Persische traditionelle Musik - Persian traditional music

Musik aus dem Iran
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Persische traditionelle Musik oder iranische traditionelle Musik , auch bekannt als persische klassische Musik oder iranische klassische Musik , bezieht sich auf die klassische Musik des Iran ( auch bekannt als Persien ). Es besteht aus Merkmalen, die sich in der klassischen, mittelalterlichen und zeitgenössischen Epoche des Landes entwickelt haben. Es beeinflusste auch Gebiete und Regionen, die als Teil des Großirans gelten .

Aufgrund des Austauschs der Musikwissenschaft im Laufe der Geschichte sind viele der klassischen Tonarten des Iran mit denen seiner Nachbarkulturen verwandt.

Die klassische Kunstmusik des Iran fungiert nach wie vor als spirituelles Werkzeug, wie sie es im Laufe der Geschichte getan hat, und noch viel weniger als Freizeitaktivität. Sie gehört zum größten Teil der gesellschaftlichen Elite an, im Gegensatz zur Folklore- und Popmusik , an der die Gesellschaft als Ganzes teilnimmt. Aber auch in Volks- und Popmusikkompositionen sind Bestandteile der klassischen Musik Irans eingeflossen.

Geschichte

Die Geschichte der musikalischen Entwicklung im Iran reicht Jahrtausende zurück. Archäologische Aufzeichnungen, die "präiranischen" Zivilisationen zugeschrieben werden, wie die von Elam im Südwesten und von Oxus im Nordosten, belegen musikalische Traditionen in prähistorischer Zeit.

Karna , ein iranisches Musikinstrument aus dem 6. Jahrhundert v. Chr., das im Persepolis Museum aufbewahrt wird.

Über die Musik der klassischen iranischen Reiche der Meder , Achämeniden und Parther ist wenig bekannt . Durch verschiedene fragmentarische Dokumente wird jedoch eine aufwendige Musikszene offenbart, darunter solche, die am Hof ​​und in öffentlichen Theatern beobachtet wurden und solche, die religiöse Rituale und Kampfvorbereitungen begleiteten. Jamshid , einem König in der iranischen Mythologie , wird die "Erfindung" der Musik zugeschrieben.

Tänzer und Musiker auf einer sasanidischen Schale aus dem 5.-7. Jahrhundert .
7. Jahrhundert Sasanian Musiker Platte , an der gehalten British Museum .

Die Geschichte der sassanidischen Musik ist besser dokumentiert als die früheren Epochen, und die Namen verschiedener Instrumente und Hofmusiker aus der Herrschaft der Sasaniden sind bezeugt. Unter der sasanidischen Herrschaft wurde die modale Musik von einem hochberühmten Hofmusiker namens Barbad entwickelt, an den sich viele Dokumente erinnern. Er könnte die Laute und die musikalische Tradition erfunden haben, die sich in die Formen von Dastgah und Maqam verwandeln sollte . Ihm wird zugeschrieben, ein musikalisches System bestehend aus sieben "königlichen Modi" ( xosrovāni ), 30 abgeleiteten Modi ( navā ) und 360 Melodien ( dāstān ) organisiert zu haben. "Khosrau II. war ein großer Förderer der Musik, und sein berühmtester Hofmusiker Barbod soll ein musikalisches System mit sieben modalen Strukturen (bekannt als die königlichen Modi), dreißig abgeleiteten Modi und 365 Melodien entwickelt haben, die mit dem Wochentag, Monat und Jahr"[17]. Die akademische klassische Musik des Iran basiert neben der Erhaltung von Melodietypen, die sasanidischen Musikern zugeschrieben werden, auf den Theorien der Klangästhetik, wie sie von iranischen Musiktheoretikern in den frühen Jahrhunderten nach der muslimischen Eroberung des sasanidischen Reiches , insbesondere Avicenna . , dargelegt wurden , Farabi , Qotb-ed-Din Shirazi und Safi-ed-Din Urmawi . Es ist auch direkt mit der Musik des Safawidenreiches des 16. bis 18. Jahrhunderts verbunden . Unter der Herrschaft der Qajar-Dynastie aus dem 19. Jahrhundert wurden neben der Einführung moderner Technologien und Prinzipien aus dem Westen die klassischen Melodietypen entwickelt. Mirza Abdollah , ein prominenter Tar- und Setar- Meister und einer der angesehensten Hofmusiker der späten Kadscharen, gilt als maßgeblicher Einfluss auf die Lehre der klassischen iranischen Musik an den zeitgenössischen Konservatorien und Universitäten des Iran. Das von ihm im 19. Jahrhundert entwickelte Repertoire Radif ist die älteste dokumentierte Version des Sieben- Dastgah- Systems und gilt als Neuordnung des älteren 12-Maqam-Systems. Während der späten Qajar- und der frühen Pahlavi- Periode wurden zahlreiche Musikkompositionen innerhalb der Parameter der klassischen iranischen Tonarten produziert, und viele enthielten westliche Musikharmonien.

