinent importiert . Persisch wurde für Hunderte von Jahren die Sprache des Adels, der literarischen Kreise und der königlichen Mogulhöfe. Im frühen 19. Jahrhundert ersetzte Hindustani es.

Unter dem Mogulreich im 16. Jahrhundert wurde die Amtssprache des indischen Subkontinents Persisch. Erst 1832 zwang die britische Armee Südasien, Geschäfte auf Englisch zu führen. (Clawson, Seite 6) persische Dichtung tatsächlich blühte in diesen Regionen während post- Safawiden iranische Literatur stagnierte. Dehkhoda und andere Gelehrte des 20. Jahrhunderts, zum Beispiel, ihre Werke auf der detaillierten Lexikographie in Indien produziert weitgehend basiert, Compilations wie die Verwendung von Ghazi khan Badr Mohammed Dehlavi 's Adat al-Fudhala ( اداة الفضلا ), Ibrahim Ghavamuddin Farughi ' s Farhang -i Ibrahimi ( فرهنگ ) und insbesondere Muhammad Padshahs Farhang-i Anandraj ( فرهنگ آناندراج ).

Westliche Literatur

Persische Literatur war im Westen vor dem 18.-19. Jahrhundert wenig bekannt. Es wurde durch die Veröffentlichung mehrerer Übersetzungen aus den Werken spätmittelalterlicher persischer Dichter viel bekannter und inspirierte Werke verschiedener westlicher Dichter und Schriftsteller.

Deutsche Literatur

englische Literatur

  • Eine Auswahl von Ferdowsi ‚s Shahnameh (935-1020) wurde 1832 veröffentlicht von James Atkinson , ein Arzt beschäftigt von der British East India Company .
  • Ein Teil dieser Kürzung wurde später von dem britischen Dichter Matthew Arnold in seinem Rustam and Sohrab von 1853 versifiziert .
  • Der amerikanische Dichter Ralph Waldo Emerson war ein weiterer Bewunderer der persischen Poesie. Er veröffentlichte 1876 mehrere Aufsätze, die persische Poesie diskutieren: Briefe und soziale Ziele , Aus dem Persischen von Hafiz und Ghaselle .

Der vielleicht populärste persische Dichter des 19. und frühen 20. Jahrhunderts war Omar Khayyam (1048-1123), dessen Rubaiyat 1859 von Edward Fitzgerald frei übersetzt wurde . Khayyam wird in seiner Heimat Persien mehr als Wissenschaftler denn als Dichter geschätzt, aber in Fitzgeralds Wiedergabe wurde er zu einem der meistzitierten Dichter in englischer Sprache. Khayyams Zeile "Ein Brotlaib, ein Krug Wein und du" ist vielen bekannt, die nicht sagen konnten, wer sie geschrieben hat oder wo:

گر دست دهد ز مغز گندم نانی
وز می دو منی ز گوسفندی
وانگه من و تو نشسته در ویرانی
عیشی بود آن نه حد هر سلطانی

gar (agar) dast dahad ze maghz-e gandom nāni
va'z (va az) mey do mani ze gūsfandi rāni
vāngah man-o tō neshaste dar vīrāni
' eyshi bovad in na had-de har soltāni

Ach, würde es einen Laib Brot als Kost geben,
einen Lammbraten, einen Krug mit seltenem Jahrgang,
Und du und ich lagerten in der Wildnis -
Kein Sultans Vergnügen könnte mit unserem vergleichen.

Der persische Dichter und Mystiker Rumi (1207–1273) (im Iran, Afghanistan und Tadschikistan als Molana und in der Türkei als Mevlana bekannt) hat im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert eine große Anhängerschaft angezogen. Popularisierende Übersetzungen von Coleman Barks haben Rumi als New-Age- Weisen dargestellt. Es gibt auch eine Reihe weiterer literarischer Übersetzungen von Gelehrten wie AJ Arberry .

Die klassischen Dichter (Hafiz, Saadi, Khayyam, Rumi, Nizami und Ferdowsi ) sind heute auf Englisch weithin bekannt und können in verschiedenen Übersetzungen gelesen werden. Andere Werke der persischen Literatur sind unübersetzt und wenig bekannt.

