Philip Tagg - Philip Tagg
Philip Tagg (* 1944 in Oundle , Northamptonshire , Großbritannien) ist ein britischer Musikwissenschaftler , Schriftsteller und Pädagoge. Er ist Mitbegründer der Internationalen Vereinigung für die Studie der populären Musik (IASPM) und Autor mehrerer einflussreicher Bücher über populäre Musik und Musik Semiotik .
Biografie
Tagg besuchte 1957–1962 die Leys School in Cambridge . Er hat seinen Orgellehrer Ken Naylor als besonders einflussreich für seine Entwicklung als Musiker und Denker erwähnt. Anschließend studierte er Musik an der University of Cambridge (1962–65) und anschließend Pädagogik an der University of Manchester (1965–66). Tagg hatte in diesen frühen Jahren einige Erfolge als Chorkomponist. Zum Beispiel wurde am Dreifaltigkeitssonntag 1963 Taggs Hymne Duo Seraphim in Matins vom Chor des King's College in Cambridge unter David Willcocks aufgeführt . Seine Präferenzen und Antworten wurden auch von der BBC vom Edington Festival im Jahr 1964 ausgestrahlt. Tagg arbeitete auch als Freiwilliger beim Aldeburgh Festival im Jahr 1963. Während dieser Zeit spielte er auch Klavier in einem schottischen Country-Tanzensemble sowie in zwei Pops. Rock / Soul / R & B Bands.
Tagg war bestürzt über die Aussicht, 1966 Musiklehrer zu werden, und zog nach Schweden, wo er in Filipstad Englisch unterrichtete, während er einen Jugendclub leitete und in zwei lokalen Bands Keyboard spielte (1966–68). Tagg entschloss sich, sich als Sprachlehrer weiterzubilden, besuchte dann die Universität Göteborg (1968–71) und sang und arrangierte für Göteborgs Kammarkör . 1969 lernte er den schwedischen Musikwissenschaftler Jan Ling kennen, der erkannte, dass Tagg sowohl Erfahrung im klassischen als auch im populären Bereich hatte und ihn bat, bei dem neuen Ausbildungsprogramm für Musiklehrer (SÄMUS) zu helfen, das die schwedische Regierung Ling in Göteborg eingerichtet hatte.
An der SÄMUS (1971–77) und später am Institut für Musikwissenschaft der Universität Göteborg (1977–91) unterrichtete Tagg (akustische) Tastaturbegleitung, Musiktheorie und Musik & Gesellschaft. Die in dieser Arbeit aufgetretenen Probleme veranlassten ihn, Analysemethoden zu entwickeln, die sich mit den Besonderheiten von Struktur und Bedeutung in verschiedenen Arten populärer Musik befassen, z. B. der „Kojak-These“ (1979) und den Rezeptionstests auf der Grundlage seines Buches Ten Little Title Tunes (2003). . Tagg war zu dieser Zeit auch Songwriter und Keyboarder in der linken „Rock Cabaret“ -Band Röda Kapellet (1972–76). Im Juni 1981 organisierte er zusammen mit Gerard Kempers und David Horn die erste internationale Konferenz über Popmusikstudien in Amsterdam , auf deren Grundlage die IASPM (Internationale Vereinigung für das Studium der Popmusik) gegründet wurde.
Im April 1991 kehrte Tagg nach Großbritannien zurück, wo er die Grundlage für EPMOW ( Encyclopedia of Popular Music of the World ) legte. 1993 wurde er zum Dozenten am Institut für Populäre Musik (IPM) der Universität Liverpool ernannt , wo er bis 2002 Fächer wie Populäre Musikanalyse, Musik sowie Bewegtbild und Geschichte der Popmusik unterrichtete.
Im Jahr 2000 gründeten Bob Clarida und Philip Tagg die Mass Media Music Scholars 'Press (MMMSP) als gemeinnützige Gesellschaft mit Sitz im Bundesstaat New York. Ihr Zweck ist es, unter Verwendung der Fair-Use- Gesetzgebung wissenschaftliche musikwissenschaftliche Schriften über Musik in den Massenmedien zu verbreiten.
Tagg war bestürzt über die zunehmende Starrheit des britischen Managerialist University Systems und wechselte 2002 erneut zu einer Professur an der Université de Montréal, wo er hauptsächlich Popmusikstudien an der Faculté de musique der Universität (2002–2007) aufbaute 2009). Im Januar 2010 kehrte er als Rentner nach Großbritannien zurück, seitdem schreibt er Bücher und produziert seine „Edutainment-Videos“.
Tagg ist derzeit Gastprofessor für Musik an der Leeds Beckett University und der University of Salford . Er ist auch eine der Hauptfiguren hinter der Gründung des Netzwerks zur Einbeziehung von Musik in die Musikwissenschaft (NIMiMs) im Januar 2015.
