Pink Floyd -Pink Floyd

Pink Floyd
Ein Schwarz-Weiß-Foto von fünf Männern, die vor einer Backsteinmauer stehen.
Pink Floyd im Januar 1968. Im Uhrzeigersinn von unten: David Gilmour , Nick Mason , Syd Barrett , Roger Waters und Richard Wright .
Hintergrundinformation
Herkunft London, England
Genres
aktive Jahre
  • 1965–1994
  • 2005
  • 2007
  • 2013–2014
  • 2022
Etiketten
Ausgründungen Nick Masons Untertasse voller Geheimnisse
Mitglieder
Ehemalige Mitglieder
Webseite pinkfloyd.com _

Pink Floyd sind eine englische Rockband, die 1965 in London gegründet wurde. Als eine der ersten britischen Psychedelic- Gruppen gewannen sie früh eine Anhängerschaft und zeichneten sich durch ihre umfangreichen Kompositionen, Klangexperimente, philosophischen Texte und aufwändigen Live-Shows aus . Sie wurden zu einer führenden Band des Progressive-Rock- Genres, die von einigen als die größte Progressive-Rock-Band aller Zeiten bezeichnet wird.

Pink Floyd wurden 1965 von Syd Barrett (Gitarre, Leadgesang), Nick Mason (Schlagzeug), Roger Waters (Bassgitarre, Gesang) und Richard Wright (Keyboards, Gesang) gegründet. Unter Barretts Führung veröffentlichten sie zwei Chartsingles und das erfolgreiche Debütalbum The Piper at the Gates of Dawn (1967). Der Gitarrist und Sänger David Gilmour trat im Januar 1968 bei; Barrett verließ das Unternehmen im April 1968 aufgrund einer sich verschlechternden psychischen Gesundheit. Waters wurde zum wichtigsten Texter und thematischen Leiter und entwarf die Konzepte hinter Pink Floyds erfolgreichsten Alben, The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) und The Wall (1979). Der auf The Wall basierende Musikfilm Pink Floyd – The Wall ( 1982) gewann zwei BAFTA Awards . Pink Floyd komponierte auch mehrere Filmmusiken .

Nach persönlichen Spannungen verließ Wright Pink Floyd im Jahr 1981, gefolgt von Waters im Jahr 1985. Gilmour und Mason machten als Pink Floyd weiter, später kam Wright wieder dazu. Sie produzierten die Alben A Momentary Lapse of Reason (1987) und The Division Bell (1994), unterstützt von großen Tourneen, bevor sie eine lange Pause einlegten. Im Jahr 2005 trafen sich alle außer Barrett zu einem Auftritt beim Global Awareness Event Live 8 . Barrett starb 2006 und Wright 2008. Das letzte Studioalbum von Pink Floyd, The Endless River (2014), basierte auf unveröffentlichtem Material aus den Aufnahmesessions von Division Bell . 2022 reformierten Gilmour und Mason Pink Floyd, um den Song „ Hey, Hey, Rise Up! “ aus Protest gegen den russisch-ukrainischen Krieg zu veröffentlichen .

Bis 2013 hatten Pink Floyd weltweit mehr als 250 Millionen Tonträger verkauft, was sie zu einem der meistverkauften Musikkünstler aller Zeiten machte . The Dark Side of the Moon und The Wall wurden in die Grammy Hall of Fame aufgenommen , und diese Alben und Wish You Were Here gehören zu den meistverkauften Alben aller Zeiten . Vier Alben von Pink Floyd standen an der Spitze der US Billboard 200 und fünf an der Spitze der UK Albums Chart . Zu den Hit-Singles von Pink Floyd gehören „ See Emily Play “ (1967), „ Money “ (1973), „ Another Brick in the Wall, Part 2 “ (1979), „ Not Now John “ (1983), „ On the Turning Away “ (1987) und „ High Hopes “ (1994). Sie wurden 1996 in die US Rock and Roll Hall of Fame und 2005 in die UK Music Hall of Fame aufgenommen. 2008 wurden Pink Floyd in Schweden für ihren Beitrag zur modernen Musik mit dem Polar Music Prize ausgezeichnet.

Geschichte

1963–1965: Gründung

Vor der Band

Roger Waters und Nick Mason lernten sich während ihres Architekturstudiums am London Polytechnic in der Regent Street kennen . Sie spielten zuerst zusammen Musik in einer Gruppe, die von den Kommilitonen Keith Noble und Clive Metcalfe mit Nobles Schwester Sheilagh gebildet wurde. Richard Wright , ein Architekturstudent, kam später in diesem Jahr hinzu, und die Gruppe wurde zum Sextett Sigma 6. Waters spielte Leadgitarre, Mason-Drums und Wright-Rhythmusgitarre und wechselte später zu Keyboards. Die Band trat bei privaten Veranstaltungen auf und probte in einer Teestube im Keller des Regent Street Polytechnic. Sie spielten Songs der Searchers und Material, das von ihrem Manager und Songwriter, Kommilitonen Ken Chapman, geschrieben wurde.

Im September 1963 zogen Waters und Mason in eine Wohnung in 39 Stanhope Gardens in der Nähe von Crouch End in London, die Mike Leonard gehörte, einem Teilzeitlehrer am nahe gelegenen Hornsey College of Art und dem Regent Street Polytechnic. Mason zog nach dem Studienjahr 1964 aus, und Gitarrist Bob Klose zog im September 1964 ein, was Waters dazu veranlasste, zum Bass zu wechseln. Sigma 6 ging durch mehrere Namen, darunter die Meggadeaths, die Abdabs und die Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers und die Spectrum Five, bevor sie sich für das Teeservice entschied. Als Metcalfe und Noble 1964 gingen, um ihre eigene Band zu gründen, schloss sich Gitarrist Syd Barrett Klose and Waters in den Stanhope Gardens an. Barrett, zwei Jahre jünger, war 1962 nach London gezogen, um am Camberwell College of Arts zu studieren . Waters und Barrett waren Freunde aus Kindertagen; Waters hatte Barrett oft besucht und ihm beim Gitarrespielen im Haus von Barretts Mutter zugesehen. Mason sagte über Barrett: „In einer Zeit, in der alle auf eine sehr jugendliche, selbstbewusste Art cool waren, war Syd unmodern kontaktfreudig; meine bleibende Erinnerung an unsere erste Begegnung ist die Tatsache, dass er sich die Mühe gemacht hat, zu mir zu kommen und sich mir vorzustellen ."

Noble und Metcalfe verließen das Tea Set Ende 1963, und Klose stellte die Band Sänger Chris Dennis vor, einem Techniker bei der Royal Air Force (RAF). Im Dezember 1964 sicherten sie sich ihre erste Aufnahmezeit in einem Studio in West Hampstead durch einen von Wrights Freunden, der ihnen einige freie Zeit zur Verfügung stellte. Wright, der gerade eine Studienpause einlegte, nahm an der Sitzung nicht teil. Als die RAF Anfang 1965 Dennis einen Posten in Bahrain zuwies, wurde Barrett der Frontmann der Band. Später in diesem Jahr wurden sie die Resident-Band im Countdown Club in der Nähe der Kensington High Street in London, wo sie von spät in die Nacht bis zum frühen Morgen drei Sets von jeweils 90 Minuten spielten. Während dieser Zeit, angespornt durch die Notwendigkeit der Gruppe, ihre Sets zu erweitern, um die Songwiederholung zu minimieren, erkannte die Band, dass "Songs mit langen Soli verlängert werden könnten", schrieb Mason. Auf Druck seiner Eltern und Ratschläge seiner College-Tutoren verließ Klose die Band Mitte 1965 und Barrett übernahm die Leadgitarre.

1965–1967: Frühe Jahre

Pink Floyd

Die Gruppe wurde Ende 1965 umbenannt und bezeichnete sich zunächst als Pink Floyd Sound. Sie wurden später als Pink Floyd und später einfach als Pink Floyd bezeichnet. Barrett erfand den Namen spontan, als er entdeckte, dass eine andere Band, auch Tea Set genannt, bei einem ihrer Gigs auftreten würde. Der Name leitet sich von den Vornamen zweier Bluesmusiker ab , deren Piedmont-Blues- Platten Barrett in seiner Sammlung hatte, Pink Anderson und Floyd Council . Bis 1966 bestand das Repertoire der Gruppe hauptsächlich aus Rhythmus- und Blues -Songs, und sie hatten begonnen, bezahlte Buchungen zu erhalten, einschließlich eines Auftritts im Marquee Club im Dezember 1966, wo Peter Jenner , ein Dozent an der London School of Economics , auf sie aufmerksam wurde. Jenner war beeindruckt von den Klangeffekten, die Barrett und Wright schufen, und wurde zusammen mit seinem Geschäftspartner und Freund Andrew King ihr Manager. Das Paar hatte wenig Erfahrung in der Musikindustrie und nutzte Kings Erbe, um Blackhill Enterprises zu gründen und neue Instrumente und Ausrüstung im Wert von etwa 1.000 £ (entspricht 19.800 £ im Jahr 2021) für die Band zu kaufen. Ungefähr zu dieser Zeit schlug Jenner vor, den „Sound“-Teil ihres Bandnamens zu streichen und so zu Pink Floyd zu werden. Unter der Leitung von Jenner und King wurde die Gruppe Teil der Londoner Underground-Musikszene und spielte an Orten wie der All Saints Hall und dem Marquee. Während ihres Auftritts im Countdown Club hatte die Band mit langen instrumentalen Exkursionen experimentiert und sie begannen, diese mit rudimentären, aber effektiven Lichtshows zu erweitern, die von farbigen Dias und häuslichen Lichtern projiziert wurden. Die sozialen Verbindungen von Jenner und King trugen dazu bei, dass die Band prominente Berichterstattung in der Financial Times und einem Artikel in der Sunday Times erhielt , in dem es hieß: „Beim Start des neuen Magazins IT neulich Abend spielte eine Popgruppe namens Pink Floyd während einer Serie pochende Musik von bizarren farbigen Formen blitzten auf einem riesigen Bildschirm hinter ihnen auf ... anscheinend sehr psychedelisch."

1966 verstärkte die Band ihre Geschäftsbeziehung mit Blackhill Enterprises und wurde gleichberechtigte Partner mit Jenner und King und den Bandmitgliedern, die jeweils einen Anteil von einem Sechstel hielten. Ende 1966 enthielt ihr Set weniger R&B-Standards und mehr Barrett-Originale, von denen viele auf ihrem ersten Album enthalten sein würden. Obwohl sie die Häufigkeit ihrer Auftritte deutlich erhöht hatten, wurde die Band immer noch nicht allgemein akzeptiert. Nach einem Auftritt in einem katholischen Jugendclub weigerte sich der Besitzer, sie zu bezahlen, und behauptete, dass ihr Auftritt keine Musik sei. Als ihre Geschäftsleitung vor einem Bagatellgericht Klage gegen den Eigentümer der Jugendorganisation einreichte, bestätigte ein örtlicher Richter die Entscheidung des Eigentümers. Die Band wurde viel besser im UFO Club in London aufgenommen, wo sie begann, eine Fangemeinde aufzubauen. Barretts Auftritte waren begeistert, "herumspringen ... Wahnsinn ... Improvisation ... [inspiriert], um seine Grenzen zu überwinden und in Bereiche zu gelangen, die ... sehr interessant waren. Was keiner der anderen konnte", schrieb der Biograf Nicholas Schaffner .

Unterzeichnung bei EMI

1967 begann Pink Floyd, die Aufmerksamkeit der Musikindustrie auf sich zu ziehen. Während der Verhandlungen mit Plattenfirmen arrangierten und finanzierten IT -Mitbegründer und UFO-Club-Manager Joe Boyd und Pink Floyds Booking-Agent Bryan Morrison eine Aufnahmesession bei Sound Techniques in Kensington . Drei Tage später unterschrieb Pink Floyd bei EMI und erhielt einen Vorschuss von 5.000 £ (entspricht 96.500 £ im Jahr 2021). EMI veröffentlichte die erste Single der Band, „ Arnold Layne “, mit der B-Seite „ Candy and a Currant Bun “, am 10. März 1967 auf ihrem Columbia- Label. Beide Tracks wurden am 29. Januar 1967 aufgenommen. Die Hinweise von "Arnold Layne" auf Cross-Dressing führten zu einem Verbot durch mehrere Radiosender; kreative Manipulationen durch die Einzelhändler, die Verkaufszahlen an das Musikgeschäft lieferten, führten jedoch dazu, dass die Single die Nummer 20 in Großbritannien erreichte.

