Pierre Bonnard- Pierre Bonnard

Pierre Bonnard
Tête de Bonnard (Porträtfoto von Pierre Bonnard), um 1899, Musée d'Orsay, restaurée.jpg
Porträtfoto von Pierre Bonnard, c. 1899, Musée d'Orsay , Paris
Geboren ( 1867-10-03 )3. Oktober 1867
Fontenay-aux-Roses , Seine , Frankreich
Ist gestorben 23. Januar 1947 (1947-01-23)(79 Jahre)
La Route de Serra Capeou, Le Cannet , Alpes-Maritimes , Frankreich
Bekannt für Maler
Bemerkenswerte Arbeit
Bewegung Postimpressionismus , Les Nabis , Intimismus

Pierre Bonnard ( französisch:  [bɔnaʁ] ; 3. Oktober 1867 – 23. Januar 1947) war ein französischer Maler , Illustrator und Grafiker , der vor allem für die stilisierten dekorativen Qualitäten seiner Gemälde und seinen kühnen Farbeinsatz bekannt war. Als Gründungsmitglied der postimpressionistischen Gruppe der Avantgarde- Maler Les Nabis wurde sein Frühwerk stark von der Arbeit von Paul Gauguin sowie den Drucken von Hokusai und anderen japanischen Künstlern beeinflusst. Bonnard war eine führende Figur beim Übergang vom Impressionismus zur Moderne . Er malte Landschaften, Stadtszenen, Porträts und intime häusliche Szenen, bei denen der Hintergrund, die Farben und der Malstil normalerweise Vorrang vor dem Thema hatten.

Frühes Leben und Ausbildung

Eine Kasernenszene von Pierre Bonnard (wahrscheinlich um 1890). Sein erstes Nabi- Gemälde, ein Andenken an seinen kurzen Militärdienst

Pierre Bonnard wurde am 3. Oktober 1867 in Fontenay-aux-Roses , Hauts-de-Seine, geboren . Seine Mutter Élisabeth Mertzdorff stammte aus dem Elsass . Sein Vater, Eugène Bonnard, stammte aus der Dauphiné und war leitender Beamter im französischen Kriegsministerium. Er hatte einen Bruder, Charles, und eine Schwester, Andrée, die 1890 den Komponisten Claude Terrasse heiratete .

Seine Ausbildung erhielt er im Lycée Louis-le-Grand und Lycée Charlemagne in Vanves. Er zeigte ein Talent für Zeichnen und Aquarellieren sowie für Karikaturen. Er malte häufig in den Gärten des Landhauses seiner Eltern in Grand-Lemps nahe der Cote Saint-André in der Dauphiné. Er zeigte auch ein starkes Interesse an Literatur. Er machte sein Abitur in den Klassikern und erwarb zur Befriedigung seines Vaters zwischen 1886 und 1887 seine Lizenz als Rechtsanwalt und begann ab 1888 als Rechtsanwalt zu praktizieren.

Während seines Jurastudiums besuchte er auch Kunstkurse an der Académie Julian in Paris. An der Académie Julien lernte er seine zukünftigen Freunde und Künstlerkollegen Paul Sérusier , Maurice Denis , Gabriel Ibels und Paul Ranson kennen .

1888 wurde Bonnard von der École des Beaux-Arts aufgenommen , wo er Édouard Vuillard und Ker Xavier Roussel kennenlernte . Er verkaufte auch sein erstes kommerzielles Kunstwerk, einen Plakatentwurf für France-Champagner, was ihm half, seine Familie davon zu überzeugen, dass er als Künstler seinen Lebensunterhalt verdienen konnte. Er richtete sein erstes Atelier in der Rue Lechapelais ein und begann seine Karriere als Künstler.

Persönliches Leben

Pierre Bonnard, Selbstbildnis , c. 1889

Von 1893 bis zu ihrem Tod lebte Bonnard mit Marthe de Méligny (1869–1942) zusammen, und sie war Vorbild für viele seiner Gemälde, darunter viele Akte. Ihr Geburtsname war Maria Boursin, aber sie hatte ihn geändert, bevor sie Bonnard kennenlernte. Sie heirateten 1925. In den Jahren vor ihrer Heirat hatte Bonnard Liebesbeziehungen mit zwei anderen Frauen, die auch als Vorbilder für einige seiner Gemälde dienten, Renée Monchaty (die Lebensgefährtin des amerikanischen Malers Harry Lachmann ) und Lucienne Dupuy de Frenelle. die Frau eines Arztes; Es wurde vermutet, dass Bonnard der Vater von Luciennes zweitem Sohn war. Renée Monchaty beging kurz nach der Hochzeit von Bonnard und de Méligny Selbstmord.

