Porgy und Bess -Porgy and Bess

Porgy und bess
Oper von George Gershwin
Porgyandbess.gif
Boston Try-Out vor der Broadway- Eröffnung
Textdichter DuBose Heyward
Sprache Englisch
Beyogen auf Heywards Roman Porgy
Premiere
30. September 1935 ( 1935-09-30 )

Porgy and Bess ( / p ɔːr ɡ i / ) ist eine englischsprachige Oper des amerikanischen Komponisten George Gershwin , mit einem Libretto von Autor geschrieben DuBose Heyward und Lyriker Ira Gershwin . Es wurde von Dorothy Heyward und DuBose Heywards Stück Porgy adaptiert, selbst eine Adaption von DuBose Heywards gleichnamigem Roman von 1925 .

Porgy and Bess wurde am 30. September 1935 in Boston uraufgeführt, bevor es an den Broadway in New York City zog. Es zeigte eine Besetzung von klassisch ausgebildeten afroamerikanischen Sängern – eine gewagte künstlerische Wahl zu dieser Zeit. Nach einem zunächst unbeliebten öffentlichen Empfang erlangte eine Produktion der Houston Grand Opera 1976 neue Popularität und ist heute eine der bekanntesten und meistgespielten Opern.

Das Libretto von Porgy and Bess erzählt die Geschichte von Porgy, einem behinderten schwarzen Straßenbettler, der in den Slums von Charleston lebt. Es handelt von seinen Versuchen, Bess aus den Fängen von Crown, ihrem gewalttätigen und besitzergreifenden Liebhaber, und Sportin' Life, ihrem Drogendealer, zu befreien. Die Opernhandlung folgt in der Regel dem Bühnenstück.

In den Jahren nach Gershwins Tod wurde Porgy and Bess für kleinere Aufführungen adaptiert. Es wurde 1959 als Film Porgy and Bess adaptiert . Einige der Lieder in der Oper, wie zum Beispiel „ Summertime “, wurden populär und werden häufig aufgenommen.

Im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert ging der Trend zu Produktionen mit größerer Treue zu Gershwins ursprünglichen Absichten. Auch Kleinserien werden weiterhin montiert. Eine vollständig aufgenommene Version der Partitur wurde 1976 veröffentlicht; seitdem wurde es mehrmals aufgezeichnet.

Beginn

Der Ursprung von Porgy and Bess ist DuBose Heywards Roman Porgy aus dem Jahr 1925 . Heyward produzierte mit Dorothy Heyward ein gleichnamiges Theaterstück .

1926 las George Gershwin Porgy und schlug Heyward vor, an einer Opernfassung mitzuarbeiten. 1934 begannen Gershwin und Heyward mit der Arbeit an dem Projekt, indem sie die Heimat des Autors Charleston, South Carolina, besuchten . In einem Artikel der New York Times von 1935 erklärte Gershwin seine Motivation, Porgy and Bess eine Volksoper zu nennen:

Porgy and Bess ist ein Volksmärchen. Seine Leute würden natürlich Volksmusik singen. Als ich anfing, an der Musik zu arbeiten, habe ich mich gegen die Verwendung von originalem Folk-Material entschieden, weil ich wollte, dass die Musik aus einem Guss ist. Deshalb habe ich meine eigenen Spirituals und Volkslieder geschrieben. Aber sie sind immer noch Volksmusik – und deshalb wird Porgy and Bess in Opernform zu einer Volksoper.

Kompositionsgeschichte

Im Herbst 1933 unterzeichneten Gershwin und Heyward einen Vertrag mit der Theatre Guild, um die Oper zu schreiben. Im Sommer 1934 fuhren Gershwin und Heyward nach Folly Beach, South Carolina (eine kleine Insel in der Nähe von Charleston), wo Gershwin ein Gefühl für den Ort und seine Musik bekam. Dort und in New York arbeitete er an der Oper. Ira Gershwin, in New York, schrieb Texte zu einigen der klassischen Lieder der Oper, vor allem zu "It Ain't Necessarily So". Die meisten Texte, darunter "Summertime", wurden von Heyward geschrieben, der auch das Libretto geschrieben hat.

Leistungsverlauf

1935 ursprüngliche Broadway-Produktion

Ruby Elzy als Serena in der ursprünglichen Broadway-Produktion von Porgy and Bess (1935)
John W. Bubbles als Sportin' Life in der ursprünglichen Broadway-Produktion von Porgy and Bess (1935)

Gershwins erste Fassung der Oper, die vier Stunden dauerte (die beiden Pausen mitgerechnet), wurde im Herbst 1935 privat in einer Konzertfassung in der Carnegie Hall aufgeführt. Als seine Chorleiterin wählte er Eva Jessye , die auch ihren eigenen renommierten Chor leitete . Die Uraufführung fand am 30. September 1935 im Colonial Theatre in Boston statt – der Probelauf für ein ursprünglich für den Broadway gedachtes Werk, wo die Eröffnung am 10. Oktober 1935 im Alvin Theatre in New York City stattfand. Während der Proben und in Boston machte Gershwin viele Schnitte und Verfeinerungen, um die Laufzeit zu verkürzen und die dramatische Handlung zu straffen. Der Lauf am Broadway dauerte 124 Aufführungen. Die Produktion und Regie wurde Rouben Mamoulian anvertraut , der zuvor bei den Broadway-Produktionen von Heywards Stück Porgy Regie geführt hatte . Der Musikdirektor war Alexander Smallens . Die Hauptrollen wurden von Todd Duncan und Anne Brown gespielt . Brown war eine 20-jährige Studentin bei Juilliard , der ersten dort zugelassenen afroamerikanischen Sängerin, als sie las, dass George Gershwin eine musikalische Version von Porgy schreiben würde . Sie schrieb ihm und bat ihn, für ihn zu singen, und Gershwins Sekretärin lud sie ein. Gershwin war beeindruckt und bat Brown, die Lieder zu singen, während er sie für Porgy komponierte . Der Charakter von Bess war ursprünglich ein Nebencharakter, aber als Gershwin von Browns Gesang beeindruckt war, erweiterte er die Rolle von Bess und besetzte Brown. Als sie die Proben beendet hatten und bereit waren, mit den Vorpremieren zu beginnen, lud Gershwin Brown zum Mittagessen ein. Bei diesem Treffen sagte er ihr: „Ich möchte, dass Sie wissen, Miss Brown, dass George Gershwins Oper von nun an und für immer als Porgy and Bess bekannt sein wird . Der einflussreiche Varieté- Künstler John W. Bubbles schuf die Rolle von Sportin' Life; die Rolle der Serena wurde von Ruby Elzy geschaffen .

Nach dem Broadway-Lauf begann eine Tournee am 27. Januar 1936 in Philadelphia und führte nach Pittsburgh und Chicago, bevor sie am 21. März 1936 in Washington, DC endete. Während des Washington-Laufs protestierte die Besetzung – angeführt von Todd Duncan – Segregation am Nationaltheater . Schließlich gab das Management den Forderungen nach, was zum ersten integrierten Publikum für eine Aufführung einer Show an diesem Veranstaltungsort führte.

Im Jahr 1938 trafen sich viele der Originalbesetzungen für ein West Coast Revival, das in Los Angeles und im Curran Theatre in San Francisco spielte . Avon Long übernahm zum ersten Mal die Rolle des Sportin' Life, eine Rolle, die er während seiner langen Karriere in vielen Produktionen spielte.

1942 Broadway-Wiederbelebung

Die bekannte Regisseurin und Produzentin Cheryl Crawford produzierte drei sehr erfolgreiche Spielzeiten lang professionelles Stock-Theater in Maplewood, New Jersey . Das letzte davon endete mit Porgy and Bess , das sie zusammen mit John Wildberg produzierte . Indem Crawford sie im Stil des Musiktheaters umgestaltete, wie es die Amerikaner von Gershwin gewohnt waren, produzierte Crawford eine drastisch gekürzte Fassung der Oper im Vergleich zur ersten Broadway-Inszenierung. Das Orchester wurde reduziert, die Besetzung halbiert und viele Rezitative auf gesprochene Dialoge reduziert.

Nachdem sie die Aufführung gesehen hatte, arrangierte die Theaterbesitzerin Lee Shubert , dass Crawford ihre Produktion an den Broadway brachte. Die Show wurde im Januar 1942 im Majestic Theatre eröffnet . Duncan und Brown wiederholten ihre Rollen als Titelfiguren, wobei erneut Alexander Smallens dirigierte. Im Juni ersetzte die Altistin Etta Moten , die Gershwin zunächst als Bess vorgestellt hatte, Brown in der Rolle. Moten war ein solcher Erfolg, dass Bess zu ihrer Hauptrolle wurde. Die Crawford-Produktion lief neun Monate und war finanziell weitaus erfolgreicher als das Original.