EMI-Columbia veröffentlichte am 16. Juni 1967 Pink Floyds zweite Single „ See Emily Play “. Sie schnitt etwas besser ab als „Arnold Layne“ und erreichte Platz 6 in Großbritannien. Die Band trat bei BBCs Look of the Week auf , wo Waters und Barrett, gelehrt und einnehmend, harten Fragen von Hans Keller gegenüberstanden . Sie traten in Top of the Pops der BBC auf , einer beliebten Sendung, in der Künstler kontrovers aufgefordert wurden, ihren Gesang und ihr Spiel nachzuahmen. Obwohl Pink Floyd für zwei weitere Auftritte zurückkehrte, hatte Barrett beim dritten begonnen, sich zu entwirren, und um diese Zeit bemerkte die Band erstmals signifikante Veränderungen in seinem Verhalten. Anfang 1967 nahm er regelmäßig LSD und Mason beschrieb ihn als "völlig distanziert von allem, was vor sich geht".

Der Pfeifer an den Pforten der Dämmerung

Morrison und EMI-Produzent Norman Smith handelten Pink Floyds ersten Plattenvertrag aus. Als Teil des Deals stimmte die Band zu, ihr erstes Album in den EMI Studios in London aufzunehmen. Mason erinnerte sich, dass die Sitzungen problemlos verliefen. Smith war anderer Meinung und erklärte, Barrett habe auf seine Vorschläge und konstruktive Kritik nicht reagiert. EMI-Columbia veröffentlichte The Piper at the Gates of Dawn im August 1967. Das Album erreichte Platz sechs und blieb 14 Wochen in den britischen Charts. Einen Monat später wurde es unter dem Label Tower Records veröffentlicht . Pink Floyd zog weiterhin große Menschenmengen in den UFO Club; Bis dahin verursachte Barretts Nervenzusammenbruch jedoch ernsthafte Besorgnis. Die Gruppe hoffte zunächst, dass sein unberechenbares Verhalten eine vorübergehende Phase sein würde, aber einige waren weniger optimistisch, darunter Jenner und seine Assistentin June Child , die kommentierten: „Ich habe [Barrett] in der Umkleidekabine gefunden und er war so … weg . Roger Waters und ich haben ihn auf die Beine gebracht, [und] wir haben ihn auf die Bühne gebracht ... Die Band fing an zu spielen und Syd stand einfach da. Er hatte seine Gitarre um den Hals und seine Arme hingen einfach herunter.

King musste den Auftritt von Pink Floyd beim renommierten National Jazz and Blues Festival sowie mehrere andere Shows absagen und informierte die Musikpresse, dass Barrett an nervöser Erschöpfung leide. Waters arrangierte ein Treffen mit dem Psychiater RD Laing , und obwohl Waters Barrett persönlich zu dem Termin fuhr, weigerte sich Barrett, aus dem Auto auszusteigen. Ein Aufenthalt auf Formentera bei Sam Hutt , einem in der Underground-Musikszene etablierten Arzt, brachte keine sichtbare Besserung. Auf einige Konzerttermine in Europa im September folgte im Oktober ihre erste Tournee durch die USA. Im Laufe der US-Tournee verschlechterte sich Barretts Zustand stetig. Bei Auftritten in den Shows von Dick Clark und Pat Boone im November verwirrte Barrett seine Gastgeber, indem er knappe Antworten auf Fragen gab (oder überhaupt nicht antwortete) und ins Leere starrte. Er weigerte sich, seine Lippen zu bewegen, als es an der Zeit war, „See Emily Play“ in Boones Show zu mimen . Nach diesen peinlichen Episoden beendete King ihren US-Besuch und schickte sie sofort nach Hause nach London. Kurz nach ihrer Rückkehr unterstützten sie Jimi Hendrix während einer Tournee durch England; Barretts Depression verschlimmerte sich jedoch im Laufe der Tour.

1967–1978: Aufbruch und internationaler Erfolg

1967: Ersatz von Barrett durch Gilmour

Im Dezember 1967, als Pink Floyd mit Barrett einen Krisenpunkt erreichte, fügte Pink Floyd den Gitarristen David Gilmour als fünftes Mitglied hinzu. Gilmour kannte Barrett bereits, nachdem er Anfang der 1960er Jahre bei ihm an der Cambridge Tech studiert hatte. Die beiden hatten zur Mittagszeit zusammen mit Gitarren und Mundharmonikas gespielt und waren später per Anhalter und Straßenmusiker durch Südfrankreich gereist. Im Jahr 1965, als Mitglied von Joker's Wild , hatte Gilmour das Tea Set beobachtet.

Morrisons Assistent, Steve O'Rourke , richtete Gilmour in einem Zimmer in O'Rourkes Haus mit einem Gehalt von 30 £ pro Woche ein (das entspricht 600 £ im Jahr 2021). Im Januar 1968 kündigten Blackhill Enterprises Gilmour als neuestes Mitglied der Band an und beabsichtigten, mit Barrett als Songwriter ohne Leistung fortzufahren. Laut Jenner plante die Gruppe, dass Gilmour "[Barretts] Exzentrizitäten decken" würde. Als sich dies als nicht praktikabel erwies, wurde entschieden, dass Barrett nur Material schreiben würde. Als Ausdruck seiner Frustration stellte Barrett, von dem erwartet wurde, dass er weitere Hit-Singles nach „Arnold Layne“ und „See Emily Play“ schreiben würde, der Band stattdessen „ Have You Got It Yet? “ vor und änderte absichtlich die Struktur jede Aufführung, um es unmöglich zu machen, dem Lied zu folgen und es zu lernen. In einem Fotoshooting von Pink Floyd im Januar 1968 zeigen die Fotos Barrett, der von den anderen losgelöst aussieht und in die Ferne starrt.

Die Zusammenarbeit mit Barrett erwies sich schließlich als zu schwierig, und die Dinge kamen im Januar auf dem Weg zu einem Auftritt in Southampton zu einem Abschluss , als ein Bandmitglied fragte, ob sie Barrett abholen sollten. Laut Gilmour lautete die Antwort „Nah, lass uns nicht stören“, was das Ende von Barretts Amtszeit bei Pink Floyd signalisierte. Waters sagte später: "Er war unser Freund, aber die meiste Zeit wollten wir ihn jetzt erwürgen." Anfang März 1968 traf sich Pink Floyd mit den Geschäftspartnern Jenner und King, um die Zukunft der Band zu besprechen. Barrett stimmte zu zu gehen.

Jenner und King hielten Barrett für das kreative Genie der Band und beschlossen, ihn zu vertreten und ihre Beziehung zu Pink Floyd zu beenden. Morrison verkaufte sein Geschäft an NEMS Enterprises und O'Rourke wurde der persönliche Manager der Band. Blackhill kündigte Barretts Abreise am 6. April 1968 an. Nach Barretts Abreise fiel die Last der lyrischen Komposition und kreativen Leitung hauptsächlich auf Waters. Anfangs mimte Gilmour Barretts Stimme bei den europäischen Fernsehauftritten der Gruppe; Während sie jedoch an der Universität spielten, vermieden sie Barrett-Songs zugunsten von Waters- und Wright-Material wie „ It Would Be So Nice “ und „ Careful with That Axe, Eugene “.

Eine Untertasse voller Geheimnisse (1968)

Ein psychedelisches Albumcover mit überwiegend grünlich-blauen Tönen
Das psychedelische Artwork für A Saucerful of Secrets war das erste von vielen Pink-Floyd-Covern, die von Hipgnosis entworfen wurden.

1968 kehrten Pink Floyd in die Abbey Road Studios zurück, um ihr zweites Album A Saucerful of Secrets fertigzustellen , das sie 1967 unter Barretts Führung begonnen hatten. Das Album enthielt Barretts letzten Beitrag zu ihrer Diskographie, „ Jugband Blues “. Waters entwickelte sein eigenes Songwriting und steuerte „ Set the Controls for the Heart of the Sun “, „ Let There Be More Light “ und „ Corporal Clegg “ bei. Wright komponierte „ See-Saw “ und „ Remember a Day “. Norman Smith ermutigte sie, ihre Musik selbst zu produzieren, und sie nahmen Demos mit neuem Material in ihren Häusern auf. Mit Smiths Unterricht in Abbey Road lernten sie, wie sie das Aufnahmestudio nutzen, um ihre künstlerische Vision zu verwirklichen. Smith blieb jedoch von ihrer Musik nicht überzeugt, und als Mason Schwierigkeiten hatte, seinen Schlagzeugpart bei "Remember a Day" zu spielen, sprang Smith als sein Ersatz ein. Wright erinnerte sich an Smiths Einstellung zu den Sessions: "Norman gab das zweite Album auf ... er sagte immer wieder Dinge wie: 'Du kannst keine zwanzig Minuten mit diesem lächerlichen Lärm machen' " . Da weder Waters noch Mason Noten lesen konnten, erfanden sie ihr eigenes Notationssystem, um die Struktur des Titeltracks des Albums zu veranschaulichen. Gilmour beschrieb ihre Methode später als "wie ein Architekturdiagramm".

Das im Juni 1968 veröffentlichte Album enthielt ein psychedelisches Cover, das von Storm Thorgerson und Aubrey Powell von Hipgnosis entworfen wurde . Das erste von mehreren Pink Floyd-Albumcovern, die von Hipgnosis entworfen wurden, war das zweite Mal, dass EMI einer ihrer Gruppen erlaubte, Designer für eine Albumhülle zu beauftragen. Die Veröffentlichung erreichte Platz neun und verbrachte 11 Wochen in den britischen Charts. Record Mirror gab dem Album eine insgesamt positive Bewertung, forderte die Zuhörer jedoch auf, "es als Hintergrundmusik für eine Party zu vergessen". John Peel beschrieb eine Live-Aufführung des Titeltracks als "wie eine religiöse Erfahrung", während NME das Lied als "lang und langweilig ... [mit] wenig, um seine monotone Richtung zu rechtfertigen" beschrieb. Am Tag nach der Veröffentlichung des Albums in Großbritannien trat Pink Floyd beim ersten kostenlosen Konzert im Hyde Park auf . Im Juli 1968 kehrten sie zu einem zweiten Besuch in die USA zurück. Begleitet von The Soft Machine und The Who war es die erste große Tournee von Pink Floyd. Im Dezember veröffentlichten sie „ Point Me at the Sky “; Nicht erfolgreicher als die beiden Singles, die sie seit „See Emily Play“ veröffentlicht hatten, war es ihre letzte Single bis „ Money “ im Jahr 1973.

Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970) und Meddle (1971)

Pink Floyd im Jahr 1971 nach Barretts Abgang. Von links nach rechts: Waters, Mason, Gilmour, Wright.

Ummagumma stellte eine Abkehr von Pink Floyds früherer Arbeit dar. Als Doppel-LP auf EMIs Harvest- Label veröffentlicht, enthielten die ersten beiden Seiten Live-Auftritte, die im Manchester College of Commerce und im Mothers , einem Club in Birmingham , aufgenommen wurden . Die zweite LP enthielt einen einzigen experimentellen Beitrag von jedem Bandmitglied. Ummagumma wurde im November 1969 veröffentlicht und erhielt positive Kritiken. Es erreichte Platz fünf und verbrachte 21 Wochen in den britischen Charts.

Ein monochromes Bild von Waters, der Bassgitarre spielt.  Er hat schulterlanges Haar, schwarze Kleidung und steht vor einem Mikrofon.
Waters trat 1970 mit Pink Floyd an der Leeds University auf

Im Oktober 1970 brachte Pink Floyd Atom Heart Mother heraus . Eine frühe Version wurde Mitte Januar in England uraufgeführt, aber Meinungsverschiedenheiten über den Mix veranlassten die Einstellung von Ron Geesin , um die Tonprobleme zu lösen. Geesin arbeitete daran, die Partitur zu verbessern, aber mit wenig kreativem Input von der Band war die Produktion mühsam. Geesin schloss das Projekt schließlich mit der Hilfe von John Alldis ab , dem Leiter des Chors, der für die Aufführung der Platte engagiert wurde. Smith erhielt einen Executive Producer Credit und das Album war sein letzter offizieller Beitrag zur Diskographie der Band. Gilmour sagte, es sei "eine nette Art zu sagen, dass er nichts getan hat". Waters kritisierte Atom Heart Mother und behauptete, er würde es vorziehen, wenn es "in den Mülleimer geworfen und nie wieder von jemandem angehört" würde. Gilmour beschrieb es einmal als "eine Menge Müll" und sagte: "Ich glaube, wir haben zu dieser Zeit ein bisschen am Fass gekratzt." Pink Floyds erstes Nummer-eins-Album, Atom Heart Mother , war in Großbritannien enorm erfolgreich und hielt sich 18 Wochen lang in den UK-Charts auf. Es wurde am 27. Juni 1970 beim Bath Festival uraufgeführt.