Schwedische Literatur

Während des letzten Jahrhunderts wurden zahlreiche Werke der klassischen persischen Literatur von Baron Eric Hermelin ins Schwedische übersetzt . Er übersetzte unter anderem Werke von Farid al-Din Attar , Rumi, Ferdowsi , Omar Khayyam, Saadi und Sanai. Beeinflusst von den Schriften des schwedischen Mystikers Emanuel Swedenborg , fühlte er sich besonders von den religiösen oder sufistischen Aspekten der klassischen persischen Poesie angezogen . Seine Übersetzungen hatten großen Einfluss auf zahlreiche moderne schwedische Schriftsteller, darunter Karl Wennberg , Willy Kyrklund und Gunnar Ekelöf . In jüngerer Zeit wurden klassische Autoren wie Hafez , Rumi, Araqi und Nizami Aruzi vom Iranisten Ashk Dahlén ins Schwedische übertragen , der mehrere Aufsätze zur Entwicklung der persischen Literatur veröffentlicht hat. Auszüge aus Ferdowsis Shahnameh wurden auch von Namdar Nasser und Anja Malmberg in schwedische Prosa übersetzt.

Italienische Literatur

Während des letzten Jahrhunderts, zahlreiche Werke der klassischen und modernen persischen Literatur haben in übersetzt worden Italienisch von Alessandro Bausani (Nizami, Rumi, Iqbal, Khayyam), Carlo Saccone ( 'Attar, Sana'i, Hafiz, Nasir-i Khusraw, Nizami, Ahmad Ghazali, Ansari of Herat, Sa'di, Ayené), Angelo Piemontese (Amir Khusraw Dihlavi), Pio Filippani-Ronconi (Nasir-i Khusraw, Sa'di), Riccardo Zipoli (Kay Ka'us, Bidil), Maurizio Pistoso (Nizam al-Mulk), Giorgio Vercellin (Nizami 'Aruzi), Giovanni Maria D'Erme ('Ubayd Zakani, Hafiz), Sergio Foti (Suhrawardi, Rumi, Jami), Rita Bargigli (Sa'di, Farrukhi, Manuchehri, ' Unsuri), Nahid Norozi (Sohrab Sepehri, Khwaju of Kerman, Ahmad Shamlu), Faezeh Mardani (Forugh Farrokhzad, Abbas Kiarostami). Eine vollständige Übersetzung von Firdawsis Schah-nama wurde im 19. Jahrhundert von Italo Pizzi angefertigt .

Zeitgenössische persische Literatur

Geschichte

Im 19. Jahrhundert erlebte die persische Literatur einen dramatischen Wandel und trat in eine neue Ära ein. Der Beginn dieses Wandels wurde durch einen Vorfall in der Mitte des 19. Jahrhunderts am Hof ​​von Nasereddin Shah veranschaulicht , als der reformorientierte Premierminister Amir Kabir den Dichter Habibollah Qa'ani dafür tadelte, dass er in einer panegyrischen Qasida "lügt". zu Ehren Kabirs. Kabir sah die Poesie im Allgemeinen und die Art der Poesie, die sich während der Kadscharenzeit entwickelt hatte, als schädlich für den "Fortschritt" und die "Modernisierung" in der iranischen Gesellschaft an, die seiner Ansicht nach dringend einer Veränderung bedarf. Solche Bedenken wurden auch von anderen wie Fath-'Ali Akhundzadeh , Mirza Aqa Khan Kermani und Mirza Malkom Khan geäußert . Auch in literarischer Hinsicht sprach Khan die Notwendigkeit einer Veränderung der persischen Poesie an und verband sie immer mit gesellschaftlichen Anliegen.

