Peter Bogdanovich - Peter Bogdanovich
Peter Bogdanovich
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Geboren |
Kingston, New York , USA
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30. Juli 1939
Ist gestorben | 6. Januar 2022
Los Angeles , Kalifornien , USA
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(82 Jahre)
Beruf |
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Ehepartner |
Luise Stratten
( m. 1988; div. 2001 |
Partner |
Cybill Shepherd (1971–1978) |
Kinder | 2 |
Peter Bogdanovich ComSE (30. Juli 1939 – 6. Januar 2022) war ein US-amerikanischer Regisseur, Autor, Schauspieler, Produzent, Kritiker und Filmhistoriker.
Bogdanovich, einer der „ New Hollywood “-Regisseure, begann als Filmjournalist, bis er engagiert wurde, um an Roger Cormans The Wild Angels (1966) zu arbeiten. Nach dem Erfolg dieses Films drehte er seinen eigenen Film Targets (1968), der von der Kritik hoch gelobt wurde. Weite Anerkennung und weitere Anerkennung erlangte er für sein Coming-of-Age-Drama The Last Picture Show (1971). Der Film erhielt acht Oscar- Nominierungen, darunter für den besten Film , Bogdanovich erhielt Nominierungen für den besten Regisseur und das beste adaptierte Drehbuch , und Ben Johnson und Cloris Leachman gewannen Oscars für ihre Nebenrollen.
Nach The Last Picture Show führte er Regie bei der Screwball-Komödie What's Up, Doc? (1972), ein großer Kassenerfolg, und ein weiterer kritischer und kommerzieller Erfolg, Paper Moon (1973), der ihm einen Golden Globe Award als bester Regisseur einbrachte. Seine folgenden drei Filme waren allesamt kritische und kommerzielle Misserfolge, darunter Daisy Miller (1974). Er machte eine dreijährige Pause und kehrte dann mit den Kultfilmen Saint Jack (1979) und They All Laughed (1981) zurück. Nach dem Mord an seiner Freundin Dorothy Stratten legte er eine weitere vierjährige Pause vom Filmemachen ein und schrieb eine Abhandlung über ihren Tod mit dem Titel The Killing of the Unicorn , bevor er mit Mask (1985) ein Comeback feierte, ein kritischer und kommerzieller Erfolg. Später drehte er Filme wie Noises Off (1992), The Thing Called Love (1993), The Cat’s Meow (2001) und She’s Funny That Way (2014). Als Schauspieler war er für seine Rollen in der HBO -Serie The Sopranos und Orson Welles letztem Film The Other Side of the Wind (2018) bekannt, an dessen Fertigstellung er auch mitwirkte. Er erhielt einen Grammy Award für den besten Musikfilm für die Regie des Tom Petty - Dokumentarfilms Runnin' Down a Dream (2007).
Als versierter Filmhistoriker führte er Regie bei Dokumentarfilmen wie „ Directed by John Ford “ (1971) und „ The Great Buster: A Celebration “ (2018) und veröffentlichte über zehn Bücher, darunter einige ausführliche Interviews mit den Freunden Howard Hawks und Alfred Hitchcock . Bogdanovichs Werke wurden von vielen großen Filmemachern als wichtige Einflüsse genannt.
Leben und Karriere
Frühen Lebensjahren
Peter Bogdanovich ( serbisch : Петар Богдановић , romanisiert : Petar Bogdanović ) wurde in Kingston, New York , als Sohn von Herma (geb. Robinson) und Borislav Bogdanovich (1899–1970), einem Pianisten und Maler, geboren. Seine Mutter war österreichischer jüdischer Abstammung und sein Vater war Serbe. Bogdanovich sprach fließend Serbisch , nachdem er es vor Englisch gelernt hatte. Er hatte einen älteren Bruder, der 1938 im Alter von achtzehn Monaten bei einem Unfall starb, nachdem ein Topf mit kochender Suppe auf ihn gefallen war, obwohl Bogdanovich erst mit sieben von seinem Bruder erfuhr und die Umstände seines Todes nicht kannte bis er erwachsen war. Seine Eltern kamen beide im Mai 1939 mit Besuchervisa zusammen mit der unmittelbaren Familie seiner Mutter zu Beginn des Zweiten Weltkriegs in die USA. 1952, im Alter von zwölf Jahren, begann Bogdanovich, jeden Film, den er sah, auf Karteikarten aufzuzeichnen, komplett mit Rezensionen; Er tat dies bis 1970. Er sah bis zu vierhundert Filme pro Jahr. 1957 machte er seinen Abschluss an der New Yorker Collegiate School und studierte Schauspiel am Stella Adler Conservatory .
