Pola Negri - Pola Negri

Pola Negri
Pola Negri Ball.jpg
Negri im Jahr 1931
Geboren
Apolonia Chalupec

( 1897-01-03 )3. Januar 1897
Ist gestorben 1. August 1987 (1987-08-01)(im Alter von 90 Jahren)
Ruheplatz Calvary Cemetery (Los Angeles) , Kalifornien, USA
34°01′42″N 118°10′36″W / 34,02833°N 118,17667°W / 34.02833; -118.17667
Staatsangehörigkeit Polieren
Beruf
  • Filmschauspielerin (Stumm- und Tonfilm)
  • Theaterschauspielerin
  • Sänger
aktive Jahre 1914–1964
Ehepartner
Graf Eugeniusz Dąbski
( M.  1919; div.  1922)

Prinz Serge Mdivani
( M.  1927; div.  1931)

Pola Negri ( / p l ə n ɛ ɡ r i / ; geboren Apolonia Chalupec [apɔˈlɔɲa xaˈwupɛt͡s] ; Januar 1897 - 1. August 1987) war eine polnische Bühnen- und Filmschauspielerin und Sängerin, die während der stillen und goldenen Ära des Hollywood- und europäischen Films für ihreRollen als Tragedienne und Femme Fatale Weltruhm erlangteund als Sexsymbol anerkannt wurde.

Aufgewachsen im Kongress-Königreich Polen , war Negris Kindheit von mehreren persönlichen Härten geprägt: Nachdem ihr Vater nach Sibirien geschickt worden war, wuchs sie von ihrer alleinerziehenden Mutter in Armut auf und litt als Teenager an Tuberkulose . Negri erholte sich, studierte Ballett und Schauspiel in Warschau und wurde dort eine bekannte Bühnenschauspielerin. 1917 übersiedelte sie nach Deutschland, wo sie für das Berliner UFA- Studio in Stummfilmen auftrat . Auf ihre Filmauftritte für die UFA wurden Hollywood-Manager von Paramount Pictures aufmerksam , die ihr einen Filmvertrag anboten.

Negri unterschrieb 1922 bei Paramount und war damit die erste europäische Schauspielerin der Geschichte, die in Hollywood unter Vertrag genommen wurde. Sie verbrachte einen Großteil der 1920er Jahre in den Vereinigten Staaten, wo sie in zahlreichen Filmen für Paramount mitwirkte und sich als eine der beliebtesten Schauspielerinnen des amerikanischen Stummfilms etablierte. In den 1930er Jahren, während der Entstehung des Tonfilms, kehrte Negri nach Europa zurück, wo sie in mehreren Filmen für Pathé Films und UFA mitwirkte und auch eine Karriere als Aufnahmekünstlerin begann . Sie machte nur zwei Filme nach 1940, ihr Kredit letzter Bildschirm ist in Walt Disney ‚s The Moon-Spinner (1964).

Negri verbrachte ihr späteres Leben weitgehend außerhalb der Öffentlichkeit. Sie wurde 1951 eingebürgerte US-Bürgerin und verbrachte den Rest ihres Lebens in San Antonio , Texas, wo sie 1987 im Alter von 90 Jahren an einer Lungenentzündung infolge eines Gehirntumors starb, für den sie eine Behandlung ablehnte.

Frühen Lebensjahren

Negri wurde am 3. Januar 1897 in Lipno , Kongresspolen , Russisches Reich (heute Lipno, Polen ) als Apolonia Chalupec geboren . Laut Negri stammte ihre Mutter aus verarmten polnischen Adelsfamilien, deren Familie ihr Vermögen durch die Unterstützung von Napoléon Bonaparte verloren hatte . Negri Vater, Juraj Chalupec (Polnisch Transkription Jerzy Chałupec oder Chałupiec, gestorben 1920), war ein Wander Romani - Slowakisch tinsmith von Nesluša . Nachdem ihr Vater von den russischen Behörden wegen revolutionärer Aktivitäten verhaftet und nach Sibirien geschickt wurde, zogen sie und ihre Mutter nach Warschau , wo sie in Armut lebten, wobei ihre Mutter sie als Köchin unterstützte.

Chalupec wurde von ihrer Mutter, die ein Leben lang praktizierende Katholikin war, katholisch erzogen. In ihrer Jugend wurde Chalupec in die kaiserliche Ballettakademie in Warschau aufgenommen. Ihre erste Tanzperformance war in der danse des petits cygnes in Tschaikowskys ‚s Swan Lake ; sie arbeitete sich zu einer Solorolle im Saint-Léon- Ballett Coppélia hoch . Ein Anfall mit Tuberkulose zwang sie jedoch, mit dem Tanzen aufzuhören; Sie wurde in ein Sanatorium in Zakopane geschickt , um sich zu erholen. Während ihrer dreimonatigen Genesung nahm sie das Pseudonym Pola Negri an , nach der italienischen Schriftstellerin und Dichterin Ada Negri ; "Pola" war die Abkürzung für ihren eigenen Namen Apolonia (manchmal auch Apollonia buchstabiert).

Karriere

Polnisches Theater und Film

Pola Negri ist sehr temperamentvoll, aber sie hat ihr Temperament unter Kontrolle. Sie greift , wie auch andere überdrehte Schauspielerinnen wie Norma Talmadge und Anna Q. Nilsson , zu Tränen, wenn etwas schief geht. Diese drei Frauen bewerte ich heute als die besten auf dem Bildschirm. Es ist eine Freude, sie zu dirigieren: Sie sind so sensibel für Eindrücke. Aber wenn eine von ihnen gebeten wird, eine Figur auf eine Weise darzustellen, die sie für die Rolle fremd hält, wird sie nicht weitermachen können.“ —Regisseur Herbert Brenon (1880-1958) im Motion Picture Magazine , Februar 1926.

Nachdem Negri aus dem Sanatorium zurückgekehrt war, sang sie erfolgreich an der Warschauer Kaiserlichen Akademie der Schauspielkunst vor. Neben ihrer Schulausbildung an der Akademie nahm sie im Freien bei der renommierten polnischen Bühnenschauspielerin und Professorin Honorata Leszczyńska Privatunterricht. Ihr Theaterdebüt gab sie vor ihrem Abschluss am Kleinen Theater in Warschau am 2. Oktober 1912.

Sie machte ihr Bühnendebüt im Jahr 1913 in Gerhardt Hauptmann ‚s Hannele in Warschau und erschien im darauffolgenden Jahr in ihrem ersten Film, Niewolnica zmysłów . Sie fuhr fort , es auszuführen , während ihr Studium an der Akademie Fertigstellung im Jahr 1914 schloß ihr Studium Leistung war als Hedwig in Ibsen ‚s Die Wildente , die in Angeboten führten eine Reihe des führenden Theaters in Warschau zu verbinden.