"Im Leben gibt es bestimmte Wunden, die den Geist in der Einsamkeit langsam erodieren wie eine Art Krebs." Die blinde Eule

Die neue persische Literaturbewegung ist ohne ein Verständnis der intellektuellen Bewegungen in iranischen philosophischen Kreisen nicht zu verstehen . Angesichts des sozialen und politischen Klimas in Persien (Iran) im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, das zur persischen Verfassungsrevolution von 1906-1911 führte, verbreitete sich die Idee, dass eine Änderung der Poesie notwendig sei. Viele argumentierten, dass die persische Poesie die Realitäten eines Landes im Wandel widerspiegeln sollte. Diese Idee wurde von namhaften Literaten wie Ali-Akbar Dehkhoda und Abolqasem Aref propagiert , die das traditionelle System der persischen Poesie in Frage stellten, indem sie neue Inhalte einführten und mit Rhetorik, Lexiksemantik und Struktur experimentierten. Dehkhoda zum Beispiel benutzte eine weniger bekannte traditionelle Form, die Mosammat, um die Hinrichtung eines revolutionären Journalisten zu elegieren. 'Aref benutzte das Ghazal, "das zentralste Genre innerhalb der lyrischen Tradition" (S. 88), um seine "Payam-e Azadi" (Botschaft der Freiheit) zu schreiben.

Einige Forscher argumentieren, dass die Vorstellung von "gesellschaftspolitischen Auswirkungen ästhetischer Veränderungen" zu der Idee führte, dass Dichter "als gesellschaftliche Führer die Grenzen und Möglichkeiten des sozialen Wandels ausprobieren".

Eine wichtige Bewegung in der modernen persischen Literatur konzentrierte sich auf die Frage der Modernisierung und Verwestlichung und ob diese Begriffe bei der Beschreibung der Entwicklung der iranischen Gesellschaft synonym sind. Man kann argumentieren, dass fast alle Befürworter des Modernismus in der persischen Literatur, von Akhundzadeh, Kermani und Malkom Khan bis hin zu Dehkhoda, Aref, Bahar und Taqi Rafat , von Entwicklungen und Veränderungen in der westlichen, insbesondere europäischen Literatur inspiriert wurden. Solche Inspirationen bedeuteten nicht, westliche Vorbilder blind zu kopieren, sondern Aspekte der westlichen Literatur zu adaptieren und an die Bedürfnisse der iranischen Kultur anzupassen.

Nach den Pionierwerken von Ahmad Kasravi , Sadeq Hedayat , Moshfeq Kazemi und vielen anderen erreichte die iranische Welle der vergleichenden Literaturwissenschaft und Literaturkritik mit dem Aufkommen von Abdolhossein Zarrinkoub , Shahrokh Meskoob , Houshang Golshiri und Ebrahim Golestan einen symbolischen Höhepunkt .

In Afghanistan

Auch die persische Literatur in Afghanistan hat im letzten Jahrhundert einen dramatischen Wandel erfahren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Afghanistan mit einem wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Wandel konfrontiert, der eine neue Herangehensweise an die Literatur auslöste. 1911 startete Mahmud Tarzi , der nach Jahren des Exils in der Türkei nach Afghanistan zurückkehrte und in Regierungskreisen einflussreich war, eine vierzehntägig erscheinende Publikation namens Saraj'ul Akhbar . Saraj war nicht die erste Publikation dieser Art im Land, aber im Bereich Journalismus und Literatur leitete sie eine neue Periode des Wandels und der Modernisierung ein. Saraj spielte nicht nur im Journalismus eine wichtige Rolle, sondern erweckte auch die Literatur als Ganzes zu neuem Leben und öffnete der Poesie den Weg, neue Ausdrucksmöglichkeiten zu erkunden, durch die persönliche Gedanken eine sozialere Farbe erhielten.

1930 (1309 n.Chr.) gründete nach monatelanger kultureller Stagnation eine Gruppe von Schriftstellern den Herater Literaturkreis. Ein Jahr später wurde in der Hauptstadt eine weitere Gruppe gegründet, die sich Kabul Literary Circle nannte. Beide Gruppen gaben regelmäßig Zeitschriften heraus, die sich der Kultur und der persischen Literatur widmeten. Beide, insbesondere die Kabuler Publikation, hatten wenig Erfolg darin, Schauplätze moderner persischer Poesie und Schrift zu werden. Mit der Zeit wurde die Kabuler Publikation zu einer Hochburg traditioneller Schriftsteller und Dichter, und der Modernismus in der Dari-Literatur wurde an den Rand des sozialen und kulturellen Lebens gedrängt.