Filmkritik
In den frühen 1960er Jahren war Bogdanovich als Filmprogrammierer am Museum of Modern Art in New York City bekannt, wo er einflussreiche Retrospektiven programmierte und Monographien für die Filme von Orson Welles , John Ford , Howard Hawks und Alfred Hitchcock schrieb . Bogdanovich machte 1971 in einer Retrospektive, an der Dwan teilnahm, auch auf Allan Dwan aufmerksam , einen Pionier des amerikanischen Films, der bis dahin in Vergessenheit geraten war. Er programmierte auch für das New Yorker Theater .
Bevor er Regisseur wurde, schrieb er als Filmkritiker für Esquire , The Saturday Evening Post und Cahiers du Cinéma . Diese Artikel wurden in Pieces of Time (1973) gesammelt.
Umzug nach Los Angeles und Roger Corman
1966 entschloss sich Bogdanovich, dem Beispiel der Cahiers du Cinéma - Kritiker François Truffaut , Jean-Luc Godard , Claude Chabrol und Éric Rohmer folgend , die mit ihren eigenen Filmen die Nouvelle Vague ("Neue Welle") geschaffen hatten, Regisseur zu werden . Ermutigt von Regisseur Frank Tashlin, den er in seinem Buch Who the Devil Made It interviewte , machte sich Bogdanovich mit seiner Frau Polly Platt auf den Weg nach Los Angeles und ließ dabei seine Miete unbezahlt.
In der Absicht, in die Branche einzusteigen, bat Bogdanovich Publizisten um Einladungen zu Filmpremieren und Industriepartys. Bei einer Vorführung sah sich Bogdanovich einen Film an und Regisseur Roger Corman saß hinter ihm. Die beiden kamen ins Gespräch, als Corman erwähnte, dass ihm ein Kinostück gefiel, das Bogdanovich für Esquire geschrieben hatte . Corman bot ihm einen Regiejob an, den Bogdanovich sofort annahm. Er arbeitete mit Corman an „Targets“ mit Boris Karloff und „Voyage to the Planet of Prehistoric Women“ unter dem Pseudonym Derek Thomas. Bogdanovich sagte später über die Corman-Filmschule: „Ich habe es in drei Wochen vom Wäsche holen bis zur Regie geschafft. Insgesamt habe ich 22 Wochen gearbeitet – Vorproduktion, Dreh, zweite Einheit, Schnitt, Synchronisation – ich habe nicht so viel gelernt seit."
Bogdanovich kehrte zum Journalismus zurück und schloss eine lebenslange Freundschaft mit Orson Welles , als er ihn am Set von Mike Nichols ' Catch-22 (1970) interviewte. Bogdanovich spielte eine wichtige Rolle bei der Erläuterung von Welles und seiner Karriere mit seinen Schriften über den Schauspieler und Regisseur, insbesondere mit seinem Buch This is Orson Welles (1992). In den frühen 1970er Jahren, als Welles finanzielle Probleme hatte, ließ Bogdanovich ihn für ein paar Jahre in seiner Villa in Bel Air bleiben.
1970 wurde Bogdanovich vom American Film Institute beauftragt, einen Dokumentarfilm über John Ford zu ihrem Tribut zu drehen, Directed by John Ford (1971). Der resultierende Film enthielt offene Interviews mit John Wayne , James Stewart und Henry Fonda und wurde von Orson Welles erzählt. Aufgrund von Lizenzproblemen seit Jahren nicht mehr im Umlauf, veröffentlichten Bogdanovich und TCM es 2006, überarbeiteten es, um es "schneller und prägnanter" zu machen, mit zusätzlichen Interviews mit Clint Eastwood , Walter Hill , Harry Carey Jr. , Martin Scorsese . Steven Spielberg und andere.
Regiearbeiten
Ein Großteil der Inspiration, die Bogdanovich zu seinen filmischen Kreationen führte, kam von frühen Anschauen des Films Citizen Kane . In einem Interview mit Robert K. Elder , Autor von The Film That Changed My Life , erklärt Bogdanovich seine Wertschätzung für die Arbeit von Orson Welles:
Es ist einfach nicht wie jeder andere Film, den Sie kennen. Es ist der erste moderne Film: fragmentiert, nicht geradeaus erzählt, herumspringend. Es nimmt alles vorweg, was jetzt gemacht wird und was so modern gedacht wird. Es ist jetzt alles sehr dekadent geworden, aber damals war es sicherlich frisch.