Der Radiosender WOR in New York strahlte am 7. Mai 1942 eine einstündige Live-Version aus. Zu den Darstellern gehörten Todd Duncan, Anne Brown, Ruby Elzy, Eloise C. Uggams , Avon Long , Edward Matthews , Harriet Jackson, Georgette Harvey, Jack Carr , und der Eva-Jessye-Chor; die WOR-Symphonie wurde von Alfred Wallenstein dirigiert . Die lackbeschichteten Scheiben auf Glasbasis mit einem Durchmesser von 12 Zoll und 78 U/min wurden am 6. Februar 1975 auf Band mit offener Spule übertragen.

Europapremieren

Am 27. März 1943 hatte die Oper ihre Europapremiere im Königlich Dänischen Theater in Kopenhagen. Diese Aufführung, die während der Nazi- Besatzung des Landes aufgeführt wurde, zeichnete sich dadurch aus, dass sie von einer komplett weißen Besetzung in Blackface aufgeführt wurde . Nach 22 ausverkauften Vorstellungen zwangen die Nazis das Theater, die Produktion zu schließen. Andere ganz oder überwiegend weiße Produktionen in Europa, die die zeitgenössische Demografie in den Ländern widerspiegeln, fanden 1945 und 1950 in Zürich , Schweiz, und 1948 in Göteborg und Stockholm , Schweden, statt.

Leontyne Price als Bess

1952 Tourneeproduktion

Blevins Davis und Robert Breen produzierten 1952 eine Wiederaufnahme, in der ein Großteil der in der Crawford-Version geschnittenen Musik wiederhergestellt wurde, einschließlich vieler Rezitative. Es teilte die Oper in zwei Akte, mit der Pause, nachdem Crown Bess gezwungen hatte, auf Kittiwah Island zu bleiben. Diese Version brachte das Werk in eine opernhaftere Form zurück, obwohl nicht alle Rezitative beibehalten wurden. In dieser Version wurde Porgy and Bess in ganz Europa herzlich aufgenommen. Die Londoner Premiere fand am 9. Oktober 1952 im Stoll Theatre statt, wo die Oper bis zum 10. Februar 1953 weitergeführt wurde.

In der Originalbesetzung dieser Produktion waren die Amerikaner Leontyne Price als Bess, William Warfield als Porgy und Cab Calloway als Sportin' Life zu sehen, eine Rolle, die Gershwin für ihn komponiert hatte. Die Rolle von Ruby wurde von einer jungen Maya Angelou gespielt . Price und Warfield haben sich während der Tour kennengelernt und geheiratet. Die Rolle des Porgy war die erste für Warfield nach seinem Auftritt als Joe, der " Ol' Man River " in dem beliebten MGM- Film von 1951 von Show Boat sang .

Nach einer vom US-Außenministerium finanzierten Europatournee kam die Produktion im März 1953 an das Ziegfeld Theatre am Broadway . Später tourte sie durch Nordamerika. Nach Abschluss des Nordamerika-Laufs in Montreal ging das Unternehmen auf eine internationale Tournee, mit LeVern Hutcherson als Porgy und Gloria Davy als Bess. Die Produktion wurde erstmals in Venedig, Paris und London sowie in anderen Städten in Belgien, Deutschland, Griechenland, Italien, der Schweiz und Jugoslawien aufgeführt. Im Januar 1955 machte die Kompanie auch Halt am Kairoer Opernhaus in Ägypten. 1955–1956 tourte die Kompanie durch Städte im Nahen Osten, Afrika, Russland und Lateinamerika.

Während dieser Tournee wurde Porgy and Bess im Februar 1955 erstmals an der Mailänder Mailänder Scala präsentiert . es war während des Kalten Krieges und zum ersten Mal seit der bolschewistischen Revolution war eine amerikanische Theatergruppe in der sowjetischen Hauptstadt . Autor Truman Capote reiste mit Besetzung und Crew und schrieb einen Bericht, der in seinem Buch The Muses Are Heard enthalten ist .

1976 Houston Grand Opera Produktion

In den 1960er und frühen 1970er Jahren schmachten Porgy und Bess meist in den Regalen, ein Opfer ihres wahrgenommenen Rassismus. Obwohl 1961 und 1964 Neuproduktionen sowie 1965 eine Wiener Volksopernpremiere (wieder mit William Warfield als Porgy) stattfanden, änderten diese wenig an der Meinung vieler Afroamerikaner zu dem Werk. Viele Musikkritiker hatten sie noch immer nicht als echte Oper akzeptiert.

Eine neue Inszenierung von Porgy and Bess wurde 1976 von der Houston Grand Opera unter der Regie von Jack O'Brien unter der musikalischen Leitung von John DeMain produziert ; es stellte zum ersten Mal die vollständige Originalpartitur wieder her. Nach ihrem Debüt in Houston wurde die Produktion am 25. September 1976 am Broadway im Uris Theatre eröffnet und von RCA Records komplett aufgenommen . Diese Version war sehr einflussreich, um die Meinung über das Werk zu ändern.

Zum ersten Mal hatte eine amerikanische Operngesellschaft, keine Broadway-Produktionsfirma, die Oper in Angriff genommen. Diese Produktion basierte auf Gershwins Originalpartitur. Es enthielt weder die Kürzungen und anderen Änderungen, die Gershwin vor der New Yorker Premiere vorgenommen hatte, noch die für das Revival von Cheryl Crawford von 1942 oder die Filmversion von 1959 . Es ermöglichte dem Publikum, das Opern-Ganze so wahrzunehmen, wie es sich der Komponist zuerst vorgestellt hatte. In diesem Licht wurde Porgy and Bess als Oper akzeptiert. Donnie Ray Albert und Robert Mosley traten abwechselnd in der Rolle des Porgy auf. Clama Dale und Larry Marshall spielten jeweils Bess und Sportin' Life. Diese Produktion gewann an der Houston Grand Opera einen Tony Award – die einzige Oper, die jemals einen erhielt – und 1978 einen Grammy Award für die beste Opernaufnahme. Der Dirigent war John DeMain.

Folgeproduktionen

Eine weitere Broadway-Produktion wurde 1983 in der Radio City Music Hall mit dem Dirigenten C. William Harwood inszeniert , basierend auf der Houston-Produktion.

Die Metropolitan Opera präsentierte 1985 eine Produktion von Porgy and Bess, nachdem sie seit den 1930er Jahren in Betracht gezogen wurde. Es wurde am 6. Februar 1985 mit einer Besetzung von Simon Estes , Grace Bumbry , Bruce Hubbard , Gregg Baker und Florence Quivar eröffnet . Die Met-Produktion wurde von Nathaniel Merrill inszeniert und von Robert O'Hearn entworfen . Der Dirigent war James Levine . Die Produktion erhielt in ihrer ersten Saison 16 Aufführungen und wurde 1986, 1989 und 1990 für insgesamt 54 Aufführungen wiederbelebt.

Trevor Nunn nahm das Werk erstmals 1986 in einer gefeierten Produktion beim Glyndebourne Festival in England in Angriff . Die Produktion von Trevor Nunn von 1986 wurde szenisch erweitert und 1993 für das Fernsehen auf Video aufgezeichnet (siehe unten in "Fernsehen"). Auch diese Produktionen basierten auf der "Gesamtpartitur", ohne Gershwins Überarbeitungen einzubeziehen. Eine halbszenische Version dieser Produktion wurde 1998 bei den Proms aufgeführt .

Die 100-Jahr-Feier der Gershwin-Brüder von 1996 bis 1998 beinhaltete auch eine neue Produktion. Vom 24. bis 25. Februar 2006 gab die Nashville Symphony unter der Leitung von John Mauceri eine konzertante Aufführung im Tennessee Performing Arts Center . Es beinhaltete Gershwins Schnitte für die New Yorker Premiere und vermittelte dem Publikum so eine Vorstellung davon, wie die Oper bei ihrer Broadway-Eröffnung klang. In den Jahren 2000 und 2002 gab es an der New York City Opera eine Wiederaufnahme unter der Regie von Tazewell Thompson . Im Jahr 2007 inszenierte die Los Angeles Opera eine Wiederaufnahme unter der Regie von Francesca Zambello und unter der Leitung von John DeMain, der 1976 die geschichtsträchtige Wiederaufnahme von Porgy and Bess an der Houston Opera leitete .

Südafrikas Cape Town Opera hat Porgy and Bess im Ausland häufig aufgeführt , vor allem mit der Welsh National Opera , der NorrlandsOperan , der Deutschen Oper Berlin und im Wales Millennium Centre , der Royal Festival Hall und dem Edinburgh Festival Theatre . Im Oktober 2010 wurde seine geplante Tournee der Oper nach Israel von Desmond Tutu kritisiert .