Am Ende des Ersten Weltkriegs hatte sich Negri als beliebte Bühnenschauspielerin etabliert. Sie machte einen Auftritt im Grand Theater in Sumurun sowie im Kleinen Theater ( Aleksander Fredro ‚s Śluby panieńskie ), und im Sommertheater im Sächsischen Garten . Ihr Filmdebüt gab sie 1914 in Slave to her Senses ( Niewolnica zmysłów ). Sie trat in einer Vielzahl von Filmen der Warschauer Filmindustrie auf, darunter Bestia ( Beast , in den USA als The Polish Dancer veröffentlicht ), Room No. 13 ( Pokój nr 13 ), His Last Gesture ( Jego ostatni czyn ), Students ( Studenci ) und Die Frau ( Żona ).

Ernst Lubitsch und die deutsche Stummfilmkarriere

Negri in Sumurun (1920)

Negris Popularität in Polen gab ihr die Gelegenheit, 1917 nach Berlin zu ziehen, um als Tänzerin in einer deutschen Wiederaufnahme von Max Reinhardts Theaterinszenierung von Sumurun aufzutreten . In dieser Produktion lernte sie Ernst Lubitsch kennen , der damals Komödien für das deutsche Filmstudio UFA produzierte . Negri wurde zuerst bei Saturn Films unter Vertrag genommen und drehte mit ihnen sechs Filme, darunter Wenn das Herz in Haß erglüht ( If the Heart Burns With Hate , 1917). Danach unterschrieb sie im Kader der UFA; einige der Filme, die sie mit der UFA drehte, sind Mania (1918), Der Gelbe Schein ( The Yellow Ticket , ebenfalls 1918) und Komtesse Doddy (1919).

1918 überzeugte Lubitsch die UFA, ihn einen Großfilm mit Negri als Hauptfigur drehen zu lassen. Das Ergebnis war Die Augen der Mumie Ma ( Die Augen der Mumie Ma , 1918), die ein großer Erfolg wurde und zu einer Reihe von Lubitsch/Negri-Kollaborationen führte, die jeweils größer waren als der vorherige Film. Die nächste war Carmen (1918, in den USA 1921 als Gypsy Blood neu aufgelegt ), gefolgt von Madame DuBarry (1919, in den USA als Passion veröffentlicht ). Madame DuBarry wurde zu einem großen internationalen Erfolg, brach das amerikanische Embargo für deutsche Filme und startete eine Forderung, die kurzzeitig Hollywoods Dominanz auf dem internationalen Filmmarkt zu verdrängen drohte. Danach drehten Negri und Lubitsch drei deutsche Filme zusammen, Sumurun (alias One Arabian Night , 1920), Die Bergkatze (alias The Mountain Cat or The Wildcat , 1921) und Die Flamme ( The Flame , 1922), und die UFA beschäftigte Negri für Filme mit anderen Regisseuren, darunter Vendetta (1919) und Sappho (1921), von denen viele von amerikanischen Verleihern gekauft und in den USA gezeigt wurden.

Pola Negri (MPBarili).png
Zeichnung von Pola Negri von Milena Pavlović-Barili , der bemerkenswertesten Künstlerin der serbischen Moderne .

Hollywood reagierte auf diese neue Bedrohung, indem es deutsche Schlüsseltalente aufkaufte, beginnend mit der Vermittlung der Dienste von Lubitsch und Negri. Lubitsch war der erste Regisseur, der nach Hollywood geholt wurde, wobei Mary Pickford in ihrem Kostümfilm Rosita (1923) seine Dienste in Anspruch nahm . Paramount Pictures-Mogul Jesse Lasky erlebte 1919 die Premiere von Madame DuBarry in Berlin, und Paramount lud Negri 1921 ein, nach Hollywood zu kommen Dies machte Negri zum ersten Continental-Star, der nach Hollywood importiert wurde, und schuf einen Präzedenzfall für importierte europäische Stars, darunter Vilma Bánky , Greta Garbo und Marlene Dietrich , unter vielen anderen. The Hot Dog , eine monatlich erscheinende Veröffentlichung aus Cleveland, behauptete in seiner eigenen Werbeanzeige für Paramount im Februar 1922, dass Negris wahrer Name Paula Schwartz sei und dass sie Jüdin sei, was völlig falsch war.

Wichtigster Zeitraum

Negri und Rod La Rocque in einem Werbeporträt für das Verbotene Paradies (1924)

Negri wurde schließlich eine der beliebtesten Hollywood-Schauspielerinnen der Ära und sicherlich die reichste Frau der Filmindustrie zu dieser Zeit, die in einer Villa in Los Angeles lebte, die dem Weißen Haus nachempfunden war . In Hollywood begann sie mit mehreren Damenmodetrends, von denen einige noch heute Mode sind, darunter rot lackierte Zehennägel, Pelzstiefel und Turbane. Negri war ein häufiges Fotomotiv des Hollywood-Porträtfotografen Eugene Robert Richee, und in dieser Zeit wurden mehrere Fotos von ihr aufgenommen.

Negris erste zwei Paramount-Filme waren Bella Donna (1923) und The Cheat (1923), die beide von George Fitzmaurice inszeniert wurden und Remakes von Paramount-Filmen aus dem Jahr 1915 waren. Ihr erster Spektakelfilm war der von Herbert Brenon inszenierte The Spanish Dancer (1923 .). ), basierend auf Victor Hugos Roman Don César de Bazan . Das ursprüngliche Drehbuch war als Vehikel für Rudolph Valentino gedacht, bevor er Paramount verließ und für Negri überarbeitet wurde. Rosita , Lubitschs Film mit Mary Pickford, wurde im selben Jahr veröffentlicht und basierte zufällig auf Don César de Bazan . Laut dem Buch Paramount Pictures und die Menschen, die sie gemacht haben, "hatten die Kritiker einen großen Tag, als sie die beiden verglichen. Die allgemeine Meinung war, dass der Pickford-Film polierter war, aber der Negri-Film unterhaltsamer war."