Zwei der prominentesten klassischen Dichter in Afghanistan zu dieser Zeit waren Abdul Haq Betab und Khalil Ullah Khalili . Betab erhielt den Ehrentitel Malek ul Shoara (König der Dichter). Khalili fühlte sich zum Khorasan-Stil der Poesie hingezogen, anstatt zum üblichen Hendi-Stil . Er interessierte sich auch für moderne Poesie und schrieb einige Gedichte in einem moderneren Stil mit neuen Aspekten des Denkens und der Bedeutung. Im Jahr 1318 (AH), nachdem zwei Gedichte von Nima Youshij mit den Titeln "Gharab" und "Ghoghnus" veröffentlicht wurden, schrieb Khalili ein Gedicht unter dem Namen "Sorude Kuhestan" oder "Das Lied vom Berg" in demselben Reimmuster wie Nima und schickte es an den Kabuler Literaturkreis. Die Traditionalisten in Kabul weigerten sich, es zu veröffentlichen, weil es nicht im traditionellen Reim geschrieben war. Sie kritisierten Khalili für die Modernisierung seines Stils.

Ganz allmählich fanden trotz der Bemühungen der Traditionalisten neue Stile Eingang in die Literatur und Literaturkreise. Der erste Band mit neuen Gedichten wurde im Jahr 1957 (1336 AH) veröffentlicht und 1962 (1341 AH) wurde in Kabul eine Sammlung moderner persischer (Dari) Gedichte veröffentlicht. Die erste Gruppe, die Gedichte im neuen Stil schrieb, bestand aus Mahmud Farani , Baregh Shafi'i , Solayman Layeq , Sohail , Ayeneh und einigen anderen. Später schlossen sich Vasef Bakhtari , Asadullah Habib und Latif Nazemi und andere der Gruppe an. Jeder hatte seinen eigenen Anteil an der Modernisierung der persischen Poesie in Afghanistan. Andere bemerkenswerte Persönlichkeiten sind Leila Sarahat Roshani , Sayed Elan Bahar und Parwin Pazwak . Einen besonderen Einfluss auf die persischen Dichter in Afghanistan hatten Dichter wie Mayakovsky , Yase Nien und Lahouti (ein iranischer Dichter, der im Exil in Russland lebte). Auch der Einfluss der Iraner (zB Farrokhi Yazdi und Ahmad Shamlou ) auf die neu etablierte afghanische Prosa und Poesie vor allem in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist zu berücksichtigen.

Prominente Schriftsteller aus Afghanistan wie Asef Soltanzadeh , Reza Ebrahimi, Ameneh Mohammadi und Abbas Jafari sind im Iran aufgewachsen und wurden von iranischen Schriftstellern und Lehrern beeinflusst.

In Tadschikistan

Die neue Poesie in Tadschikistan beschäftigt sich vor allem mit der Lebensweise der Menschen und ist revolutionär. Von den 1950er Jahren bis zum Aufkommen der neuen Poesie in Frankreich, Asien und Lateinamerika war die Modernisierungsoffensive stark. In den 1960er Jahren hinterließen die moderne iranische Poesie und die von Mohammad Iqbal Lahouri einen tiefen Eindruck in der tadschikischen Poesie. Diese Periode ist wahrscheinlich die reichste und fruchtbarste Periode für die Entwicklung von Themen und Formen der persischen Poesie in Tadschikistan. Einige tadschikische Dichter waren bloße Nachahmer, und man kann leicht die Züge ausländischer Dichter in ihren Werken erkennen. Nur zwei oder drei Dichter waren in der Lage, die fremde Poesie zu verdauen und eigene Gedichte zu komponieren. In Tadschikistan wurden Kurzgeschichten und Romane in Format und Bildsprache der russischen und anderen europäischen Literatur entnommen. Einige der bekanntesten Namen Tadschikistans in der persischen Literatur sind Golrokhsar Safi Eva , Mo'men Ghena'at , Farzaneh Khojandi , Bozor Sobir und Layeq Shir-Ali .