Der 32-jährige Bogdanovich wurde von Kritikern als „Welles’sches“ Wunderkind gefeiert, als sein am besten aufgenommener Film „ The Last Picture Show “ 1971 herauskam . Der Film erhielt acht Oscar- Nominierungen, darunter „ Bester Regisseur “ , und gewann zwei Statuen , für Cloris Leachman und Ben Johnson in den Nebendarsteller-Kategorien. Bogdanovich schrieb das Drehbuch zusammen mit Larry McMurtry und es gewann 1971 den BAFTA -Preis für das beste Drehbuch. Bogdanovich besetzte das 21-jährige Model Cybill Shepherd für eine Hauptrolle in dem Film und verliebte sich in sie, eine Affäre, die schließlich zu seiner Scheidung von Polly Platt führte, seiner langjährigen künstlerischen Mitarbeiterin und Mutter seiner beiden Töchter.
Bogdanovich ließ The Last Picture Show mit der Screwball-Komödie What's Up, Doc? (1972) mit Barbra Streisand und Ryan O’Neal in den Hauptrollen . Bogdanovich gründete dann mit Francis Ford Coppola und William Friedkin The Directors Company , die sich im gemeinsamen Besitz von Paramount Pictures befindet . Paramount erlaubte den Regisseuren, mindestens zwölf Filme mit einem Budget von jeweils 3 Millionen US-Dollar zu drehen. Durch dieses Wesen entstand Bogdanovichs Paper Moon (1973).
Paper Moon , eine Komödie aus der Zeit der Depression mit Ryan O'Neal in der Hauptrolle , die seiner 10-jährigen Tochter Tatum O'Neal einen Oscar als beste Nebendarstellerin einbrachte, bewies den Höhepunkt in Bogdanovichs Karriere. Bogdanovich war gezwungen, die Gewinne mit seinen Vorstandskollegen zu teilen, und wurde mit der Vereinbarung unzufrieden. Die Directors Company produzierte daraufhin nur noch zwei weitere Filme, Coppolas The Conversation (1974), der 1974 neben The Godfather Part II für den besten Film nominiert wurde , und Bogdanovichs Cybill Shepherd mit Daisy Miller (1974), der von der Kritik nur schwach aufgenommen wurde war eine Enttäuschung an der Abendkasse. Die Partner von The Directors Companyall gingen nach der Produktion von Daisy Miller getrennte Wege.
Bogdanovichs nächster Versuch, At Long Last Love (1975), war ein Musical mit Shepherd und Burt Reynolds . Sowohl dieser als auch sein nächster Film, Nickelodeon (1976), waren kritische und Kassenkatastrophen, die seinem Ansehen in der Filmgemeinschaft schwer schadeten. Als Bogdanovich über seine jüngste Karriere nachdachte, sagte er 1976: "Ich war dumm. Ich habe viele Fehler gemacht."
1975 verklagte er Universal wegen Verstoßes gegen einen Vertrag zur Produktion und Regie von Bugsy . Anschließend nahm er sich ein paar Jahre frei und kehrte dann mit einem Film mit niedrigerem Budget, Saint Jack (1979), der in Singapur gedreht wurde und in dem Ben Gazzarra in der Titelrolle spielte, zur Regie zurück. Der Film wurde von der Kritik gelobt, obwohl er kein Kassenschlager war. Die Dreharbeiten zu diesem Film markierten das Ende seiner romantischen Beziehung zu Cybill Shepherd.
Dorothy Stratten und sie alle lachten
Bogdanovichs nächster Film war die romantische Komödie They All Laughed (1981) mit Dorothy Stratten , einem ehemaligen Model, das eine romantische Beziehung mit Bogdanovich begann. Stratten wurde kurz nach Abschluss der Dreharbeiten von ihrem entfremdeten Ehemann ermordet.
Bogdanovich wandte sich wieder dem Schreiben zu, als seine Regiekarriere nachließ, beginnend mit The Killing of the Unicorn – Dorothy Stratten 1960–1980 , einer 1984 veröffentlichten Abhandlung. Teresa Carpenters „Death of a Playmate“-Artikel über den Mord an Dorothy Stratten wurde in The Village Voice und gewann 1981 den Pulitzer-Preis , und während Bogdanovich Carpenters Artikel in seinem Buch nicht kritisierte, hatte sie sowohl Bogdanovich als auch den Playboy - Mogul Hugh Hefner beschimpft , indem sie behauptete, Stratten sei ihnen genauso zum Opfer gefallen wie ihrem Ehemann Paul Snider . der sie und sich selbst getötet hat. Carpenters Artikel diente als Grundlage für Bob Fosses Film Star 80 (1983). Bogdanovich widersetzte sich der Produktion und weigerte sich, dem Film zu erlauben, seinen Namen zu verwenden. Er wurde als der fiktive "Aram Nicholas" dargestellt und drohte mit einem Rechtsstreit, wenn er die Figur als anstößig empfand.