Anfangs benutzte Paramount Negri als mysteriöse europäische Femme Fatale und Wäscheständer wie bei Gloria Swanson und inszenierte eine anhaltende Fehde zwischen den beiden Schauspielerinnen, an die sich Schauspieler Charlie Chaplin in seiner Autobiografie als "eine Melange aus aufgekochten Eifersüchteleien und Streitereien" erinnerte. " Negri war besorgt, dass Paramount ihre Karriere und ihr Image falsch behandelte, und arrangierte für ihren ehemaligen Regisseur Ernst Lubitsch, sie im von der Kritik gefeierten Verbotenen Paradies (1924) zu inszenieren. Es war das letzte Mal, dass die beiden in einem Film zusammenarbeiteten. Um 1925 begann Negris kontinentale Opulenz auf der Leinwand bei einigen Teilen des amerikanischen Publikums zu schwinden , eine Situation, die in der von Mal St. Clair inszenierten Komödie Eine Frau der Welt (1925), in der Negri die Hauptrolle spielte , parodiert wurde .

Negri mit Warner Baxter in einem Werbefoto für Three Sinners (1928)

Im Jahr 1926 spielte Negri in The Crown of Lies und Good and Naughty , von denen ersteres eine negative Kritik im Photoplay- Magazin erhielt, das es als "unmögliches Pola-Negri-Fahrzeug" bezeichnete. Wenn Sie nichts anderes zu tun haben - sehen Sie sich das an und leiden Sie darunter Pola." Paramount wechselte im folgenden Jahr dazu, Negri in internationalen Bauernrollen in Filmen wie dem von Mauritz Stiller inszenierten und von Erich Pommer produzierten Hotel Imperial (1927) zu besetzen , in dem offensichtlichen Bemühen, ihr ein bodenständigeres, zuordenbares Image zu verleihen. Obwohl das Hotel Imperial Berichten zufolge an den Kinokassen gut abgeschnitten hat, taten ihr nächster Film Barbed Wire (1927) unter der Regie von Rowland V. Lee und eine Reihe weiterer Filme dies nicht, angeblich aufgrund negativer Werbung über ihr Verhalten bei Rudolph Valentinos Beerdigung (sie fiel einige Male in Ohnmacht und weinte übertrieben) und ihre Rebound-Ehe mit dem georgischen Prinzen Serge Mdivani , obwohl ihre Filme international weiterhin gut ankamen. Negri verteidigte sich und sagte: "Es ist schwierig für einen Ausländer, nach Amerika zu kommen... Mir wurde so viel gesagt, was ich nicht tun sollte. Für mich, eine Slawe, war es besonders schwierig. Meine Gefühle kamen den Amerikanern übertrieben vor. Ich kann nicht anders." dass ich nicht die angelsächsische Zurückhaltung und Takt habe."

1928 verdiente Negri 10.000 US-Dollar pro Woche und wurde von Rowland V. Lee in weiteren drei Filmen ( The Secret Hour , Three Sinners und Loves of an Actress ) inszeniert, bevor sie ihren letzten Film für Paramount Pictures , The Woman from Moscow, drehte. mit Norman Kerry . Negri behauptete in ihrer Autobiografie, dass sie ihren Vertrag mit Paramount nicht verlängern wollte, sich vom Film zurückzog und als Ehefrau im Château de Rueil- Seraincourt in der Nähe von Vigny lebte , das sie besaß und wo sie ihren zweiten Ehemann geheiratet hatte. Im selben Jahr erschien ihr kleiner Band mit Reflexionen über Kunst und Film, La Vie et Le Rêve au Cinéma ( wörtl .: Leben und Träume des Kinos ), herausgegeben von Albin Michel. Bis 1929 hatte sie angeblich 5 Millionen Dollar verdient.

Spätere Filme; zurück zur UFA

Negri in einem Werbeporträt von Hi Diddle Diddle (1943)

Negris anfänglicher Ruhestand im Jahr 1928 erwies sich als nur von kurzer Dauer. Negri erlitt eine Fehlgeburt und erfuhr später, dass ihr Mann ihr Vermögen für spekulative Geschäfte verspielte, was ihre Beziehung belastete. Sie kehrte zur Schauspielerei zurück, als eine unabhängige Produktionsfirma ihre Arbeit in einer britischen Filmproduktion anbot, die von Gaumont-British vertrieben werden sollte. Am Anfang war der Film eine Filmversion von zu George Bernard Shaw ‚s Caesar und Kleopatra , und bot Shaw das Spiel zu ändern , um den Film zu entsprechen. Als sich die Rechte als zu teuer erwiesen, entschied sich das Unternehmen für eine originelle Geschichte und engagierte den deutschen Kammerspielfilm- Regisseur Paul Czinner mit der Regie. Der daraus resultierende Film The Way of Lost Souls (auch bekannt als The Woman He Scorned ) wurde 1929 veröffentlicht; es war Negris letzter Stummfilm.

Negri kehrte 1931 nach Hollywood zurück, um mit den Dreharbeiten zu ihrem ersten Talking-Film A Woman Commands (1932) zu beginnen. Der Film selbst wurde schlecht aufgenommen, aber Negris Interpretation des Liedes „ Paradies “, das Herzstück des Films, wurde ein großer Hit im Notenformat. Das Lied wurde zu einem kleinen Standard und wurde von vielen anderen Interpreten gecovert, darunter Russ Columbo , Louis Prima und Keely Smith . Negri ging auf eine erfolgreiche Varieté-Tour, um das Lied zu promoten. Anschließend wurde sie in der Hauptrolle der Tournee-Theaterproduktion A Trip to Pressburg eingesetzt , die am Shubert Theatre in New York uraufgeführt wurde. Sie brach jedoch nach dem letzten Vorhang beim Produktionsstopp in Pittsburgh, Pennsylvania, aufgrund einer Gallenblasenentzündung zusammen und konnte die Tour nicht beenden. Negri kehrte nach Frankreich zurück, um in Fanatisme (Fanatismus, 1934), einem historischen Kostümfilm über Napoleon III . Der Film wurde vom Regieteam von Tony Lekain und Gaston Ravel inszeniert und von Pathé veröffentlicht. Es war ihr einziger französischer Film.

Danach brachte Schauspieler-Regisseur Willi Forst Negri nach Deutschland, um in dem Film Mazurka (1935) zu erscheinen. Der Film wurde als „künstlerisch wertvoll“ (deutsch: künstlerisch wertvoll ) von der Reichsfilmkammer . Mazurka erlangte im In- und Ausland große Popularität und wurde zu einem von Adolf Hitlers Lieblingsfilmen, eine Tatsache, die zusammen mit ihren bewundernden Kommentaren über die Leistungsfähigkeit der deutschen Filmindustrie 1937 das Gerücht aufkommen ließ, Negri habe eine Affäre gehabt mit Hitler. Negri verklagte Pour Vous , die französische Zeitschrift, die das Gerücht in Umlauf gebracht hatte, wegen Verleumdung und gewann. Mazurka wurde in den USA als Confession (1937) mit Kay Francis in der Hauptrolle (fast Schuss für Schuss) neu verfilmt .