Pink Floyd tourte 1970 ausgiebig durch Amerika und Europa. 1971 belegte Pink Floyd bei einer Leserumfrage in Melody Maker den zweiten Platz und machte zum ersten Mal Gewinn. Mason und Wright wurden Väter und kauften Häuser in London, während Gilmour, immer noch ledig, auf eine Farm aus dem 19. Jahrhundert in Essex zog. Waters installierte in seinem Haus in Islington in einem umgebauten Geräteschuppen im hinteren Teil seines Gartens ein Heimaufnahmestudio . Im Januar 1971, nach ihrer Rückkehr von ihrer Tournee mit Atom Heart Mother , begannen Pink Floyd mit der Arbeit an neuem Material. In Ermangelung eines zentralen Themas versuchten sie mehrere unproduktive Experimente; Toningenieur John Leckie beschrieb die Sessions so, dass sie oft am Nachmittag begannen und früh am nächsten Morgen endeten: „Während dieser Zeit wurde nichts [erreicht]. Es gab keinerlei Kontakt zur Plattenfirma, außer wenn ihr Labelmanager hin und wieder mit auftauchte ein paar Flaschen Wein und ein paar Joints". Die Band verbrachte lange Zeit damit, an grundlegenden Sounds oder einem Gitarrenriff zu arbeiten. Sie verbrachten auch mehrere Tage in den Air Studios und versuchten, mit einer Vielzahl von Haushaltsgegenständen Musik zu machen, ein Projekt, das zwischen The Dark Side of the Moon und Wish You Were Here wieder aufgegriffen wurde .

Meddle wurde im Oktober 1971 veröffentlicht und erreichte Platz drei und verbrachte 82 Wochen in den britischen Charts. Es markiert einen Übergang zwischen der von Barrett geführten Gruppe der späten 1960er Jahre und den aufstrebenden Pink Floyd; Jean-Charles Costa von Rolling Stone schrieb, dass "das Auftreten von Leadgitarrist David Gilmour nicht nur als echte prägende Kraft in der Gruppe bestätigt wird, sondern auch nachdrücklich und genau feststellt, dass die Gruppe wieder auf dem Wachstumspfad ist". NME nannte es „ein außergewöhnlich gutes Album“ und nannte „ Echoes “ den „Zenit, nach dem die Floyd gestrebt haben“. Michael Watts von Melody Maker fand es jedochnicht gerade berauschend, nannte das Album „einen Soundtrack zu einem nicht existierenden Film“ und tat Pink Floyd mit einem Schulterzucken ab als „so viel Sound und Wut, die nichts bedeuten“.

Die dunkle Seite des Mondes (1973)

Originales Albumcover mit einem fast schwarzen Cover mit einem dreieckigen Prisma in der Mitte.  Ein weißer Lichtstrahl tritt von links in das Prisma ein und wird beim Austritt auf der rechten Seite in Farben gebrochen.
Das kultige Artwork für The Dark Side of the Moon wurde von Hipgnosis und George Hardie entworfen .

Pink Floyd nahm The Dark Side of the Moon zwischen Mai 1972 und Januar 1973 mit dem EMI-Stabingenieur Alan Parsons in der Abbey Road auf. Der Titel ist eher eine Anspielung auf Wahnsinn als auf Astronomie. Die Band hatte das Material komponiert und verfeinert, während sie durch Großbritannien, Japan, Nordamerika und Europa tourte. Produzent Chris Thomas assistierte Parsons. Hipgnosis entwarf die Verpackung, die George Hardies ikonisches Brechungsprisma- Design auf dem Cover enthielt. Thorgersons Cover zeigt einen weißen Lichtstrahl, der die Einheit darstellt und durch ein Prisma geht, das die Gesellschaft darstellt. Der gebrochene Strahl farbigen Lichts symbolisiert die gebeugte Einheit und hinterlässt eine Abwesenheit von Einheit. Waters ist der alleinige Autor der Texte.

Pink Floyd bei ihrer US-Tour Anfang 1973, kurz vor der Veröffentlichung von The Dark Side of the Moon

Die im März 1973 veröffentlichte LP wurde in Großbritannien und ganz Westeuropa zu einem sofortigen Chart-Erfolg und erhielt eine begeisterte Resonanz von Kritikern. Alle Mitglieder von Pink Floyd mit Ausnahme von Wright boykottierten die Pressemitteilung von The Dark Side of the Moon, weil ein quadrophonischer Mix noch nicht fertiggestellt war und sie der Meinung waren, dass die Präsentation des Albums über ein Stereo- PA-System von schlechter Qualität nicht ausreichte. Roy Hollingworth von Melody Maker beschrieb Seite eins als „völlig verwirrt … [und] schwer zu folgen“, lobte aber Seite zwei und schrieb: „Die Songs, die Klänge … [und] die Rhythmen waren solide [das] Saxophon ging in die Luft, die Band rockte und rollte". Loyd Grossman vom Rolling Stone beschrieb es als „ein feines Album mit einem strukturellen und konzeptionellen Reichtum, das nicht nur einlädt, sondern Engagement fordert“.

Im März 1973 war The Dark Side of the Moon Teil der US-Tournee von Pink Floyd. Das Album ist eines der kommerziell erfolgreichsten Rockalben aller Zeiten. Als Nummer eins in den USA blieb es in den 1970er und 1980er Jahren mehr als vierzehn Jahre lang in den Billboard Top LPs & Tape -Charts und verkaufte sich weltweit mehr als 45 Millionen Mal. In Großbritannien erreichte es Platz zwei und verbrachte 364 Wochen auf den britischen Charts. The Dark Side of the Moon ist das drittbeste Album der Welt und das einundzwanzigste meistverkaufte Album aller Zeiten in den USA. Der Erfolg des Albums brachte den Mitgliedern von Pink Floyd enormen Reichtum. Waters und Wright kauften große Landhäuser, während Mason ein Sammler teurer Autos wurde. Enttäuscht von ihrer US-Plattenfirma Capitol Records handelten Pink Floyd und O'Rourke einen neuen Vertrag mit Columbia Records aus , die ihnen einen gemeldeten Vorschuss von 1.000.000 US-Dollar (5.494.602 US-Dollar in 2021 Dollar) gewährten. In Europa wurden sie weiterhin von Harvest Records vertreten.

Ich wünschte, du wärst hier (1975)

Nach einer UK-Tournee mit Dark Side kehrten Pink Floyd im Januar 1975 ins Studio zurück und begannen mit der Arbeit an ihrem neunten Studioalbum Wish You Were Here . Parsons lehnte ein Angebot ab, weiter mit ihnen zusammenzuarbeiten, und wurde mit dem Alan Parsons Project selbst erfolgreich , und so wandte sich die Band an Brian Humphries. Anfangs fanden sie es schwierig, neues Material zu komponieren; Der Erfolg von The Dark Side of the Moon hatte Pink Floyd körperlich und emotional ausgelaugt. Wright beschrieb diese frühen Sitzungen später als "in eine schwierige Zeit fallend" und Waters fand sie "gewunden". Gilmour war mehr daran interessiert, das vorhandene Material der Band zu verbessern. Masons gescheiterte Ehe hinterließ bei ihm ein allgemeines Unwohlsein und ein Gefühl der Teilnahmslosigkeit, die beide sein Schlagzeugspiel beeinträchtigten.

Trotz der fehlenden kreativen Richtung begann Waters nach einigen Wochen, ein neues Konzept zu visualisieren. Im Jahr 1974 hatte Pink Floyd drei Originalkompositionen entworfen und sie bei einer Reihe von Konzerten in Europa aufgeführt. Diese Kompositionen wurden zum Ausgangspunkt für ein neues Album, dessen von Gilmour rein zufällig komponierte vierstimmige Gitarrenphrase Waters an Barrett erinnerte. Die Songs boten eine passende Zusammenfassung des Aufstiegs und Falls ihres ehemaligen Bandkollegen. Waters kommentierte: „Weil ich so nah wie möglich an das herankommen wollte, was ich fühlte … [diese] undefinierbare, unvermeidliche Melancholie über das Verschwinden von Syd.“

Während Pink Floyd an dem Album arbeiteten, machte Barrett einen spontanen Besuch im Studio. Thorgerson erinnerte sich, dass er "rumgesessen und ein bisschen geredet hat, aber er war nicht wirklich da". Sein Aussehen hatte sich erheblich verändert, so sehr, dass die Band ihn zunächst nicht erkannte. Berichten zufolge war Waters von der Erfahrung zutiefst verärgert. Most of Wish You Were Here wurde am 5. Juli 1975 bei einem Open-Air-Musikfestival in Knebworth uraufgeführt . Im September veröffentlicht, erreichte es sowohl in Großbritannien als auch in den USA die Nummer eins.

Tiere (1977)

Farbbild einer Kraftwerksfabrik mit vier hohen weißen Schornsteinen.  Das Bild wurde an einem sonnigen Tag aufgenommen.  Der Himmel ist blau und das Gebäude ist braun.
Die Battersea Power Station ist auf dem Titelbild von Animals zu sehen .

1975 kaufte Pink Floyd eine dreistöckige Gruppe von Kirchensälen in der Britannia Row 35 in Islington und begann, sie in ein Aufnahmestudio und Lagerräume umzuwandeln. 1976 nahmen sie ihr zehntes Album Animals in ihrem neu fertiggestellten 24-Spur-Studio auf. Das Albumkonzept stammt von Waters und basiert lose auf George Orwells politischer Fabel Farm der Tiere . Die Texte beschreiben verschiedene Gesellschaftsklassen als Hunde, Schweine und Schafe. Hipgnosis erhielt eine Gutschrift für die Verpackung; Waters entwarf jedoch das endgültige Konzept und wählte ein Bild des alternden Battersea-Kraftwerks , über das sie ein Bild eines Schweins legten.

Die Aufteilung der Lizenzgebühren war eine Quelle von Konflikten zwischen Bandmitgliedern, die Lizenzgebühren pro Song verdienten. Obwohl Gilmour maßgeblich für „ Dogs “ verantwortlich war, das fast die gesamte erste Seite des Albums einnahm, erhielt er weniger als Waters, der den viel kürzeren Zweiteiler „ Pigs on the Wing “ beisteuerte. Wright kommentierte: "Es war teilweise meine Schuld, weil ich mein Material nicht vorangetrieben habe ... aber Dave hatte etwas zu bieten und schaffte es nur, ein paar Dinge dort zu veröffentlichen." Mason erinnerte sich: „Roger war mit seinen Ideen voll im Fluss, aber er hielt Dave wirklich unten und frustrierte ihn absichtlich.“ Gilmour, abgelenkt von der Geburt seines ersten Kindes, trug kaum etwas anderes zum Album bei. Ebenso haben weder Mason noch Wright viel zu Animals beigetragen ; Wright hatte Eheprobleme und auch seine Beziehung zu Waters litt darunter. Animals war das erste Pink-Floyd-Album ohne Autorenkredit für Wright, der sagte: „Damals begann Roger wirklich zu glauben, dass er der einzige Autor der Band war … dass es nur wegen ihm war, dass [wir] es waren immer noch ... als er anfing, seine Ego-Trips zu entwickeln, war die Person, mit der er seine Konflikte haben würde, ich."

Animals wurde im Januar 1977 veröffentlicht und erreichte Platz zwei in Großbritannien und Platz drei in den USA. NME beschrieb es als „einen der extremsten, unerbittlichsten, erschütterndsten und geradezu ikonoklastischen Brocken der Musik“, und Karl Dallas von Melody Maker nannte es „[einen] unangenehmen Geschmack der Realität in einem Medium, das in den letzten Jahren zunehmend geworden ist Schlafmittel".

Pink Floyd führten während ihrer „ In the Flesh “-Tour viele Tiere auf . Es war ihre erste Erfahrung, in großen Stadien zu spielen, deren Größe in der Band Unbehagen auslöste. Waters begann, an jedem Veranstaltungsort alleine anzukommen und reiste unmittelbar nach der Aufführung ab. Einmal flog Wright nach England zurück und drohte damit, aufzuhören. Im Olympiastadion von Montreal ärgerte Waters eine Gruppe lärmender und begeisterter Fans in der ersten Reihe des Publikums so sehr, dass er einen von ihnen anspuckte. Das Ende der Tour markierte einen Tiefpunkt für Gilmour, der das Gefühl hatte, dass die Band den angestrebten Erfolg erzielt hatte und nichts mehr zu erreichen war.