Die Einführung und Popularität westlicher musikalischer Einflüsse in der frühen Neuzeit wurde von Traditionalisten kritisiert, die der Ansicht waren, dass die traditionelle Musik gefährdet sei. Vor den 1950er Jahren wurde die Musikindustrie des Iran von klassischen Musikern dominiert. 1968 halfen Dariush Safvat und Nur-Ali Borumand mit Hilfe von Reza Ghotbi , dem Direktor des Nationalen iranischen Radios und Fernsehens , eine Institution namens Center for Preservation and Propagation of Iranian Music zu gründen in den 1970ern.

Das "Radif der iranischen Musik" wurde 2009 offiziell in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit der UNESCO aufgenommen, beschrieben als "das traditionelle Repertoire der klassischen Musik des Iran".

Eigenschaften

Irans klassische Kunstmusik beruht sowohl auf Improvisation als auch auf Komposition und basiert auf einer Reihe von modalen Tonleitern und Melodien, darunter zwölf Dastgahs und Avazes. Kompositionen können von Anfang bis Ende immens variieren und wechseln normalerweise zwischen tiefen, besinnlichen Stücken und athletischen Darbietungen von Musik, genannt Tahrir . Das gemeinsame Repertoire besteht aus mehr als 200 kurzen melodischen Bewegungen ( guše ), die in sieben Modi ( dastgāh ) eingeteilt werden. Von zwei dieser Moden verzweigen sich sekundäre Moden, die āvāz genannt werden . Dieser ganze Körper wird Radif genannt , von dem es mehrere Versionen gibt, jede in Übereinstimmung mit den Lehren eines bestimmten Meisters ( ostād ).

Am Ende des Safawidenreiches wurden komplexere musikalische Bewegungen in 10, 14 und 16 Takten nicht mehr aufgeführt. In der frühen Qajar Ära, die rhythmischen Zyklen ( osul ) wurden durch einen ersetzt Meter auf der Grundlage der qazal und das maqam Klassifikationssystem wurde in das Radif System rekonstruiert. Heute werden rhythmische Stücke mit einigen Ausnahmen in Takten von 2 bis 7 gespielt. Die Reng sind immer in einem 6/8 Zeitrahmen.

Eine typische iranische klassische Aufführung besteht aus fünf Teilen, nämlich pišdarāmad ("Präludium"; ein komponiertes metrisches Stück), čahārmezrāb (ein schnelles, metrisches Stück mit einem wiederholten rhythmischen Muster), āvāz (das improvisierte Mittelstück), tasnif (ein komponiertes metrisches Stück) Lied der klassischen Poesie) und Reng (eine rhythmische Schlusskomposition). Eine Performance bildet eine Art Suite. Unkonventionell können diese Teile variiert oder weggelassen werden.

