Klavierkonzert Nr. 2 (Rachmaninow) - Piano Concerto No. 2 (Rachmaninoff)

Rachmaninow zu Beginn des 20. Jahrhunderts

Das Klavierkonzert Nr. 2 in c-Moll , Op . 18, ist ein Konzert für Klavier und Orchester, das Sergej Rachmaninow zwischen Herbst 1900 und April 1901 komponierte . Der zweite und dritte Satz wurden am 2. Dezember 1900 mit dem Komponisten als Solist uraufgeführt. Das Gesamtwerk wurde wiederum mit dem Komponisten uraufgeführt als Solist am 9. November 1901 unter der Leitung seines Cousins Alexander Siloti .

Dieses Stück ist eines der beliebtesten Stücke Rachmaninows und begründete seinen Ruhm als Konzertkomponist.

Hintergrund

Bei ihrer Uraufführung 1897 wurde Rachmaninows erste Sinfonie , obwohl sie heute als bedeutende Errungenschaft gilt, von zeitgenössischen Kritikern verspottet. Verstärkt durch Probleme in seinem Privatleben verfiel Rachmaninow in eine mehrjährige Depression . Sein zweites Klavierkonzert bestätigte seine Genesung von klinischer Depression und Schreibblockade , geheilt durch Kurse in Hypnotherapie und Psychotherapie und unterstützt durch die Unterstützung seiner Familie und Freunde. Das Konzert war Nikolai Dahl gewidmet , dem Arzt, der viel getan hatte, um Rachmaninows Selbstbewusstsein wieder herzustellen.

Komposition

Die ersten acht Takte des Konzerts

Das Werk ist besetzt für 2 Flöten , 2 Oboen , 2 Klarinetten in B ♭ (I mov.) und A (II & III mov.), 2 Fagotte , 4 Hörner in F, 2 Trompeten in B ♭ , 3 Posaunen (2 Tenor , 1 Bass), Tuba , Pauken , große Trommel , Becken , Soloklavier und Streicher . Es ist in dreisätziger Konzertform geschrieben:

Moderato

Die Öffnungsbewegung beginnt mit einer Reihe von chromatischem glockenartigen tollings auf dem Klavier , dass Build - Spannung, schließlich in der Einleitung des Haupt climaxing Themas von den Violinen, Violen und erster Klarinette.

Während in diesem ersten Abschnitt die Melodie vom Orchester vorgegeben wird, übernimmt das Klavier die Rolle der Begleitung, bestehend aus schnellen oszillierenden Arpeggien zwischen beiden Händen, die zur Fülle und Textur des Klangs des Abschnitts beitragen. Das Thema geht bald in eine etwas tiefere Lage über, wo es von der Cello-Sektion weitergeführt wird und dann von den Violinen und Bratschen zu einem Höhepunkt C-Ton ergänzt wird. Nach der Aussage des langen ersten Themas führt ein schneller und virtuoser pianistischer figurativer Übergang " piu mosso " in eine kurze Reihe authentischer Kadenzen, die sowohl von einem Crescendo als auch einem Accelerando begleitet werden; dies geht dann in das sanfte, lyrische zweite Thema in E ♭ Dur , dem relativen Schlüssel . Das zweite Thema wird zuerst vom Soloklavier mit leichter Begleitung von den oberen Blasinstrumenten vorgetragen. Ein Übergang, der der chromatischen Tonleiter folgt, führt schließlich zur endgültigen Wiedereinsetzung des zweiten Themas, diesmal mit dem vollen Orchester in einer Klavierdynamik. Die Ausstellung endet mit einem bewegten Schließteil mit Arpeggios auf der E Skalierung ♭ Dur - Tonleiter in beiden Händen.