Martha Scott und Negri in einem Werbefoto noch von Hi Diddle Diddle (1943)

Nach dem Erfolg von Mazurka , Negris ehemaligem Studio, der nun von Joseph Goebbels kontrollierten UFA , unterzeichnete Negri einen neuen Vertrag. Negri lebte in Frankreich, während er für die UFA arbeitete, und drehte mit der Firma fünf Filme: Moskau–Shanghai (1936), Madame Bovary , Tango Notturno (beide 1937), Die fromme Lüge (1938) und Die Nacht der Entscheidung ("Die Nacht der Entscheidung", 1938).

Nachdem die Nazis Frankreich erobert hatten, floh Negri zurück in die Vereinigten Staaten. Während ihres Fluges verbrachte sie einige Tage in Portugal. Vom 28. Juni bis 30. Juni 1940 hielt sie sich in Monte Estoril im Hotel Atlântico auf. Am nächsten Tag zog sie in das Hotel Palácio in Estoril um . Sie segelte von Lissabon, Portugal, nach New York und lebte zunächst vom Verkauf von Schmuck. Sie wurde 1943 in einer Nebenrolle als temperamentvolle Opernsängerin Genya Smetana für die Komödie Hi Diddle Diddle engagiert . Nach dem Erfolg dieses Films wurden Negri zahlreiche Rollen angeboten, die im Wesentlichen Wiederholungen ihrer Rolle in Hi Diddle Diddle waren , die sie alle als Derivat ablehnte . 1944 wurde Negri vom Buchungsagenten Miles Ingalls für eine landesweite Varieté-Tour engagiert. Laut ihrer Autobiografie trat sie 1945 auch in einem Bostoner Supper-Club-Engagement für ein Repertoire rund um das Lied "Paradise" auf und zog sich ganz aus dem Unterhaltungsgeschäft zurück.

Ruhestand und letzte Auftritte

1948 wandte sich Regisseur Billy Wilder an Negri, um als Norma Desmond in dem Film Sunset Boulevard (1950) aufzutreten , nachdem Mae Murray , Mae West , Greta Garbo , Norma Shearer und Mary Pickford die Rolle abgelehnt hatten. Berichten zufolge lehnte Negri die Rolle ab, weil sie der Meinung war, dass das Drehbuch noch nicht fertig war und dass Montgomery Clift , der zu dieser Zeit den Joe Gillis-Charakter spielen sollte, keine gute Wahl für den Charakter war. Die Rolle von Gillis ging schließlich an William Holden und Gloria Swanson übernahm die Rolle von Norma Desmond.

Negri kam aus dem Ruhestand, um in dem Walt-Disney- Film The Moon-Spinners (1964) mit Hayley Mills und Eli Wallach zu erscheinen . Negris Auftritt in dem Film als exzentrische Juwelensammlerin Madame Habib wurde innerhalb von zwei Wochen in London gedreht. Während der Dreharbeiten zu The Moon-Spinners machte sie eine Sensation, indem sie in ihrem Hotel in Begleitung eines lebhaften Geparden an einer Stahlkettenleine vor der Londoner Presse auftrat. Im selben Jahr erhielt sie für ihre filmische Arbeit einen Ehrenpreis der deutschen Filmindustrie, 1968 den Hemis-Filmpreis in San Antonio. 1970 veröffentlichte sie ihre Autobiografie Memoirs of a Star , erschienen bei Doubleday. Sie trat am 30. April 1970 im Museum of Modern Art für eine Vorführung zu ihren Ehren auf, bei der ihr Film Eine Frau der Welt (1925) und eine Auswahl ihrer Filme gezeigt wurden. Negri war Ehrengast bei der Vorführung von Carmen 1972 im Witte Museum in San Antonio.

1975 wandte sich der Regisseur Vincente Minnelli an Negri, um als Contessa Sanziani in A Matter of Time aufzutreten , aber Negri akzeptierte dies aufgrund eines schlechten Gesundheitszustands nicht. 1978 führte Billy Wilder bei Fedora Regie , und obwohl Negri im Film nicht auftaucht, basierte die Titelfigur Berichten zufolge weitgehend auf ihr. Ihre letzte hochkarätige Berichterstattung zu ihren Lebzeiten war für ein "Wo sind sie jetzt?" Feature über Stummfilmstars, das 1980 im Life- Magazin erschien .

Persönliches Leben

Pola Negri und Charlie Chaplin
Pola Negri und Paul Lucas
Negris bekannteste persönliche Beziehungen waren die zu Charlie Chaplin (links) und Rudolph Valentino (rechts).

Negris erste Ehe war mit Graf Eugeniusz Dąbski und erwies sich als nur von kurzer Dauer. Am 5. November 1919 heiratete Negri Dąbski in der Marien-Himmelfahrts-Kirche in Sosnowiec und wurde damit Gräfin Apolonia Dąbska-Chałupec. Nach einer langen Trennungszeit wurde die Gewerkschaft von Negri und Dąbski 1922 aufgelöst.

Nachdem sie in den USA zu arbeiten begann, machte sie Schlagzeilen und Klatschkolumnen mit einer Reihe von Promi-Liebesbeziehungen, vor allem mit den Filmstars Charlie Chaplin , Rod La Rocque und Rudolph Valentino . Negri hatte Chaplin in Deutschland kennengelernt, und was als platonische Beziehung begann, wurde zu einer vielbeachteten Affäre und Heiratsspekulation, die die Schlagzeile "Die Königin der Tragödie heiratet den König der Komödie" erhielt. Die Beziehung sauerte, und Negri verlobte sich eine Zeit lang mit dem Schauspieler Rod La Rocque , der als ihr Hauptdarsteller in Forbidden Paradise (1924) auftrat. Negri lernte Rudolph Valentino bei einer Kostümparty von Marion Davies und William Randolph Hearst auf dem Anwesen von San Simeon kennen und war Berichten zufolge bis zu seinem Tod im Jahr 1926 Valentinos Geliebte. Sie sorgte bei seiner Beerdigung in New York am 24. August 1926, bei der sie mehrmals "ohnmächtig" und nach Angaben des Schauspielers Ben Lyon arrangierte er ein großes Blumenarrangement mit der Aufschrift "POLA" auf Valentinos Sarg. Die Presse wies ihre Aktionen als Werbegag zurück. Zum Zeitpunkt seines Todes und für den Rest ihres Lebens behauptete Negri, Valentino sei die Liebe ihres Lebens.