Bogdanovich übernahm selbst den Vertrieb von They All Laughed . Später machte er dies dafür verantwortlich, dass er 1985 Konkurs anmelden musste. Er gab an, ein monatliches Einkommen von 75.000 USD und monatliche Ausgaben von 200.000 USD zu haben.
Hefner revanchierte sich, indem er Bogdanovich beschuldigte, kurz nach dem Mord, als sie 13 Jahre alt war, Strattens jüngere Schwester Louise verführt zu haben. Bogdanovich wies die Anschuldigung vehement zurück. Am 30. Dezember 1988 heiratete der 49-jährige Bogdanovich die 20-jährige Louise und löste damit einen Boulevard-Rausch aus. Das Paar ließ sich 2001 scheiden.
Maske und Texasville
In den frühen 1980er Jahren wollte Bogdanovich I'll Remember April mit John Cassavetes und The Lady in the Moon mit Larry McMurtry machen . Stattdessen drehte er den Film Mask , der 1985 mit großem Erfolg veröffentlicht wurde. Seine 1990er Fortsetzung von The Last Picture Show , Texasville , war jedoch im Vergleich zum legendären ersten Film eine Enttäuschung bei den Kritikern und an den Kinokassen .
Beide Filme führten zu großen Streitigkeiten zwischen Bogdanovich, der immer noch ein gewisses Maß an Kontrolle über seine Filme forderte, und den Studios, die die Finanzierung und den endgültigen Schnitt beider Filme kontrollierten. Mask wurde mit einer Liedpartitur von Bob Seger gegen Bogdanovichs Willen veröffentlicht (er bevorzugte Bruce Springsteen ), und Bogdanovich beschwerte sich oft darüber, dass die veröffentlichte Version von Texasville nicht der Film war, den er beabsichtigt hatte. Ein Director's Cut von Mask , etwas länger und mit Springsteens Liedern, wurde 2004 verspätet auf DVD veröffentlicht. Ein Director's Cut von Texasville wurde auf LaserDisc veröffentlicht, und die Kinofassung wurde 2005 von MGM auf DVD veröffentlicht . Etwa 1991 Zur Zeit der Veröffentlichung von Texasville nahm Bogdanovich auch seinen frühesten Erfolg The Last Picture Show wieder auf und produzierte einen modifizierten Director's Cut. Es wurde von Bogdanovich nur für die Criterion Laser Disc nachgeschnitten. Die Disc-Version von Criterion enthält sowohl sieben Minuten bisher unveröffentlichtes Filmmaterial als auch neu bearbeitete Szenen.
Bogdanovich inszenierte 1988 die Komödie Illegal Yours und 1992 und 1993 zwei weitere Kinofilme, aber keiner dieser Filme konnte an den Erfolg seiner frühen Karriere anknüpfen. Eine, Noises Off , basiert auf dem Theaterstück von Michael Frayn , während eine andere, The Thing Called Love (1993), besser bekannt ist als eine der letzten Rollen von River Phoenix vor seinem Tod. Bogdanovich begann mit der Regie von Fernsehfilmen wie To Sir, with Love II (1996). 1997 meldete er erneut Insolvenz an. Auf der Grundlage seines enzyklopädischen Wissens über die Filmgeschichte verfasste er mehrere von der Kritik gelobte Bücher, darunter Peter Bogdanovichs Film der Woche , der den lebenslangen Cinephilen-Kommentar zu 52 seiner Lieblingsfilme bot, und Who The Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors and Who the Hell's in It: Conversations with Hollywood's Legendary Actors , beide basierend auf Interviews mit Regisseuren und Schauspielern.
Spätere Karriere
1998 ernannte das National Film Preservation Board der Library of Congress The Last Picture Show zum National Film Registry , eine Auszeichnung, die nur "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutenden Filmen" zuerkannt wird .
2001 tauchte Bogdanovich mit The Cat's Meow wieder auf . Noch einmal zurück zu einer Aufarbeitung der Vergangenheit, diesmal der angeblichen Ermordung des Regisseurs Thomas Ince durch William Randolph Hearst . Der Film war ein bescheidener kritischer Erfolg, machte aber an der Abendkasse wenig Geld. Bogdanovich sagte, dass ihm die Geschichte des mutmaßlichen Ince-Mordes von Welles erzählt wurde, der wiederum sagte, er habe sie vom Schriftsteller Charles Lederer gehört .