1978–1985: Wassergeführte Ära

Die Mauer (1979)

Im Juli 1978, inmitten einer durch fahrlässige Investitionen verursachten Finanzkrise, präsentierte Waters zwei Ideen für das nächste Album von Pink Floyd. Das erste war eine 90-minütige Demo mit dem Arbeitstitel Bricks in the Wall; das andere wurde später Waters' erstes Soloalbum, The Pros and Cons of Hitch Hiking . Obwohl sowohl Mason als auch Gilmour anfangs vorsichtig waren, entschieden sie sich für Ersteres. Bob Ezrin war Co-Produzent und schrieb ein vierzigseitiges Drehbuch für das neue Album. Ezrin basierte die Geschichte auf der zentralen Figur von Pink – einer Gestaltfigur , die von Waters Kindheitserfahrungen inspiriert wurde, von denen die bemerkenswerteste der Tod seines Vaters im Zweiten Weltkrieg war . Dieser erste metaphorische Baustein führte zu weiteren Problemen; Pink wurde von der Musikindustrie drogenabhängig und depressiv und verwandelte sich schließlich in einen Größenwahn, eine Entwicklung, die teilweise durch den Niedergang von Syd Barrett inspiriert wurde. Am Ende des Albums sah das zunehmend faschistische Publikum zu, wie Pink die Mauer niederriss und wieder zu einer normalen und fürsorglichen Person wurde.

Während der Aufnahme von The Wall wurde die Band unzufrieden mit Wrights mangelndem Beitrag und feuerte ihn. Gilmour sagte, dass Wright entlassen wurde, da er "nichts von Wert zum Album beigetragen hatte - er hat sehr, sehr wenig getan". Laut Mason würde Wright an den Sessions teilnehmen, „ohne etwas zu tun, nur ‚ein Produzent zu sein “. Waters sagte, die Band sei sich einig, dass Wright entweder "einen langen Kampf führen" oder zustimmen müsse, "leise zu gehen", nachdem das Album fertig sei; Wright akzeptierte das Ultimatum und ging.

Unterstützt wurde The Wall von Pink Floyds erster Single seit „Money“, „ Another Brick in the Wall (Part II) “, die in den USA und Großbritannien die Charts anführte. The Wall wurde am 30. November 1979 veröffentlicht und führte 15 Wochen lang die Billboard- Charts in den USA an und erreichte Platz drei in Großbritannien. Mit 23 Millionen verkauften zertifizierten Einheiten in den USA ist es das sechstmeistzertifizierte Album der RIAA . Das Cover mit einer kahlen Backsteinmauer und dem Bandnamen war das erste Albumcover von Pink Floyd seit The Piper at the Gates of Dawn, das nicht von Hipgnosis entworfen wurde.

Gerald Scarfe produzierte eine Reihe von Animationen für die Mauertour . Er gab auch den Bau großer aufblasbarer Puppen in Auftrag, die Charaktere aus der Handlung darstellen, darunter die „Mutter“, die „Ex-Frau“ und den „Schulmeister“. Pink Floyd benutzte die Puppen während ihrer Auftritte. Die Beziehungen innerhalb der Band erreichten ein Allzeittief; ihre vier Winnebagos parkten im Kreis, die Türen von der Mitte abgewandt. Waters benutzte sein eigenes Fahrzeug, um zum Veranstaltungsort zu gelangen, und übernachtete in anderen Hotels als der Rest der Band. Wright kehrte als bezahlter Musiker zurück und war damit das einzige Bandmitglied, das von der Tour profitierte, die etwa 600.000 US-Dollar (1.788.360 US-Dollar im Jahr 2021) verlor.

The Wall wurde verfilmt, Pink Floyd – The Wall . Der Film wurde als Kombination aus Live-Konzertaufnahmen und animierten Szenen konzipiert; Das Konzertmaterial erwies sich jedoch als unpraktisch für den Film. Alan Parker stimmte der Regie zu und wählte einen anderen Ansatz. Die animierten Sequenzen blieben, aber Szenen wurden von Schauspielern ohne Dialog gespielt. Waters wurde einem Screentest unterzogen, aber schnell verworfen, und sie baten Bob Geldof, die Rolle von Pink zu übernehmen. Geldof war zunächst abweisend und verurteilte die Handlung von The Wall als „Blödsinn“. Schließlich überzeugt von der Aussicht, an einem bedeutenden Film mitzuwirken und eine hohe Bezahlung für seine Arbeit zu erhalten, stimmte Geldof zu. Pink Floyd – The Wall wurde im Mai 1982 bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt und im Juli 1982 in Großbritannien uraufgeführt.

Der letzte Schnitt (1983)

1982 schlug Waters ein Projekt mit dem Arbeitstitel Spare Bricks vor , ursprünglich als Soundtrack-Album für Pink Floyd – The Wall konzipiert. Mit Beginn des Falklandkriegs änderte Waters die Richtung und begann, neues Material zu schreiben. Er sah Margaret Thatchers Reaktion auf die Invasion der Falklandinseln als chaotisch und unnötig an und widmete das Album seinem verstorbenen Vater. Sofort kam es zu Auseinandersetzungen zwischen Waters und Gilmour, die der Meinung waren, dass das Album komplett neues Material enthalten sollte, anstatt Songs zu recyceln, die für The Wall übergangen wurden . Waters fand, dass Gilmour wenig zum lyrischen Repertoire der Band beigetragen hatte. Michael Kamen , ein Mitwirkender an den Orchesterarrangements von The Wall , vermittelte zwischen den beiden und spielte auch die Rolle, die traditionell der damals abwesende Wright besetzte. Die Spannung innerhalb der Band wuchs. Waters und Gilmour arbeiteten unabhängig voneinander; Gilmour begann jedoch, die Anspannung zu spüren und konnte manchmal kaum seine Fassung bewahren. Nach einer letzten Konfrontation verschwand Gilmours Name von der Kreditliste, was darauf hindeutet, was Waters für seinen Mangel an Songwriting-Beiträgen hielt.

Obwohl Masons musikalischer Beitrag minimal war, war er weiterhin damit beschäftigt, Soundeffekte für ein experimentelles holophonisches System aufzunehmen, das auf dem Album verwendet werden sollte. Mit eigenen Eheproblemen blieb er eine distanzierte Figur. Pink Floyd verwendete Thorgerson nicht für das Cover-Design, Waters entschied sich dafür, das Cover selbst zu entwerfen. The Final Cut wurde im März 1983 veröffentlicht und stieg in Großbritannien direkt auf Platz eins und in den USA auf Platz sechs ein. Waters schrieb alle Texte sowie die gesamte Musik auf dem Album. Gilmour hatte kein Material für das Album bereit und bat Waters, die Aufnahme zu verschieben, bis er einige Songs schreiben könne, aber Waters lehnte ab. Gilmour kommentierte später: "Ich bin sicherlich manchmal schuldig, faul zu sein ... aber er hatte nicht Recht damit, ein paar dumme Tracks auf The Final Cut zu bringen ." Der Rolling Stone verlieh dem Album fünf Sterne, und Kurt Loder nannte es "eine Leistung der Superlative ... das krönende Meisterwerk des Art Rock". Loder betrachtete The Final Cut als "im Wesentlichen ein Soloalbum von Roger Waters".

Waters Abgang und Rechtsstreitigkeiten

Gilmour nahm 1984 sein zweites Soloalbum About Face auf und benutzte es, um seine Gefühle zu einer Vielzahl von Themen auszudrücken, vom Mord an John Lennon bis zu seiner Beziehung zu Waters. Später erklärte er, dass er das Album benutzt habe, um sich von Pink Floyd zu distanzieren. Kurz darauf begann Waters mit seinem ersten Soloalbum The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984) auf Tour zu gehen. Wright gründete Zee mit Dave Harris und nahm Identity auf , das bei seiner Veröffentlichung fast unbemerkt blieb. Mason veröffentlichte sein zweites Soloalbum Profiles im August 1985.

Gilmour, Mason, Waters und O'Rourke trafen sich 1984 zum Abendessen, um über ihre Zukunft zu sprechen. Mason und Gilmour verließen das Restaurant und dachten, dass Pink Floyd weitermachen könnte, nachdem Waters The Pros and Cons of Hitch Hiking beendet hatte , und stellten fest, dass sie zuvor mehrere Pausen hatten; Waters ging jedoch in dem Glauben, dass Mason und Gilmour akzeptiert hatten, dass Pink Floyd fertig war. Mason sagte, dass Waters das Treffen später als "Eher Doppelzüngigkeit als Diplomatie" betrachtete und in seinen Memoiren schrieb: "Unsere Kommunikationsfähigkeiten waren eindeutig immer noch beunruhigend nicht vorhanden. Wir verließen das Restaurant mit diametral entgegengesetzten Ansichten darüber, was entschieden worden war."

Nach der Veröffentlichung von The Pros and Cons of Hitch Hiking bestand Waters öffentlich darauf, dass Pink Floyd sich nicht wiedervereinigen würden. Er kontaktierte O'Rourke, um die Abwicklung zukünftiger Lizenzgebühren zu besprechen. O'Rourke fühlte sich verpflichtet, Mason und Gilmour zu informieren, was Waters verärgerte, der ihn als Manager der Band entlassen wollte. Er kündigte seinen Managementvertrag mit O'Rourke und stellte Peter Rudge ein, um seine Angelegenheiten zu verwalten. Waters schrieb an EMI und Columbia und gab bekannt, dass er die Band verlassen hatte, und bat sie, ihn von seinen vertraglichen Verpflichtungen zu entbinden. Gilmour glaubte, Waters sei gegangen, um den Niedergang von Pink Floyd zu beschleunigen. Waters erklärte später, dass Pink Floyd, wenn es keine neuen Alben machen würde, gegen den Vertrag verstoßen würde - was darauf hindeuten würde, dass die Lizenzgebühren ausgesetzt würden - und dass die anderen Bandmitglieder ihn aus der Gruppe gezwungen hätten, indem sie drohten, ihn zu verklagen. Er ging vor den High Court , um die Band aufzulösen und die Verwendung des Namens Pink Floyd zu verhindern, und erklärte Pink Floyd zu „einer verbrauchten kreativen Kraft“.

Als die Anwälte von Waters feststellten, dass die Partnerschaft nie offiziell bestätigt worden war, kehrte Waters zum High Court zurück, um ein Veto gegen die weitere Verwendung des Bandnamens zu erwirken. Gilmour antwortete mit einer Pressemitteilung, in der er bestätigte, dass Pink Floyd weiter existieren würde. Die Seiten erzielten eine außergerichtliche Einigung, die am Heiligabend 1987 auf Gilmours Hausboot Astoria abgeschlossen wurde. 2013 sagte Waters, er bedauere die Klage und habe nicht erkannt, dass der Name Pink Floyd unabhängig von der Band kommerziellen Wert habe Mitglieder.

1985–heute: Gilmour-geführte Ära

Eine vorübergehende Vernunft (1987)

Ein Farbbild Gilmours Hausboot und Studio Astoria, verankert in einem Fluss.  Der Hintergrund ist grüner Wald und es ist ein heller sonniger Tag.
Das Tonstudio Astoria

1986 begann Gilmour, Musiker für das erste Album von Pink Floyd ohne Waters, A Momentary Lapse of Reason, zu rekrutieren . Es gab rechtliche Hindernisse für Wrights Wiederaufnahme in die Band, aber nach einem Treffen in Hampstead luden Pink Floyd Wright ein, an den kommenden Sessions teilzunehmen. Gilmour erklärte später, dass Wrights Anwesenheit "uns rechtlich und musikalisch stärker machen würde", und Pink Floyd stellte ihn mit einem wöchentlichen Verdienst von 11.000 US-Dollar ein.

Die Aufnahmen begannen auf Gilmours Hausboot Astoria , das an der Themse vor Anker lag . Die Gruppe fand es schwierig, ohne die kreative Leitung von Waters zu arbeiten; Um Texte zu schreiben, arbeitete Gilmour mit mehreren Songwritern zusammen, darunter Eric Stewart und Roger McGough , und entschied sich schließlich für Anthony Moore . Wright und Mason waren aus der Übung; Gilmour sagte, sie seien von Waters "zerstört" worden und ihre Beiträge seien minimal.

Pink Floyd 1989 auf der „ Momentary Lapse of Reason“ -Tour

A Momentary Lapse of Reason wurde im September 1987 veröffentlicht. Storm Thorgerson, dessen kreativer Beitrag bei The Wall und The Final Cut fehlte , entwarf das Albumcover. Um zu verdeutlichen, dass Waters die Band verlassen hatte, fügten sie ein Gruppenfoto auf der Innenseite des Covers hinzu, das erste seit Meddle . Das Album ging direkt auf Platz drei in Großbritannien und den USA. Waters kommentierte: "Ich denke, es ist einfach, aber eine ziemlich clevere Fälschung ... Die Songs sind im Allgemeinen schlecht ... [und] Gilmours Texte sind drittklassig." Obwohl Gilmour das Album anfangs als Rückkehr zur Höchstform der Band ansah, war Wright anderer Meinung und erklärte: "Rogers Kritik ist fair. Es ist überhaupt kein Bandalbum." Q beschrieb es als im Wesentlichen ein Gilmour-Soloalbum.