2006 Porgy and Bess der Gershwins (Nunn-Adaption)

The Gershwins' Porgy and Bess wurde am 9. November 2006 im Savoy Theatre (London) unter der Regie von Trevor Nunn uraufgeführt. (Obwohl diese Produktion so betitelt war, hatte sie 1993 auch die Fernsehadaption von Nunns Produktion von 1986 verwendet.) Für diese neue Produktion passte er die lange Oper an die Konventionen des Musiktheaters an . In Zusammenarbeit mit den Anwesen Gershwin und Heyward verwendete Nunn Dialoge aus dem Originalroman und dem nachfolgenden Broadway-Bühnenstück, um die Rezitative durch naturalistische Szenen zu ersetzen . Er verwendete in dieser Produktion keine Opernstimmen, sondern verließ sich auf Musiktheaterdarsteller als Hauptdarsteller. Gareth Valentine lieferte die musikalische Adaption. Trotz überwiegend positiver Kritiken wurde Nunns Produktion wegen schlechter Kassenrenditen Monate früher geschlossen.

Diese Originalbesetzung dieser Version umfasste Clarke Peters als Porgy, Nicola Hughes als Bess, OT Fagbenle als Sportin' Life und Cornell S. John als Crown.

2011 Porgy and Bess der Gershwins (Paulus-Adaption)

Eine weitere Produktion mit dem Titel The Gershwins' Porgy and Bess unter der Regie von Diane Paulus mit einem von Suzan-Lori Parks adaptierten Buch und einer von Diedre Murray adaptierten Musik wurde vom American Repertory Theatre (ART) in Cambridge, Massachusetts, präsentiert . Produziert wurde die Broadway-Produktion von Buddy Freitag und Barbara Freitag . Die Vorpremieren begannen am 17. August, und die Show wurde am 31. August 2011 eröffnet. Nach Trevor Nunns jüngster Inszenierung des Werkes war ART Porgy die zweite Produktion, die von den Ständen Gershwin und Heyward initiiert wurde, um die Oper für die Musiktheaterbühne zu adaptieren. Wieder ersetzten gesprochene Dialoge, hier von Parks geschrieben, die gesungenen Rezitative der Oper . William David Brohn und Christopher Jahnke schufen für die Produktion neue Orchestrierungen.

Vor der Eröffnung gaben Paulus, Parks und Murray gegenüber der Presse Erklärungen ab, dass das Hauptziel der Produktion darin besteht, "das Werk der nächsten Generation von Theaterbesuchern vorzustellen". Sie diskutierten Änderungen an der Handlung, den Dialogen und der Partitur der Oper, die untersucht wurden, um das Werk für ein zeitgenössisches Publikum attraktiver zu machen. Als Reaktion darauf schrieb Stephen Sondheim einen redaktionellen Brief, in dem er Paulus, McDonald und Parks „Verachtung“ gegenüber dem Werk kritisierte, und kritisierte den neuen Titel, weil er den Beitrag von Heyward unterschätzte. Kritiker Hilton Als konterte in The New Yorker, dass Sondheim sehr wenig Kontakt zur schwarzen Kultur hatte und dass es der Paulus-Version gelungen sei, "die Darstellung der Rasse auf der Bühne zu vermenschlichen".

Die Produktion begann im Dezember 2011 am Broadway im Richard Rodgers Theatre und wurde am 12. Januar 2012 offiziell eröffnet. Die Originalbesetzung umfasste Audra McDonald als Bess, Norm Lewis als Porgy, David Alan Grier als Sportin' Life, Phillip Boykin als Crown, Nikki Renee Daniels als Clara und Joshua Henry als Jake. Alle Hauptrollen werden von der gleichen Besetzung wie in Cambridge gespielt.

Frühe Kritiken der Show waren positiv bis gemischt. Alle lobten McDonalds Leistung von Bess, aber die Kritiker waren geteilter Meinung über den Erfolg der Adaption, Inszenierung und Einstellung. Einige lobten den intimen Umfang des Dramas und die Glaubwürdigkeit der Aufführungen; andere empfanden die Inszenierung als unscharf und die Einstellungen als atmosphärisch. Das Time Magazine stufte die Show 2011 als Nummer zwei unter den Theaterproduktionen ein.

Die Produktion wurde für 10 Auszeichnungen bei den Tony Awards 2012 nominiert und gewann die beste Wiederaufnahme eines Musicals und die beste Aufführung einer Hauptdarstellerin in einem Musical für McDonald. Die Produktion lief bis zum 23. September 2012. Es spielte 322 Aufführungen, 17 mehr als die Wiederaufnahme von 1953 und ist damit die bisher am längsten laufende Produktion von Porgy and Bess am Broadway.

2014 The Gershwins' Porgy and Bess (Londoner Produktion)

Diese Produktion lief vom 17. Juli bis 23. August im Regent's Park Open Air Theatre . Darsteller waren Rufus Bonds Jr (Porgy), Nicola Hughes (Bess), Cedric Neal (Sportin' Life), Phillip Boykin (Crown), Sharon D. Clarke (Mariah), Jade Ewen (Clara) und Golda Rosheuvel (Serena). Die Produktion wurde von Timothy Sheader geleitet und verwendete auch das von Suzan-Lori Parks adaptierte Buch , verwendete jedoch eine neue Anordnung der Partitur von David Shrubsole. Es wurde bei den Olivier Awards als bestes Musical Revival nominiert .

Produktion der Metropolitan Opera 2019

Nach fast dreißig Jahren Abwesenheit auf der Met-Bühne inszenierte das Unternehmen im Herbst 2019 die neue Londoner Produktion von 2018 unter der Leitung von David Robertson. Darunter waren Golda Schultz , Latonia Moore , Angel Blue , Elizabeth Llewellyn , Denyce Graves , Eric Owens , Frederick Ballentine, Alfred Walker und Ryan Speedo Green .

Die Produktion wurde von der New York Times als "splendid" gefeiert . Ein Live-Cast-Album, das am 17. Dezember 2019 veröffentlicht wurde, gewann bei den 63. jährlichen Grammy Awards einen Grammy Award für die beste Opernaufnahme .

Rollen

Rollen, Stimmtypen, Premierenbesetzung
Rolle Sprachtyp Uraufführung, 30. September 1935
Dirigent: Alexander Smallens
Porgy, ein behinderter Bettler Bassbariton Todd Duncan
Bess, Crowns Mädchen Sopran Anne Brown
Crown, ein harter Stauer Bariton Warren Coleman
Sportin' Life, ein Drogenhändler Tenor John W. Bubbles
Robbins, ein Bewohner von Catfish Row Tenor Henry Davis
Serena, Robbins' Frau Sopran Ruby Elzy
Jake, ein Fischer Bariton Edward Matthews
Clara, Jakes Frau Sopran Abbie Mitchell
Maria, Hüterin der Garküche Altstimme Georgette Harvey
Mingo Tenor Ford L. Buck
Peter, der Honigmann Tenor Gus Simons
Lily, Peters Frau Sopran Helen Dowdy
Frazier, ein schwarzer "Anwalt" Bariton J. Rosamond Johnson
Annie Mezzosopran Olivenkugel
Erdbeerfrau Mezzosopran Helen Dowdy
Jim, ein Stauer, der Baumwolle schleppt Bariton Jack Carr
Bestatter Bariton John Garth
Nelson Tenor Ray Yeates
Krabbenmann Tenor Ray Yeates
Scipio, ein kleiner Junge Junge Sopran
Mr. Archdale, ein weißer Anwalt gesprochen George Lessey
Detektiv gesprochen Alexander Campbell
Polizist gesprochen Burton McEvilly
Gerichtsmediziner gesprochen George Carleton
Der Eva Jessye Chor, geleitet von Eva Jessye

Bis auf wenige Sprechrollen sind alle Charaktere schwarz .

Zusammenfassung

Ort: Catfish Row, ein fiktives großes schwarzes Mietshaus, das auf der Cabbage Row basiert , an der Uferpromenade von Charleston, South Carolina .
Zeit: Anfang der 1920er Jahre.