Negri und zweiter Ehemann Serge Mdivani an ihrem Hochzeitstag, 14. Mai 1927
Negri und Serge Mdivani , 1930

Negri heiratete bald wieder, den georgischen selbsternannten "Prinzen" Serge Mdivani . Diese Aktion führte dazu, dass die öffentliche Meinung in den Vereinigten Staaten gegen sie sauer wurde, weil es so schnell nach Rudolph Valentinos Tod geschah. Negri und Mdivani heirateten am 14. Mai 1927 (weniger als neun Monate nach Valentinos Tod); kurz nachdem sie schwanger wurde, und Negri, die immer ein Kind wollte, begann sie sich besser um ihre Gesundheit zu kümmern und überlegte sogar, sich vom Film zurückzuziehen, um Hausfrau und Mutter zu werden. Berichten zufolge erlitt sie jedoch eine Fehlgeburt. Sie betrauerte den Verlust ihres Kindes für den Rest ihres Lebens; sie und Mdivani ließen sich am 2. April 1931 scheiden.

Während seines Aufenthalts im Ambassador Hotel in New York im April 1932 trat Negri mit Russ Columbo in George Jessels Varieté-Revue am Schubert-Theater auf und war kurzzeitig mit Columbo verbunden. Nachdem ihr Film A Woman Commands in Hollywood uraufgeführt wurde, führte Columbo mit seinem Orchester Negris Signature-Song „ Paradies “ auf und widmete das Lied ihr. Columbo nahm den Song in diesem Jahr auch als 78-RPM- Single mit leicht veränderten Texten auf und veröffentlichte sie, und die Single wurde eine große Sensation beim Publikum im ganzen Land.

Als Negri Anfang der 1940er Jahre in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, freundete sie sich mit Margaret West an , einer Ölerbin und Varieté-Schauspielerin, die sie ursprünglich in den 1930er Jahren kennengelernt hatte. Die beiden wurden Mitbewohner und teilten sich ein Haus am Strand in Los Angeles mit Negris damals 88-jähriger Mutter und später in Bel Air . Negri, die in ihrem späteren Leben eine gläubige Katholikin blieb, verbrachte ihre Zeit damit, mit ihrer Mutter und West Gelder für katholische Wohltätigkeitsorganisationen zu sammeln. Am 12. Januar 1951 wurde Negri ein eingebürgerter Bürger der Vereinigten Staaten. Nach dem Tod von Negris Mutter im Jahr 1954 an Bauchspeicheldrüsenkrebs zogen sie und West 1957 von Los Angeles nach San Antonio, Texas, um. Negri lebte mit West zusammen, bis dieser 1963 an Herzversagen starb. Negri zog aus dem gemeinsamen Haus aus mit West in ein Stadthaus am 7707 Broadway in San Antonio, wo sie den Rest ihrer Jahre verbrachte, weitgehend außerhalb der Öffentlichkeit.

Einige Gelehrte, wie die Rudolph Valentino Biografin Emily Leider, haben vorgeschlagen, dass Negri bisexuell war und dass sie und West romantische Partner waren. Der Negri-Biograph Sergio Delgado bestreitet dies, obwohl er in seinem 2016 erschienenen Buch Pola Negri: Temptress of Silent Hollywood feststellt , dass es „starke anekdotische Beweise“ dafür gibt, dass Negri bisexuell war.

Tod

Krypta von Negri auf dem Calvary Cemetery mit ihrem falschen Geburtsdatum

Pola Negri starb am 1. August 1987 im Alter von 90 Jahren im Northeast Baptist Hospital in San Antonio, Texas . Ihr Tod wurde durch eine Lungenentzündung verursacht, für die sie eine Woche zuvor ins Krankenhaus eingeliefert worden war; allerdings litt sie auch an einem Hirntumor, für den sie zwei Jahre lang eine Behandlung verweigert hatte. Bei ihrer Totenwache im Porter Loring Funeral Home in San Antonio wurde ihr Körper in einem gelbgoldenen Chiffonkleid mit einem passenden goldenen Turban ausgestellt. Ihr Tod wurde in den Zeitungen ihrer Heimatstadt San Antonio Light und San Antonio Express-News sowie in Publikationen wie Los Angeles Times , The New York Times und Variety ausführlich behandelt .

Negri wurde auf dem Calvary Cemetery in East Los Angeles neben ihrer Mutter Eleonora, die 1954 an Bauchspeicheldrüsenkrebs starb, beigesetzt. Da Negri keine Kinder oder Geschwister hatte, hinterließ sie den größten Teil ihres Nachlasses der St. Mary's University in Texas, darunter eine Sammlung von Erinnerungsstücken und mehrere seltene Abzüge ihrer Filme. Die St. Mary's University hat auch ein Stipendium in ihrem Namen eingerichtet. Außerdem wurde ein großzügiger Teil ihres Nachlasses den polnischen Nonnen des Seraphischen Ordens geschenkt; In der kleinen Kapelle neben Polens Schutzpatronin Unserer Lieben Frau von Tschenstochau in San Antonio hängt ein großes Schwarz-Weiß-Porträt .

Erbe

Unterschrift und Abdrücke von Negris Händen und Füßen vor Grauman's Chinese Theatre

Negri hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame für ihren Beitrag zu Motion Pictures am 6933 Hollywood Boulevard. Sie war der elfte Star in der Geschichte Hollywoods, der ihre Hand- und Fußabdrücke vor Graumans Chinese Theatre platzierte . Sie erhielt einen Stern auf dem polnischen Walk of Fame ( pl ) in Łódź und die polnische Post gab ihr 1996 eine Briefmarke zu Ehren Das Pola Negri Museum in Lipno verleiht einen Polita-Preis für herausragende künstlerische Leistungen.

Negri, zusammen mit Theda Bara und Mae Murray , waren die Schauspielerinnen, deren Augen zusammengefügt wurden, um das Logo des Chicago International Film Festivals zu bilden , eine krasse Schwarz-Weiß-Nahaufnahme der zusammengesetzten Augen, die als wiederholte Bilder in einem Filmstreifen gesetzt wurden. Es wurde von Festivalgründer und künstlerischem Leiter Michael Kutza erstellt.

Pola Negris Stern auf dem Hollywood Walk of Fame
Pola Negris Stern im polnischen Walk of Fame
Negris Stars auf dem Hollywood Walk of Fame und auf dem Walk of Fame in Łódź , Polen

Im Jahr 2006 wurde ein abendfüllender Dokumentarfilm über Negris Leben, Pola Negri: Das Leben ist ein Traum im Kino , auf dem siebten jährlichen polnischen Filmfestival in Los Angeles uraufgeführt. Der Film wurde von Negris Biograf Mariusz Kotowski inszeniert und enthält ausführliche Interviews mit Hayley Mills und Eli Wallach , die in Negris letztem Film The Moon-Spinners (1964) mitspielten . Pola Negri: Life Is a Dream in Cinema hat bei Retrospektiven von Negri in Europa und den USA gespielt, insbesondere im Museum of Modern Art in New York und in der Cinémathèque Française in Paris.