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Zu den bekanntesten Dramatikern zählen:

Roman

Bekannte Romanautoren sind:

Satire

Literatur-Kritik

Zu den Pionieren der persischen Literaturkritik im 19. Jahrhundert gehören Mirza Fath `Ali Akhundzade , Mirza Malkom Khan , Mirza `Abd al-Rahim Talebof und Zeyn al-`Abedin Maraghe`i .

Prominente Kritiker des 20. Jahrhunderts sind:

Saeed Nafisi analysierte und bearbeitete mehrere kritische Werke. Er ist bekannt für seine Arbeiten zur Rudaki- und Sufi-Literatur. Auch Parviz Natel-Khanlari und Gholamhossein Yousefi , die zur Generation Nafisis gehören, waren an moderner Literatur und kritischen Schriften beteiligt. Natel-Khanlari zeichnet sich durch die Einfachheit seines Stils aus. Er folgte weder den Traditionalisten, noch trat er für das Neue ein. Stattdessen berücksichtigte sein Ansatz das gesamte Spektrum der Kreativität und des Ausdrucks in der persischen Literatur. Ein anderer Kritiker, Ahmad Kasravi , ein erfahrener Literaturkenner, griff die Schriftsteller und Dichter an, deren Werke dem Despotismus dienten.

Die zeitgenössische persische Literaturkritik erreichte ihre Reife nach Sadeq Hedayat , Ebrahim Golestan , Houshang Golshiri , Abdolhossein Zarrinkoub und Shahrokh Meskoob . Unter diesen Persönlichkeiten hatte Zarrinkoub akademische Positionen inne und genoss nicht nur in der Intelligenz, sondern auch in der akademischen Welt einen guten Ruf. Neben seinem bedeutenden Beitrag zur Reife der persischen Sprache und Literatur förderte Zarrinkoub die vergleichende Literaturwissenschaft und die persische Literaturkritik. Zarrinkoubs Serr e Ney ist eine kritische und vergleichende Analyse von Rumis Masnavi . Im Gegenzug Shahrokh Meskoob arbeitete auf Ferdowsis Shahnameh , die Prinzipien der modernen Literaturkritik mit.

Der Hauptbeitrag von Mohammad Taghi Bahar auf diesem Gebiet ist sein Buch mit dem Titel Sabk Shenasi (Stilistik). Es ist ein bahnbrechendes Werk zur Praxis der persischen Literaturgeschichtsschreibung und zur Entstehung und Entwicklung der persischen Literatur als eigenständige Institution zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Sie behauptet, dass der beispielhafte Status von Sabk-shinasi auf der Anerkennung seiner disziplinären oder institutionellen Leistungen beruht. Es wird weiter behauptet, dass Sabk-shinasi eher als ein Text über persische „Stilistik“ eine umfassende Geschichte der persischen Literaturprosa ist und als solche einen bedeutenden Eingriff in die persische Literaturhistoriographie darstellt.

Jalal Homaei , Badiozzaman Forouzanfar und sein Schüler Mohammad Reza Shafiei-Kadkani sind weitere bemerkenswerte Persönlichkeiten, die eine Reihe prominenter literarischer Werke herausgegeben haben.

Eine kritische Analyse von Jamis Werken wurde von Ala Khan Afsahzad durchgeführt . Sein klassisches Buch wurde im Jahr 2000 mit dem renommierten Preis für das beste Buch des Jahres des Iran ausgezeichnet.

Persische Kurzgeschichten

Historisch gesehen hat die moderne persische Kurzgeschichte drei Entwicklungsstadien durchlaufen: eine prägende Periode, eine Periode der Konsolidierung und des Wachstums und eine Periode der Vielfalt.

Zeit der Vielfalt

In dieser Zeit ist der Einfluss der westlichen Literatur auf die iranischen Schriftsteller und Autoren offensichtlich. Die neuen und modernen Ansätze des Schreibens werden vorgestellt und mehrere Genres haben sich speziell im Bereich der Kurzgeschichte entwickelt. Die beliebtesten Trends gehen zu postmodernen Methoden und spekulativer Fiktion .