Akt 1

Szene 1: Catfish Row, ein Sommerabend

Die Oper beginnt mit einer kurzen Einführung, die in einen Abend in der Catfish Row übergeht. Jasbo Brown unterhält die Community mit seinem Klavierspiel. Clara, eine junge Mutter, singt ihrem Baby ein Schlaflied (" Summertime "), während sich die Arbeiter auf ein Craps- Spiel ("Roll them Bones") vorbereiten . Einer der Spieler, Robbins, verachtet die Forderung seiner Frau Serena, nicht zu spielen, und erwidert, dass an einem Samstagabend ein Mann das Recht habe, zu spielen. Claras Ehemann, der Fischer Jake, versucht sein eigenes Wiegenlied ("A Woman is a Sometime Thing") mit wenig Erfolg. Nach und nach, andere Zeichen in der Oper betreten Catfish Row, darunter Mingo, ein anderer Fischer und Jim, ein Baumwoll-Schleppen Stauer , die, müde von seiner Arbeit, entscheidet es aufgeben und kommen Jake und die anderen Fischer. Porgy, ein behinderter Bettler, kommt mit seinem Ziegenkarren herein, um das Spiel zu organisieren. Peter, ein älterer "Honigmann" [Honigverkäufer] kehrt zurück und singt den Ruf seines Verkäufers. Crown, ein starker und brutaler Stauer, stürmt mit seiner Frau Bess herein und kauft billigen Whisky und etwas " Happy Dust " vom örtlichen Drogenhändler Sportin' Life. Bess wird von den Frauen der Gemeinde gemieden, insbesondere von der frommen Serena und der matriarchalischen Garküchenbesitzerin Maria, aber Porgy verteidigt sie sanft. Das Spiel beginnt. Einer nach dem anderen werden die Spieler fertig, so dass nur Robbins und Crown übrig bleiben, der extrem betrunken ist. Als Robbins gewinnt, versucht Crown, ihn daran zu hindern, seinen Gewinn zu nehmen. Es kommt zu einer Schlägerei, die endet, als Crown Robbins mit Jims Baumwollhaken ersticht und ihn tötet. Crown rennt und sagt Bess, dass sie für sich selbst sorgen soll, aber dass er wieder für sie da sein wird, wenn die Hitze nachlässt. Sportin' Life gibt ihr eine Portion Glücksstaub und bietet ihr an, sie mitzunehmen, wenn er nach New York geht, aber sie lehnt ihn ab. Er flieht und Bess beginnt an Türen zu hämmern, wird aber von allen Bewohnern der Catfish Row zurückgewiesen, mit Ausnahme von Porgy, die sie hereinlässt.

Szene 2: Serenas Zimmer, die folgende Nacht

"My Man's Gone Now" gesungen von Cynthia Clarey in der Glyndebourne- Produktion (Bühnenversion)

Die Trauernden singen Robbins ein Spiritual ("Gone, Gone, Gone"). Um Geld für sein Begräbnis zu sammeln, wird ihm eine Untertasse für die Spenden der Trauernden ("Overflow") auf die Brust gestellt. Bess kommt mit Porgy herein und versucht, für den Bestattungsfonds zu spenden, aber Serena lehnt ihr Geld ab, bis Bess erklärt, dass sie jetzt bei Porgy lebt. Ein weißer Detektiv kommt herein und sagt Serena kalt, dass sie ihren Mann am nächsten Tag begraben muss, oder seine Leiche wird Medizinstudenten (zur Sezierung ) übergeben. Plötzlich beschuldigt er Peter des Mordes an Robbins. Peter bestreitet seine Schuld und sagt, Crown sei der Mörder. Der Detective befiehlt, Peter als wichtigen Zeugen zu verhaften , den er zwingen wird, gegen Crown auszusagen. Serena beklagt ihren Verlust in " My Man's Gone Now ". Der Bestatter tritt ein. Die Untertasse hält nur fünfzehn Dollar der benötigten fünfundzwanzig, aber er willigt ein, Robbins zu begraben, solange Serena verspricht, es ihm zurückzuzahlen. Bess, die etwas abseits der anderen Versammelten schweigend gesessen hat, beginnt plötzlich ein Gospellied zu singen und der Chor stimmt freudig mit ein und heißt sie in der Gemeinschaft willkommen. ("Oh, der Zug ist am Bahnhof")

Akt 2

Szene 1: Catfish Row, einen Monat später, morgens

Jake und die anderen Fischer bereiten sich auf die Arbeit vor ("Es dauert einen langen Zug, um dorthin zu gelangen"). Clara bittet Jake, nicht zu gehen, weil es Zeit für die jährlichen Stürme ist, aber er sagt ihr, dass sie das Geld dringend brauchen. Dies veranlasst Porgy, von seinem Fenster aus über seine neue, fröhliche Lebenseinstellung zu singen. ("Ich habe viel o' nuttin"). Sportin' Life tanzt herum und verkauft "Happy Dust", zieht aber bald den Zorn von Maria auf sich, die ihn bedroht. ("Ich hasse deinen stolzierenden Stil"). Ein betrügerischer Anwalt, Frazier, kommt und lässt Bess von Crown auf eine Farce scheiden. Als er herausfindet, dass Bess und Crown nicht verheiratet waren, erhöht er seinen Preis von einem Dollar auf anderthalb Dollar. Archdale, ein weißer Anwalt, kommt herein und informiert Porgy, dass Peter bald freigelassen wird. Das böse Omen eines Bussards fliegt über die Catfish Row und Porgy fordert ihn auf zu gehen, nachdem er endlich sein Glück gefunden hat. ("Bussard fliegt weiter über".)

Während sich der Rest der Catfish Row auf das Kirchenpicknick auf der nahe gelegenen Insel Kittiwah vorbereitet, bietet Sportin' Life erneut an, Bess mit nach New York zu nehmen; Sie weigert sich. Er versucht, ihr trotz ihrer Behauptungen, dass sie die Drogen aufgegeben hat, etwas "glücklichen Staub" zu geben, aber Porgy packt seinen Arm und verscheucht ihn. Sportin' Life geht und erinnert Bess daran, dass ihre Männerfreunde kommen und gehen, aber er wird die ganze Zeit da sein. Bess und Porgy werden nun in Ruhe gelassen und drücken ihre Liebe zueinander aus („ Bess, You Is My Woman Now “). Der Chor tritt in Hochstimmung wieder ein, als sie sich darauf vorbereiten, zum Picknick aufzubrechen ("Oh, ich kann mich nicht hinsetzen"). Bess wird von Maria zum Picknick eingeladen, aber sie widerspricht, da Porgy nicht kommen kann (aufgrund seiner Behinderung kann er nicht auf das Boot steigen), aber Maria besteht darauf. Bess lässt Porgy zurück, als sie zum Picknick gehen. Porgy beobachtet, wie das Boot abfährt (Wiederholung "I got much o' nuttin").

Szene 2: Kittiwah Island, an diesem Abend

Der Chor amüsiert sich beim Picknick ("I ain't got no Shame"). Sportin' Life präsentiert dem Chor seine zynischen Ansichten über die Bibel (" It Ain't Necessarily So "), was Serena dazu bringt, sie zu züchtigen ("Shame on all you sinners!"). Jeder macht sich bereit zu gehen. Als Bess, die zurückgeblieben ist, versucht, ihnen zu folgen, taucht Crown aus dem Gebüsch auf. Er erinnert sie daran, dass Porgy "vorübergehend" ist und lacht über ihre Behauptung, dass sie jetzt anständig lebt. Bess will Crown für immer verlassen und versucht, ihn dazu zu bringen, sie zu vergessen ("Oh, was willst du mit Bess?"), aber Crown weigert sich, sie aufzugeben. Er packt sie und lässt sie nicht zum Boot, das ohne sie fährt, und küsst sie dann gewaltsam. Er lacht über seine Eroberung, als ihr Widerstand zu scheitern beginnt und befiehlt ihr, in den Wald zu gehen, wo seine Absichten nur allzu klar sind.

Szene 3: Catfish Row, eine Woche später, kurz vor Sonnenaufgang

Eine Woche später geht Jake mit seiner Crew zum Fischen, von denen einer beobachtet, dass es so aussieht, als ob ein Sturm aufziehen würde. Peter, noch unsicher über sein Verbrechen, kehrt aus dem Gefängnis zurück. Währenddessen liegt Bess in Porgys Zimmer im Fieberwahn, das sie seit ihrer Rückkehr von Kittiwah Island hat. Serena betet, um Bess' Leiden zu beseitigen ("Oh, Doktor Jesus") und verspricht Porgy, dass Bess um fünf Uhr wieder gesund sein wird. Im Laufe des Tages kommen eine Erdbeerfrau , Peter (der Honigmann) und ein Krabbenmann mit ihren Waren vorbei ("Vendors' Trio"). Als die Uhr fünf schlägt, erholt sich Bess von ihrem Fieber. Porgy sagt Bess, dass er weiß, dass sie mit Crown zusammen war, und sie gibt zu, dass Crown versprochen hat, für sie zurückzukehren. Porgy sagt ihr, dass sie gehen kann, wenn sie möchte, und sie sagt ihm, dass sie zwar bleiben möchte, aber Angst hat, dass Crown sie festhält. Porgy fragt sie, was passieren würde, wenn es keine Krone gäbe, und Bess sagt Porgy, dass sie ihn liebt und bittet ihn, sie zu beschützen. Porgy verspricht, dass sie nie wieder Angst haben muss („ I Loves You, Porgy “).

Clara beobachtet das Wasser aus Angst um Jake. Maria versucht, ihre Ängste zu zerstreuen, doch plötzlich beginnt die Hurrikanglocke zu läuten.