Frühe Karriere – die Nabis

Bonnard erhielt Druck aus einer anderen Richtung, um weiter zu malen. Während er 1888 seine Approbation erhalten hatte, scheiterte er bei der Prüfung zur Eintragung in das Anwaltsregister. Kunst war seine einzige Option. Nach den Sommerferien schloss er sich mit seinen Freunden von der Academy Julien zusammen, um Les Nabis zu gründen , eine informelle Gruppe von Künstlern mit unterschiedlichen Stilen und Philosophien, aber gemeinsamen künstlerischen Ambitionen. Zu dieser Zeit kannte Bonnard, wie er später schrieb, weder die impressionistischen Maler noch Gauguin und andere neue Maler. Sein Freund Paul Sérusier zeigte ihm ein Gemälde auf einer hölzernen Zigarrenkiste, das er nach einem Besuch bei Paul Gauguin in Pont-Aven angefertigt hatte, wobei er wie Gauguin reine Farbflecken verwendete. Im Jahr 1890 formalisierte Denis im Alter von zwanzig Jahren die Lehre: "Ein Gemälde war einfach "eine Fläche, die mit Farben bedeckt ist, die in einer bestimmten Reihenfolge zusammengesetzt sind".

Einige der Nabis hatten einen sehr religiösen, philosophischen oder mystischen Zugang zu ihren Gemälden, Bonnard blieb jedoch fröhlicher und unideologischer. Der Maler-Schriftsteller Aurelien Lugné-Poe, der mit Bonnard und Vuillard ein Atelier in der Rue Pigalle 28 teilte, schrieb später: "Pierre Bonnard war der Humorist unter uns; seine lässige Fröhlichkeit und sein Humor drückten sich in seinen Produktionen aus, deren dekorativer Geist immer eine Art Satire bewahrt, von der er später abwich."

1891 lernte er Toulouse-Lautrec kennen und zeigte im Dezember 1891 seine Arbeiten auf der Jahresausstellung der Société des Artistes Indépendants . Im selben Jahr begann Bonnard auch eine Zusammenarbeit mit La Revue Blanche , für die er und Édouard Vuillard ein Frontispiz entwarfen. Im März 1891 wurden seine Arbeiten mit den Arbeiten der anderen Nabis im Le Barc de Boutteville ausgestellt.

Der Stil der japanischen Grafik wurde zu einem wichtigen Einfluss auf Bonnard. 1893 fand in der Durand-Rouel-Galerie eine große Ausstellung von Werken von Utamaro und Hiroshige statt, und der japanische Einfluss, insbesondere die Verwendung mehrerer Blickwinkel und die Verwendung von kühnen geometrischen Mustern in der Kleidung, wie karierten Blusen, begannen in seiner Arbeit erscheinen. Aufgrund seiner Leidenschaft für japanische Kunst wurde sein Spitzname bei den Nabis Le Nabi le trés japonard.

Er widmete sich zunehmend der dekorativen Kunst und entwarf Möbel, Stoffe, Fächer und andere Gegenstände. Er entwarf weiterhin Plakate für France-Champagner, was ihm ein Publikum außerhalb der Kunstwelt verschaffte. 1892 begann er mit der Herstellung von Lithographien und malte zwei seiner frühen bemerkenswerten Werke, Le Corsage a carreaux und La Partie de croquet . Außerdem fertigte er eine Reihe von Illustrationen für die Musikbücher seines Schwagers Claude Terrasse an .

1894 wandte er sich einer neuen Richtung zu und malte eine Reihe von Gemälden mit Szenen aus dem Leben von Paris. In seinen urbanen Szenen standen die Gebäude und sogar Tiere im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit; Gesichter waren selten zu sehen. Er machte auch sein erstes Porträt seiner zukünftigen Frau Marthe, die er 1925 heiratete. 1895 wurde er ein früher Teilnehmer der Jugendstilbewegung und entwarf für Tiffany ein Buntglasfenster namens Mutterschaft .

1895 hatte er seine erste Einzelausstellung von Gemälden, Plakaten und Lithographien in der Durand-Ruel-Galerie. Er illustrierte auch einen Roman, Marie , von Peter Nansen , der in Reihe von in La Revue Blanche veröffentlicht wurde . Im folgenden Jahr nahm er an einer Gruppenausstellung von Nabis in der Amboise Vollard Gallery teil. 1899 nahm er an einer weiteren großen Werkausstellung der Nabis teil.