Semiotische Musikanalyse
Tagg ist wahrscheinlich am bekanntesten für seine Arbeit auf dem Gebiet der Musikanalyse . Er verwendet hauptsächlich populäre Musikstücke als Analyseobjekte und betont die Bedeutung nicht notierbarer Parameter des Ausdrucks und der landessprachlichen Wahrnehmung für das Verständnis, "wie Musik was mit wem mit welcher Wirkung kommuniziert" in der heutigen Welt. Er hat Charles Seegers Konzept des Musems angepasst , um zu demonstrieren, wie Kombinationen solcher Einheiten verwendet werden, um sowohl synkritische (intensive) Strukturen innerhalb der erweiterten Gegenwart als auch diataktische (erweiterte) Strukturen im Laufe der Zeit zu erzeugen. Diese kombinatorischen Strukturen können mit Hilfe einer allgemeinen Zeichentypologie verstanden werden, die aus Anaphonen (Schall, Taktilität, Kinetik, Soziales), Stilflaggen (Stildeterminanten, Genre-Synekdochen usw.) und episodischen Markern besteht. Die semiotische Theorie ist im Grunde genommen Peircean , stützt sich aber auch auf Umberto Ecos Konnotationstheorien. Die eigentliche Analysemethode basiert sowohl auf metamusikalischen Informationen über das Analyseobjekt (Empfangstests, Meinungen, ethnografische Beobachtung usw.), um zu paramusischen Konnotationsfeldern (PMFCs) zu gelangen, als auch auf Intertextualität . Letzteres beinhaltet das Identifizieren von im Analyseobjekt beobachteten Geräuschen mit Geräuschen in anderer Musik - interobjektives Vergleichsmaterial (IOCM) - und das Verbinden dieses IOCM mit seinen eigenen PMFCs. Tagg argumentiert, dass diese Art von Musiksemiotik musogen und nicht logogen ist, dh eher zum Ausdruck in der Musik als in Worten geeignet ist, und dass die Kombination von intersubjektiven und interobjektiven Verfahren innerhalb eines gegebenen kulturellen Kontexts verlässliche Einblicke in die Vermittlung von Bedeutung liefern kann durch Musik.
Musiktheoretische Reform
2011 begann Tagg an zwei Fronten für die Reform der musiktheoretischen Terminologie zu arbeiten. Seine Ansichten sind: [1] dass die konventionelle musiktheoretische Terminologie, die hauptsächlich auf dem euroklassischen und dem Jazzrepertoire basiert, oft sowohl ungenau als auch ethnozentrisch ist - er zitiert die weit verbreitete Verwendung von „Tonalität“, um nur eine Art von Tonalität und ihren gleichzeitigen konzeptuellen Gegensatz zu bezeichnen sowohl auf "Atonalität" als auch auf "Modalität" als ein Beispiel für das Problem; [2] dass die Bezeichnung nicht notierter musikalischer Strukturen, die in der konventionellen Musiktheorie selten behandelt wird, dringend Aufmerksamkeit erfordert.
Auszeichnungen
Im Juni 2014 erhielt Tagg auf seiner Konferenz in Kaunas , Litauen, vom International Semiotics Institute einen Lifetime Recognition Award .
Ausgewählte Bibliographie
- 1966. Popmusik als mögliches Medium in der Sekundarstufe Cert. Ed. Diss., Universität Manchester.
- 1979. Kojak - 50 Sekunden TV-Musik : siehe 2000a.
- 1987. "Musikwissenschaft und die Semiotik der Popmusik" . In Semiotica , 66 (1/3): 279–298.
- 1993. "'Universal' Musik und der Fall des Todes" . In Critical Quarterly , 1993
- 1998. "Die Göteborg-Verbindung: Lehren aus der Geschichte und Politik der populären Musikausbildung und -forschung" . In Popular Music , 17/2: 219–242.
- 2000a. Kojak - 50 Sekunden TV-Musik - Auf dem Weg zur Analyse von Affekten in der Popmusik (2. Auflage der Doktorarbeit von 1979). New York & Montréal: MMMSP, 424 S. ISBN 978-0-9701684-9-8 .
- 2000b. Fernando die Flöte: Analyse der Musik in einem Abba-Megahit . New York & Montréal: MMMSP, 144 PP. ISBN 978-0-9701684-1-2 .
- 2003 (mit Bob Clarida) Zehn kleine Titelmelodien: Auf dem Weg zu einer Musikwissenschaft der Massenmedien . New York & Montréal: MMMSP, xvi + 898 S. ISBN 0-9701684-2-X .
- 2009. Alltägliche Tonalität . New York & Montréal: MMMSP. iv + 334 S. ISBN 9780970168443 . Italienische Übersetzung: La tonalità di tutti i giorni: armonia, modalità, tonalità nella populäre Musik: un manuale , herausgegeben von Franco Fabbri, übersetzt von Jacopo Conti. Milano: Il Saggiatore, 2011. 432 S. ISBN 9788842816690 .
- 2013. Musikbedeutungen: eine moderne Musikwissenschaft für Nicht-Musiker . New York & Huddersfield: MMMSP, 710 S. ISBN 978-0-9701684-5-0 (E-Book); ISBN 978-0-9701684-8-1 (Ausdruck).
- 2013b. Probleme mit der Tonterminologie . 32 Seiten (in laufender Überarbeitung)
- 2014. Everyday Tonality II: Hin zu einer Tontheorie dessen, was die meisten Menschen hören (2. Auflage). New York & Huddersfield: MMMSP, 600 S. ISBN 978-0-9908068-0-6 (E-Book).