Kotowski schrieb eine polnischsprachige Biografie über Negri mit dem Titel Pola Negri: Legenda Hollywood (englischer Titel: Pola Negri: Hollywood Legend ), die am 24. Februar 2011 in Polen veröffentlicht wurde, und eine englischsprachige Biografie Pola Negri: Hollywood's First Femme Fatale , herausgegeben von der University of Kentucky Press am 8. April 2014. Kotowski produzierte eine 3-Disc- DVD- Kompilation früher Negri-Filme, Pola Negri, The Iconic Collection: The Early Years (2011).

Filmografie

Taste
Zeigt an, dass der Film verloren, teilweise verloren oder mutmaßlich verloren ist Bezeichnet einen verlorenen oder mutmaßlich verlorenen Film

Im Kongress Polen und im Regentschaftskönigreich

Jahr Film Direktor Gesellschaft Anmerkungen Art.-Nr.
1914 Niewolnica zmysłów Verlorener Film Alexander Hertz Sphinx-Unternehmen Alternative Titel: Der Sklave der Sinne , lit. Deutsch: Slave of Sin
Polens erster Spielfilm
1915 ona Verlorener Film zündete. Englisch: Ehefrau
Czarna książka Verlorener Film zündete. Deutsch: Der Gelbe Pass
Eine frühe Version von Der Gelbe Schein ( The Yellow Ticket )
1916 Studenci Verlorener Film zündete. Englisch: Studenten
1917 Bestia zündete. Englisch: Tier ; Alternative Titel: The Polish Dancer (US-Releasetitel), Bad Girl
Tajemnica alei Ujazdowskich Verlorener Film zündete. Deutsch: Mystery of Uyazdovsky Avenue
Teil der Serie Tajemnice Warszawy (Mysteries of Warsaw)
Pokój Nr. 13 Verlorener Film zündete. Deutsch: Raum #13
Teil der Serie Tajemnice Warszawy (Geheimnisse von Warschau)
Arabella Verlorener Film Anmerkung: Obwohl der Großteil des Films vermutlich verschollen ist, ist ein kurzes Fragment erhalten geblieben, wie es im polnischen Film O czym się nie mówi (1939) verwendet wurde.
Jego ostatni czyn Verlorener Film zündete. Deutsch: Seine letzte Geste

In Deutschland (Ruhezeit)

Jahr Film Direktor Gesellschaft Anmerkungen Art.-Nr.
1917 Nicht lange täuschte mich das Glück Verlorener Film Kurt Matull Saturn-Film AG Negri spielt eine doppelte Nebenrolle als Nonne und Kabaretttänzerin
Zügelloses Blut Verlorener Film Unbekannt
Küsse, die man stiehlt im Dunkeln Verlorener Film zündete. Deutsch: Küsse im Dunkeln gestohlen
Sterben toten Augen Verlorener Film zündete. Deutsch: Tote Augen
Wenn das Herz vor Hass brennt Kurt Matull Deutsch: Wenn das Herz in Haß erglüht
Dieser Film überlebt und wurde in der Cinémathèque Française in Paris, Frankreich, und im Museum für Kinematographie in Łodz , Polen, gezeigt
1918 Rosen, die der Sturm entblättert Verlorener Film Unbekannt
Manie Eugen Illés UFA Bühnenbild von Paul Leni
Vollständiger Titel: Mania, Die Geschichte einer Zigarettenarbeiterin ( Mania: The Story of a Cigarette Girl ).
Die Augen der Mumie Mâ Ernst Lubitsch zündete. Deutsch: The Eyes of Mummy Ma
Co-Stars: Harry Liedtke und Emil Jannings
erste Negri/Lubitsch-Kollaboration
Der gelbe Schein Victor Janson und Eugen Illés Co-Stars: Harry Liedtke und Victor Janson
Alternativer Titel: The Yellow Ticket
Carmen Ernst Lubitsch Co-Star: Harry Liedtke
Alternativer Titel: Gypsy Blood (US-Veröffentlichung)
1919 Das Karussell des Lebens Verlorener Film Georg Jacoby Co-Star: Harry Liedtke
Deutsch: Das Karussell des Lebens  ; Alternativer Titel: The Last Payment (US-Version)
Vendetta Verlorener Film Co-Stars: Emil Jannings und Harry Liedtke
Alternativer Titel: Blutrache ( Blood Revenge )
Dämmerung des Todes Verlorener Film
Die Frau am Scheideweg Verlorener Film Deutsch: Kreuziget sie! zündete. Deutsch: Kreuzige sie!
Co-Stars: Harry Liedtke und Victor Janson
Madame DuBarry Ernst Lubitsch Co-Stars: Emil Jannings und Harry Liedtke
Alternativer Titel: Passion (US-Veröffentlichung)
Gräfin Doddy Georg Jacoby Co-Stars: Harry Liedtke und Victor Janson
Alternativer Titel: Komtesse Dolly
1920 Die Marquise von Armiani Verlorener Film Alfred Halm Deutsch: Die Marchesa d'Armiani
Sumurun Ernst Lubitsch Co-Stars: Ernst Lubitsch, Paul Wegener, Harry Liedtke und Jenny Hasselqvist
Alternativer Titel: One Arabian Night (US-Release)
Ein Film-Remake der Max Reinhardt- Theaterproduktion, in der auch Negri und Lubitsch in den jeweiligen Rollen zu sehen waren, ist dies das einzige Mal, dass die beiden zusammen auf der Leinwand erschienen und das letzte Mal, dass der Lubitsch als Schauspieler auf der Leinwand auftrat.
Intrigen Verlorener Film Paul Ludwig Stein Deutsch: Das Martyrium lit. Deutsch: Das Martyrium
Die geschlossene Kette Verlorener Film Die geschlossene Kette ; Alternativer Titel: Intrige (US-Version)
Der rote Pfau Deutsch: Arme Violetta lit. Deutsch: Arme Violetta , Film wurde 2020 in einem Keller in New York wiederentdeckt
1921 Die Bergkatze Ernst Lubitsch Co-Stars: Victor Janson, Paul Heidemann
lit. Englisch: Die Bergkatze ; Alternativer Titel: The Wildcat
Eine deutsche expressionistische Komödie und Parodie des expressionistischen Filmgenres
Sappho Dimitri Buchowetzki Co-Stars: Alfred Abel und Johannes Riemann
Alternativer Titel: Mad Love (US-Veröffentlichung)
Die Flamme sterben Ernst Lubitsch Ernst Lubitsch Film GmbH zündete. Deutsch: The Flame
Co-Stars: Alfred Abel und Hermann Thimig
Alternativer Titel: Montmartre (US Release)
Ernst Lubitschs letzter deutscher Film