Szene 4: Serenas Zimmer, Morgendämmerung des nächsten Tages

Die Bewohner der Catfish Row sind alle in Serenas Zimmer versammelt, um Schutz vor dem Hurrikan zu suchen. Sie übertönen das Geräusch des Sturms mit Gebeten und Hymnen ("Oh, Doktor Jesus"), während Sportin' Life ihre Annahme verspottet, dass der Sturm ein Signal für den Tag des Jüngsten Gerichts ist . Clara singt verzweifelt ihr Schlaflied ("Summertime" [Wiederholung]). Ein Klopfen ist an der Tür zu hören, und der Chor glaubt, es sei der Tod ("Oh, da klopft jemand an die Tür"). Crown tritt dramatisch ein, nachdem sie von Kittiwah Island geschwommen ist, um Bess zu suchen. Er zeigt keine Gottesfurcht und behauptet, dass Gott und er nach dem langen Kampf von Kittiwah Freunde sind. Der Chor versucht, seine Lästerungen mit mehr Gebeten zu übertönen, und er verspottet sie, indem er ein vulgäres Lied singt. ("Eine rothaarige Frau"). Plötzlich sieht Clara, wie Jakes Boot verkehrt herum am Fenster vorbeischwimmt, und sie rennt hinaus, um zu versuchen, ihn zu retten, und reicht Bess ihr Baby. Bess bittet einen der Männer, mit ihr auszugehen, und Crown verspottet Porgy, der nicht gehen kann. Crown geht selbst und schreit, als er geht: "Okay, großer Freund! Wir machen einen weiteren Kampf!" Der Chor betet weiter, während der Sturm aufzieht.

Akt 3

Szene 1: Catfish Row, die nächste Nacht

Eine Gruppe von Frauen trauert um Clara, Jake und alle, die bei dem Sturm ums Leben gekommen sind ("Clara, Clara, sei nicht niedergeschlagen"). Als sie auch um Crown zu trauern beginnen, lacht Sportin' Life über sie und wird von Maria erzählt. Er deutet an, dass Crown möglicherweise nicht tot ist, und stellt fest, dass eine Frau, die einen Mann hat, ihn vielleicht für immer hat, aber wenn sie zwei Männer hat, ist es sehr wahrscheinlich, dass sie keinen hat. Bess singt Claras Schlaflied für ihr Baby, um das sie sich jetzt kümmert. ("Sommerzeit" [Wiederholung]). Sobald die Catfish Row dunkel ist, tritt Crown heimlich ein, um Bess zu beanspruchen, wird jedoch von Porgy konfrontiert. Es kommt zu einem Kampf, der endet, als Porgy Crown tötet. Porgy ruft Bess zu: "Du hast jetzt einen Mann. Du hast Porgy!"

Szene 2: Catfish Row, am nächsten Nachmittag

Der Detektiv kommt herein und spricht mit Serena und ihren Freunden über die Morde an Crown und Robbins. Sie leugnen das Wissen über den Mord an Crown, was den Detektiv frustriert. Da er einen Zeugen für die Untersuchung des Gerichtsmediziners braucht, befragt er als nächstes einen besorgten Porgy. Als Porgy zugibt, Crown zu kennen, wird ihm befohlen, Crowns Leiche zu identifizieren. Sportin' Life sagt Porgy, dass Leichen in Gegenwart ihrer Mörder bluten, und der Detektiv wird dies nutzen, um Porgy aufzuhängen. Porgy weigert sich, die Leiche zu identifizieren, wird aber trotzdem abgeschleppt. Bess ist verzweifelt und Sportin' Life setzt seinen Plan in die Tat um. Er sagt ihr, dass Porgy für lange Zeit eingesperrt sein wird und weist darauf hin, dass er der Einzige ist, der noch hier ist. Er bietet ihr glücklichen Staub an, und obwohl sie sich weigert, zwingt er ihn ihr auf. Nach einem Schnuppern malt er ein verführerisches Bild von ihrem Leben mit ihm in New York ("There's a boat dat's leavin' soon for New York"). Sie gewinnt ihre Kraft und eilt hinein, schlägt ihm die Tür vors Gesicht, aber er hinterlässt ein Paket glücklichen Staubs auf ihrer Türschwelle und setzt sich zum Warten nieder.

Szene 3: Catfish Row, eine Woche später

An einem schönen Morgen wird Porgy aus dem Gefängnis entlassen, wo er wegen Missachtung des Gerichts festgenommen wurde, nachdem er sich geweigert hatte, sich Crowns Leiche anzusehen. Er kehrt viel reicher in die Catfish Row zurück, nachdem er mit seinen Zellengenossen Craps gespielt hat. Er überreicht den Bewohnern Geschenke und holt Bess ein wunderschönes rotes Kleid heraus. Er versteht nicht, warum sich alle bei seiner Rückkehr so ​​unwohl fühlen. Er sieht, dass Claras Baby jetzt bei Serena ist und erkennt, dass etwas nicht stimmt. Er fragt, wo Bess ist. Maria und Serena erzählen ihm, dass Bess mit Sportin' Life nach New York abgehauen ist ("Oh Bess, Oh Where's my Bess?"). Porgy ruft nach seinem Ziegenkarren und beschließt, Catfish Row zu verlassen, um sie zu finden. Er betet um Kraft und beginnt seine Reise. ("Oh, Lawd, ich bin auf dem Weg")

Rassenstreit

Von Anfang an zog die Darstellung der Afroamerikaner in der Oper Kontroversen auf sich. Virgil Thomson , ein weißer amerikanischer Komponist, erklärte, dass "von einem Außenstehenden erzählte Folklorethemen nur gültig sind, solange das betreffende Volk nicht in der Lage ist, für sich selbst zu sprechen, was für den amerikanischen Neger 1935 sicherlich nicht zutrifft." Ein apokryphen Zitat, das Duke Ellington zugeschrieben wird, besagt angeblich "die Zeiten sind gekommen, um Gershwins lampenschwarze Negroismen zu entlarven", aber das Zitat wurde wahrscheinlich von einem Journalisten erfunden, der Ellington über die Oper interviewte. Ellington wies den Artikel kurz nach seiner Veröffentlichung öffentlich zurück. Ellingtons Reaktion auf die Wiederbelebung der Breen von 1952 war das genaue Gegenteil. Sein Telegramm an den Produzenten lautete: "Dein Porgy und Bess sind die Superbesten, singen die Gänsehaut, spielen die Verrücktesten, Gershwin die Größten." Einige der Mitglieder der Originalbesetzung gaben später an, dass auch sie Bedenken hatten, dass ihre Charaktere in ein Stereotyp hineinspielen könnten, dass Afroamerikaner in Armut lebten, Drogen nahmen und ihre Probleme mit den Fäusten lösten.

Eine geplante Produktion der Negro Repertory Company aus Seattle Ende der 1930er Jahre, die Teil des Federal Theatre Project war , wurde abgesagt, weil die Schauspieler mit der aus ihrer Sicht rassistischen Darstellung von Aspekten des afroamerikanischen Lebens unzufrieden waren . Der Regisseur vorgesehen zunächst , dass sie das Spiel in einem durchführen würden „ Negro Dialekt .“ Diese afroamerikanischen Schauspieler aus dem pazifischen Nordwesten , die keinen solchen Dialekt sprachen, würden darin geschult. Florence James versuchte einen Kompromiss, die Verwendung des Dialekts aufzugeben, aber die Produktion wurde abgebrochen.

Eine andere Produktion von Porgy and Bess , diesmal an der University of Minnesota im Jahr 1939, geriet in ähnliche Schwierigkeiten. Laut Barbara Cyrus, einer der wenigen schwarzen Studenten an der Universität, sahen Mitglieder der lokalen afroamerikanischen Gemeinschaft das Stück als "rasseschädlich" und als Vehikel, das rassistische Stereotypen förderte. Das Stück wurde auf Druck der afroamerikanischen Gemeinschaft abgesagt, die ihren Erfolg als Beweis für die zunehmende politische Macht der Schwarzen in Minneapolis-Saint Paul sah .

Der Glaube, dass Porgy und Bess rassistisch waren, gewann während der Bürgerrechtsbewegung und der Black Power-Bewegung der 1950er, 1960er und 1970er Jahre an Stärke . Als diese Bewegungen voranschritten, wurde Porgy and Bess immer mehr als veraltet angesehen. Als das Stück in den 1960er Jahren wiederbelebt wurde, nannte es der Sozialkritiker und afroamerikanische Pädagoge Harold Cruse "das widersprüchlichste, widersprüchlichste kulturelle Symbol, das jemals in der westlichen Welt geschaffen wurde".

In der Produktion der Houston Opera 1976 hatte der Regisseur Sherwin Goldman Schwierigkeiten, interessierte Darsteller zu finden. Goldman, ein weißer Texaner und Absolvent der Universitäten Yale und Oxford, erinnerte sich: „Ich habe Sänger im ganzen Land vorgesprochen, ich schätze in insgesamt dreißig Städten, von Theatergruppen bis zu Kirchenchören, aber es fiel mir schwer, Regisseure zu finden. .. Ich glaube nicht, dass es einen einzigen Schwarzen gab, der nie mit Porgy in Verbindung gebracht wurde, der es nicht ernsthaft schlecht machte." Trotzdem wurde eine Besetzung von klassisch ausgebildeten afroamerikanischen Künstlern aus dem ganzen Land zusammengestellt.