Poesie

Bemerkenswerte persischen Dichter, modern und klassisch, gehören Mehdi Akhavan-Verkäufe , Simin Behbahani , Forough Farrokhzad , Mohammad Zohari , Bijan Jalali , Mina Assadi , Siavash Kasraie , Fereydoon Moshiri , Nader Naderpour , Sohrab Sepehri , Mohammad-Reza Shafiei-Kadkani , Ahmad Shamlou , Nima Yushij , Houshang Ebtehaj , Mirzadeh Eshghi (Klassik), Mohammad Taghi Bahar (Klassik), Aref Ghazvini (Klassik), Ahmad NikTalab (Neue Klassik), Parvin Etesami (Klassik), Shahriar (Klassik) und Ali Abdolrezaei ( Postmoderne ) und New Post Modernism), Babak NikTalab (Kindergedichte).

Klassische persische Poesie in der Neuzeit

Seit dem 19. Jahrhundert sind einige bemerkenswerte klassische Dichter entstanden, unter denen Mohammad Taghi Bahar und Parvin Etesami am meisten gefeiert wurden. Mohammad Taghi Bahar trug den Titel "König der Dichter" und spielte eine bedeutende Rolle bei der Entstehung und Entwicklung der persischen Literatur als eigenständige Institution zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das Thema seiner Gedichte war die soziale und politische Situation des Iran.

Parvin Etesami kann als die größte persische Dichterin bezeichnet werden, die im klassischen Stil schreibt. Eine ihrer bemerkenswerten Serien namens Mast va Hoshyar (Der Betrunkene und der Nüchterne) wurde von vielen, die sich mit romantischer Poesie beschäftigen, bewundert.

Moderne persische Poesie

Nima Yushij gilt als Vater der modernen persischen Poesie, die viele Techniken und Formen einführt, um das Moderne vom Alten zu unterscheiden. Nichtsdestotrotz gebührt das Verdienst, diese neue literarische Form in einem Land und einer Kultur, die solide auf tausend Jahren klassischer Poesie basiert, populär zu machen, seinen wenigen Schülern wie Ahmad Shamlou, die Nimas Methoden übernahmen und neue Techniken der modernen Poesie ausprobierten.

Die Transformation durch Nima Youshij, der die persische Poesie von den Fesseln prosodischer Maßnahmen befreite, war ein Wendepunkt in einer langen literarischen Tradition. Es erweiterte die Wahrnehmung und das Denken der Dichter, die nach ihm kamen. Nima bot ein anderes Verständnis der Prinzipien der klassischen Poesie. Seine Kunst beschränkte sich nicht darauf, die Notwendigkeit eines Hemistichs mit fester Länge zu beseitigen und die Tradition des Reims zu verlassen, sondern konzentrierte sich auf eine breitere Struktur und Funktion, die auf einem zeitgenössischen Verständnis der menschlichen und sozialen Existenz basiert. Sein Ziel bei der Erneuerung der Poesie war es, sie einer "natürlichen Identität" zu verpflichten und eine moderne Disziplin im Geist und in der sprachlichen Leistung des Dichters zu erreichen.

Nima war der Ansicht, dass die formale Technik, die die klassische Poesie dominiert, ihre Vitalität, Kraft und ihren Fortschritt beeinträchtigt. Obwohl er einige ihrer ästhetischen Eigenschaften akzeptiert und in seiner Poesie erweitert hat, hat er nie aufgehört, seine dichterische Erfahrung zu erweitern, indem er die "natürliche Ordnung" dieser Kunst betont. Was Nima Youshij in der zeitgenössischen Poesie begründete, führte sein Nachfolger Ahmad Shamlou fort.

Das Sepid-Gedicht (das in weißes Gedicht übersetzt wird), das seine Quellen von diesem Dichter bezieht, umging die obligatorischen Regeln, die in die Poesieschule von Nimai eingetreten waren, und nahm eine freiere Struktur an. Dies ermöglichte eine direktere Beziehung zwischen dem Dichter und seinen emotionalen Wurzeln. In der bisherigen Poesie konnten die Qualitäten der Vision des Dichters sowie die Spannweite des Themas nur allgemein ausgedrückt werden und wurden von den formalen Beschränkungen des poetischen Ausdrucks subsumiert.