Spätere Jahre (1900-1938)

Morgen in Paris (1912), Eremitage

Während des gesamten frühen 20. Jahrhunderts, als künstlerische Stile mit schwindelerregender Geschwindigkeit auftauchten und verschwanden, verfeinerte und überarbeitete Bonnard seinen persönlichen Stil und erforschte neue Themen und Medien, behielt jedoch die besonderen Merkmale seiner Arbeit bei. In seinem Atelier in der Rue de Douai 65 in Paris stellte er 1900 Gemälde im Salon des Independents aus und fertigte auch 109 Lithografien für Parallèment , einen Gedichtband von Verlaine . Er nahm auch an einer Ausstellung mit den anderen Nabis in der Bernheimer Galerie Jeaune teil. 1901 präsentierte er neun Gemälde im Salon des Independents. 1905 schuf er eine Reihe von Akten und Porträts und hatte 1906 eine persönliche Ausstellung in der Galerie Bernheim-Jeune. 1908 illustrierte er einen Gedichtband von Octave Mirbeau und machte seinen ersten längeren Aufenthalt in Südfrankreich, im Haus des Malers Manguin in Saint-Tropez . 1909 und 1911 begann eine Reihe von dekorativen Tafeln, genannt Méditerranée , für den russischen Kunstmäzen Ivan Morozov .

In den Jahren des Ersten Weltkriegs konzentrierte sich Bonnard auf Akte und Porträts und vollendete 1916 eine Reihe großer Kompositionen, darunter La Pastorale , Méditterranée , La Paradis Terreste und Paysage de Ville . Sein Ruf im französischen Kunstbetrieb war gesichert; 1918 wurde er zusammen mit Renoir zum Ehrenpräsidenten des Verbandes junger französischer Künstler gewählt.

In den 1920er Jahren schuf er Illustrationen für ein Buch von Andre Gide (1924) und ein weiteres von Claude Anet (1923). 1923 zeigte er Arbeiten im Herbstsalon und wurde 1924 mit einer Retrospektive von 68 seiner Werke in der Galerie Druet geehrt. 1925 kaufte er eine Villa in Cannes .

Letzte Jahre und Tod (1939–1947)

1938 wurden seine Werke und Vuillard in einer Ausstellung im Art Institute of Chicago gezeigt . Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im September 1939 zwang Bonnard, Paris in Richtung Südfrankreich zu verlassen, wo er bis Kriegsende blieb. Unter der deutschen Besatzung weigerte er sich, ein offizielles Porträt des französischen Kollaborateursführers Marechal Petain zu malen, nahm jedoch den Auftrag an, ein religiöses Gemälde des Heiligen Franz von Sales mit dem Gesicht seines zwei Jahre zuvor verstorbenen Freundes Vuillard zu malen .

Sein letztes Gemälde, The Almond Tree in Blossom , vollendete er eine Woche vor seinem Tod in seinem Cottage an der Route de Serra Capeou in der Nähe von Le Cannet an der französischen Riviera im Jahr 1947. Das Museum of Modern Art in New York City organisierte eine posthume Retrospektive zu Bonnards Werken im Jahr 1948, die ursprünglich zum 80. Geburtstag des Künstlers gedacht war.

Japanismus

Nannies' Promenade , dekorativer Bildschirm mit einer Kutschenprozession mit Krankenschwestern und Kindern (1897), National Gallery of Victoria . Wie bei japanischen Bildschirmen wird die Aktion von rechts nach links gelesen.

Japanische Kunst spielte eine wichtige Rolle in Bonnards Werk. Er konnte die Werke ursprünglich dank der Pariser Galerie von Siegfried Bing sehen . Bing brachte Werke von Hokusai und anderen japanischen Druckgraphikern aus Japan mit und veröffentlichte zwischen Mai 1888 und April 1891 eine monatliche Kunstzeitschrift, Le Japon Artistique , die Farbillustrationen von 1891 anbot. 1890 organisierte Bing eine bedeutende Ausstellung mit siebenhundert Drucken er hatte aus Japan mitgebracht und dem Louvre japanische Kunst geschenkt.

