Klavierkonzert Nr. 4 (Rachmaninow) - Piano Concerto No. 4 (Rachmaninoff)

Sergej Rachmaninow im Jahr 1921

Klavierkonzert Nr. 4 g-Moll op. 40, ist ein Hauptwerk des russischen Komponisten Sergej Rachmaninow , das 1926 fertiggestellt wurde. Das Werk existiert in drei Versionen. Nach der erfolglosen Uraufführung (1. Fassung) nahm der Komponist Kürzungen und andere Änderungen vor, bevor sie 1928 (2. Fassung) veröffentlicht wurde. Nach anhaltendem Mangel an Erfolg zog er das Werk zurück, überarbeitete es schließlich und veröffentlichte es 1941 (3. Fassung, heute meist aufgeführt). Die ursprüngliche Manuskriptversion wurde im Jahr 2000 vom Rachmaninow-Nachlass zur Veröffentlichung und Aufnahme freigegeben. Das Werk ist Nikolai Medtner gewidmet , der sein zweites Klavierkonzert im folgenden Jahr Rachmaninow widmete.

Form

Externes Audio
Aufgeführt von Vladimir Ashkenazy mit dem London Symphony Orchestra unter André Previn
Audiosymbol I. Allegro vivace (Alla breve)
Audiosymbol II. Largo
Audiosymbol III. Allegro vivace

Im Vergleich zu seinen Vorgängern enthält das Vierte Konzert schärfere thematische Profile sowie eine Verfeinerung der Texturen in Tasteninstrumenten und Orchester. Diese Qualitäten führen nicht zu größerer Einfachheit, sondern zu einer anderen Art von Komplexität. Es war auch eine Fortsetzung von Rachmaninows weitreichendem kreativen Wachstum: Das Dritte Konzert und das neu komponierte Erste Konzert waren weniger stark orchestriert als das Zweite Konzert . Dem allgemeinen Charakter entsprechend ist das Vierte Konzert noch leichter, aber schräger.

Das Konzert besteht aus drei Sätzen :

  1. Allegro vivace (g-Moll).
  2. Largo (C-Dur)
  3. Allegro vivace (g-Moll → D ♭ -Dur → G-Dur)

Rachmaninow hatte bereits in seinem Op. 32 Präludien anstelle der sogenannten „unerwähnten Ruhelosigkeit“, die sein Werk, insbesondere die Konzerte, für manche Musiker zu einer quälenden Erfahrung machte. Diese Verfeinerung der musikalischen Sprache, vor allem in der Orchestrierung, ging zumindest auf The Bells zurück und ein herberer Ton war bereits in Liedern wie "The Raising of Lazarus", op. 34, Nr. 6.

Einflüsse

Das Studium der Musik von Alexander Skrjabin für eine Reihe von Gedenkabenden beeinflusste auch Rachmaninows Schreibstil.

Moderne klassische Musik

Was Rachmaninow um sich herum hörte, bewies, dass sich seit der Oktoberrevolution nicht nur die Politik verändert hatte . Auch wenn ihm das meiste von dem, was er hörte, nicht gefiel, war ihm zumindest bewusst, was Bartók , Hindemith , Strawinsky , Schönberg und Les Six schrieben. Schon vor der Revolution, 1916, bemerkte der russische Kritiker Leonid Sabanejew eine Veränderung in Rachmaninows Stil, als der Komponist acht seiner neun Op. 39 Etüden-Tableaux :

Dieses große Talent befindet sich jetzt in einer Phase der Suche. Offensichtlich hat die ursprünglich vom Komponisten geprägte Individualität (deren Höhepunkt das außergewöhnliche Zweite Konzert ist) den Komponisten aus irgendeinem Grund nicht mehr zufriedengestellt.

Die Suche nach einem großen Talent ist immer interessant. Obwohl ich Rachmaninow persönlich nicht als musikalisches Phänomen höchsten Ranges bezeichnen kann … dennoch spürt man in ihm eine ungeheure innere Kraft, ein Potenzial, das irgendeine Barriere daran hindert, sich voll zu entfalten … seine künstlerische Persönlichkeit verspricht etwas Größeres, als er uns bisher gegeben hat.