Gershwins komplett schwarze Oper war auch bei einigen gefeierten schwarzen Künstlern unbeliebt. Harry Belafonte lehnte es ab, Porgy in der Filmversion der späten 1950er Jahre zu spielen, also ging die Rolle an Sidney Poitier . Betty Allen, Präsidentin der Harlem School of the Arts , verabscheute das Stück zugegebenermaßen, und Grace Bumbry , die 1985 in der Metropolitan Opera-Produktion als Bess brillierte, machte die oft zitierte Aussage:

Ich dachte, es sei unter mir, ich hatte das Gefühl, viel zu hart gearbeitet zu haben, dass wir viel zu weit gekommen waren, um ins Jahr 1935 zurückzufallen. Meine Art, damit umzugehen, war zu sehen, dass es wirklich ein Stück Americana war , amerikanische Geschichte , ob es uns gefallen hat oder nicht. Ob ich es singe oder nicht, es würde immer noch da sein.

Im Laufe der Zeit wurde die Oper jedoch von der Operngemeinschaft und einigen (wenn auch nicht allen) in der afroamerikanischen Gemeinschaft akzeptiert. Maurice Peress erklärte 2004, dass " Porgy and Bess genauso zu den schwarzen Sänger-Schauspielern gehört, die es zum Leben erwecken wie zu den Heywards und den Gershwins." Tatsächlich legte Ira Gershwin fest, dass nur Schwarze die Hauptrollen spielen durften, wenn die Oper in den Vereinigten Staaten aufgeführt wurde, was die Karrieren mehrerer prominenter Opernsänger begann.

Dass Gershwin versuchte, eine echte Jazzoper zu schreiben, und dass er glaubte, dass die Sänger der Metropolitan Opera niemals die Jazzsprache beherrschen könnten, die stattdessen nur von einer schwarzen Besetzung gesungen werden konnte, scheint darauf hinzudeuten, dass er mit dem Werk nicht beabsichtigte, die Afrikaner herabzusetzen. Amerikaner. Einige schwarze Sänger waren überglücklich über Gershwins Arbeit und bezeichneten ihn sogar als den "Abraham Lincoln der Negermusik". Ein Großteil der Rassenkontroverse scheint aus der Mischung von Gershwins Jazzerfahrung zu entstehen. Gershwin schrieb Porgy durch eine Jazzsprache, die von westeuropäischen Operntraditionen, afroamerikanischer Musik und russisch-jüdischer Musik beeinflusst war.

Während der Apartheid in Südafrika planten mehrere südafrikanische Theatergruppen, ausschließlich weiße Produktionen von Porgy und Bess aufzuführen . Ira Gershwin weigerte sich als Erbe seines Bruders konsequent, diese Produktionen aufzuführen. Aber im Jahr 2009 tourte die Produktion der Cape Town Opera , die im Südafrika der 1970er Jahre spielt und vom Leben in Soweto inspiriert wurde, durch Großbritannien, öffnete im Wales Millennium Centre in Cardiff und ging weiter in die Royal Festival Hall in London und das Edinburgh Festival Theatre . Die meisten Darsteller waren schwarze Südafrikaner; Die an der Produktion beteiligten amerikanischen Sänger haben die "leidenschaftliche Identifikation mit der Oper" der südafrikanischen Sänger "einen Weckruf" empfunden.

"Ich glaube, wir sind in den USA mit Porgy und Bess ein wenig abgestumpft", sagt Lisa Daltirus, eine von zwei Sängerinnen, die Bess auf der UK-Tour spielen werden. "Viele Leute denken einfach, dass dies eine Show ist, die schön anzuhören ist und die vor langer Zeit passiert ist. Sie denken nicht, dass man noch Orte finden kann, an denen das echt ist. Und wenn wir nicht aufpassen, könnten wir es sein." gleich wieder da."

—  The Times , London, 16. Oktober 2009

Eine Inszenierung der Oper der Ungarischen Staatsoper 2017/2018 war überwiegend weiß besetzt. Während die Oper im Kontext der syrischen Migrantenkrise präsentiert wurde (von Catfish Row auf einen Flughafen verlegt), ging die Kontroverse um die Neufassung weiter. Während die Ungarische Staatsoper in Gesprächen mit der Musikbibliothek Tams-Witmark ursprünglich der Besetzungspflicht zugestimmt hatte, lehnte sie dies letztendlich ab, da der Wortlaut nicht in den schriftlichen Vertrag aufgenommen wurde. Diese Produktion begeisterte konservative Kommentatoren, die sie als Erfolg über "politische Korrektheit" lobten. Letztlich verlangte Tams-Witmark von der Ungarischen Staatsoper, dass diese Produktion "den Anforderungen an die Aufführung dieses Werkes widerspricht".

Musikalische Elemente

Im Sommer 1934 arbeitete George Gershwin an der Oper in Charleston, South Carolina . Er ließ sich von der James Island Gullah- Gemeinde inspirieren , die seiner Meinung nach einige afrikanische Musiktraditionen bewahrt hatte. Diese Recherche trug zur Authentizität seiner Arbeit bei.

Die Musik selbst spiegelt seine New Yorker Jazz-Wurzeln wider, greift aber auch auf südliche schwarze Traditionen zurück. Gershwin modellierte die Stücke nach jeder Art von Volkslied, die der Komponist kannte; Jubiläen, Blues , Gebetslieder, Straßenrufe, Arbeitslieder und Spirituals werden mit traditionellen Arien und Rezitativen vermischt .

Die grundlegendsten Einflüsse auf die Zusammensetzung und Orchestrierungen in Beweise im gesamten Porgy und Bess , abgesehen von denen des amerikanischen Jazz und schwarzen religiösen Musik, sind die europäischen Komponisten , deren Musik Gershwin studiert und während seiner Vormundschaft mit Größen wie absorbiert Edward Kilenyi , Rubin Goldmark , Charles Hambitzer und Henry Cowell . Cowells Hauptbeitrag könnte jedoch darin bestanden haben, Gershwin vorzuschlagen, bei Joseph Schillinger zu studieren , dessen Einfluss, wenn auch nicht so wichtig, wie seine Anhänger behaupten, durchweg bemerkenswert ist. Einige Kommentatoren glaubten, Ähnlichkeiten mit Melodien zu hören, die in der jüdischen liturgischen Musik in Gershwins Oper zu hören waren. Gershwin-Biograph Edward Jablonski hörte eine Ähnlichkeit zwischen der Melodie von "It Ain't Necessarily So" und dem Haftarah-Segen , während andere Ähnlichkeiten mit dem Tora-Segen hören . In einer soziologischen Untersuchung der jüdisch-amerikanischen Kultur bemerkte der Autor: „Ein Musikwissenschaftler entdeckte ‚eine unheimliche Ähnlichkeit‘ zwischen dem Volkslied ‚Havenu [sic] Shalom Aleichem‘ und dem spirituellen [sic] ‚It Take a Long Pull to Get There‘. von Porgy und Bess. "

Die Partitur bedient sich einer Reihe von Leitmotiven . Viele von ihnen repräsentieren einzelne Charaktere: Einige von ihnen sind Fragmente der Satznummern der Oper (Sportin' Life zum Beispiel wird häufig durch die Melodie repräsentiert, die die Titelworte von "It Ain't Necessarily So" festlegt). Andere Motive repräsentieren Objekte (wie das schmuddelige chromatische Motiv "Happy Dust") oder Orte, insbesondere Catfish Row. Viele der durchkomponierten Passagen der Partitur kombinieren oder entwickeln diese Leitmotive, um das Geschehen auf der Bühne zu reflektieren. Besonders raffinierte Anwendungen dieser Technik sind nach der Arie "There's a boat dat's going to New York" in Akt 3, Szene 2 zu sehen. Die Oper wiederholt auch häufig ihre Satznummern (diese könnten als erweiterte Leitsektionen gelten ). Bemerkenswert sind in dieser Hinsicht die Reprisen von "Bess, you is my woman now" und "I got plenty o' nuttin'", die Akt 2, Szene 1 abschließen . Allein das Lied " Summertime " wird viermal erwähnt.

Die Dauer der Arbeit beträgt etwa 180 Minuten.

Instrumentierung

Das Werk ist für zwei Flöten (zweite Doppel- Piccoloflöte ), zwei Oboen (zweite Doppel- Englischhorn ), drei Klarinetten in B (zweite und dritte Doppel- Altsaxophone ), eine Bassklarinette in B (Doppel-Klarinette und Tenor) besetzt Saxophon ), ein Fagott ; drei Waldhörner in F, drei Trompeten in B, eine Posaune , eine Bassposaune , eine Tuba ; eine Percussion-Sektion mit Pauken , Xylophon , Triangel , Glockenspiel , Hänge- und Crash- Becken , Snaredrum , Tom-Toms , Bassdrum , afrikanischen Trommeln, einer nicht näher bezeichneten kleinen Trommel, Röhrenglocken , Holzblock , Tempelblöcke , Kuhglocke, Sandpapier und Zug Pfeife ; ein Klavier ; ein Banjo ; und Saiten .