Neben der Regie einiger Fernseharbeiten kehrte Bogdanovich mit einer wiederkehrenden Gastrolle in der Kabelfernsehserie The Sopranos zur Schauspielerei zurück , in der er Dr. Melfis Psychotherapeutin spielte, und führte später auch Regie bei einer Folge der fünften Staffel. Er hatte eine Sprechrolle als Analytiker von Bart Simpsons Therapeuten in einer Episode von Die Simpsons und trat als er selbst in der Episode „ Robots Versus Wrestlers “ von How I Met Your Mother auf . Quentin Tarantino besetzte Bogdanovich als Discjockey in Kill Bill: Volume 1 und Kill Bill: Volume 2 . „Quentin weiß, weil er so ein Filmfan ist, dass, wenn man auf meinen Bildern die Stimme eines Discjockeys hört, es immer ich bin, manchmal mit anderen Stimmen“, sagte Bogdanovich. „Also rief er mich an und sagte: ‚Ich habe deine Stimme aus ‚ The Last Picture Show ‘ für den Rohschnitt gestohlen, aber du musst herunterkommen und diese Stimme noch einmal für meinen Film übernehmen …‘“ Er moderierte The Essentials on Turner Classic Movies , wurde aber im Mai 2006 durch den TCM-Moderator Robert Osborne und die Filmkritikerin Molly Haskell ersetzt . Bogdanovich moderierte Einführungen in Filme auf DVDs der Criterion Collection und hatte eine Nebenrolle in Out of Order .
2006 tat sich Bogdanovich mit ClickStar zusammen, wo er einen klassischen Filmkanal moderierte, Peter Bogdanovichs Golden Age of Movies. Bogdanovich schrieb auch einen Blog für die Website. 2003 trat er in der BBC-Dokumentation Easy Riders, Raging Bulls und 2006 in der Dokumentation Wanderlust auf . Im folgenden Jahr wurde Bogdanovich vom Internationalen Verband der Filmarchive (FIAF) beim Toronto International Film Festival mit einem Preis für herausragenden Beitrag zur Filmerhaltung ausgezeichnet .
2010 trat Bogdanovich der Fakultät für Regie an der School of Filmmaking der University of North Carolina School of the Arts bei . Am 17. April 2010 wurde er beim 12. jährlichen RiverRun International Film Festival mit dem Master of Cinema Award ausgezeichnet . 2011 wurde ihm der Autorenpreis der International Press Academy verliehen, der an Filmemacher vergeben wird, deren einzigartige Vision und einzigartige künstlerische Kontrolle über die Elemente der Produktion ihren Filmen einen persönlichen und charakteristischen Stil verleihen.
Im Jahr 2012 machte Bogdanovich Schlagzeilen mit einem Essay in The Hollywood Reporter , der nach den Dreharbeiten im Theater in Aurora, Colorado , veröffentlicht wurde und in dem er gegen exzessive Gewalt in Filmen argumentierte:
Heute gibt es eine allgemeine Betäubung des Publikums. Es gibt zu viel Mord und Mord. Du machst die Leute unsensibel, indem du es die ganze Zeit zeigst. Die Körperzahl in Bildern ist riesig. Es betäubt das Publikum zu denken, dass es nicht so schrecklich ist. Damals in den 70er Jahren fragte ich Orson Welles, was seiner Meinung nach mit Bildern passiert, und er sagte: „Wir brutalisieren das Publikum . Der Respekt vor dem Menschenleben scheint zu erodieren.
2014 kam Bogdanovichs letzter Spielfilm, She’s Funny That Way , in die Kinos und auf Abruf, gefolgt von der Dokumentation The Great Buster: A Celebration im Jahr 2018. 2018 erschien Orson Welles ’ lang verzögerter Film The Other Side of The Wind , der in den 1970er Jahren gedreht wurde und eine prominente Nebenrolle von Boganovich enthielt, der lange gehofft hatte, ihn zu vollenden, wurde von Netflix mit großem Erfolg veröffentlicht . Er arbeitete mit Turner Classic Movies und TCM-Moderator Ben Mankiewicz zusammen , um einen Dokumentar-Podcast über sein Leben zu erstellen, der 2020 Premiere hatte.
Alternativer Kalender
In den 1990er Jahren entwickelte Bogdanovich einen alternativen Kalender mit dem Titel A Year and a Day: Goddess Engagement Calendar . Der Kalender bestand aus 13 Monaten mit 28 Tagen und einem Bonustag von 365 Tagen. Jeder Monat wurde nach einer anderen Baumart benannt. Bogdanovich führte seine Inspiration für den Kalender auf die Werke von Robert Graves zurück .