Bonnard verwendete das Modell der japanischen Kunst insbesondere in einer Serie von Gemälden von vier Frauen in Gärten, die 1890–91 gemalt wurden und jetzt im Museé d'Orsay ausgestellt sind. Er verwendete das Kakemono genannte Format mit einer schmalen vertikalen Leinwand. Die weiblichen Formen sind auf Silhouetten reduziert und abgeflacht, das Bild hat keine Tiefe. Die Gesichter der Frauen werden kaum gezeigt; die Muster der Kostüme und das dahinterliegende Laub dominieren die Gemälde. Die Dekoration der Kostüme und der Hintergrund verdecken die Gesichter praktisch. Er stellte sich oft Frauen in karierten Blusen vor, ein Design, das er angeblich in chinesischen Drucken entdeckt hatte.

Zu seinen bekanntesten Werken im japanischen Kakemono- Format zählen die vier Gemälde Frauen im Garten (1890-91). Ursprünglich als einzelner Bildschirm konzipiert, entschied er sich, ihn in vier separate dekorative Paneele zu unterteilen. Dem japanischen Stil folgend, fehlt es den Gemälden völlig an Tiefe; und die Gesichter sind vom Betrachter abgewandt. Die Bilder werden ganz von den Farben und kräftigen Mustern der Kostüme und der Hintergründe dominiert. Die Models sind seine Schwester Andreé und seine Cousine Berthe Schaedin.

Grafik

Bonnard schrieb: "Notre génération a toujours cherché les rapports de l'art avec la vie" (Unsere Generation war immer auf der Suche nach Verbindungen zwischen Kunst und Leben). Bonnard und die anderen Nabis waren besonders daran interessiert, ihre Kunst in populäre Formen wie Poster, Zeitschriftencover und Illustrationen und Gravuren in Büchern sowie in die gewöhnliche Haushaltsdekoration in Form von Wandgemälden, bemalten Bildschirmen, Textilien, Wandteppichen zu integrieren , Möbel, Glas und Geschirr.

Zu Beginn seiner Karriere entwarf Bonnard für eine französische Champagnerfirma sehr populäre Plakate, die ihm eine breite öffentliche Aufmerksamkeit verschafften. Später fertigte er viele Stichserien an, die die Werke der Avantgarde-Autoren seiner Zeit illustrierten.

Methode

Esszimmer auf dem Land (1913), Öl auf Leinwand, Minneapolis Institute of Arts

Bonnard ist bekannt für seinen intensiven Einsatz von Farbe, insbesondere durch Bereiche mit kleinen Pinselstrichen und engen Werten. Seine oft komplexen Kompositionen – typischerweise sonnendurchflutete Innenräume und Gärten, die mit Freunden und Familienmitgliedern bevölkert sind – sind sowohl erzählerisch als auch autobiografisch. Bonnards Vorliebe für die Darstellung intimer Szenen des Alltags hat dazu geführt, dass er als „ Intimist “ bezeichnet wird; seine Frau Marthe war über Jahrzehnte ein allgegenwärtiges Thema. Man sieht sie am Küchentisch sitzend mit den Resten einer Mahlzeit; oder nackt, wie in einer Reihe von Gemälden, in denen sie in der Badewanne liegt. Er malte auch mehrere Selbstporträts , Landschaften , Straßenszenen und viele Stillleben , die normalerweise Blumen und Früchte darstellten.

Bonnard malte nicht nach dem Leben, sondern zeichnete sein Motiv – manchmal auch fotografisch – und machte sich Notizen zu den Farben. Anschließend malte er die Leinwand in seinem Atelier nach seinen Notizen. "Ich habe alle meine Motive zur Hand", sagte er, "ich gehe zurück und schaue sie mir an. Ich mache mir Notizen. Dann gehe ich nach Hause. Und bevor ich mit dem Malen beginne, denke ich nach, ich träume."

Er arbeitete gleichzeitig an zahlreichen Leinwänden, die er an die Wände seines kleinen Ateliers heftete. Auf diese Weise konnte er die Form eines Gemäldes freier bestimmen; "Es würde mich stören, wenn meine Leinwände auf einen Rahmen gespannt wären. Ich weiß nie im Voraus, welche Maße ich wählen werde."

Kritische Rezeption und Vermächtnis

Illustration zu einem Gedicht von Paul Verlaine , (1900)

Claude Roger-Marx bemerkte, dass er "flüchtige Posen einfängt, unbewusste Gesten stiehlt, die vergänglichsten Ausdrücke kristallisiert".

Obwohl Bonnard die öffentliche Aufmerksamkeit vermied, verkaufte sich seine Arbeit zu Lebzeiten gut. Zum Zeitpunkt seines Todes war sein Ruf bereits von späteren avantgardistischen Entwicklungen in der Kunstwelt in den Schatten gestellt worden ; Christian Zervos begutachtete 1947 eine Retrospektive von Bonnards Werk in Paris und beurteilte den Künstler in Bezug auf sein Verhältnis zum Impressionismus und fand ihn mangelhaft. "In Bonnards Werk", schrieb er, "wird der Impressionismus fad und verfällt." Als Antwort schrieb Henri Matisse : "Ich behaupte, Bonnard ist ein großartiger Künstler für unsere Zeit und natürlich für die Nachwelt."