Auch andere Kritiker bemerkten in diesen Etüden eine neue Kantigkeit und Schärfe sowie eine strengere, konzentriertere und vertiefte Ausdrucksweise. Dies wurde zum Teil durch Rachmaninows Studium der Musik Skrjabins für die Gedenkabende beeinflusst, die er 1915 spielte; diese Studie trug weitere Früchte in den Werken, die Rachmaninow nach seiner Abreise aus Russland schrieb.

Wäre Rachmaninow in Russland geblieben und hätte die Machtübernahme der Bolschewiki nie stattgefunden, wäre das Vierte Klavierkonzert wahrscheinlich um 1919 uraufgeführt worden, acht Jahre vor seiner eigentlichen Enthüllung. Es ist auch möglich, dass das Konzert auf dem fruchtbaren kreativen Boden des Komponistennachlasses von Ivanovka , in dem viele seiner Hauptwerke zum Tragen kamen, zu einer ganz anderen Komposition geworden ist, wenn auch wahrscheinlich nicht weniger abenteuerlich als das Werk, das wir heute kennen.

Paul Whiteman und seine Band im Jahr 1921. Rachmaninow war ein großer Enthusiast ihrer Musik.

Jazz

Viele haben Rachmaninows Inspiration aus bemerkt George Gershwin ‚s Rhapsody in Blue , ein Stück für Klavier und Orchester im Jahr 1924 abgeschlossen, nur drei Jahre vor Rachmaninoff sein eigenes Ende. Bekannt ist seine Anwesenheit bei der Uraufführung der Gershwin Rhapsody am 12. Februar 1924. Weniger in Erinnerung bleibt manchmal, dass er ein treuer und langjähriger Liebhaber des Jazzorchesters von Paul Whiteman war , das die Uraufführung veranstaltete und seiner Tochter sogar jeden Monat die neuesten Platten des Whiteman-Orchesters schickte. Er hörte auch Orchesterjazz der beiden Black Jazz-Orchester, die damals regelmäßig in New York spielten – denen von Fletcher Henderson und Duke Ellington – und wurde später ein leidenschaftlicher Liebhaber des Pianisten Art Tatum . Der Tenor John McCormack erinnerte sich daran, dass Rachmaninow selbst Jazz zu seiner eigenen Belustigung spielte.

Diese Jazzelemente, die am meisten empfunden wurden, stimmten nicht mit Rachmaninows früheren grübelnden und dunklen Themen überein. Was sie jedoch nicht erkannten, war, dass das Stück, obwohl einige Aspekte des Konzerts im kaiserlichen Russland verwurzelt waren, hauptsächlich in New York geschrieben und in Westeuropa fertiggestellt wurde. Der Komponist war ein scharfsinniger, intelligenter und sensibler Mann, der natürlich von den Sehenswürdigkeiten und Klängen des Landes beeinflusst war, in dem er die letzten Jahre gelebt hatte. Jede romantische Aura war längst verflogen.

Überblick

Das Konzert ist wahrscheinlich das am wenigsten bekannte aller Klavierkonzerte Rachmaninows, wird aber in Russland häufig aufgeführt. Dies kann mehrere Gründe haben. Die Struktur wurde dafür kritisiert, dass sie amorph und bei einer einzigen Anhörung schwer zu erfassen ist. Nur der zweite Satz (Largo) enthält eine markante Melodie, während die äußeren Sätze hauptsächlich aus virtuosen Klavierläufen und Kadenzen bestehen . Wie die meisten Spätwerke von Rachmaninow hat das Konzert eine gewagte Chromatik und eine ausgeprägte jazzige Qualität.

Komposition

Rachmaninow verließ Russland mit seiner Familie am 23. Dezember 1917 für einen Konzerttermin in Stockholm , Schweden, um nie zurückzukehren. Das Leben als Emigrant mit Frau und zwei Töchtern zum Lebensunterhalt ließ ein Komponieren zumindest zeitweise nicht in Frage. Er brauchte auch Zeit, um sich zu erneuern. Rachmaninow hatte während eines Großteils seiner Karriere in Russland intensiv komponiert. Abgesehen von den Anforderungen seiner pianistischen Laufbahn mag es für Rachmaninow würdiger gewesen sein, eine Periode kreativen Schweigens zu ertragen, als nur das zu wiederholen, was er zuvor geschrieben hat. Wenn seine nachfolgenden Kompositionen für seine neue Situation relevant sein sollten, brauchte er Zeit, um seine neuen Parameter zu lernen und zu erkunden.