Waters versuchte, die Momentary Lapse of Reason- Tour zu unterlaufen , indem er Veranstalter in den USA kontaktierte und drohte, zu klagen, wenn sie den Namen Pink Floyd verwenden würden. Gilmour und Mason finanzierten die Startkosten, wobei Mason seinen Ferrari 250 GTO als Sicherheit verwendete. Frühe Proben für die Tour waren chaotisch, mit Mason und Wright aus der Übung. Als Gilmour erkannte, dass er zu viel Arbeit auf sich genommen hatte, bat er Ezrin, ihnen zu helfen. Während Pink Floyd durch Nordamerika tourte, fand die Radio KAOS- Tour von Waters gelegentlich in viel kleineren Orten in der Nähe statt. Waters erließ eine Klage wegen Urheberrechtsgebühren für die Verwendung des fliegenden Schweins durch Pink Floyd . Pink Floyd reagierte darauf, indem sie einen großen Satz männlicher Genitalien an der Unterseite anbrachte, um es von Waters‘ Design zu unterscheiden. Die Parteien haben am 23. Dezember eine rechtliche Einigung erzielt; Mason und Gilmour behielten das Recht, den Namen Pink Floyd auf Dauer zu verwenden, und Waters erhielt unter anderem die exklusiven Rechte an The Wall .

Die Divisionsglocke (1994)

Eine Farbfotografie von zwei großen silbergrauen Eisenskulpturen mit gegenüberliegenden Silhouetten von Gesichtern.  Die Skulpturen stehen in einem braunen Weizenfeld mit einem blauen Himmel dahinter.
Das von Storm Thorgerson entworfene Albumcover für The Division Bell sollte die Abwesenheit von Barrett und Waters in der Band darstellen.

Mehrere Jahre lang hatte Pink Floyd sich mit persönlichen Beschäftigungen beschäftigt, wie dem Filmen und der Teilnahme an der La Carrera Panamericana und der Aufnahme eines Soundtracks für einen Film, der auf der Veranstaltung basiert. Im Januar 1993 begannen sie mit der Arbeit an einem neuen Album, The Division Bell , in den Britannia Row Studios, wo Gilmour, Mason und Wright zusammenarbeiteten und Material improvisierten. Nach ungefähr zwei Wochen hatten sie genug Ideen, um mit dem Erstellen von Songs zu beginnen. Ezrin kehrte zurück, um das Album mitzuproduzieren, und die Produktion zog ins Astoria , wo die Band von Februar bis Mai 1993 arbeitete.

Vertraglich war Wright kein Mitglied der Band und sagte: "Es war nahe an einem Punkt, an dem ich das Album nicht machen würde." Er erhielt jedoch fünf Co-Writing-Credits, seinen ersten auf einem Pink Floyd-Album seit Wish You Were Here von 1975 . Gilmours zukünftige Frau, die Romanautorin Polly Samson , wird ebenfalls gutgeschrieben; Sie half Gilmour beim Schreiben von Tracks, darunter „ High Hopes “, ein gemeinsames Arrangement, das, obwohl es anfangs angespannt war, laut Ezrin „das ganze Album zusammenbrachte“. Sie engagierten Michael Kamen, um die Orchesterparts zu arrangieren; Dick Parry und Chris Thomas kehrten ebenfalls zurück. Der Autor Douglas Adams lieferte den Albumtitel und Thorgerson das Cover-Artwork. Thorgerson ließ sich von den Moai- Monolithen der Osterinsel inspirieren ; zwei gegenüberliegende Gesichter, die ein impliziertes drittes Gesicht bilden, über das er kommentierte: "das abwesende Gesicht - der Geist von Pink Floyds Vergangenheit, Syd und Roger". Um nicht mit anderen Albumveröffentlichungen zu konkurrieren, wie es bei A Momentary Lapse der Fall war , setzten Pink Floyd eine Frist bis April 1994, an dem sie ihre Tour wieder aufnehmen würden. The Division Bell erreichte Platz 1 in Großbritannien und den USA und verbrachte 51 Wochen in den britischen Charts.

Pink Floyd verbrachte mehr als zwei Wochen mit Proben in einem Hangar auf der Norton Air Force Base in San Bernardino, Kalifornien , bevor sie am 29. März 1994 in Miami eröffneten, mit einer fast identischen Straßencrew wie für ihre Momentary Lapse of Reason- Tour. Sie spielten eine Vielzahl von Pink Floyd-Favoriten und änderten später ihre Setlist, um The Dark Side of the Moon vollständig aufzunehmen. Die Tour, die letzte von Pink Floyd, endete am 29. Oktober 1994. Mason veröffentlichte 2004 eine Abhandlung mit dem Titel Inside Out: A Personal History of Pink Floyd .

2005–2006: Live 8-Wiedersehen

Eine Konzertbühne mit violettem Licht.  Vier Männer treten auf der Bühne auf, davor steht eine Menschenmenge.  Hinter den Männern sind Videobildschirme, auf denen Bilder von Schallplatten zu sehen sind.
Waters (rechts) kehrte am 2. Juli 2005 zu seinen ehemaligen Bandkollegen bei Live 8 im Hyde Park in London zurück

Am 2. Juli 2005 traten Waters, Gilmour, Mason und Wright gemeinsam als Pink Floyd bei Live 8 auf , einem Benefizkonzert zur Sensibilisierung für Armut im Hyde Park in London. Es war ihr erster gemeinsamer Auftritt seit mehr als 24 Jahren. Das Wiedersehen wurde vom Organisator von Live 8, Bob Geldof, arrangiert . Nachdem Gilmour abgelehnt hatte, fragte Geldof Mason, der Waters kontaktierte. Etwa zwei Wochen später rief Waters Gilmour an, ihr erstes Gespräch seit zwei Jahren, und am nächsten Tag stimmte Gilmour zu. In einer Presseerklärung betonte die Band die Unwichtigkeit ihrer Probleme im Zusammenhang mit dem Live-8-Event.

Die Gruppe plante ihre Setlist im Connaught Hotel in London, gefolgt von drei Probentagen in den Black Island Studios. Die Sitzungen waren problematisch, mit Meinungsverschiedenheiten über den Stil und das Tempo der Songs, die sie übten; Die Running Order wurde am Vorabend der Veranstaltung festgelegt. Zu Beginn ihrer Aufführung von „Wish You Were Here“ sagte Waters dem Publikum: „[Es ist] ziemlich emotional, nach all den Jahren hier oben mit diesen drei Typen zu stehen und mit dem Rest von euch gezählt zu werden … . Wir machen das für alle, die nicht hier sind, und besonders natürlich für Syd.“ Am Ende dankte Gilmour dem Publikum und begann, die Bühne zu verlassen. Waters rief ihn zurück und die Band umarmte ihn. Bilder der Umarmung waren nach Live 8 ein Favorit unter den Sonntagszeitungen. Waters sagte über ihre fast 20-jährige Feindseligkeit: „Ich glaube nicht, dass einer von uns aus den Jahren ab 1985 mit irgendeiner Anerkennung hervorgegangen ist … Es war schlecht , negative Zeit, und ich bereue meinen Anteil an dieser Negativität."

Obwohl Pink Floyd einen Vertrag im Wert von 136 Millionen Pfund für eine letzte Tournee ablehnte, schloss Waters weitere Auftritte nicht aus und schlug vor, dass es nur für eine Wohltätigkeitsveranstaltung sein sollte. Gilmour sagte jedoch gegenüber Associated Press , dass es zu keiner Wiedervereinigung kommen würde: „Die [Live 8]-Proben haben mich davon überzeugt, dass ich nicht viel machen wollte … Es gab alle möglichen Abschiedsmomente im Leben der Menschen und Karrieren, die sie dann abgebrochen haben, aber ich denke, ich kann ziemlich kategorisch sagen, dass es keine Tour oder kein Album mehr geben wird, an dem ich teilnehme. .. Ich war dort, ich habe es geschafft.“

Im Februar 2006 wurde Gilmour für die italienische Zeitung La Repubblica interviewt , die die offizielle Auflösung von Pink Floyd bekannt gab. Gilmour sagte, dass Pink Floyd "vorbei" sei, und verwies auf sein fortschreitendes Alter und seine Vorliebe, alleine zu arbeiten. Er und Waters sagten wiederholt, dass sie keine Pläne hätten, sich wieder zu vereinen.

2006–2008: Tod von Barrett und Wright

Barrett starb am 7. Juli 2006 in seinem Haus in Cambridge im Alter von 60 Jahren. Seine Beerdigung fand am 18. Juli 2006 im Cambridge Crematorium statt. Es nahmen keine Pink Floyd-Mitglieder teil. Wright sagte: „Die Band ist natürlich sehr verärgert und traurig, von Syd Barretts Tod zu hören. Syd war das Leitbild der frühen Bandbesetzung und hinterlässt ein Vermächtnis, das weiterhin inspiriert.“ Obwohl Barrett im Laufe der Jahrzehnte in Vergessenheit geraten war, lobte ihn die nationale Presse für seine Beiträge zur Musik. Am 10. Mai 2007 traten Waters, Gilmour, Wright und Mason beim Barrett-Tributkonzert "Madcap's Last Laugh" im Barbican Centre in London auf. Gilmour, Wright und Mason spielten die Barrett-Kompositionen „ Bike “ und „Arnold Layne“, und Waters spielte eine Soloversion seines Songs „Flickering Flame“.

Wright starb am 15. September 2008 im Alter von 65 Jahren an einer unbekannten Form von Krebs. Seine ehemaligen Bandkollegen würdigten sein Leben und Werk; Gilmour sagte, dass Wrights Beiträge oft übersehen wurden und dass seine "gefühlvolle Stimme und sein Spiel wichtige, magische Komponenten unseres bekanntesten Pink Floyd-Sounds waren". Eine Woche nach Wrights Tod spielte Gilmour „Remember a Day“ aus „ A Saucerful of Secrets“ , geschrieben und ursprünglich von Wright gesungen, als Hommage an ihn in BBC Twos „ Later… with Jools Holland“ . Der Keyboarder Keith Emerson veröffentlichte eine Erklärung, in der er Wright als das „Rückgrat“ von Pink Floyd lobte.

2010–2011: Weitere Aufführungen und Wiederveröffentlichungen

Im März 2010 ging Pink Floyd vor den High Court of Justice , um EMI daran zu hindern, einzelne Titel online zu verkaufen, und argumentierte, dass ihr Vertrag von 1999 "den Verkauf von Alben in jeder anderen Konfiguration als dem Original verbietet". Der Richter entschied zu ihren Gunsten, was der Guardian als „Triumph für künstlerische Integrität“ und „Bestätigung des Albums als kreatives Format“ bezeichnete. Im Januar 2011 unterzeichnete Pink Floyd einen neuen Fünfjahresvertrag mit EMI, der den Verkauf einzelner Downloads erlaubte.

Am 10. Juli 2010 traten Waters und Gilmour gemeinsam bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung für die Hoping Foundation auf. Die Veranstaltung, bei der Geld für palästinensische Kinder gesammelt wurde, fand in der Kidlington Hall in Oxfordshire, England, vor ungefähr 200 Zuschauern statt. Als Gegenleistung für Waters' Auftritt bei der Veranstaltung spielte Gilmour "Comfortably Numb" bei Waters' Aufführung von The Wall at the London O2 Arena am 12. Mai 2011, Singen der Refrains und Spielen der beiden Gitarrensoli. Mason schloss sich ebenfalls an und spielte Tamburin für „ Outside the Wall “ mit Gilmour an der Mandoline.

Am 26. September 2011 starteten Pink Floyd und EMI eine umfassende Wiederveröffentlichungskampagne unter dem Titel Why Pink Floyd...? , Neuauflage des Back-Katalogs in neu gemasterten Versionen, einschließlich der Multi-Disc-Editionen „Experience“ und „Immersion“. Die Alben wurden von James Guthrie , Co-Produzent von The Wall, remastered . Im November 2015 veröffentlichte Pink Floyd eine EP in limitierter Auflage, 1965: Their First Recordings , die sechs Songs umfasst, die vor The Piper at the Gates of Dawn aufgenommen wurden .