Die unruhige und instabile Durchführung nimmt Motive aus beiden Themen auf, wechselt sehr oft die Tonart und gibt die Melodie an verschiedene Instrumente weiter, während sich langsam eine neue musikalische Idee formt. Der Klang hier ist zwar auf eine bestimmte Tonalität ausgerichtet, hat jedoch Vorstellungen von Chromatik. Zwei Sequenzen von klavier Figurationen führen zu einem Placid, Orchesterwieder des ersten Themas in dem dominanten 7. Schlüssel G. Die Entwicklung fördert mit Motiven von den vorherigen Themen, gipfeln in Richtung eines B ♭ major „ più vivo “ Abschnitts. Ein Triolen-Arpeggio-Abschnitt führt in den Accelerando-Abschnitt, wobei das begleitende Klavier Akkorde in beiden Händen spielt, und der Streicher-Abschnitt liefert die Melodie, die an das zweite Thema erinnert. Das Stück erreicht einen Höhepunkt, indem das Klavier dissonante Fortississimo- Akkorde ( fff ) spielt und die Hörner und Trompeten die synkopierte Melodie liefern.

Während das Orchester das erste Thema neu interpretiert, spielt nun das Klavier, das bei anderer Gelegenheit eine Begleitrolle hatte, das marschartige Thema, das in der Durchführung halb präsentiert worden war, und bewirkte damit eine erhebliche Neujustierung in der Exposition als Hauptthema , dienen die Arpeggien im Klavier als Begleitung. Darauf folgt ein Klaviersolo, das das erste Thema fortsetzt und in eine absteigende chromatische Passage zu einem Pianississimo A -Dur- Akkord überführt. Dann wird das zweite Thema mit einem Hornsolo gespielt. Der Einsatz des Klaviers kehrt die Tonart zurück in c-Moll, mit Triolenpassagen, die über einem mysteriösen Thema gespielt werden, das vom Orchester gespielt wird. Kurz gesagt, das Stück geht im Klavier zu einem C-Dur-Glissando über und ist ruhig, bis es in den aufgeregten Schlussabschnitt gezogen wird, in dem der Satz in einem c-Moll- Fortissimo endet , mit derselben authentischen Kadenz wie diejenigen, die der ersten Aussage des ersten folgten Thema in der Ausstellung.

Adagio sostenuto

Der zweite Satz beginnt mit einer Reihe langsamer Akkorde in den Streichern, die vom c-Moll des vorherigen Satzes bis zum E-Dur dieses Satzes modulieren .

Zu Beginn des A-Abschnitts setzt das Klavier ein und spielt eine einfache Arpeggio- Figur. Diese einleitende Klavierfigur wurde 1891 als Eröffnung der Romanze aus Zwei Stücken für sechs Hände komponiert. Das Hauptthema wird zunächst von der Flöte eingeleitet , bevor es von einem umfangreichen Klarinettensolo entwickelt wird . Das Motiv wird zwischen dem Klavier und dann den Streichern weitergegeben.

Dann ist der B-Teil zu hören. Es baut sich zu einem kurzen Höhepunkt auf, der auf dem Klavier zentriert ist und zu einer Kadenz für Klavier führt.

Das ursprüngliche Thema wird wiederholt, und die Musik scheint zu verklingen und endet nur mit dem Solisten in E-Dur.

Allegro scherzando

Der letzte Satz beginnt mit einer kurzen Orchestereinleitung, die von E-Dur (der Tonart des vorherigen Satzes) bis c-Moll moduliert, bevor ein Klaviersolo zur Aussage des erregten ersten Themas führt.

Nach dem ursprünglichen schnellem Tempo und Musikdrama endet, ein kurzer Übergang von dem Klaviersolo führt zum zweiten Thema lyrischen Thema in B ♭ Dur durch die eingeführte Oboe und Bratschen. Dieses Thema behält das Motiv des zweiten Themas des ersten Satzes bei. Die Exposition endet mit einem spannenden Schlussteil in B -Dur .

Danach erklingt ein ausgedehnter und energischer Durchführungsabschnitt. Die Durchführung orientiert sich am ersten Thema der Exposition. Es behält eine sehr improvisatorische Qualität, da Instrumente abwechselnd die stürmischen Motive spielen.

In der Reprise wird das erste Thema im Tutti auf nur 8 Takte gekürzt, da es in der Durchführung weit verbreitet war. Nach dem Übergang erscheint das 2. Thema der Reprise, diesmal in D -Dur , halb über der Tonika. Nach dem Ende des ominösen Schlussteils baut es sich jedoch ab dem Beginn der Coda zu einem triumphalen Höhepunkt in C-Dur auf. Der Satz endet sehr triumphierend in der Tonika-Dur mit demselben Vier-Noten-Rhythmus, der das dritte Konzert in d-Moll beendet .