Sergej Rachmaninow.

In Dresden , wo er in der Vergangenheit viel komponiert hatte, begann Rachmaninow wieder gezielt über das Komponieren nachzudenken. Er schrieb seinem Freund und Exilanten Nikolai Medtner : „Ich habe schon angefangen zu arbeiten. Nach achtjähriger Tournee nahm er Ende 1925 ein Sabbatical, um am Vierten Konzert zu arbeiten. Er könnte dieses Werk bereits 1911 begonnen haben: Das Ende des langsamen Satzes aus Probe Nummer 39 hat im Orchesterteil dieselbe neuntaktige Passage wie das Etüden-Tableau op. 33/3 ab Takt 30. Dieses Etüden-Tableau stammt aus dem Jahr 1911 und wurde 1914 der inserierten Publikation entnommen. Tatsächlich wurde es zu Rachmaninows Lebzeiten überhaupt nicht veröffentlicht. Die Muzyka- Ausgabe vom 12. April weist auf das Jahr 1914 hin: Während Rachmaninow in diesem Jahr früher als üblich nach Iwanowka gegangen war, kehrte er im März dieses Jahres entgegen seiner üblichen Gewohnheit nicht mit einer fertigen Komposition nach Moskau zurück. Alles, was er angeblich hatte, waren drei Skizzenbücher und verschiedene separate Blätter Manuskriptpapier. Dieses Material brachte der Komponist 1917 aus Russland mit; es ist jetzt in der Library of Congress untergebracht . Möglicherweise hat er in seinen frühen Jahren in den Vereinigten Staaten auch an Skizzen gebastelt. Obwohl Zusammensetzung zu dieser Zeit zum größten Teil aus der Frage war, Skizzen für das Finale des Konzerts sind auf der Rückseite der Manuskriptblätter seiner Kadenz für Liszt ‚s Ungarischen Rhapsodie Nr 2 . Diese Blätter befinden sich auch in der Library of Congress.

Obwohl er einen guten Anfang hatte, wurde er auch mehrmals unterbrochen – nicht zuletzt durch den plötzlichen Tod seines Schwiegersohns, der vor weniger als einem Jahr seine Tochter Irina geheiratet hatte. Mit dieser Tragödie und anderen Herausforderungen, die sich ergaben, beendete Rachmaninow die Arbeit erst Ende August des folgenden Jahres. Darüber hinaus wurden Rachmaninows ohnehin schon selbstkritische Tendenzen verstärkt. Am 8. September beschwerte er sich bei Medtner über den Umfang der Partitur (110 Seiten) und dass sie "wie Der Ring aufgeführt werden muss : an mehreren Abenden hintereinander". Medtner antwortete fünf Tage später, er könne Rachmaninow nicht zustimmen, dass das Konzert zu lang sei oder seine allgemeine Einstellung zur Länge. „Eigentlich erstaunte mich Ihr Konzert, wie wenig Seiten es sind, wenn man bedenkt, wie wichtig es ist... Natürlich sind die Längen musikalischer Werke begrenzt, ebenso wie die Maße für Leinwände. Aber innerhalb dieser menschlichen Grenzen ist es nicht die Länge von Musikstücken, die den Eindruck von Langeweile erwecken, sondern es ist vielmehr die Langeweile, die den Eindruck von Länge erweckt." Auch der Pianist Josef Hofmann , ein weiterer Freund, dem Rachmaninow die Partitur zeigte, ermutigte ihn. Hofmann sagte, dass ihm das neue Konzert sehr gut gefiel und er hoffte, dass es – obwohl die häufigen metrischen Änderungen das Spielen mit einem Orchester erschweren würden – es für zukünftige Aufführungen kein Hindernis darstellen würde. "Es hat sie sowohl aus musikalischer als auch aus pianistischer Sicht sicherlich verdient."