The Endless River (2014) und Nick Masons Saucerful of Secrets

Im November 2013 überprüften Gilmour und Mason Aufnahmen, die während der Division Bell- Sessions mit Wright gemacht wurden, um ein neues Pink Floyd-Album zu erstellen. Sie rekrutierten Session-Musiker, um bei der Aufnahme neuer Parts zu helfen und "im Allgemeinen Studiotechnologie zu nutzen". Waters war nicht beteiligt. Mason beschrieb das Album als Hommage an Wright: „Ich denke, diese Platte ist eine gute Möglichkeit, vieles von dem anzuerkennen, was er tut und wie sein Spiel das Herzstück des Pink Floyd-Sounds war. Wenn man sich die Sessions anhört, hat es wirklich etwas gebracht zeigt mir, was für ein besonderer Spieler er war."

The Endless River wurde am 7. November 2014 veröffentlicht, das zweite Pink Floyd-Album, das von Parlophone nach der Veröffentlichung der Ausgaben zum 20-jährigen Jubiläum von The Division Bell Anfang 2014 vertrieben wurde. Obwohl es gemischte Kritiken erhielt, wurde es das am häufigsten vorbestellte Album von allen Zeit bei Amazon UK und debütierte in mehreren Ländern auf Platz eins. Die Vinyl-Edition war die am schnellsten verkaufte britische Vinyl-Veröffentlichung des Jahres 2014 und die am schnellsten verkaufte seit 1997. Gilmour sagte, „ The Endless River“ sei das letzte Album von Pink Floyd und sagte: „Ich denke, wir haben erfolgreich das Beste von dem, was es gibt, requiriert … . Es ist eine Schande, aber das ist das Ende.“ Es gab keine Support-Tournee, da Gilmour es ohne Wright für unmöglich hielt. Im Jahr 2015 wiederholte Gilmour, dass Pink Floyd „fertig“ seien und dass eine Wiedervereinigung ohne Wright falsch wäre.

Im November 2016 veröffentlichten Pink Floyd ein Box-Set, The Early Years 1965–1972 , das Outtakes, Live-Aufnahmen, Remixe und Filme aus ihrer frühen Karriere umfasst. Es folgte im Dezember 2019 The Later Years , das die Arbeit von Pink Floyd nach Waters 'Abgang zusammenstellte. Das Set enthält eine Remix-Version von A Momentary Lapse of Reason mit weiteren Beiträgen von Wright und Mason sowie eine erweiterte Neuauflage des Live-Albums Delicate Sound of Thunder . Im November 2020 erhielt die Neuauflage von Delicate Sound of Thunder eine eigenständige Veröffentlichung in mehreren Formaten. Pink Floyds Live at Knebworth 1990- Performance, die zuvor als Teil des Later Years- Boxsets veröffentlicht wurde, wurde am 30. April auf CD und Vinyl veröffentlicht.

2018 gründete Mason eine neue Band, Nick Mason’s Saucerful of Secrets , um das frühe Material von Pink Floyd aufzuführen. Zur Band gehören Gary Kemp vom Spandau Ballet und der langjährige Pink-Floyd-Mitarbeiter Guy Pratt . Sie tourten im September 2018 durch Europa und 2019 durch Nordamerika. Waters schloss sich der Band im New Yorker Beacon Theatre an, um den Gesang für „ Set the Controls for the Heart of the Sun “ zu spielen .

Mason sagte im Jahr 2018, dass die beiden, während er Gilmour und Waters nahe blieb, „im Streit“ blieben. Eine Remix-Version von Animals wurde bis 2022 verschoben, nachdem Gilmour und Waters sich nicht auf die Liner Notes einigen konnten. In einer öffentlichen Erklärung beschuldigte Waters Gilmour, versucht zu haben, Kredite zu stehlen, und beschwerte sich, dass Gilmour ihm nicht erlauben würde, die Website und die Social-Media-Kanäle von Pink Floyd zu nutzen. Rolling Stone bemerkte, dass das Paar „einen weiteren Tiefpunkt in ihrer Beziehung erreicht zu haben schien“.

"Hey, hey, steh auf!" (2022)

Andriy Khlyvnyuk, dessen Gesang in "Hey, Hey, Rise Up!"

Im März 2022 kamen Gilmour und Mason als Pink Floyd zusammen mit dem Bassisten Guy Pratt und dem Keyboarder Nitin Sawhney wieder zusammen , um die Single „Hey, Hey, Rise Up!“ aufzunehmen, die gegen die russische Invasion in der Ukraine im Februar protestierte. Der Gesang des BoomBox- Sängers Andriy Khlyvnyuk stammt aus einem Instagram- Video, in dem Khlyvnyuk die ukrainische Hymne von 1914 „ Oh, the Red Viburnum in the Meadowa cappella in Kiew singt . Gilmour beschrieb Khlyvnyuks Auftritt als "einen kraftvollen Moment, der mich dazu brachte, ihn zu vertonen".

"Hey, hey, steh auf!" wurde am 8. April freigelassen, der Erlös ging an die ukrainische humanitäre Hilfe. Gilmour sagte, der Krieg habe ihn dazu inspiriert, neue Musik als Pink Floyd zu veröffentlichen, da er es für wichtig hielt, das Bewusstsein für die Unterstützung der Ukraine zu schärfen. Pink Floyd hatte bereits Musik von Streaming-Diensten in Russland und Weißrussland entfernt. Ihre Arbeit mit Waters blieb bestehen, was zu Spekulationen führte, dass Waters seine Entfernung blockiert hatte; Gilmour sagte nur: "Ich war enttäuscht ... Lesen Sie hinein, was Sie wollen." Er sagte: "Hey, Hey, steh auf!" sei eine „einmalige Aktion für wohltätige Zwecke“ gewesen und Pink Floyd habe keine Reformpläne.

Band-Mitglieder

  • Syd Barrett - Lead- und Rhythmusgitarren, Gesang (1965–1968) (gestorben 2006)
  • David Gilmour - Lead- und Rhythmusgitarren, Gesang, Bass, Keyboards, Synthesizer (1967 - heute)
  • Roger Waters - Bass, Gesang, Rhythmusgitarre, Synthesizer (1965–1985)
  • Richard Wright - Keyboards, Klavier, Orgel, Synthesizer, Gesang (1965–1981, 1987–2008) (gestorben 2008)
  • Nick Mason - Schlagzeug, Percussion (1965 - heute)

Aufstellungen

1965 – Dezember 1967 Dezember 1967 – April 1968 April 1968 – Juni 1981 Juni 1981 – Dezember 1985
  • Syd Barrett – Gitarre, Gesang
  • Nick Mason – Schlagzeug
  • Roger Waters – Bass, Gesang
  • Richard Wright - Keyboards, Gesang
  • Syd Barrett – Gitarre, Gesang
  • David Gilmour – Gitarre, Gesang
  • Nick Mason – Schlagzeug
  • Roger Waters – Bass, Gesang
  • Richard Wright - Keyboards, Gesang
  • David Gilmour – Gitarre, Gesang
  • Nick Mason – Schlagzeug
  • Roger Waters – Bass, Gesang
  • Richard Wright - Keyboards, Gesang
  • David Gilmour – Gitarre, Gesang
  • Nick Mason – Schlagzeug
  • Roger Waters – Bass, Gesang
Dezember 1985 – September 1987 Sept. 1987 – Sept. 2008 September 2008 – heute
  • David Gilmour – Gitarre, Gesang
  • Nick Mason – Schlagzeug
  • David Gilmour – Gitarre, Gesang
  • Nick Mason – Schlagzeug
  • Richard Wright - Keyboards, Gesang
  • David Gilmour – Gitarre, Gesang
  • Nick Mason – Schlagzeug


Musikalität

Genres

Pink Floyd gilt als eine der ersten psychedelischen Musikgruppen Großbritanniens und begann ihre Karriere an der Spitze der Londoner Underground-Musikszene , indem sie im UFO Club und seinem Nachfolger Middle Earth auftraten . Laut Rolling Stone : „Bis 1967 hatten sie einen unverkennbar psychedelischen Sound entwickelt und lange, laute, suiteartige Kompositionen gespielt, die Hard Rock , Blues, Country , Folk und elektronische Musik berührten .“ Der 1968 veröffentlichte Song „Careful with That Axe, Eugene“ trug dazu bei, ihren Ruf als Art-Rock- Gruppe zu festigen. Andere Genres, die der Band zugeschrieben werden, sind Space Rock , Experimental Rock , Acid Rock , Proto-Prog , Experimental Pop (unter Barrett), Psychedelic Pop und Psychedelic Rock . O'Neill Surber kommentiert die Musik von Pink Floyd:

Selten werden Sie Floyd finden, der eingängige Hooks auftischt, Melodien, die kurz genug sind, um aus der Luft gespielt zu werden, oder vorhersehbare Blues-Progressionen mit drei Akkorden; und nie werden Sie feststellen, dass sie viel Zeit mit dem üblichen Pop-Album von Romantik, Party oder Selbsthype verbringen. Ihr Klanguniversum ist weitläufig, intensiv und herausfordernd ... Während die meisten anderen Bands die Songs sauber an die Musik anpassen und die beiden eine Art autonomes und nahtloses Ganzes mit einprägsamen Hooks bilden, neigen Pink Floyd dazu, Texte in eine breitere Klanglandschaft einzubetten das scheint oft ein Eigenleben zu haben ... Pink Floyd verwendet ausgedehnte, eigenständige Instrumentals, die niemals bloße Vehikel der Virtuosität sind, sondern geplante und integrale Bestandteile der Aufführung sind.

In den späten 1960er Jahren bezeichnete die Presse Pink Floyds Musik als Psychedelic Pop, Progressive Pop und Progressive Rock ; Sie gewannen eine Anhängerschaft als psychedelische Popgruppe. 1968 sagte Wright: „Es ist schwer zu verstehen, warum wir als erste britische Psychedelic-Gruppe gecastet wurden bestimmte Musikform, wir konnten machen, was wir wollten ... die Betonung ... [liegt] fest auf Spontaneität und Improvisation." Waters sagte später: „Da war nichts Großartiges dabei. Wir waren lächerlich. Wir waren nutzlos. Wir konnten überhaupt nicht spielen, also mussten wir etwas Dummes und ‚Experimentelles‘ machen … Syd war ein Genie, aber ich würde nicht wieder stundenlang ' Interstellar Overdrive ' spielen wollen." Unbeeindruckt von konventionellen Popformaten waren Pink Floyd Innovatoren des Progressive Rock in den 1970er und der Ambient-Musik in den 1980er Jahren.

Gilmours Gitarrenarbeit

„Während Waters Floyds Texter und Konzeptualist war, war Gilmour die Stimme der Band und ihr wichtigster instrumentaler Fokus.“

– Alan di Perna, in Guitar World , Mai 2006

Der Rolling-Stone- Kritiker Alan di Perna lobte Gilmours Gitarrenarbeit als integralen Bestandteil von Pink Floyds Sound und beschrieb ihn als den wichtigsten Gitarristen der 1970er Jahre, „das fehlende Glied zwischen Hendrix und Van Halen “. Der Rolling Stone ernannte ihn zum 14. größten Gitarristen aller Zeiten. Im Jahr 2006 sagte Gilmour über seine Technik: „[Meine] Finger machen einen unverwechselbaren Klang … [sie] sind nicht sehr schnell, aber ich denke, ich bin sofort erkennbar … Die Art und Weise, wie ich Melodien spiele, hängt mit Dingen zusammen wie Hank Marvin und die Schatten ." Gilmours Fähigkeit, weniger Noten als die meisten zu verwenden, um sich auszudrücken, ohne Kraft oder Schönheit zu opfern, führte zu einem günstigen Vergleich mit dem Jazztrompeter Miles Davis .

Im Jahr 2006 beschrieb der Autor von Guitar World , Jimmy Brown, Gilmours Gitarrenstil als "gekennzeichnet durch einfache, riesig klingende Riffs, mutige, rasante Soli und reichhaltige, atmosphärische Akkordtexturen". Laut Brown schneiden Gilmours Soli auf „Money“, „ Time “ und „ Comfortably Numb “ „durch den Mix wie ein Laserstrahl durch Nebel“. Brown beschrieb das „Time“-Solo als „ein Meisterwerk der Phrasierung und motivischen Entwicklung … Gilmour hält sich das ganze Tempo selbst und baut auf seiner ursprünglichen Idee auf, indem er mit herzzerreißenden Anderthalbschritten in die oberen Lagen springt Bends', gefühlvolle Triolen-Arpeggios und ein typisch tadelloses Bar-Vibrato." Brown beschrieb Gilmours Phrasierung als intuitiv und vielleicht seine beste Stärke als Leadgitarrist. Gilmour erklärte, wie er seinen charakteristischen Ton erzielte: „Ich verwende normalerweise eine Fuzz-Box, ein Delay und eine helle EQ-Einstellung … [um] singendes Sustain zu bekommen … muss man laut spielen – an oder nahe der Feedback-Schwelle es macht einfach so viel mehr Spaß zu spielen ... wenn gebogene Töne dich wie eine Rasierklinge durchschneiden."