Rezeption

Nach der Uraufführung des zweiten und dritten Satzes im Dezember 1900 mit Rachmaninow als Solist wurde das gesamte Stück 1901 uraufgeführt und begeistert aufgenommen. Dieses Konzert brachte dem Komponisten einen Glinka-Preis ein , den ersten von fünf, der ihm im Laufe seines Lebens zuerkannt wurde, und 1904 einen 500-Rubel-Preis. Die positive Resonanz war ein wichtiger Katalysator für seine Genesung von der anhaltenden Depression.

Abgeleitete Werke

	1. Moderato 2. Adagio sostenuto 3. Allegro scherzando Aufgeführt von Sviatoslav Richter und dem Warschauer Nationalphilharmonischen Orchester unter Stanisław Wisłocki , 1959.
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Das zweite Thema des Allegro scherzando bildet die Grundlage für Frank Sinatras 1945 „ Vollmond und leere Arme “. Auch zwei von Sinatra aufgenommene Lieder haben ihre Wurzeln im ersten Satz des Konzerts: „I Think of You“ und „Ever and Forever“. Bei "I Think of You" folgt der Gesang einem Thema aus dem ersten Satz und die Begleitung erinnert an den dritten Satz.

Das Adagio sostenuto- Thema erscheint 1975 in Eric Carmens Ballade „ All by Myself “. Carmen komponierte zunächst das Zwischenspiel des Songs, übernahm dann die Brücke von Rachmaninow und den Refrain von seinem eigenen „ Let’s Pretend “. Carmen erklärte, dass Rachmaninow seine „Lieblingsmusik“ sei.

Der österreichische Geiger und Komponist Fritz Kreisler schrieb 1940 eine Transkription des zweiten Satzes für Violine und Klavier mit dem Titel Preghiera (Gebet).

Der amerikanische Saxophonist, Komponist und Bandleader Bob Belden arrangierte das Konzert 2006 für die Aufführung durch das Classical Jazz Quartet .

Aufnahmen

Kommerzielle Aufnahmen umfassen:

• 1929: Sergei Rachmaninow mit dem Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Leopold Stokowski
• 1959: Sviatoslav Richter mit dem Warschauer Philharmonischen Orchester unter der Leitung von Stanislaw Wislocki
• 1962: Van Cliburn mit dem Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von Fritz Reiner
• 1965: Earl Wild mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Jascha Horenstein
• 1970: Alexis Weissenberg mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Herbert von Karajan
• 1971: Vladimir Ashkenazy mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von André Previn
• 2005: Leif Ove Andsnes mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Antonio Pappano
• 2011: Yuja Wang mit Verbier Festival Orchestra unter der Leitung von Yuri Temirkanov
• 2013: Anna Federova mit der Nordwestdeutschen Philharmonie unter der Leitung von Martin Panteleev
• 2018: Daniil Trifonov mit dem Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin

Popkultur

Das Klavierkonzert Nr. 2 wurde in einer Reihe von Filmen gezeigt:

• In der Verfilmung von 1932 Grand Hotel von Edmund Goulding mit Greta Garbo
• Das Konzert spielt eine bedeutende Rolle in David Leans Film Brief Encounter aus dem Jahr 1945 .
• Gespielt von der Figur Francesca Cunningham, dargestellt von Ann Todd , im 1945er Drama The Seventh Veil .
• In Frank Capras und Hugh Stewarts Dokumentation über den Zweiten Weltkrieg von 1944 Tunesischer Sieg .
• Es ist das Hauptthema von Frank Borzages 1946 erschienenem Film Ich habe dich immer geliebt . Es wird während des gesamten Films in einem Soundtrack von Arthur Rubinstein gezeigt .
• Es spielt eine bedeutende Rolle in William Dieterles Film " September Affair " aus dem Jahr 1950 . In manchen Momenten wird das Hauptthema des ersten Satzes mit Kurt Weills „ Septemberlied “ vermischt .
• Es war von Bedeutung in dem Film Rhapsody (1954), der von Charles Vidor inszeniert wurde , als Performance-Stück für den angehenden virtuosen Pianisten James Guest (Schauspieler John Ericson in dieser Rolle). Der Film spielte Elizabeth Taylor und Vittorio Gassman .
• Es wurde 1955 in Billy Wilders Film The Seven Year Itch verwendet .
• Es kommt kurz in einem sowjetischen Film aus dem Jahr 1956 vor , Frühling auf einer Straße über den Fluss (Весна на Заречной улице) in einer Radiosendung von Lev Oborin .
• Es ist kurz in George Roy Hills Film The World of Henry Orient von 1964 zu hören .
• Ein Abschnitt des dritten Satzes kommt in dem 1983er Film *Bullshot* vor, während der Szene, in der Captain Hugh 'Bullshot' Crummond Rosemary Fenton zum ersten Mal trifft.
• Das Adagio sostenuto spielt eine herausragende Rolle in Clint Eastwoods Film Hereafter aus dem Jahr 2010 .
• Es spielt sowohl während der fiktiven Proben der American Ballet Academy als auch während der letzten Ballettworkshop-Aufführung im Film Center Stage aus dem Jahr 2000 eine herausragende Rolle .
• Im koreanischen Film Blood Rain aus dem Jahr 2005 kurz gegen Ende direkt nach der Szene, in der der Himmel Blut regnete, und direkt am Ende des Films von der Schlussszene in den Abspann.