Rachmaninow sah zwei spezifische Probleme mit dem Werk: den dritten Satz, den er zu langwierig fand, und die Tatsache, dass das Orchester während des ganzen Stücks fast nie schweigt (obwohl letztere Tendenz auch im zweiten Konzert des Komponisten voll zum Tragen kommt ). Er kam zu dem Schluss, dass er Kürzungen in der Partitur vornehmen müsste. Rachmaninow hatte in der Vergangenheit Werke verändert, nachdem er sie gehört oder aufgeführt hatte. Zusammen mit der Tatsache, dass er mehrere Jahre lang nicht am Schreibtisch des Komponisten war, könnte diese Unsicherheit bei der Entscheidung, wie seine Ideen ausgedrückt werden sollten, dafür verantwortlich sein, was einige zeitgenössische Kritiker als gebrochene Natur der Vierten ansahen.

Das Konzert wurde am 18. März 1927 in Philadelphia uraufgeführt , wobei der Komponist als Solist und Leopold Stokowski das Philadelphia Orchestra leitete . Nach einer zweiten Aufführung am 19. März durchgeführt Rachmaninoff die Arbeit mit Stokowski und dem Philadelphia Orchestra in New York am 22. März Des Drei russischen Lieder , Op. 41, für Chor und Orchester wurden bei diesen Gelegenheiten auch ihre ersten drei Aufführungen gegeben; die Drei Russischen Lieder wurden jedesmal wohlwollend aufgenommen, das Konzert weniger.

Rezeption

Die kritische Reaktion war allgemein vernichtend und führte zu den bissigsten Kritiken, die Rachmaninow seit der Uraufführung seiner Ersten Symphonie im Jahr 1897 erhalten hatte. In gewisser Weise hätte dies erwartet werden müssen, insbesondere vom Komponisten. Sie kann leicht mit der Reaktion auf die Spätwerke von Debussy , Fauré und Roussel verglichen werden . Diese Männer, wie Rachmaninow, waren als Konservative abgestempelt worden. Sie alle machten spätere Entwicklungen zu einem integralen Bestandteil ihrer Kompositionsstile, die von Kritikern eher als Schwächung der schöpferischen Kraft denn als Verfeinerung derselben angesehen wurden. Darüber hinaus wurde Rachmaninows Drittes Klavierkonzert anfangs so vertont, dass es keine Beinahe-Kopie seines Vorgängers ist. Zusammen vermittelten diese beiden Stücke den Eindruck einer kompositorischen Norm, von der Rachmaninow nicht abweichen sollte. Gleichzeitig wäre die Romantik dieser Werke albern gewesen angesichts dessen, was Menschen wie Rachmaninow vor kurzem durchgemacht hatten, bevor sie Russland verließen.

Jedenfalls klagte Lawrence Gilman , der die Programmnotizen zum Konzert geschrieben hatte, in der Herald Tribune über "Dünnheit und Monotonie" des neuen Werkes, es sei "weder so ausdrucksstark noch so wirkungsvoll wie sein berühmter Begleiter in c-Moll". ". Pitts Sanborn des Telegramm genannt das Konzert „langatmig, langweilig, unwichtig, an Orten , geschmacklos“, beschreibt es als „ein endloses, lose gestrickt Mischmasch von diesem und jenem, den ganzen Weg von Liszt bis Puccini , von Chopin zu Tschaikowsky . Sogar Mendelssohn freut sich über ein vorübergehendes Kompliment." Nachdem er feststellte, dass das Werk "mit unzähligen Stocktrillern und Figurationen" glänzte und die Orchestrierung so "reich wie nougat" war, nannte er die Musik selbst "mal weinerlich sentimental, mal von elfenhafter Schönheit, bald in fließender Umgebung zu Bombast anschwellend. Es ist weder futuristische Musik noch Musik der Zukunft. Seine Vergangenheit war vor einem halben Jahrhundert in kontinentalen Hauptstädten gegenwärtig. Im Großen und Ganzen – und es ist sogar länger als es groß ist – könnte man dieses Werk treffend als Super-Salon-Musik bezeichnen . Mme. Cécile Chaminade hätte es sicher bei ihrem dritten Glas Wodka verübt .

Die relative Modernität des 1927 präsentierten Vierten Konzerts resultierte nicht in erster Linie aus einer höheren Dissonanz im Vergleich zum Zweiten und Dritten Konzert, sondern aus seiner inhärenten kompositorischen Haltung. Seine formalen Strukturen waren elliptischer als die seiner Vorgänger. Seine musikalischen Aussagen verschoben mehr, waren weniger direkt. Die Flüchtigkeit einiger Themen wurde durch die offenkundige Direktheit anderer verstärkt.

