Polymodale Chromatik - Polymodal chromaticism

In der Musik ist polymodale Chromatik die Verwendung aller Musikmodi , die gleichzeitig oder nacheinander dasselbe Tonikum teilen, wodurch eine Textur erzeugt wird, die alle zwölf Noten der chromatischen Skala ( Gesamtchromatik ) umfasst. Alternativ ist es die freie Änderung der anderen Noten in einem Modus, sobald das Tonikum festgelegt wurde.

Der Begriff wurde von der Komponistin, Ethnomusikologin und Pianistin Béla Bartók geprägt . Die Technik wurde zu einem Mittel in Bartóks Komposition, um die Tonalität von Dur und Moll zu vermeiden, zu erweitern oder zu entwickeln (dh Harmonie in der gängigen Praxis). Dieser Ansatz unterschied sich von dem von Arnold Schönberg und seinen Anhängern der Zweiten Wiener Schule und späteren Serialisten .

Das Konzept wurde durch Bartóks von der Volksmusik abgeleitete Ansicht jeder Note der chromatischen Skala als "gleichwertig" bezeichnet und daher "frei und unabhängig" (Autobiographie) verwendet und durch Verweise auf die nachstehende Konzeption in seiner Harvard unterstützt Vorträge (1943). Das Konzept kann auf die Konstruktion nicht-diatonischer Moden aus den Tonhöhen von mehr als einem diatonischen Modus erweitert werden, z. B. Distanzmodelle wie 1: 3, der Wechsel von Halbtönen und kleinen Dritteln, zum Beispiel C - E –E - G– A B –B - C, das sowohl das Tonikum als auch das dominante sowie zwei der typischsten Grade von Dur und Moll enthält (E und B, E bzw. A ) [Kárpáti 1975] S. 132 ) ".

Bartók hatte erkannt, dass beide melodischen Moll-Tonleitern zu vier chromatischen Schritten zwischen den Quinten der beiden Skalen und den siebten Graden der ansteigenden melodischen Moll-Tonleiter führten, wenn sie überlagert wurden. Infolgedessen begann er zu untersuchen, ob das gleiche Muster zu Beginn einer Skala auf irgendeine Weise festgestellt werden konnte, und stellte fest, dass die Überlagerung einer phrygischen und einer lydischen Skala mit demselben Tonikum zu einer Art chromatischer Skala führte . Bartóks zwölftoniger phrygisch / lydischer Polymode unterschied sich jedoch von der chromatischen Skala, wie sie beispielsweise von spätromantischen Komponisten wie Richard Strauss und Richard Wagner verwendet wurde . Während des späten 19. Jahrhunderts war die chromatische Änderung eines Akkords oder einer Melodie eine Änderung in enger Beziehung zu seiner funktionalen unveränderten Version. Änderungen im Zwölfton-Phrygian / Lydian-Polymode waren dagegen "diatonische Bestandteile einer diatonischen Modalskala".

Phrygischer Modus (C) C-D -E -F-G-A -B -C
Lydian-Modus (C) C-D-E-F -G-A-B-C
Zwölftoniger phrygischer / lydischer Polymode (C) C-D -D-E -E-F-F -G-A -A-B -B-C
Zwölftoniges phrygisch-lydisches Polymode- Spiel .Über diesen Sound 

Melodien könnten durch diatonische Erweiterung und chromatische Komprimierung auf neuartige Weise entwickelt und transformiert werden , wobei immer noch kohärente Verbindungen zu ihren ursprünglichen Formen bestehen. Bartók beschrieb dies als ein neues Mittel, um eine Melodie zu entwickeln.

Bartók begann, alle möglichen diatonischen Modi einander zu überlagern, um Melodien auf eine Weise zu erweitern und zu komprimieren, die zu ihm passte, uneingeschränkt durch die barock-romantische Tonalität sowie strenge serielle Methoden wie die Zwölftontechnik .

Bartóks ethnomusikologische Studien brachten ihn 1941 in Kontakt mit der Musik Dalmatiens und er erkannte, dass die dalmatinische Volksmusik Techniken verwendete, die der polymodalen Chromatik ähnelten. Bartók hatte zuvor in seiner eigenen Musik die polymodale Chromatik definiert und verwendet. Die Entdeckung inspirierte ihn, die Technik weiterzuentwickeln.

Beispiele für Verwendung der Technik Bartóks umfassen No. 80 ( "Hommage à R. Sch. ") Von dem Mikrokosmos mit C Phrygisch / Lydisch (C-D -E -F-G-A -B -C / C -D-E-F -G-A-B-C). Lendvai identifiziert die Technik in den späten Werken von Modest Mussorgsky , Richard Wagner , Franz Liszt und Giuseppe Verdi .

Verweise