Irans klassische Kunstmusik basiert auf Gesang, und der Sänger spielt eine entscheidende Rolle, da er oder sie entscheidet, welche Stimmung er ausdrücken soll und welches Dastgah sich auf diese Stimmung bezieht. In vielen Fällen ist der Sänger auch für die Auswahl der Texte verantwortlich. Wenn die Aufführung einen Sänger erfordert, wird der Sänger von mindestens einem Blas- oder Saiteninstrument und mindestens einer Schlagzeugart begleitet . Es könnte ein Ensemble von Instrumenten geben, obwohl der Hauptsänger seine oder ihre Rolle behalten muss. In einigen Tasnif-Liedern können die Musiker den Sänger begleiten, indem sie mehrere Verse mitsingen.

Die Einbeziehung religiöser Texte als Lyrik wurde weitgehend durch die Werke mittelalterlicher Sufi-Dichter , insbesondere Hafez und Rumi, ersetzt .

Instrumente

Zu den indigenen iranischen Musikinstrumenten, die in der traditionellen Musik verwendet werden, gehören Saiteninstrumente wie Chang ( Harfe ), Qanun , Santur , Rud ( Oud , Barbat ), Tar , Dotar , Setar , Tanbur und Kamanche , Blasinstrumente wie die Sorna ( Zuna .). , karna ), Ney und neyanban und Perkussionsinstrumente wie die tompak , Kus , daf ( Dayereh bilden ), naqare und Dohol .

Einige Instrumente wie Sorna, Neyanban, Dohol und Naqare werden normalerweise nicht im klassischen Repertoire, sondern in der Volksmusik verwendet . Bis zur Mitte des Safawidenreiches war der Chang ein wichtiger Bestandteil der iranischen Musik. Es wurde dann durch das Qanun ( Zither ) und später durch das westliche Klavier ersetzt . Der tar fungiert als das primäre Saiteninstrument in einer Aufführung. Der Setar ist unter Sufi-Musikern besonders verbreitet. Auch die westliche Geige wird verwendet, mit einer von iranischen Musikern bevorzugten alternativen Stimmung. Der Ghaychak , also eine Geige , wird nach vielen Jahren der Ausgrenzung wieder in die klassische Musik eingeführt.

Siehe auch

Konzepte aus der persischen Wikipedia

Die folgenden Artikel in der persischen Wikipedia (leicht mit einem Browser wie Chrome übersetzt) ​​behandeln Material, das noch nicht in der englischen Wikipedia enthalten ist. Es ist leicht, Rhythmus , Instrument und Gesang so zu beschönigen , dass sie die gleichen Bedeutungen haben, die sie in der westlichen Musiktheorie haben, wenn sie in der persischen Musiktheorie spezifische Bedeutungen haben.

  • Reng . "Reng" ist eine persische Musikform, eine Art von Musik für Freude und Tanzaufführungen, die normalerweise im 6/8-Takt gespielt wird, eine Untermenge von "Ecke".
  • Rhythmus . "Rhythm" auch "Multiplikation" genannt besteht aus Liedern oder "Ecken", die einen bestimmten Takt und ein festes Schlagmuster haben.
  • Ecke . Ecke oder "gūsheh" in der iranischen Musiktheorie: Eine "Reihe" ist eine Sammlung von Liedern und Melodien, und jedes dieser Lieder wird als Ecke bezeichnet.
  • Reihe . Eine "Reihe" in der Theorie der iranischen Musik ist das Arrangement von Liedern und Melodien. Jedes dieser Lieder wird eine Ecke genannt.
  • Instrument . "Instrument" in der traditionellen iranischen Musik bezieht sich auf eine Sammlung mehrerer Melodien (Ecken), die in Schritten, Melodien und Notenintervallen miteinander harmonieren.
  • Lied . "Lied" ist hier: Eine besondere Art von musikalischen Liedformen, die keinen bestimmten Takt haben (im Gegensatz zu Schlagzeug-Songs und Kompositionen, die einen bestimmten Takt haben)

Verweise

17. Mirrazavi, Firouzeh , Persische traditionelle Musik, Iran Review, 2020

Weiterlesen

Externe Links