Mehr Schnitte

Rachmaninow wurde durch den mangelnden Erfolg des Vierten Konzerts entmutigt, sowohl in seiner ursprünglichen als auch in seiner überarbeiteten Form. Nach den ersten Aufführungen nahm Rachmaninow Kürzungen und andere Überarbeitungen vor, indem er den ersten Satz von 367 auf 346 Takte und das Finale von 567 auf 476 Takte reduzierte; er entfernte auch ein paar Bars aus dem zentralen Largo. Insgesamt verkürzte er das Stück von 1.016 auf 902 Takte. In diesem Zustand wurde das Konzert 1928 im Pariser Verlag TAIR des Komponisten veröffentlicht. Die britische Erstaufführung des Werkes wurde am 2. Dezember 1928 von Leff Pouishnoff in einer BBC-Sendung aus Manchester gegeben und 1929 mehrmals in Großbritannien gespielt. Im folgenden Jahr wurde es auf dem europäischen Festland aufgeführt. Diese waren nicht erfolgreicher als die ersten Aufführungen. Rachmaninow zog entmutigter das Werk zurück, bis er Zeit hatte, das Stück gründlicher zu überarbeiten.

Die Pianisten Vladimir Ashkenazy , Leslie Howard und Yevgeny Sudbin sowie der Biograf Max Harrison haben argumentiert, dass Rachmaninow wie bei seiner zweiten Klaviersonate beim ersten Mal alles richtig gemacht hat. Sie finden es äußerst enttäuschend, dass er einer ablehnenden Meinung nachgab und immer wieder Änderungen vornahm, die das ursprünglich kraftvolle Originalwerk schwächten. Während diese Überarbeitungen möglicherweise eine unangemessene Kompromissbereitschaft implizieren, könnte die Motivation für diese Änderungen Unverständnis gewesen sein. Rachmaninow selbst mag die wahre Natur dieser Komposition einfach nicht ergründet haben, besonders bei ihrer Uraufführung. Im Gegensatz dazu argumentierte der Musikwissenschaftler Geoffrey Norris, dass Rachmaninow mit seinen Überarbeitungen nicht weit genug gegangen sei. Hätte Rachmaninow die grundlegenden strukturellen Mängel des Werks angegangen, wäre es wohl sympathischer aufgenommen worden, als es tatsächlich war.

Revision

Obwohl Rachmaninow davon sprach, das Vierte Konzert nach Beendigung der Dritten Symphonie noch einmal aufzugreifen , schob er die Bearbeitung der Partitur bis 1941 auf, 15 Jahre nach seiner ursprünglichen Fertigstellung. Es war damit die letzte Originalkomposition, an der er arbeitete. Ohne das grundlegende thematische Material zu ändern, überarbeitete Rachmaninow die Orchestrierung, vereinfachte den Klaviersatz im zentralen Largo und überarbeitete das Finale gründlich. Er nahm auch Kürzungen vor, die er 1928 vorgenommen hatte. Er reduzierte den ersten Satz von 346 auf 313 Takte, den langsamen Satz von 80 auf 77 Takte und, am eindringlichsten, das Finale von 476 auf 434 Takte. Dies brachte das Gesamtwerk von 902 auf 824 Takte. Er hat auch einen Großteil der Musik neu gegossen, um unnötige Themen zu vermeiden und eine kompaktere Struktur zu schaffen.

Im Herbst dieses Jahres brachte Rachmaninow die überarbeitete Vierte zur Uraufführung, erneut in Philadelphia, aber unter der Leitung von Eugene Ormandy . Edwin Schloss schrieb in seiner Rezension für The Philadelphia Record :

Das vierte Konzert, wie es gestern gehört wurde, ist eine Überarbeitung eines Werks, das hier vor 14 Jahren erstmals aus Rachmaninows Händen erklang. Die umfangreiche Überarbeitung erfolgte im vergangenen Sommer und die gestrige Aufführung war die erste des Konzerts in seiner jetzigen Form. Es entpuppte sich als edel gemeinte und düsterromantische Musik, etwas fragmentarisch und typisch rachmaninowisch im Geiste. Und bei allem Respekt vor dem großen Künstler, der es geschrieben hat, und bei all seinem feinen Pianismus ein wenig langweilig. Sein Spiel jedoch summierte sich zu jeder Jahreszeit zu Neuigkeiten – Neuigkeiten, die im Laufe der Jahre immer wundersamer werden, nämlich dass Rachmaninow in all seinen 68 Jahren immer noch einer der virilsten und brillantesten jungen Pianisten vor der heutigen Öffentlichkeit ist.