Tod und Vermächtnis
Bogdanovich starb am 6. Januar 2022 im Alter von 82 Jahren in seinem Haus in Los Angeles an den Folgen der Parkinson-Krankheit . Sein Tod inspirierte zahlreiche Ehrungen von Filmemachern, Schauspielern und Filmkritikern. Peter Bradshaw von The Guardian beschrieb ihn als "einen liebevollen Cineasten und furchtlosen Genie des Kinos". Die New York Times beschrieb Bogdanovich als "[ein Genie] des Hollywood-Systems, das mit großem Erfolg und Frustration daran arbeitete, es in derselben Ära zu verändern".
Seine Arbeit wurde von Filmemachern wie Quentin Tarantino , Rian Johnson , David Fincher , Edgar Wright , den Safdie-Brüdern , David O. Russell , Andy Muschietti , Sofia Coppola , Wes Anderson , Noah Baumbach und Julian Richards als Einfluss genannt .
Filmografie
Regie Credits
Film
Fernsehen
Jahr | Titel | Anmerkungen |
---|---|---|
1995 | Bildfenster | Folge: "Lied der Lieder" |
1995 | Gefallene Engel | Folge: "Ein Cent ein Tanz" |
1996 | An den Herrn, mit Liebe II | Fernsehfilm |
1997 | Der Preis des Himmels | Fernsehfilm |
1997 | Retter: Mutige Geschichten: Zwei Frauen | Fernsehfilm |
1998 | Naked City: Ein Killer-Weihnachten | Fernsehfilm |
1999 | Ein heiliger Schalter | Fernsehfilm |
2004 | Das Geheimnis von Natalie Wood | Fernsehfilm |
2004 | Die Soprane | Folge: " Sentimentale Erziehung " |
2004 | Eile | Fernsehfilm |
Schauspielkredite
Film
Jahr | Titel | Rolle | Anmerkungen |
---|---|---|---|
1968 | Ziele | Sammy Michaels | |
1968 | Reise zum Planeten der prähistorischen Frauen | Erzähler | Nur Stimme |
1971 | Die letzte Bildershow | Discjockey | Nur Stimme Nicht im Abspann |
1977 | Eröffnungsnacht | Sich selbst | Nicht im Abspann |
1979 | Heiliger Jack | Eddie Schumann | |
1981 | Sie lachten alle | Disc Jockey | Nicht im Abspann |
1997 | Herr Eifersucht | Dr. Howard Poke | |
1997 | Flugball | Frank | |
1998 | 54 | Elaines Patron | |
1998 | Leck den Stern | Der Rektor | Kurzfilm |
1999 | Claire macht es groß | Arthur Mulligan | Kurzfilm |
1999 | Kommt bald | Bartholomäus | |
2001 | Festspiele in Cannes | Milo | |
2003 | Kill Bill: Band 1 | Discjockey | Nur Stimme Gutgeschrieben mit "Besonderer Dank" |
2004 | Kill Bill: Band 2 | Discjockey | Nur Stimme Gutgeschrieben mit "Besonderer Dank" |
2004 | Die Definition von Wahnsinn | Peter Bogdanovich | |
2006 | Berüchtigt | Bennett Cerf | |
2007 | Einsatz | Roger Spade | |
2007 | Die Herzöge | Lou | |
2007 | Der fünfte Patient | Eduard Birani | |
2007 | Gebrochenes Englisch | Iriving Mann | |
2007 | Der Türsteher | Peter | |
2008 | Humboldt-Grafschaft | Professor Hadley | |
2010 | Verlassen | Dr. Markus Bensley | |
2010 | Königin des Lots | Pedja Sapir | |
2013 | Lass mich nicht gehen | Mann | |
2013 | Kalter Truthahn | Mohn | |
2013 | Sind Sie hier | Richter Harlan Plath | |
2014 | Während wir jung waren | Lautsprecher | |
2014 | Das verräterische Herz | Der alte Mann | |
2015 | Perlige Tore | Martin | |
2016 | Durants Schließt nie | George | |
2016 | Zwischen uns | George | |
2016 | Sechs Liebesgeschichten aus LA | Duane Crawford | |
2018 | Übernachtung in Los Angeles | Vedor Ph.D. | |
2018 | Die andere Seite des Windes | Bach Otterlake | Gedreht zwischen 1970 und 1976 |
2018 | The Great Buster: Eine Feier | Erzähler | Nur Stimme Dokumentarfilm |
2018 | Wiedergeboren | Sich selbst | |
2019 | Die Schöpferin | Theo Mencken | |
2019 | Es Kapitel zwei | Peter - Direktor | |
2020 | Willi und ich | Karl |
Fernsehen
Jahr | Titel | Rolle | Anmerkungen |
---|---|---|---|
1986 | Schwarzarbeit | Sich selbst | Nicht im Abspann aufgeführte Folge: "The Straight Poop" |
1993 | Nördliche Exposition | Sich selbst | Folge: "Rosenknospe" |
1994 | Bildfenster | Luca | Folge: "Lied der Lieder" |
1995 | Cybill | Sich selbst | Nicht im Abspann aufgeführte Folge: "Siehe Jeff Jump, Jump, Jeff, Jump!" |