Weitere Auftritte des Klavierkonzerts Nr. 2 sind:

• Zu Beginn des vierten Akts von Ayn Rands 1943 erschienenem Roman The Fountainhead wird Rachmaninows zweites Konzert als eines von zwei musikalischen Werken zitiert, die als Ersatz für die Leistung des Menschen dienen können.
• Die amerikanische Schauspielerin Lauren Bacall wählt dies als ihre zweite CD im BBC-Programm Desert Island Discs, 1978.
• Guiding Light Superpaar Alan-Michael Spaulding und Lucy Cooper vollenden ihre Beziehung zum Adagio Sostenuto- Teil.
• Es kommt in For Horowitz 호로비츠를 위하여 (2006) vor, vor der Zugabe "Träumerei" am Ende.
• Es kommt sowohl im japanischen Anime (2007) als auch in den preisgekrönten TV-Versionen (2008) von Nodame Cantabile vor .
• Es wird häufig in Eiskunstlaufprogrammen verwendet, unter anderem von den Einzelläufern Midori Ito , Sasha Cohen und Mao Asada sowie den Eistänzern Meryl Davis und Charlie White .
• Es wurde 2012 von der russischen Rhythmischen Sportgymnastin Daria Dmitrieva für ihre Hoop-Routine verwendet; bei den Olympischen Sommerspielen 2012 war sie Silbermedaillengewinnerin .
• Es ist während der gesamten zweiten Episode von Serie 1 von BBC Two's Inside No. 9 , " A Quiet Night In ", zu sehen.
• Im Anime Fairy Tail wird es oft als Thema verwendet.
• Das erste Klaviersolo im ersten Satz wird von Lang Lang in "Dream" gespielt, einer Zusammenarbeit zwischen ihm und Jay Chou .
• Im Anime Gankutsuou wird die Figur Eugénie in den Episoden 11 und 12 gezeigt, wie sie sie übt und aufführt.
• Es verwendet auch den ersten und dritten Satz für das Klavierkonzert Nr. 2 im amerikanischen Drama von Pretty Little Liars von 2010-2017 , mit Ausnahme des zweiten Satzes für das Klavierkonzert Nr. 2 im amerikanischen Drama von 2003-2012 von One Tree Hill .
• Ein leicht abgewandeltes Thema aus dem Allegro Scherzando wird auch im Soundtrack 'Flame of Life' aus der Visual Novel Muv-Luv Alternative beschworen .
• Wird in der Pilotfolge der TNT-Serie Snowpiercer im Mai 2020 referenziert und verwendet .
• Aufgeführt von Charakter Scripps in Alan Bennett ‚s The History Boys , vor einer Wiederinkraftsetzung einer Szene aus Brief Encounter

Verweise

Quellen

Weiterlesen

Externe Links

• Klavierkonzert Nr. 2 : Partituren beim International Music Score Library Project
• Kostenlose Noten von Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2 von Cantorion.org
• Klavierkonzert Nr. 2: Yuja Wang Performance 2018 (Video; 33:08) auf YouTube