Ormandy und Rachmaninow spielten die überarbeitete Vierte mit der Zweiten Symphonie in Washington , Baltimore und schließlich New York und nahmen das Werk für RCA auf . Dennoch war Rachmaninow nie ganz zufrieden mit dem Werk, bastelte auch in den Tagen unmittelbar vor seiner Aufnahmesession mit Ormandy weiter an der Orchestrierung und beklagte, dass er nicht die Zeit fand, das Stück zu seiner Zufriedenheit neu zu orchestrieren. Viele dieser Änderungen fanden nie Eingang in die gedruckte Partitur; Sie haben es jedoch auf Aufnahmen anderer Pianisten geschafft, die die eigene Aufnahme des Komponisten studiert haben, darunter Vladimir Ashkenazy , Stephen Hough , Leonard Pennario und Earl Wild .

Was auch immer man über die Revision von 1941 denken mag, es wird auf Rhetorik und Ornamentik verzichtet. Darüber hinaus wird die Mitwirkung des Solisten schärfer gefordert als in einigen Teilen des Dritten Konzerts. Die Exposition des Finales ist ein besonders schönes Beispiel für die architektonische Qualität des Rhythmus in der Aufführung dieses Werkes. Alles in allem ist die immense Virtuosität des Finales im Großen und Ganzen keine auffällige Passagenarbeit, um dem Publikum zu gefallen. Es ist hektisch, voller Action, unaufhaltsam in seiner Energie und Kraft.

Rachmaninow war nach seinem Tod damit beschäftigt, eine Zwei-Klavier-Reduktion dieser endgültigen Fassung zu schreiben. Auf Wunsch seiner Witwe vollendete Robert Russell Bennett die Verkleinerung.

Manuskriptversion

Im Jahr 2000 autorisierte der Rachmaninow Estate Boosey & Hawkes mit der fachkundigen Unterstützung von Robert Threlfall und Leslie Howard , die ungekürzte Manuskriptversion des Vierten Konzerts von 1926 zu veröffentlichen. Ondine Records nahm das Werk mit dem Pianisten Alexander Ghindin und den Helsinki Philharmonic unter Vladimir Ashkenazy auf . Die Veröffentlichung des ungeschnittenen Manuskripts erregte großes Interesse aufgrund von Rachmaninows Änderungen der Zweiten Symphonie und der Zweiten Klaviersonate in den 1930er Jahren. Rachmaninows Änderungen in diesen Werken umfassten große Kürzungen, eine Reihe kleinerer Textumschreibungen und einige neu komponierte Abschnitte, um zu versuchen, eine fragmentierte Struktur zu zementieren. Der Zugriff auf das Manuskript des Vierten Klavierkonzerts könnte daher zeigen, was der Komponist strukturell zunächst im Sinn gehabt haben mag und was er im Zuge der Überarbeitung verschleiert haben könnte.

In einem Interview mit Elger Niels nannte Ashkenazy die Manuskriptfassung viel näher am Dritten Klavierkonzert als an seinen späteren Überarbeitungen. Nachdem er alle drei Fassungen studiert, zwei dirigiert und eine gespielt hatte, kam Ashkenazy zu dem Schluss, dass er grundsätzlich die Manuskriptausgabe vorzog. Sein Hauptgrund dafür war, dass das Finale in der Manuskriptfassung viel besser funktionierte, da das zweite Thema wiederholt wird. Trotzdem betrachtet er die Bewegung nicht als uneingeschränkten Erfolg:

Es wäre vielleicht besser gewesen, wenn Rachmaninow den ganzen Satz umgeschrieben hätte. Und selbst wenn es so ist, was wäre, wenn Rachmaninow es nicht zerschnitten, sondern nur das Ende modifiziert hätte? Vielleicht hätte er dieses wundervolle zweite Thema einleiten können, um es zu einer Art Coda aufzuarbeiten – nicht unbedingt so glorreich wie im Dritten Klavierkonzert, aber dennoch elegant (weil die Harmonien dort absolut wunderbar sind) und brillant enden. Vielleicht hätte es das gebracht.