Khalilollah Khalili auf dem Cover von "Deewaan-e Khalilullah Khalili"

Nimas Poesie überschritt diese Grenzen. Sie verließ sich auf die der Poesie selbst innewohnende natürliche Funktion, die Verbundenheit des Dichters mit dem Leben und der ihn umgebenden weiten Welt in spezifischen und eindeutigen Details und Szenen darzustellen. Sepid-Poesie setzt die poetische Vision fort, wie sie Nima ausdrückte, und vermeidet die erfundenen Regeln, die ihrer Entstehung auferlegt wurden. Der deutlichste Unterschied zu Nimais Poesie besteht jedoch darin, sich von den Rhythmen zu entfernen, die sie verwendet. Nima Youshij achtete auf eine insgesamt harmonische Reimung und schuf viele experimentelle Beispiele, um dieses Ziel zu erreichen.

Ahmad Shamlu entdeckte die inneren Eigenschaften der Poesie und ihre Manifestation in den literarischen Schöpfungen klassischer Meister sowie in der Erfahrung von Nimai. Er bot eine individuelle Herangehensweise. Indem er sich von den Verpflichtungen distanzierte, die die ältere Dichtung auferlegte, und einigen der Einschränkungen, die in das Gedicht der Nimai eingetreten waren, erkannte er die Rolle der Prosa und der Musik, die in der Sprache verborgen waren. In der Struktur der Sepid-Dichtung ist das Gedicht im Gegensatz zu den prosodischen und Nimai-Regeln in "natürlicheren" Worten geschrieben und enthält einen prosaähnlichen Prozess, ohne seine poetische Unterscheidung zu verlieren. Sepid-Poesie ist ein sich entwickelnder Zweig der Poesie von Nimai, der auf den Innovationen von Nima Youshij basiert. Nima war der Meinung, dass jede Änderung in der Konstruktion und den Werkzeugen des Ausdrucks eines Dichters von seiner Kenntnis der Welt und einer revolutionierten Sichtweise abhängt. Außerhalb dieser Lehre und ihrer Anwendung konnte die sepidische Poesie nicht Fuß fassen.

Laut Simin Behbahani fand die Sepid-Dichtung vor den Werken von Bijan Jalali keine allgemeine Akzeptanz . Er gilt nach Behbahani als Begründer der Sepid-Dichtung. Behbahani selbst verwendete den "Char Pareh"-Stil von Nima und wandte sich anschließend Ghazal zu , einem frei fließenden Poesiestil , der dem westlichen Sonett ähnelt. Simin Behbahani trug in Form des Ghazal zu einer historischen Entwicklung bei, indem sie theatralische Themen, alltägliche Ereignisse und Gespräche in ihre Gedichte einfügte. Sie hat das Spektrum der traditionellen persischen Versformen erweitert und einige der bedeutendsten Werke der persischen Literatur des 20. Jahrhunderts geschaffen.

Als widerstrebender Anhänger von Nima Yushij veröffentlichte Mehdi Akhavan-Sales seine Orgel (1951), um die Auseinandersetzungen gegen Nima Yushijs bahnbrechende Bestrebungen zu unterstützen. In der persischen Poesie hat Mehdi Akhavan Sales eine Brücke zwischen der Khorassani- und der Nima- Schule geschlagen. Die Kritiker halten Mehdi Akhavan Sales für einen der besten zeitgenössischen persischen Dichter. Er ist einer der Pioniere des freien Verses (Poesie neuen Stils) in der persischen Literatur, insbesondere der Epen im modernen Stil. Es war lange Zeit sein Ehrgeiz, der persischen Poesie einen neuen Stil zu verleihen.

Forough Farrokhzad ist in der Literaturgeschichte des Iran aus drei Gründen wichtig. Erstens gehörte sie zu der ersten Generation, die den neuen Poesiestil annahm, der in den 1920er Jahren von Nima Yushij Pionierarbeit geleistet wurde und von den Dichtern verlangte, mit Reimen, Bildern und der individuellen Stimme zu experimentieren. Zweitens war sie die erste moderne Iranerin, die private sexuelle Landschaften aus der Perspektive einer Frau grafisch artikulierte. Schließlich transzendierte sie ihre eigene literarische Rolle und experimentierte mit Schauspiel, Malerei und Dokumentarfilm.