1997 | Bella Mafia | Vito Giancamo | Fernsehfilm |
2000 | Bewertet mit X | Filmprofessor | Fernsehfilm |
2000–2007 | Die Soprane | Dr. Elliot Kupferberg | 15 Folgen |
2003 | Außer Betrieb | Zach | 6 Folgen |
2004 | 8 Einfache Regeln für die Verabredung mit meiner Tochter im Teenageralter | Dr.Lohr | Folge: "Papas Mädchen" |
2005–2007 | Law & Order: Kriminelle Absicht | Georg Merritt | 2 Folgen |
2007 | Die Simpsons | Psychologe | Nur Stimme Episode: " Yokel Chords " |
2010 | Wie ich deine Mutter kennengelernt habe | Sich selbst | Folge: " Roboter gegen Wrestler " |
2011 | Rizzoli & Inseln | Arnold Whistler | Folge: "Das Haus niederbrennen" |
2014 | Die gute Ehefrau | Sich selbst | Folge: "Goliath und David" |
2016 | Dokumentarfilm jetzt! | Sich selbst | Folge: "Mr. Runner Up: Mein Leben als Oscar-Brautjungfer, Teil 1" |
2017–2019 | Holen Sie sich Shorty | Giustino Moreweather | 4 Folgen |
Musikvideos
Jahr | Titel | Künstler |
---|---|---|
2012 | „ Ständige Gespräche “ | Leidenschaft Grube |
Sonstig
- Great Performances – Folge – James Stewart: A Wonderful Life – Himself (1987)
- Great Performances - Folge - Bacall on Bogart - Himself (1988)
- John Wayne Standing Tall – Fernsehfilm – Er selbst (1989)
- Ben Johnson: Dritter Cowboy von rechts – Dokumentarfilm – Er selbst (1996)
- Howard Hawks: Amerikanischer Künstler – Fernsehfilmdokumentation – Er selbst (1997)
- Warner Bros. 75th Anniversary: No Guts, No Glory – Fernsehfilmdokumentation – Er selbst (1998)
- John Ford zieht in den Krieg – Dokumentarfilm – Er selbst (2002)
- Karloff und ich – Dokumentarfilm – Er selbst (2006)
- American Masters – Folge – John Ford/John Wayne: Der Filmemacher und die Legende – Er selbst (2006)
- American Masters – Folge – Hitchcock, Selznick und das Ende von Hollywood
- Stagecoach: A Story of Redemption – Videodokumentation – Er selbst (2006)
- Gedenken: Howard Hawks '"Rio Bravo" - Kurzvideo - Er selbst (2007)
- Ride, Boldly Ride: Die Reise nach El Dorado: 7-teiliger Dokumentarfilm (2009)
- Dreaming the Quiet Man – Dokumentarfilm – Er selbst (2010)
- Peter Bogdanovich - Special Feature der Stagecoach Criterion Collection Edition (2010)
- Ein Film der Premieren: Peter Bogdanovich über Red River – Red River Criterion Collection Edition Special Feature (2014)
Ungemachte Filme
- The Criminals (1966) – ein Weltkriegsfilm für Roger Corman
- Lonesome Dove (1972) – ein Western nach einem Drehbuch von Larry McMurtry , der daraus den meistverkauften Roman machte
- The Apple Tree (Anfang der 1970er) nach einem Drehbuch von Gavin Lambert nach der Geschichte von John Galsworthy
- Das Mädchen mit den silbernen Augen (1974) nach einer Kurzgeschichte von Dashiell Hammett
- Twelve's a Crowd (Anfang der 1980er) mit Keith Carradine und Colleen Camp
- I'll Remember April mit Colleen Camp, John Cassavetes und Charles Aznavour
- Neuverfilmung von Umweg (1945)
- Remake von Brewster's Millions (Anfang der 1980er) mit John Ritter
- The Lady in the Moon (Anfang der 1980er) nach einem Drehbuch von Larry McMurtry
- Private Lives mit Elizabeth Taylor und Richard Burton aus dem Stück von Noël Coward (Anfang der 1980er Jahre – sie traten später darin auf der Bühne auf)
- Paradise Road (Ende der 1980er) nach einem Roman von David Scott Milton mit Frank Sinatra in Las Vegas
- Jahrhundertwende (2013) nach dem Roman von Kurt Anderson
Bogdanovich wurde auch von Duck, You Sucker! (1971) und Another You (1991), letzteres während der Dreharbeiten. Er lehnte die Regie von A Glimpse of Tiger , The Getaway (1972), King of the Gypsies (1978), Heaven Can Wait (1978), Hurricane (1979) und Popeye (1980) ab. Er lehnte auch die Rolle von Dabney Coleman in Tootsie (1982) ab. Auf Drängen des Regisseurs inszenierte er auch eine Szene in John Cassavetes Film Love Streams (1984).