Die Manuskriptversion zeigt eine heftigere Reihe musikalischer Kontraste. Besonders im Finale führen diese Gegenüberstellungen dazu, dass einige schrille Episoden in keiner der Überarbeitungen fehlen. Wegen Rachmaninows Beseitigung dieser Kontraste nannte der Schriftsteller Elger Niels die Manuskriptversion einen verpassten Höhepunkt in Rachmaninows Entwicklung. Stattdessen begann Rachmaninow, in klareren musikalischen Formen zu schreiben, wie in der Dritten Symphonie und den Symphonischen Tänzen .

Auch im Finale sorgt das Erscheinen des Dies Irae nicht für Angst oder Schrecken. Stattdessen leitet es prominent das zweite Thema ein, das sowohl im musikalischen Gestus als auch in Bezug auf Dies Irae dem triumphalen zweiten Thema aus dem Finale von Rachmaninows Zweiter Symphonie sehr ähnelt. Obwohl diese Ähnlichkeit möglicherweise nicht beabsichtigt war, könnte ein Hinweis auf die Coda aus The Bells am Ende der Exposition des Finales bewusster sein. Keine dieser Instanzen wurde in der Ausgabe des Komponisten von 1941 übersehen.

Ausgewählte Aufnahmen

Manuskriptversion

1928-Version

Während die Black/Buketoff-Aufnahme die einzige kommerzielle Aufnahme der vollständigen Fassung von 1928 ist, wurde ein einzelner Satz, der dritte, vom Pianisten Mikhail Rudy und Mariss Jansons unter der Leitung der St. Petersburger Philharmoniker aufgenommen . Darüber hinaus existieren zwei nicht-kommerzielle Aufnahmen der Fassung von 1928 in den International Piano Archives der University of Maryland: eine Live-Performance vom 3. Mai 1973 des Pianisten Gunnar Johansen mit dem Louisville Orchestra unter der Leitung von Jorge Mester in Indianapolis im Rahmen der Butler University Romantic Music Festival (Johansen hatte das Konzert 1934 mit Dr. Stock und dem Chicago Symphony erfolgreich aufgeführt); sowie eine Aufzeichnung vom 12. November 1939 einer Radio City Music Hall-Übertragung des Konzerts der Pianistin Henrietta Schumann und des Radio City Orchestra unter der Leitung von Erno Rapee , anscheinend die erste Aufnahme dieses Werkes, die sogar vor Rachmaninows eigener Aufnahme von 1941 zurückreicht die endgültige Version. Die Henrietta Schumann Aufnahme umfasst fünf Seiten von drei 78 rpm Momentan Scheiben , die durch die International Piano Archives in Maryland - CD - Format übertragen wurden , die die Gelegenheit ergriffen hat , die zur Verringerung Oberflächenrauschen und die Wiedergabegeschwindigkeit zu korrigieren, auch wenn einige Teile der Arbeit sind fehlt wegen Aufnahme mit nur einer Scheibendrehmaschine .

1941-Version

Anmerkungen

Verweise

  • Bertensson, Sergei und Jay Leyda, mit Unterstützung von Sophia Satina, Sergei Rachmaninow – A Lifetime in Music (Washington Square, New York: New York University Press, 1956)). ISBN k.A.
  • Harrison, Max, Rachmaninow: Leben, Werke, Aufnahmen (London und New York: Continuum, 2005). ISBN  0-8264-5344-9 .
  • Matthew-Walker, Robert, "Arms of Steel, Heart of Gold", International Piano Quarterly, Nr. 11 (Frühjahr 2000).
  • Mattnew-Walker, Robert, Rachmaninow (London und New York: Omnibus Press, 1980). ISBN  0-89524-208-7 .
  • Norris, Gregory, Rachmaninow (New York: Schirmer Books, 1993). ISBN  0-02-870685-4 .
  • Norris, Gregory, Hrsg. Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians (London: Macmillan, 1980), 20 Bde. ISBN  0-333-23111-2 .
  • Pigott, Patrick, Rachmaninov Orchesterwerke (Seattle: University of Washington Press, 1974).

Externe Links