Fereydoon Moshiri ist vor allem als Vermittler der klassischen persischen Poesie mit der von Nima Yooshij initiierten Neuen Poesie bekannt. Einer der wichtigsten Beiträge von Moshiris Poesie ist nach Ansicht einiger Beobachter die Erweiterung der sozialen und geografischen Reichweite der modernen persischen Literatur.

Ein erwähnenswerter Dichter der letzten Generation vor der Islamischen Revolution ist Mohammad-Reza Shafiei-Kadkani (M. Sereshk). Obwohl er aus Khorassan stammt und zwischen der Loyalität zu Nima Youshij und Akhavan Saless schwankt, zeigt er in seinen Gedichten die Einflüsse von Hafiz und Mowlavi. Er verwendet eine einfache, lyrische Sprache und lässt sich vor allem von der politischen Atmosphäre inspirieren. Er ist der erfolgreichste unter den Dichtern, die sich in den letzten vier Jahrzehnten bemüht haben, eine Synthese zwischen den beiden Modellen von Ahmad Shamloo und Nima Youshij zu finden.

Im 21. Jahrhundert arbeitet eine neue Generation iranischer Dichter weiterhin im Stil der Neuen Poesie und zieht dank der Bemühungen um Übersetzungen heute ein internationales Publikum an. Éditions Bruno Doucey veröffentlichte eine Auswahl von 48 Gedichten von Garus Abdolmalekian mit dem Titel Our Fists under the Table (2012), die von Farideh Rava ins Französische übersetzt wurden. Andere bemerkenswerte Namen sind der Dichter und Verleger Babak Abazari (1984–2015), der im Januar 2015 unter mysteriösen Umständen starb, und der aufstrebende junge Dichter Milad Khanmirzaei.


Postmoderne persische Poesie

Seit 1995 begann in der persischen Poesie eine fortschreitende Entwicklung, die zur modernen Poesie führte, die das ausgleichende Prinzip von Rhythmus und Reim der traditionellen persischen Poesie veränderte, wie es in der Free-Verse-Poesie dem Rhythmus der natürlichen Sprache folgte. Nun stand die Sprache allein im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, und nicht nur der Rhythmus fehlte, sondern der Reiz der Sprache führt dazu, dass sie die Hauptachse ist, die die persische Poesie vorantreibt. Die drei am meisten diskutierten Dichter der postmodernen Poesie im Iran sind Reza Barahani , Ali Abdolrezaei und Ali Babachahi . Unter ihnen genoss Ali Abdolrezaei aufgrund seiner neuen Sprache, die in dieser Zeit vorherrschte, eine breitere Zulässigkeit. Zu diesen Dichtern gehören Reza Barahanis „Butterflies“ (oder Adressiert an Schmetterlinge), Ali Abdolrezaeis „Paris in Renault“, „So Sermon of Society“, „Shinema“ und „Mothurt“ sowie Ali Babachahis „The Soft Rain is Me“ dieses Genre.

Gedichte für Kinder

In der heutigen Zeit nahmen das Wachstum und die Manifestation der Kinderpoesie in der persischen Sprache und Literatur zu, und in dieser Zeit sehen wir das Aufkommen prominenter Dichter wie Mahmoud Kianoosh und Abbas Yamini Sharif in der jungen Poesie und Babak Niktalab in der Jugendpoesie .

Preise für persische Literatur

Autoren und Dichter

Siehe auch

Hinweise und Referenzen

Quellen

  • Farmanfarmaian, Fatema Soudavar (2009). Arjomand, Saïd Amir (Hrsg.). „Georgien und Iran: Drei Jahrtausende kultureller Beziehungen im Überblick“. Zeitschrift für persische Studien . GLATTBUTT. 2 (1): 1–43. doi : 10.1163/187471609X445464 .

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Externe Links