Aufnahmen

Die Aufnahmen der Oper von 1976 und 1977 gewannen den Grammy Award für die beste Opernaufnahme , wodurch Porgy and Bess die einzige Oper war, die diese Auszeichnung in zwei aufeinander folgenden Jahren erhielt.

Auszüge

Tage nach der Broadway-Premiere von Porgy and Bess mit einer komplett schwarzen Besetzung nahmen die beiden weißen Opernsänger Lawrence Tibbett und Helen Jepson , beide Mitglieder der Metropolitan Opera , Highlights der Oper in einem New Yorker Tonstudio auf, veröffentlicht als Highlights from Porgy und Bess .

Mitglieder der Originalbesetzung wurden erst 1940 aufgenommen, als Todd Duncan und Anne Brown eine Auswahl aus dem Werk aufzeichneten. Zwei Jahre später, als das erste Broadway-Revival stattfand, stürmte der Amerikaner Decca andere Mitglieder der Besetzung ins Aufnahmestudio, um andere Auswahlen aufzunehmen, die 1940 nicht aufgenommen wurden. Diese beiden Alben wurden als zweibändige 78 U/min-Sets Selections from George Gershwin's Folk Oper Porgy and Bess . Nachdem 1948 mit der Produktion von LPs begonnen wurde, wurde die Aufnahme auf LP und anschließend auf CD übertragen.

Ebenfalls 1940 veröffentlichte der Bariton Bruce Foote ein 78-RPM-Album mit einer Auswahl von Porgy and Bess .

1942 veröffentlichten Mabel Mercer und Cy Walter ein 78-RPM-Jazzalbum mit Auszügen aus der Oper auf einem obskuren Label.

Obwohl Mitglieder der Jazz-Gemeinde anfangs der Meinung waren, dass ein jüdischer Pianist und ein weißer Schriftsteller die Notlage der Schwarzen in einem Charlestoner Ghetto der 1930er Jahre nicht angemessen vermitteln könnten, wärmten sich Jazzmusiker nach zwanzig Jahren mehr für die Oper und mehr Jazz-basierte Aufnahmen davon begann zu erscheinen. Louis Armstrong und Ella Fitzgerald nahmen 1957 ein Album auf, auf dem sie Gershwins Melodien sangen und scatten. Im nächsten Jahr nahm Miles Davis eine für manche als bahnbrechende Interpretation der für Big Band arrangierten Oper auf .

1959 veröffentlichte Columbia Masterworks Records ein Soundtrack-Album von Samuel Goldwyns Filmversion von Porgy and Bess , die in diesem Jahr gedreht wurde. Es war weder eine vollständige Version der Oper noch eine vollständige Version des Filmsoundtracks, der mehr Musik enthielt, als auf einer einzigen LP enthalten sein konnte. Das Album blieb bis Anfang der 1970er Jahre im Druck, als es auf Wunsch des Gershwin-Nachlasses aus den Läden genommen wurde. Es ist das erste Stereoalbum mit Musik von Porgy and Bess mit einer komplett schwarzen Besetzung. Laut den Begleittexten des Albums war Sammy Davis Jr. jedoch bei einer anderen Plattenfirma unter Vertrag, und seine Gesangsspuren für den Film konnten nicht auf dem Album verwendet werden. Cab Calloway ersetzte seine eigenen Vocals in den Songs von Sportin' Life. Robert McFerrin war die Singstimme von Porgy und Adele Addison die Singstimme von Bess. Die weiße Sängerin Loulie Jean Norman war die Singstimme von Clara (auf der Leinwand dargestellt von Diahann Carroll ) und Inez Matthews die Singstimme von Serena (auf der Leinwand dargestellt von Ruth Attaway ).

1963 nahmen Leontyne Price und William Warfield , die 1952 auf der Welttournee von Porgy and Bess mitgewirkt hatten , ihr eigenes Album mit Auszügen aus der Oper für RCA Victor auf . Keiner der anderen Sänger aus dieser Produktion erschien auf diesem Album, aber John W. Bubbles , das ursprüngliche Sportin' Life, ersetzte Cab Calloway (der in der Produktion von 1952 Sportin' Life auf der Bühne gespielt hatte). Die Aufnahme von Auszügen von Porgy and Bess aus dem Jahr 1963 bleibt die einzige offizielle Aufnahme der Partitur, auf der Bubbles die beiden großen Nummern von Sportin' Life singt.

1976 nahmen Ray Charles und Cleo Laine für RCA Victor ein Album mit Ausschnitten auf, in dem die beiden mehrere Rollen sangen. Das Album wurde von Frank De Vol arrangiert und dirigiert . Es zeigte die Orgel von Joe Sample , die Trompete von Harry Edison und Gitarrenarbeit von Joe Pass und Lee Ritenour . Es war Jazz-basiert mit voller Orchestrierung, aber die verwendeten Orchestrierungen waren nicht die von Gershwin.

1990 dirigierte Leonard Slatkin ein Album mit Auszügen aus der Oper, das auf einer Philips Records- CD veröffentlicht wurde, mit Simon Estes (der Porgy in der ersten Produktion der Metropolitan Opera des Werks sang) und Roberta Alexander.

Komplette Aufnahmen

  • 1951: Columbia Masterworks : Das Unternehmen nahm ein 3-LP-Album der damals Standardversion von Porgy and Bess auf – die bis dahin vollständigste Aufnahme der Oper. Es wurde als "vollständige" Version in Rechnung gestellt, war aber nur insoweit vollständig, als die Arbeit damals in der Regel so ausgeführt wurde. (Eigentlich wurde fast eine Stunde von der Oper entfernt.) Da Albumproduzent Goddard Lieberson bestrebt war, so viel von Porgy and Bess zu bringen, wie er zu dieser Zeit für praktisch hielt, enthielt die Aufnahme mehr von Gershwins Originalrezitativen und Orchestrierungen als war noch nie gehört worden. Die Aufnahme wurde von Lehman Engel dirigiert und spielte Lawrence Winters und Camilla Williams , beide von der New York City Opera . Mehrere Sänger, die mit der ursprünglichen Produktion von 1935 und der Wiederaufnahme von Porgy and Bess von 1942 in Verbindung gebracht worden waren, erhielten schließlich die Möglichkeit, ihre Rollen mehr oder weniger vollständig aufzunehmen. Das Album wurde zu seiner Zeit als großer Schritt in der aufgenommenen Oper hochgelobt. Es wurde Anfang der 1970er Jahre zum Budgetpreis auf dem Label Odyssey wiederveröffentlicht. Anschließend erschien es auf CD auf Sonys "Masterworks Heritage"-CD-Reihe und auch auf dem Naxos-Label. Das Album ist nicht so direkt "opernhaft" gesungen wie spätere Versionen und bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen Oper und Musiktheater.
  • 1952: Guild (nicht veröffentlicht vor 2008): Eine Live-Aufnahme einer Aufführung von Porgy and Bess vom 21. September 1952 mit Leontyne Price, William Warfield, Cab Calloway und dem Rest der Besetzung der Davis-Breen-Wiederaufführung von 1952. Dies ist die einzige bekannte Aufnahme einer tatsächlichen Aufführung aus der historischen und hochgelobten Welttournee der Oper von 1952. Obwohl die Oper selbst nicht wirklich vollständig aufgeführt wird, handelt es sich um eine vollständige Aufnahme dieser spezifischen Aufführung. Alexander Smallens , der die ursprüngliche Produktion von 1935 und die Wiederaufnahme von 1942 leitete, dirigiert. Einige der gesungenen Rezitative werden in der Produktion noch als gesprochener Dialog aufgeführt.
  • 1956: Bethlehem Records : Eine stärker am Jazz orientierte Fassung der Oper als das Original. Mel Tormé singt Porgy und Frances Faye ist Bess. Die einzige 3-LP-Version der meisten Oper mit weißen Sängern. (Erschienen auf CD von Rhino Records .)
  • 1976: Decca Records : Die erste vollständige Aufnahme der Oper auf der Grundlage von Gershwins Originalpartitur, die das von Gershwin während der Proben für die New Yorker Premiere 1935 geschnittene Material wiedergibt, wurde 1976 vom Cleveland Orchestra unter Lorin Maazel für Decca Records in der UK und London Records in den USA, rechtzeitig zum US-Bicentennial. Es spielte Willard White seinen ersten Porgy und Leona Mitchell als Bess.
  • 1977: RCA Victor: Eine vollständige Aufnahme der Oper der Houston Grand Opera basierend auf der vollständigen Originalpartitur.
  • 1989: EMI : Das Glyndebourne-Album basiert ebenfalls auf der kompletten Originalpartitur, ohne Gershwins Kürzungen.
  • 2006: Decca: Eine Aufnahme der Oper der Nashville Symphony unter John Mauceri ist die erste, die Gershwins Kürzungen beobachtet und damit die Oper so präsentiert, wie sie 1935 in New York zu hören war die auf dem Album von 1951, mit der Ausnahme, dass "The Buzzard Song", normalerweise in frühen Produktionen geschnitten, auf dem Album von 1951 zu hören ist und das "Occupational Humoresque", das auf dem Album von 2006 zu hören ist, auf dem Album von 1951 nicht zu hören ist alle. Diese Version spielt Marquita Lister als Bess.
  • 2010: RCA Victor: Nikolaus Harnoncourt , eine ungewöhnliche Wahl für diese Gershwin-Oper, dirigierte eine Aufnahme eines fast vollständigen Porgy and Bess , die im September 2010 in den USA veröffentlicht wurde. Gregg Baker, der 1985 Crown in der Produktion der Metropolitan Opera sang, die Glyndebourne-Produktion von 1986, die EMI-Aufnahme von 1989, die mit der Glyndebourne-Besetzung gemacht wurde, und in der Fernsehadaption dieser Produktion von 1993 wiederholte er seinen Auftritt hier, aber die Rollen von Porgy und Bess werden von zwei in den USA praktisch unbekannten Sängern übernommen, Jonathan Lemalu und Isabelle Kabatu .
  • 2014: EuroArts Music International: DVD und Blu-ray aufgenommen von der San Francisco Opera im Juni 2009, mit Eric Owens und Laquita Mitchell in den Titelrollen.