Bonnard wurde von seinem eigenen Freund und Historikern als ein Mann von "ruhigem Temperament" und einer unauffälligen Unabhängigkeit beschrieben. Sein Leben war relativ frei von "den Spannungen und Umkehrungen ungünstiger Umstände". Es wurde vorgeschlagen: "Wie Daumier, dessen Leben wenig Gelassenheit kannte, hat Bonnard während seiner sechzigjährigen Tätigkeit ein Werk geschaffen, das einer gleichmäßigen Entwicklung folgt."

Bonnard wurde als „der durch und durch eigenwilligste aller großen Maler des 20. Identifiziert als Spät Praktiker des Impressionismus im frühen 20.  Jahrhundert, er wurde für seine einzigartige Verwendung von Farbe und seinen komplexen Bilder seit anerkannt. "Es sind nicht nur die Farben, die in einem Bonnard strahlen", schreibt Roberta Smith , "da ist auch die Hitze gemischter Gefühle, ins Glätte gerieben, in chromatische Schleier gehüllt und verstärkt durch unerwartete räumliche Rätsel und durch schwer fassbare, unruhige Figuren."

1998 fanden zwei große Ausstellungen von Bonnards Werken statt: Februar bis Mai in der Tate Gallery in London und von Juni bis Oktober im Museum of Modern Art in New York City. 2009 wurde die Ausstellung "Pierre Bonnard: The Late Interiors" im Metropolitan Museum of Art gezeigt. In einer Besprechung der Ausstellung für das Magazin The New Republic schrieb Jed Perl:

"Bonnard ist der durch und durch eigenwilligste aller großen Maler des 20. Jahrhunderts. Was ihn trägt, sind nicht traditionelle Vorstellungen von Bildstruktur und -ordnung, sondern eine einzigartige Kombination aus visuellem Geschmack, psychologischer Einsicht und poetischem Gefühl. Er hat auch eine Qualität das könnte man als Wahrnehmungswitz bezeichnen – ein Instinkt für das, was in einem Gemälde funktioniert. Fast immer erkennt er genau den Punkt, an dem seine Wollust aus dem Ruder läuft, wo er eine ironische Note einbringen muss. Bonnards Witz hat alles zu tun mit der exzentrischen Art seiner Kompositionen. Er findet es lustig, eine Figur in eine Ecke zu schmuggeln oder eine Katze den Betrachter anstarren zu lassen. Seine metaphorischen Capricen haben eine komische Note, wie wenn er eine Figur in ein Muster in der Tapete verwandelt . Und wenn er sich einen Obstkorb als einen Haufen von Smaragden und Rubinen und Diamanten vorstellt, tut er das mit dem Elan eines Zauberers, der ein Kaninchen aus dem Hut zieht.“

2016 veranstaltete die Ehrenlegion in San Francisco die Ausstellung „Pierre Bonnard: Painting Arcadia“ mit mehr als 70 Werken, die die gesamte Karriere des Künstlers umfassen.

Bonnards Rekordpreis in einer öffentlichen Auktion war für Terrasse à Vernon , die 2011 von Christie's für 8.485.287 € (7.014.200 £) verkauft wurde.

2014 wurde in Italien das 1970 in London gestohlene Gemälde La femme aux Deux Fauteuils ( Frau mit zwei Sesseln ) mit einem geschätzten Wert von rund 600.000 Euro entdeckt. Das Gemälde, zusammen mit einem Werk von Paul Gauguin, bekannt als Fruit on a Table with a Small Dog, wurde 1975 von einem Fiat-Mitarbeiter bei einem Eisenbahn-Schrottverkauf für 45.000 Lira (ca. 32 £) gekauft.

Mitglied der Royal Academy of Science, Letters and Fine Arts of Belgium am 2. Juli 1936.

Bonnard spielt eine wichtige Rolle in dem 2005 mit dem Booker-Preis ausgezeichneten Roman The Sea von John Banville . In dem Roman schreibt der Protagonist und Kunsthistoriker Max Morden ein Buch über Bonnard und thematisiert durchgehend Leben und Werk des Malers.

Siehe auch

Referenzen und Quellen

Verweise

Quellen

Externe Links