Wichtigster Zeitraum

Jahr Film Direktor Gesellschaft Anmerkungen Art.-Nr.
1923 Bella Donna George Fitzmaurice Berühmte Spieler-Lasky/Paramount Co-Stars: Conway Tearle, Conrad Nagel , Adolphe Menjou
Remake des Films Bella Donna von 1915 mit Pauline Frederick
Der Betrug Verlorener Film Co-Stars: Jack Holt und Charles de Roche
Remake des Films The Cheat von 1915 mit Fannie Ward und Sessue Hayakawa
Hollywood Verlorener Film James Cruze Negri spielt eine Cameo-Rolle in diesem Film, der Gastauftritte von vielen anderen Hollywood-Stars aus dieser Zeit bietet
Die spanische Tänzerin Herbert Brenon Co-Stars: Antonio Moreno , Wallace Beery und Adolphe Menjou
1924 Schatten von Paris Verlorener Film Herbert Brenon Co-Stars: Charles de Roche, Adolphe Menjou und George O'Brien
Männer Verlorener Film Dimitri Buchowetzki
Lilie des Staubs Verlorener Film Co-Stars: Ben Lyon , Noah Beery und Raymond Griffith
Verbotenes Paradies Ernst Lubitsch Co-Stars: Rod La Rocque , Adolphe Menjou , Pauline Starke und Clark Gable (in einer kleinen Rolle).
Nur die amerikanische Lubitsch/Negri-Kollaboration und ihr letzter gemeinsamer Film
1925 Östlich von Suez Verlorener Film Raoul Walsh Co-Stars: Edmund Lowe und Noah Beery
Negris einziger Film unter der Regie von Raoul Walsh
Der Charmeur Verlorener Film Sidney Olcott Co-Stars: Wallace MacDonald und Cesare Gravina
Blume der Nacht Verlorener Film Paul Bern Co-Stars: Warner Oland , Gustav von Seyffertitz
Eine Frau von Welt Malcolm St. Clair Co-Stars: Charles Emmett Mack , Holmes Herbert , Chester Conklin
1926 Die Krone der Lügen Verlorener Film Dimitri Buchowetzki
Gut und frech Verlorener Film Malcolm St. Clair Co-Stars: Ford Sterling und Miss DuPont
1927 Hotel Imperial Mauritz Stiller Co-Stars: James Hall , George Siegmann und Max Davidson
brachen Kassenrekorde für die höchsten Ticketverkäufe
Stacheldraht Rowland V. Lee
Mauritz Stiller
Übergeordnet Co-Stars: Clive Brook , Einar Hanson und Gustav von Seyffertitz
Mauritz Stiller begann den Film, wurde aber früh im Film durch Rowland V. Lee ersetzt
Die Frau vor Gericht Verlorener Film Mauritz Stiller Hinweis: Obwohl sie größtenteils verloren sind, befinden sich die erhaltenen Fragmente im Besitz des Museum of Modern Art .
1928 Die geheime Stunde Verlorener Film Rowland V. Lee
Drei Sünder Verlorener Film Co-Stars: Warner Baxter , Paul Lukas und Olga Baclanova
Liebe einer Schauspielerin Verlorener Film Co-Stars: Nils Asther und Paul Lukas
Stummfilm mit Soundtrack
Die Frau aus Moskau Verlorener Film Ludwig Berger Co-Stars: Norman Kerry , Paul Lukas und Otto Matiesen
Alternativer Titel: Rachel
Stummfilm mit Soundtrack

International (Tonzeit)

Jahr Film Direktor Gesellschaft Land Anmerkungen Art.-Nr.
1929 Die Frau, die er verachtet hat Paul Czinner Charles Whittaker Productions UK (Vertrieb von Warners UK) Vereinigtes Königreich Co-Stars: Hans Rehmann , Warwick Ward
Alternative Titel: The Way of Lost Souls , Street of Abandoned Children
Stummfilm mit Soundtrack. Negris letzter Stummfilm.
1932 Eine Frau befiehlt Paul L. Stein RKO Vereinigte Staaten Co-Stars: Basil Rathbone , Roland Young , HB Warner
Alternativer Titel: Maria Draga
Negris erster Tonfilm; enthält die Songs "Paradise", "I Wanna Be Kissed", "Promise You Will Remember Me". "Paradise" war ein großer Hit und wurde für viele Jahre zum Standard; Es wurde von Russ Colombo und Louis Prima gecovert , in der Fernsehsendung Adventures in Paradise gezeigt und als Soundtrack für andere Filme aus dieser Zeit verwendet.
1934 Fanatismus Tony Lekain , Gaston Ravel Pathé Frankreich Negris einziger französischer Film; zeigt sie, wie sie drei Lieder singt
1935 Mazurka Willi Forst Cine-Allianz/Tobis-Klangfilm Deutschland Co-Stars: Ingeborg Theek, Paul Hartmann und Albrecht Schoenhals
Mit den Songs "Je sens en moi", "Mazurka" und "Nur eine Stunde". Remake 1937 von Warner Brothers als Confession mit Kay Francis in der Hauptrolle und unter der Regie des österreichischen Regisseurs Joe May
1936 Moskau–Shanghai Paul Wegener UFA Co-Star: Gustav Diessl
Deutsch: Moskau-Shanghai ; Alternative Titel: Von Moskau nach Shanghai , Der Weg nach Shanghai , Begegnung in Shanghai , Zwischen Moskau und Shanghai
Mit dem Lied "Mein Herz hat Heimweh..."
1937 Madame Bovary Gerhard Lamprecht Negris einziger deutscher Tonfilm, der in den USA gezeigt wird
Tango Notturno Fritz Kirchhoff Co-Star: Albrecht Schoenhals
Mit den Songs "Ich hab an Dich Gedacht" und "Kommt das Glück nicht heut'? Dann kommt es morgen"
1938 Die geheime Lüge Nunzio Malasomma Deutsch: Die fromme Lüge
Co-Star: Hermann Braun
Die Nacht der Entscheidung Nunzio Malasomma Deutsch: Die Nacht der Entscheidung
Co-Star: Iván Petrovich
Mit den Songs "Siehst Du die Sterne am Himmel" und "Zeig' der Welt nicht Dein Herz"