Schallexperimente

Während ihrer gesamten Karriere experimentierten Pink Floyd mit ihrem Sound. Ihre zweite Single „ See Emily Play“ wurde am 12. Mai 1967 in der Queen Elizabeth Hall in London uraufgeführt . Das Gerät ermöglichte es dem Controller, normalerweise Wright, den verstärkten Sound der Band in Kombination mit aufgezeichneten Bändern zu manipulieren und die Sounds um 270 Grad um einen Veranstaltungsort zu projizieren, wodurch ein akustischer Wirbeleffekt erzielt wurde. 1972 kauften sie eine speziell angefertigte PA mit einem verbesserten Vierkanal-360-Grad-System.

Waters experimentierte mit dem VCS 3- Synthesizer an Pink-Floyd-Stücken wie „ On the Run “, „ Welcome to the Machine “ und „ In the Flesh? “. Er verwendete einen Binson Echorec 2 Delay-Effekt auf seinem Bassgitarren-Track für „ One of These Days “.

Pink Floyd verwendete während der Aufnahme von The Final Cut innovative Soundeffekte und modernste Audioaufzeichnungstechnologie . Masons Beiträge zum Album beschränkten sich fast ausschließlich auf die Arbeit mit dem experimentellen Holophonie- System, einer Audioverarbeitungstechnik, mit der ein dreidimensionaler Effekt simuliert wird. Das System verwendete ein herkömmliches Stereoband, um einen Effekt zu erzeugen, der den Ton um den Kopf des Zuhörers zu bewegen schien, wenn er Kopfhörer trug. Der Prozess ermöglichte es einem Ingenieur, das Bewegen des Tons hinter, über oder neben den Ohren des Zuhörers zu simulieren.

Filmmusik

Pink Floyd komponierte ab 1968 mit The Committee auch mehrere Filmmusiken . 1969 nahmen sie die Musik zu Barbet Schroeders Film More auf . Der Soundtrack erwies sich als vorteilhaft: Er zahlte sich nicht nur gut aus, sondern das von ihnen erstellte Material wurde zusammen mit A Saucerful of Secrets für einige Zeit Teil ihrer Live-Shows. Während sie den Soundtrack für den Film Zabriskie Point von Regisseur Michelangelo Antonioni komponierten , übernachtete die Band fast einen Monat lang in einem Luxushotel in Rom. Waters behauptete, dass sie die Arbeit ohne Antonionis ständige Änderungen an der Musik in weniger als einer Woche abgeschlossen hätten. Schließlich verwendete er nur drei ihrer Aufnahmen. Eines der von Antonioni abgelehnten Stücke namens "The Violent Sequence" wurde später zu "Us and Them", das 1973 in The Dark Side of the Moon enthalten war . 1971 arbeitete die Band erneut mit Schroeder an dem Film La Vallée , für den sie ein Soundtrack-Album namens Obscured by Clouds veröffentlichten . Sie komponierten das Material in etwa einer Woche im Château d'Hérouville in der Nähe von Paris, und bei seiner Veröffentlichung war es das erste Album von Pink Floyd, das in die Top 50 der US- Billboard- Charts einstieg .

Live-Auftritte

Ein monochromes Bild von Mitgliedern der Band.  Das Foto wurde aus der Ferne aufgenommen und durch die Vorderkante der Bühne horizontal halbiert.  Jedes Bandmitglied und seine Ausrüstung werden von oben durch helle, ebenfalls sichtbare Scheinwerfer beleuchtet.  Links im Bild hält ein langhaariger Mann eine Gitarre und singt in ein Mikrofon.  In der Mitte sitzt ein anderer Mann hinter einem großen Schlagzeug.  Zwei Männer auf der rechten Seite des Bildes halten ein Saxophon oder eine Bassgitarre und scheinen in die allgemeine Richtung des anderen zu schauen.  Im Vordergrund stehen als Silhouetten die Köpfe der Zuschauer.
Eine Live-Aufführung von The Dark Side of the Moon im Earls Court , kurz nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1973: (l–r) Gilmour, Mason, Dick Parry , Waters

Pink Floyd gelten als Pioniere der Live-Musikdarbietung und sind bekannt für ihre aufwendigen Bühnenshows. Auch bei der Klangqualität setzten Pink Floyd hohe Maßstäbe, indem sie innovative Soundeffekte und quadraphonische Lautsprechersysteme einsetzten. Von Anfang an verwendeten sie visuelle Effekte, um ihre psychedelische Musik zu begleiten, während sie an Veranstaltungsorten wie dem UFO Club in London auftraten. Ihre Dia-und-Licht-Show war eine der ersten im britischen Rock und half ihnen, im Londoner Underground populär zu werden.

Um den Start der Zeitschrift International Times der London Free School im Jahr 1966 zu feiern, traten sie vor 2.000 Menschen bei der Eröffnung des Roundhouse auf , an der Berühmtheiten wie Paul McCartney und Marianne Faithfull teilnahmen . Mitte 1966 schloss sich Road Manager Peter Wynne-Willson ihrer Road Crew an und aktualisierte die Beleuchtungsanlage der Band mit einigen innovativen Ideen, darunter die Verwendung von Polarisatoren , Spiegeln und gedehnten Kondomen . Nach ihrem Plattenvertrag mit EMI kaufte Pink Floyd einen Ford Transit- Van, der damals als extravaganter Bandtransport galt. Am 29. April 1967 leiteten sie eine nächtliche Veranstaltung namens The 14 Hour Technicolor Dream im Alexandra Palace in London. Pink Floyd traf gegen drei Uhr morgens nach einer langen Reise mit Van und Fähre aus den Niederlanden beim Festival ein und betrat die Bühne gerade als die Sonne aufging. Im Juli 1969 nahmen sie, angespornt von ihrer weltraumbezogenen Musik und ihren Texten, an der Live-Berichterstattung der BBC im Fernsehen über die Mondlandung von Apollo 11 teil und spielten ein Instrumentalstück, das sie „ Moonhead “ nannten.

Im November 1974 setzten sie zum ersten Mal die große kreisförmige Leinwand ein, die zu einem festen Bestandteil ihrer Live-Shows werden sollte. 1977 verwendeten sie ein großes aufblasbares schwimmendes Schwein namens "Algie". Gefüllt mit Helium und Propan explodierte Algie während der In the Flesh Tour mit einem lauten Geräusch, während sie über dem Publikum schwebte. Das Verhalten des Publikums während der Tour sowie die Größe der Veranstaltungsorte bewiesen einen starken Einfluss auf ihr Konzeptalbum The Wall . Die anschließende The Wall Tour zeigte eine 12 m hohe Mauer aus Pappziegeln, die zwischen der Band und dem Publikum errichtet wurde. Sie projizierten Animationen an die Wand, während Lücken es dem Publikum ermöglichten, verschiedene Szenen aus der Geschichte zu sehen. Sie gaben die Schaffung mehrerer riesiger Schlauchboote in Auftrag, um Charaktere aus der Geschichte darzustellen. Ein auffälliges Merkmal der Tour war die Aufführung von "Comfortably Numb". Während Waters seine erste Strophe sang, wartete Gilmour in der Dunkelheit oben auf der Wand auf sein Stichwort. Wenn es kam, würden ihn plötzlich helle blaue und weiße Lichter enthüllen. Gilmour stand auf einem Flightcase auf Rollen, ein unsicherer Aufbau, der von hinten von einem Techniker gestützt wurde. Eine große hydraulische Plattform stützte sowohl Gilmour als auch den Techniker.

Während der Division Bell Tour veröffentlichte eine unbekannte Person mit dem Namen Publius eine Nachricht in einer Internet-Newsgroup, in der Fans aufgefordert wurden, ein Rätsel zu lösen, das angeblich im neuen Album verborgen war. Weiße Lichter vor der Bühne beim Pink-Floyd-Konzert in East Rutherford buchstabierten die Worte Enigma Publius. Während eines Fernsehkonzerts im Earls Court am 20. Oktober 1994 projizierte jemand das Wort "Enigma" in großen Buchstaben auf den Bühnenhintergrund. Mason gab später zu, dass ihre Plattenfirma das Mysterium Publius Enigma angestiftet hatte und nicht die Band.

Lyrische Themen

Geprägt von Waters’ philosophischen Texten beschrieb der Rolling Stone Pink Floyd als „Lieferanten einer unverkennbar dunklen Vision“. Der Autor Jere O'Neill Surber schrieb: "Ihre Interessen sind Wahrheit und Illusion, Leben und Tod, Zeit und Raum, Kausalität und Zufall, Mitgefühl und Gleichgültigkeit." Waters identifizierte Empathie als zentrales Thema in den Texten von Pink Floyd. Der Autor George Reisch beschrieb Meddles psychedelisches Opus „Echoes“ als „um die Kernidee echter Kommunikation, Sympathie und Zusammenarbeit mit anderen aufgebaut“. Obwohl die Autorin Deena Weinstein als „der düsterste Mann im Rock“ bezeichnet wurde, beschrieb sie Waters als Existentialistin und wies den ungünstigen Spitznamen als Ergebnis einer Fehlinterpretation durch Musikkritiker zurück.

Desillusionierung, Abwesenheit und Nichtsein

Waters’ Songtext zu „ Have a Cigar “ von Wish You Were Here handelt von einem vermeintlichen Mangel an Aufrichtigkeit seitens der Vertreter der Musikindustrie. Das Lied veranschaulicht eine dysfunktionale Dynamik zwischen der Band und einem Plattenlabel-Manager, der der Gruppe zu ihrem aktuellen Verkaufserfolg gratuliert, was impliziert, dass sie im selben Team sind, während er enthüllt, dass er fälschlicherweise glaubt, „Pink“ sei der Name eines der Bandmitglieder . Laut Autor David Detmer handeln die Texte des Albums von den „entmenschlichenden Aspekten der Handelswelt“, einer Situation, die der Künstler ertragen muss, um sein Publikum zu erreichen.

Abwesenheit als lyrisches Thema ist in der Musik von Pink Floyd weit verbreitet. Beispiele hierfür sind die Abwesenheit von Barrett nach 1968 und die von Waters' Vater, der während des Zweiten Weltkriegs starb . Die Texte von Waters untersuchten auch nicht realisierte politische Ziele und erfolglose Bemühungen. Ihre Filmmusik Obscured by Clouds beschäftigte sich mit dem Verlust jugendlicher Ausgelassenheit, der manchmal mit dem Alter einhergeht. Storm Thorgerson, langjähriger Designer des Albumcovers von Pink Floyd, beschrieb den Text von Wish You Were Here : „Die Idee der zurückgehaltenen Präsenz, die Art und Weise, wie Menschen vorgeben, präsent zu sein, während ihre Gedanken in Wirklichkeit woanders sind, und die Mechanismen und Motivationen, die psychologisch eingesetzt werden Menschen die volle Kraft ihrer Anwesenheit zu unterdrücken, lief schließlich auf ein einziges Thema hinaus, die Abwesenheit: Die Abwesenheit einer Person, die Abwesenheit eines Gefühls.“ Waters kommentierte: "Es geht darum, dass keiner von uns wirklich dort ist ... [es] hätte Wish We Were Here heißen sollen ".

O'Neill Surber erforschte die Texte von Pink Floyd und erklärte die Frage des Nicht-Seins zu einem gemeinsamen Thema in ihrer Musik. Waters beschwor Nichtsein oder Nichtexistenz in The Wall mit dem Text zu „Comfortably Numb“: „Ich erhaschte einen flüchtigen Blick aus dem Augenwinkel Ich drücke jetzt den Finger darauf, das Kind ist erwachsen, der Traum ist fort." Barrett bezog sich in seinem letzten Beitrag zum Katalog der Band, "Jugband Blues", auf das Nichtsein: "Ich bin Ihnen sehr verbunden, dass Sie deutlich gemacht haben, dass ich nicht hier bin."

Ausbeutung und Unterdrückung

Der Autor Patrick Croskery beschrieb Animals als eine einzigartige Mischung aus den "kraftvollen Klängen und suggestiven Themen" von Dark Side mit der Darstellung künstlerischer Entfremdung in The Wall . Er zog eine Parallele zwischen den politischen Themen des Albums und denen von Orwells Farm der Tiere . Animals beginnt mit einem Gedankenexperiment , das fragt: „Wenn es dir egal wäre, was mit mir passiert von jedem. Die Texte zeichnen letztendlich ein Bild der Dystopie , das unvermeidliche Ergebnis einer Welt ohne Empathie und Mitgefühl, und beantworten die Frage, die in den Eröffnungszeilen gestellt wird.

