Peter Selz- Peter Selz

Peter Selz
Geboren
Peter Howard Selz

( 1919-03-27 )27. März 1919
Ist gestorben 21. Juni 2019 (2019-06-21)(im Alter von 100 Jahren)
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Alma Mater Universität von Chicago

Peter Howard Selz (27. März 1919 – 21. Juni 2019) war ein in Deutschland geborener US-amerikanischer Kunsthistoriker und Museumsdirektor und Kurator, der sich auf den deutschen Expressionismus spezialisierte .

Biografie

Peter Selz wurde geboren München von jüdischen Eltern. 1936 floh er im Alter von 17 Jahren aus Nazi-Deutschland, weil seine Eltern ihn zum Studium in die USA schicken wollten . Seiner Familie gelang es kurz vor der Nacht der Glasscherben , mit Hilfe einiger Nonnen, die sein Optiker-Vater kostenlos behandelt hatte , aus Deutschland zu fliehen . Er verbrachte ein Jahr an der Columbia University und entdeckte, dass er mit Alfred Stieglitz , der sein Mentor wurde, entfernt verwandt war . Nach seinem Dienst im Zweiten Weltkrieg erhielt er 1949 einen AM der University of Chicago auf dem GI Bill. In den folgenden Jahren erhielt er mehrere Fulbright-Stipendien , um an der Universität Paris und der École du Louvre sowie den Musées Royaux d' Art et d'Histoire ; zeitgleich lehrte Selz an der University of Chicago und leitete den Lehrbereich am Institute of Design des Illinois Institute of Technology in Chicago. 1955 wechselte er an das Pomona College, um die Kunstabteilung zu leiten und als Direktor der Kunstgalerie der Schule zu dienen.

1958 wurde Selz Kurator der Abteilung für Malerei- und Skulpturenausstellungen am Museum of Modern Art in New York. Seine erste Ausstellung in der Moderne war die einflussreiche "New Images of Man" im Jahr 1959, die Gemälde von Karel Appel , Francis Bacon , Richard Diebenkorn , Jean Dubuffet , Leon Golub , Balcomb Greene , Willem de Kooning , Rico Lebrun , James McGarrell umfasste . Jan Muller , Nathan Oliveira und Jackson Pollock sowie Skulpturen von Dubuffet, Kenneth Armitage , Leonard Baskin , Reg Butler , Cosmo Campoli , César , Eduardo Paolozzi , Germaine Richier , Theodore Roszak , HC Westermann und Fritz Wotruba . 1961 lud er Mark Rothko ein, von Phillip Johnson für das Four Seasons Restaurant im Seagram Building geschaffene Tafeln zu zeigen . Rothko zog sich aus der Kommission zurück und die Panels wurden die Grundlage für die MoMA-Ausstellung. Nachfolgende große Ausstellungen, die von Selz kuratiert wurden, waren Jean Tinguelys kinetische, sich selbst zerstörende Skulptur „Homage to New York“; die erste Rodin- Retrospektive in den Vereinigten Staaten; und eine umfassende Ausstellung von 1965 mit Werken von Alberto Giacometti .

Von 1965 bis 1988 war Selz Professor für Kunstgeschichte an der University of California, Berkeley ; gleichzeitig war er von 1965 bis 1973 Gründungsdirektor des Berkeley Art Museum . Selz brachte eine unorthodoxe und respektlose Herangehensweise an seine Künstlerauswahl. Seine Tochter Gabrielle sagt in einem 2014 Interview , dass , während er „kam heraus , um Berkeley wie Pop Art und Konzeptkunst wurde aufsteigend an der Ostküste“ Selz wandte mich von diesen Volksbewegungen und „statt mit der Respektlosigkeit von Stilen wie identifiziert Funk Kunst , ", um die Arbeit von "Keramikkünstlern wie Peter Voulkos [die damals kaum als bildende Künstler galten" oder Nathan Oliveira , "einem figurativen Künstler, der nicht den vorherrschenden Ostküstentrends folgte ", hervorzuheben .

Im Jahr 1976 diente Selz als Projektleiter für Christo ‚s Running Fence , einen 24,5-Meile langen Stoffzaun in den Hügeln von Marin County installiert.

Selz starb am 21. Juni 2019 im Alter von 100 Jahren in Albany, Kalifornien.

Ausgewählte Bibliographie

  • Deutsche expressionistische Malerei . Berkeley, CA: University of California Press, 1957
  • Emil Nolde . New York: Museum of Modern Art/Doubleday, 1963
  • Alberto Giacometti . New York: Museum of Modern Art, New York/Art Institute of Chicago/Doubleday, 1965
  • Richtungen in der kinetischen Skulptur . Berkeley: University Art Museum [and] the Committee for Arts and Lectures, University of California, 1966 (mit George Rickey)
  • Theorien der modernen Kunst: ein Quellenbuch von Künstlern und Kritikern . Berkeley: University of California Press, 1968 (mit Hershel B. Chipp und Joshua Taylor)
  • Ferdinand Hodler . Berkeley: University Art Museum, 1972 (mit Jura Brüschweiler, Phyllis Hattis und Eva Wyler)
  • Kunst in einer turbulenten Zeit . Ann Arbor, MI: UMI Press, 1985
  • Kunst in unserer Zeit: Eine bildhafte Geschichte . New York: Abrams, 1981
  • Jenseits des Mainstreams: Essays zur modernen und zeitgenössischen Kunst . New York: Cambridge University Press, 1997.

Verweise

Externe Links