Letzte Filme (USA)

Jahr Film Direktor Gesellschaft Anmerkungen Art.-Nr.
1943 Hallo Diddle Diddle Andrew L. Stone Andrew L. Stone Productions (Vertrieb von United Artists) Co-Stars: Adolphe Menjou , Martha Scott , Billie Burke , Dennis O'Keefe , June Havoc
1964 Die Mondspinner James Neilson Walt Disney Productions Co-Stars: Hayley Mills , Eli Wallach

Diskografie

Negri veröffentlichte insgesamt zehn Singles mit 78 U/min. 1931 nahm sie in London sieben Zigeuner-Volkslieder auf, die von Gitarren und Chor begleitet wurden, von denen sechs als Seiten von drei Alben auf Victors His Master's Voice Imprint veröffentlicht wurden. 1933 nahm sie in Paris eine französischsprachige Version von "Paradise" auf, mit "Mes Nuits sont Mortes" als Kehrseite. (Für die englischsprachige Version wurden Noten veröffentlicht, aber die aufgenommene Version erschien nur in dem Film A Woman Commands von 1932 und wurde nie als Schallplatte veröffentlicht.) Der Rest von Negris Aufnahmen, die von 1935 bis 1938 geschnitten wurden, drehten sich um Lieder, die sie in ihren deutschen Tonfilmen sang.

Matrix-Nr. Einzel Nr. Etikett Song Titel Zeit und Ort der Aufnahme Anmerkungen
OB-641 HMV EK-114 Die Stimme seines Meisters V chas toski (Die Stunde der Sehnsucht) Kleine Queen's Hall, London, 12. März 1931 Begleitet von Boris Golovka und zwei anderen an der Gitarre, mit Chor.
OB-642 HMV EK-114 Die Stimme seines Meisters Chto nam Gore? (Warum tut es dir leid?) gleich gleich
OB-643 (Nicht veröffentlicht) Die Stimme seines Meisters Yescho raz (noch einmal) gleich gleich
OB-647 HMV B-3820 Die Stimme seines Meisters Ochy Tchornye (dunkle Augen) Kleine Queen's Hall, London, 13. März 1931 gleich
OB-648 HMV EK-115 Die Stimme seines Meisters Warum sich verlieben? gleich gleich
OB-649 HMV B-3820 Die Stimme seines Meisters Adieu (Lebewohl, mein Zigeunerlager) gleich gleich
OB-650 HMV EK-115 Die Stimme seines Meisters Dwe gitary (Zwei Gitarren alias "Gypsy, Sing!") gleich gleich; Pola Negri gewidmet von Boris Golovka
P 76523 AP 989 Ultraphon Mes Nuits Sohn Mortes Paris, Juli 1933
P 76524 AP 989 Ultraphon Paradies Paris, Juli 1933 Französischsprachige Version von "Paradise"; A-Seite des einzelnen AP 989
P Sei 10937-3 0–4723 Odéon Mazurka (Ich Spür' In Mir...) Berlin, 8. April 1935 Lied aus dem Film Mazurka (1935); Orchester arr. von Peter Kreuder
P Be 10938-3 0–4723 Odéon Nur eine Stunde Berlin, 8. April 1935 Lied aus dem Film Mazurka (1935); Orchester arr. von Peter Kreuder
128338 R 2271 Parlophon Für diese eine Stunde Leidenschaft Berlin, C. Anfang 1936 Englischsprachige Version von "Nur eine Stunde." Originalfassung aus dem Film Mazurka .
128337 R 2271 Parlophon Bleib nah bei mir Berlin, C. Anfang 1936 Englischsprachige Version von "Ich Spür' In Mir." Originalfassung aus dem Film Mazurka .
P Sei 11241 0–4736 Odéon Vergiss deine Sehnsucht Berlin, 17. März 1936 Orchester arrangiert von W. Schmidt-Boelcke.
P Sei 11242 0–4736 Odéon Wenn die Sonne hinter den Dächern versinkt Berlin, 17. März 1936 Orchester arrangiert von W. Schmidt-Boelcke.
P Be 11432-2 0–4742 Odéon Mein Herz Hut Heimweh... Berlin, 2. September 1936 Lied aus dem Film Moskau-Shanghai (1936). Orchester arrangiert von Hans-Otto Borgmann.
P Sei 11433 0–4742 Odéon Ich möchte einmal nur mein ganzes Herz verschwenden Berlin, 2. September 1936 Orchester arrangiert von Hans-Otto Borgmann
P Be 11891 0–4765 Odéon Ich hab an Dich gedacht Berlin, 15. Dezember 1937 Lied aus dem Film Tango Notturno (1937). Orchester arrangiert von Hans-Otto Borgmann.
P Be 11892 0–4765 Odéon Kommt das Glück nicht heut'? Dann kommt es morgen Berlin, 15. Dezember 1937 Lied aus dem Film Tango Notturno (1937). Orchester arrangiert von Hans-Otto Borgmann.
P Be 12171 0 288233 Odéon Zeig der Welt nicht Dein Herz Berlin, 30. Dezember 1938 Lied aus dem Film Die Nacht der Entscheidung (1938). Orchester arrangiert von Lothar Bruhne.
P Be 12172 0 288233 Odéon Siehst Du die Sterne Berlin, 30. Dezember 1938 Lied aus dem Film Die Nacht der Entscheidung (1938). Orchester arrangiert von Lothar Bruhne.

Anmerkungen

Verweise

zitierte Werke

Weiterlesen

Englisch

Nicht-Englisch

  • Czapińska, Wiesława (1996). Pola Negri – polska królowa Hollywood (auf Polnisch). Warschau: Philip Wilson. ISBN 83-85840-78-8.
  • Florey, Robert (1926). Pola Negri: ses Debüts, ses Filme, ses Abenteuer . Les Grands Artists d'Ecran (auf Französisch). Paris: Jean-Pascal.
  • Kotowski, Mariusz (2011). Pola Negri: Legenda Hollywood (auf Polnisch). Proszynski Media.
  • Legenda Kina: Pola Negri: Eine Kinilegende (in Polnisch und Deutsch). Muzeum Kinematografii w Lodzi. 2007.
  • Legenda Kina: Pola Negri: Eine Kinolegende (in Polnisch und Englisch). Muzeum Kinematografii w Lodzi. 2008.
  • Nowakowski, Jerzy (2005). Boska Pola i inni (auf Polnisch). Warschau: ZU MEINE.

Externe Links