Bücher
Bücher von Peter Bogdanovich:
- 1961: Das Kino von Orson Welles . New York: Filmbibliothek des Museum of Modern Art. OCLC 982198898 .
- 1962: Das Kino von Howard Hawks . New York: Filmbibliothek des Museum of Modern Art. OCLC 868410545 .
- 1963: Das Kino von Alfred Hitchcock . New York: Filmbibliothek des Museum of Modern Art. OCLC 937577000 .
- 1967: JohnFord . London: Studio Vista. OCLC 868409009 . Erweiterte Ausgabe: Berkeley: University of California, 1978. ISBN 9780520034983 .
- 1967: Fritz Lang in Amerika . London: Studio Vista. OCLC 469498600 ; New York: Präger. OCLC 841184600 .
- 1970: Allan Dwan: Der letzte Pionier . Inglaterra: Studio Vista. OCLC 777766501 .
- 1973: Stücke der Zeit . New York: Laubenhaus. OCLC 982199356 . Erweiterte Ausgabe, 1985: Pieces of Time: Peter Bogdanovich on the Movies, 1961–1985 . ISBN 9780877956969 .
- 1984: Die Tötung des Einhorns – Dorothy Stratten 1960–1980 . William Morrow und Company. ISBN 0-688-01611-1 .
- 1991: Ein Jahr und ein Tag Verlobungskalender 1992: Ein Schreibtischtagebuch nach den Werken von Robert Graves . New York: Bücher übersehen. ISBN 978-0879514297 .
- 1992: Das ist Orson Welles . HarperPerennial. ISBN 0-06-092439-X .
- 1995: Ein Moment mit Miss Gish . Santa Barbara: Santa Teresa Press. OCLC 34316185 .
- 1999: Peter Bogdanovichs Film der Woche . New York: Ballantine-Bücher. ISBN 9780345432056 .
- 2004: Wer zum Teufel ist drin: Gespräche mit Hollywoods legendären Schauspielern . New York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-375-40010-9 .
Audiokommentare
Wissenschaftliche Kommentare
- Baby erziehen
- Citizen Kane
- Kampf bei Nacht
- Eldorado
- Fury , mit Audio-Interview-Ausschnitten von Regisseur Fritz Lang
- Die Dame aus Shanghai
- M , Interview mit Regisseur Fritz Lang von Bogdanovich
- Der Mann, der Liberty Valance erschoss , mit Kommentaren von Regisseur John Ford und Co-Star James Stewart
- Othello , mit dem Orson-Welles -Stipendiaten Myron Meisel, über die Ausgabe der Criterion Collection des Films
- The Rules of the Game , Lesekommentar des Filmwissenschaftlers Alexander Sesonske zur Criterion Collection Edition des Films
- Die Sucher
- Die Sopranos (Fernsehserie) (Folge „ Die Sopranos “) mit Sopranos - Schöpfer David Chase
- Strangers on a Train mit Psycho -Drehbuchautor Joseph Stefano und anderen Teilnehmern
- To Catch a Thief , Audiokommentar von Peter Bogdanovich und Filmhistoriker Laurent Bouzereau
- The Third Man , Bogdanovich stellt die Neuauflage von The Third Man vor
- Make Way for Tomorrow in der Criterion Collection Edition des Films
Ehrungen
- Kommandeur des Ordens des Heiligen Jakob vom Schwert , Portugal (13. Mai 1999)
Zitate
Allgemeine Quellen
- Yule, Andrew, Picture Shows: The Life and Films of Peter Bogdanovich , Rampenlicht, 1992
Externe Links
- Peter Bogdanovich bei IMDb
- Peter Bogdanovich bei AllMovie
- Diskographie von Peter Bogdanovich bei Discogs
- "The Films of Peter Bogdanovich" auf YouTube , Filmclip-Zusammenstellung, 4 Minuten
- 1Bogdanovichs Who the Hell’s in It? rezensiert in Seattle Weekly
- Bogdanovichs Blog auf indiewire