Zu den Charakteren des Albums gehören die "Hunde", die leidenschaftliche Kapitalisten darstellen, die "Schweine", die politische Korruption symbolisieren, und die "Schafe", die die Ausgebeuteten darstellen. Croskery beschrieb die "Schafe" als in einem "Zustand der Täuschung, der durch eine irreführende kulturelle Identität geschaffen wurde", ein falsches Bewusstsein . Der „Hund“ endet in seinem unermüdlichen Streben nach Eigeninteresse und Erfolg deprimiert und allein, ohne Vertrauen, und völlig ohne emotionale Befriedigung nach einem Leben der Ausbeutung. Waters verwendete Mary Whitehouse als Beispiel für ein "Schwein"; jemand zu sein, der seiner Einschätzung nach die Macht der Regierung nutzte, um der Gesellschaft ihre Werte aufzuzwingen. Am Ende des Albums kehrt Waters mit der lyrischen Aussage zur Empathie zurück: „Du weißt, dass es mir wichtig ist, was mit dir passiert. Und ich weiß, dass du dich auch um mich sorgst.“ Er erkennt jedoch auch an, dass die „Schweine“ eine anhaltende Bedrohung darstellen, und enthüllt, dass er ein „Hund“ ist, der Schutz benötigt, was auf die Notwendigkeit eines Gleichgewichts zwischen Staat, Handel und Gemeinschaft hindeutet, im Gegensatz zu einem anhaltenden Kampf zwischen ihnen.

Entfremdung, Krieg und Wahnsinn

Wenn ich sage: "Ich sehe dich auf der dunklen Seite des Mondes" ... was ich meine [ist] ... wenn du das Gefühl hast, dass du der einzige bist ... dass du verrückt wirkst, [weil] Du denkst alles ist verrückt, du bist nicht allein.

– Waters, zitiert in Harris, 2005

O'Neill Surber verglich den Text von " Brain Damage " von Dark Side of the Moon mit Karl Marx ' Theorie der Selbstentfremdung ; "Da ist jemand in meinem Kopf, aber ich bin es nicht." Der Text von „Welcome to the Machine“ von Wish You Were Here deutet an, was Marx die Entfremdung des Dings nannte ; der Protagonist des Liedes beschäftigt sich mit materiellen Besitztümern bis zu dem Punkt, an dem er sich von sich selbst und anderen entfremdet. Anspielungen auf die Entfremdung des menschlichen Gattungswesens finden sich in Animals ; der "Hund" reduziert sich darauf, instinktiv als Nicht-Mensch zu leben. Die „Dogs“ entfremden sich insofern von sich selbst, als sie ihren Mangel an Integrität als „notwendige und vertretbare“ Position in „einer halsabschneiderischen Welt ohne Platz für Empathie oder moralische Prinzipien“ rechtfertigen, schrieb Detmer. Die Entfremdung von anderen ist ein durchgängiges Thema in den Texten von Pink Floyd und ein Kernelement von The Wall .

Krieg, der als schwerste Folge der Entfremdung von anderen angesehen wird, ist auch ein Kernelement von The Wall und ein wiederkehrendes Thema in der Musik der Band. Waters' Vater starb während des Zweiten Weltkriegs im Kampf, und seine Texte spielten oft auf die Kosten des Krieges an, darunter die von „ Corporal Clegg “ (1968), „ Free Four “ (1972), „ Us and Them “ (1973), „ When the Tigers Broke Free “ und „ The Fletcher Memorial Home “ aus „The Final Cut “ (1983), einem Album, das seinem verstorbenen Vater gewidmet ist und den Untertitel „ A Requiem for the Postwar Dream“ trägt . Die Themen und die Komposition von The Wall drücken Waters' Erziehung in einer englischen Gesellschaft aus, die nach dem Zweiten Weltkrieg von Männern verarmt war, ein Zustand, der sich negativ auf seine persönlichen Beziehungen zu Frauen auswirkte.

Waters 'Text zu The Dark Side of the Moon befasste sich mit dem Druck des modernen Lebens und wie dieser Druck manchmal zum Wahnsinn führen kann. Er betrachtete die Erklärung des Albums über Geisteskrankheiten als einen universellen Zustand. Waters wollte jedoch auch, dass das Album Positivität kommuniziert, und nannte es „eine Ermahnung … das Positive anzunehmen und das Negative abzulehnen“. Reisch beschrieb The Wall als "weniger über die Erfahrung des Wahnsinns als über die Gewohnheiten, Institutionen und sozialen Strukturen, die Wahnsinn erzeugen oder verursachen ". Der Protagonist der Mauer, Pink, kann mit seinen Lebensumständen nicht umgehen und schottet sich von Schuldgefühlen überwältigt durch eine selbstgebaute Barriere langsam von der Außenwelt ab. Nachdem er seine Entfremdung von der Welt abgeschlossen hat, erkennt Pink, dass er "verrückt, über den Regenbogen" ist. Dann zieht er die Möglichkeit in Betracht, dass sein Zustand seine eigene Schuld sein könnte: "Habe ich die ganze Zeit schuldig gewesen?" Pink erkennt seine größte Angst und glaubt, dass er alle im Stich gelassen hat, dass seine überhebliche Mutter sich klugerweise entschieden hat, ihn zu ersticken, die Lehrer zu Recht seine poetischen Ambitionen kritisieren und seine Frau gerechtfertigt ist, ihn zu verlassen. Dann steht er vor Gericht, weil er "Gefühle fast menschlicher Natur zeigt", was seine Entfremdung vom Artenwesen weiter verschärft. Wie bei den Schriften des Philosophen Michel Foucault deuten Waters' Texte darauf hin, dass Pinks Wahnsinn ein Produkt des modernen Lebens ist, dessen Elemente, "Gewohnheiten, Co-Abhängigkeiten und Psychopathologien", laut Reisch zu seiner Angst beitragen.

Vermächtnis

Pink Floyds The Wall -Ausstellung in der Rock and Roll Hall of Fame

Pink Floyd sind eine der kommerziell erfolgreichsten und einflussreichsten Rockbands aller Zeiten. Sie haben weltweit mehr als 250 Millionen Platten verkauft, darunter 75 Millionen zertifizierte Einheiten in den Vereinigten Staaten und 37,9 Millionen verkaufte Alben in den USA seit 1993. Die Sunday Times Rich List , Music Millionaires 2013 (UK), stufte Waters auf Platz 12 ein ein geschätztes Vermögen von 150 Millionen Pfund, Gilmour auf Platz 27 mit 85 Millionen Pfund und Mason auf Platz 37 mit 50 Millionen Pfund.

Im Jahr 2003 enthielt die Liste der 500 größten Alben aller Zeiten des Rolling Stone The Dark Side of the Moon auf Platz 43, The Wall auf Platz 87, Wish You Were Here auf Platz 209 und The Piper at the Gates of Dawn auf Platz 347 Im Jahr 2004 nahm Rolling Stone auf seiner Liste der 500 größten Songs aller ZeitenComfortably Numb “ auf Platz 314, „ Wish You Were Here “ auf Platz 316 und „ Another Brick in the Wall, Part 2 “ auf Platz 375 auf.

Im Jahr 2004 stufte MSNBC Pink Floyd auf Platz 8 ihrer Liste der „10 besten Rockbands aller Zeiten“ ein. Im selben Jahr ernannte Q Pink Floyd zur größten Band aller Zeiten nach „einem Punktesystem, das die Verkäufe ihres größten Albums, den Umfang ihrer größten Headliner-Show und die Gesamtzahl der Wochen, die sie in den britischen Album-Charts verbracht haben“, misst. . Der Rolling Stone stufte sie auf Platz 51 seiner Liste der „100 größten Künstler aller Zeiten“ ein. VH1 stufte sie auf Platz 18 der Liste der „100 größten Künstler aller Zeiten“ ein. Colin Larkin stufte Pink Floyd auf Platz 3 seiner Liste der „Top 50 Artists of All Time“ ein, einer Rangliste, die auf den kumulativen Stimmen für die Alben jedes Künstlers basiert, die in seinen Top 1000-Alben aller Zeiten enthalten sind . Im Jahr 2008 schrieb der Chef-Rock- und Popkritiker von The Guardian , Alexis Petridis , dass die Band einen einzigartigen Platz im Progressive Rock einnimmt, und erklärte: „Dreißig Jahre später ist Prog immer noch eine Persona non grata [...] Only Pink Floyd— nie wirklich eine Prog-Band, ungeachtet ihrer Vorliebe für lange Songs und ‚Konzepte‘ – dürfen in die Liste der 100 besten Alben aufgenommen werden.“ Der Autor Eric Olsen hat Pink Floyd als „die exzentrischste und experimentellste Multi-Platin-Band der Album-Rock-Ära “ bezeichnet.

Pink Floyd haben mehrere Preise gewonnen. 1981 gewann Tontechniker James Guthrie den Grammy Award für das „Best Engineered Non-Classical Album“ für „ The Wall “, und Roger Waters gewann 1983 den British Academy of Film and Television Arts Award für „Best Original Song Written for a Film“ für „ Another Brick in the Wall“ aus dem Film The Wall . 1995 gewann Pink Floyd den Grammy für „Best Rock Instrumental Performance“ für „ Marooned “. 2008 wurden Pink Floyd für ihren Beitrag zur modernen Musik mit dem schwedischen Polar Music Prize ausgezeichnet. Sie wurden 1996 in die Rock and Roll Hall of Fame , 2005 in die UK Music Hall of Fame und 2010 in die Hit Parade Hall of Fame aufgenommen .

Pink Floyd haben zahlreiche Künstler beeinflusst. David Bowie nannte Barrett eine bedeutende Inspiration, und der Edge von U2 kaufte sein erstes Delay-Pedal , nachdem er die Eröffnungsgitarrenakkorde zu „ Dogs “ von Animals gehört hatte . Andere Bands und Künstler, die sie als Einfluss nennen, sind Queen , Radiohead , Steven Wilson , Marillion , Queensrÿche , Nine Inch Nails , The Orb und die Smashing Pumpkins . Pink Floyd waren ein Einfluss auf das Neo-Progressive-Rock- Subgenre, das in den 1980er Jahren entstand. Die englische Rockband Mostly Autumn „fusioniert die Musik von Genesis und Pink Floyd“ in ihrem Sound.

Pink Floyd waren Bewunderer der Comedy-Gruppe Monty Python und halfen bei der Finanzierung ihres Films Monty Python and the Holy Grail von 1975 . Im Jahr 2016 war Pink Floyd die zweite Band (nach den Beatles ), die auf einer Reihe von britischen Briefmarken zu sehen war , die von der Royal Mail herausgegeben wurden . Im Mai 2017, anlässlich des 50. Jahrestages von Pink Floyds erster Single, wurde im Victoria and Albert Museum in London eine audiovisuelle Ausstellung, Their Mortal Remains , eröffnet. Die Ausstellung zeigte eine Analyse der Cover-Art, konzeptionelle Requisiten der Bühnenshows und Fotografien aus Masons persönlichem Archiv. Aufgrund des Erfolgs wurde es um zwei Wochen über den geplanten Abschlusstermin am 1. Oktober hinaus verlängert.

Diskographie

Studioalben

Konzertreisen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Weiterlesen

Bücher

Dokumentarfilme

  • CreateSpace (2009). Pink Floyd: Meddle (Streaming-Video). Sexy Intellektueller. ASIN  B002J4V9RI .
  • John Edginton (Regisseur) (2012). Pink Floyd: Die Geschichte von Wish You Were Here (Farbe, NTSC, DVD). Eagle Rock-Unterhaltung. ASIN  B007X6ZRMA .
  • Matthew Longfellow (Regisseur) (2003). Klassische Alben: The Making of The Dark Side of the Moon (Farbe, Dolby, NTSC, DVD). Eagle Rock-Unterhaltung. ASIN  B0000AOV85 .
  • Rosa Floyd (2007). Pink Floyd – damals und heute (Farbe, NTSC-DVD). Stolz. ASIN  B007EQQX04 .
  • Rosa Floyd (2010). Pink Floyd – Was ist aus Pink Floyd geworden? (Farbe, NTSC, DVD). Sexy Intellektueller. ASIN  B004D0AMN8 .

Externe Links

Hören Sie sich diesen Artikel an ( 1 Stunde und 15 Minuten )
Gesprochenes Wikipedia-Symbol
Diese Audiodatei wurde aus einer Überarbeitung dieses Artikels vom 4. Oktober 2015 erstellt und spiegelt keine späteren Änderungen wider. ( 2015-10-04 )