Anpassungen

Film

Film von 1959

Plakat für die Filmfassung von 1959

Eine 1959er Filmfassung , produziert in 70 mm Todd-AO von Samuel Goldwyn , war von Problemen geplagt. Rouben Mamoulian, der 1935 die Broadway-Premiere inszeniert hatte, wurde mit der Regie des Films beauftragt, wurde jedoch nach einer Meinungsverschiedenheit mit dem Produzenten zugunsten des Regisseurs Otto Preminger entlassen . Mamoulian drängte darauf, den Film vor Ort in South Carolina zu drehen, nachdem ein Feuer auf der Tonbühne die Sets des Films zerstört hatte. Goldwyn, der nie gerne Filme vor Ort drehte, betrachtete Mamoulians Bitte als Zeichen der Illoyalität. Robert McFerrin synchronisierte die Singstimme für Sidney Poitiers Porgy, ebenso wie Adele Addison für Dorothy Dandridges Bess. Ruth Attaways Serena und Diahann Carrolls Clara wurden ebenfalls synchronisiert. Obwohl Dandridge und Carroll Sänger waren, galten ihre Stimmen nicht als opernhaft genug. Sammy Davis Jr. , Brock Peters und Pearl Bailey (die jeweils Sportin' Life, Crown und Maria spielten) waren die einzigen Direktoren, die ihren eigenen Gesang zur Verfügung stellten. André Previns Adaption der Filmmusik brachte ihm einen Oscar ein , den einzigen Oscar des Films. Eine dazugehörige Soundtrack-Aufnahme wurde von Columbia Masterworks Records auf LP veröffentlicht . Für das Soundtrack-Album spielte Cab Calloway die Lieder, die von der Sportin' Life-Figur gesungen wurden, weil Davis' Label Decca Records ein konkurrierendes Album veröffentlichte, auf dem Davis und Carmen McRae Lieder aus der Oper aufführten.

Das Anwesen Gershwin war von dem Film enttäuscht, da die Partitur erheblich bearbeitet wurde, um ihn mehr wie ein Musical zu machen . Ein Großteil der Musik wurde aus dem Film weggelassen, und viele von Gershwins Orchestrierungen wurden entweder geändert oder vollständig verschrottet. Es wurde nur einmal im US-amerikanischen Fernsehen gezeigt , 1967. Kritiker griffen es an, weil es Gershwins Oper nicht treu sei, die Sprache grammatikalisch überfeilte und "aufgeblasen" inszenierte. Der Film wurde 1974 vom Nachlass Gershwin aus der Veröffentlichung genommen. Im Jahr 2011 wurde es in das US National Film Registry aufgenommen .

Mike Medavoy und Bobby Geisler gaben 2019 bekannt, dass sie mit Zustimmung des Gershwin-Anwesens eine überarbeitete und aktualisierte Filmversion entwickeln.

Andere Filme

Die 1945 Warner Bros. Filmbiographie von Gershwin, Rhapsody in Blue , zeigte eine erweiterte Musikszene, die die Eröffnung der ursprünglichen Broadway-Produktion von Porgy and Bess nachbildete . Enthalten war die ursprüngliche Bess, Anne Brown, die ihre Leistung nachbildete. Die Szene enthält ein ausgeklügelteres (und historisch ungenaues) Arrangement für den Film des Songs "Summertime", gesungen von Anne Brown als Bess mit vollem Refrain, aber das Bühnenbild der Catfish Row ist eine virtuelle Kopie des Bühnenbildes von 1935 am Broadway Bühnenproduktion.

Der Film White Nights von 1985 zeigte eine Szene, in der Gregory Hines "There's a Boat Dat's Leavin' Soon for New York" als Sportin' Life aufführte. Hines' Darbietung vor einem sibirischen Publikum beinhaltete eine Stepptanzsequenz . Regisseur Taylor Hackford wies in einer DVD-Sonderausgabe des Films darauf hin, dass es gemäß Gershwins Vorgaben notwendig sei, eine farbige Russin (Helene Denbey) zu finden, um Bess darzustellen.

Fernsehen

1993 Bühnenproduktion Glyndebourne Festival Trevor Nunn von Porgy and Bess , stark erweitert scenically und wird nicht mit seiner späteren Produktion, verwirrt auf Video aufgezeichnet in einem Fernseher ohne Publikum Studio. Diese erste Nunn-Produktion wurde im Fernsehen auch „Porgy and Bess“ der Gershwins genannt . Es wurde von der BBC in England und von PBS in den Vereinigten Staaten ausgestrahlt. Es zeigte eine Besetzung amerikanischer Opernsänger, mit Ausnahme von Willard White, der Jamaikaner ist, aber amerikanisch klang, als Porgy. Cynthia Haymon sang die Rolle der Bess. Nunns "Öffnung" der Bühneninszenierung galt als phantasievoll; seine Besetzung erhielt viel Lob von der Kritik, und die dreistündige Produktion enthielt fast die gesamte Musik von Gershwin, die in den ursprünglichen Orchestrierungen von 1935 zu hören war. Dazu gehörten die gesungenen Rezitative der Oper, die gelegentlich in anderen Produktionen in gesprochene Dialoge umgewandelt wurden. Für diese Produktion wurden keine zusätzlichen Dialoge geschrieben, wie dies im Film von 1959 der Fall war. Alle Darsteller klangen lippensynchron, anstatt live am Set zu singen, was die New York Times dazu veranlasste, zu schreiben: „Was Sie hören, ist im Wesentlichen Mr. Nunns gefeierte Glyndebourne Festival-Produktion, die Originalbesetzung intakt. Was Sie sehen, wurde später in einem Londoner Studio gefilmt. Die Darsteller, einige neu in der Produktion, sind lippensynchron. Es ist, als ob für die EMI-Aufnahme eine aufwendige visuelle Hilfe ausgedacht worden wäre."

Diese Porgy and Bess- Produktion wurde anschließend auf VHS und DVD veröffentlicht . Es hat weitaus größere Anerkennung gefunden als der Film von 1959, der von den meisten Kritikern weithin geschwenkt wurde. Die Fernsehproduktion von Porgy and Bess aus dem Jahr 1993 wurde für vier Emmy Awards nominiert und für ihre Art Direction gewonnen . Es gewann auch einen BAFTA Award für die beste Videobeleuchtung.

Im Jahr 2002 strahlte die New York City Opera ihre neue Version der Houston Opera Produktion in einer Live-Aufführung von der Bühne des Lincoln Center aus . Diese Version enthielt weit mehr Schnitte als die vorherige Fernsehsendung, verwendete aber wie fast alle seit 1976 produzierten Bühnenversionen die gesungenen Rezitative und Gershwins Orchestrierungen. Die Sendung enthielt auch Interviews mit Regisseur Tazewell Thompson und wurde von Beverly Sills moderiert .

Im Jahr 2009 debütierte die San Francisco Opera Porgy and Bess von Gershwins mit großem Erfolg. Die Produktion wurde damals aufgenommen und im Herbst 2014 auf PBS gezeigt und später auf DVD und Blu-ray veröffentlicht .

Radio

Am 1. Dezember 1935, während des Broadway-Laufs, führten Todd Duncan und Anne Brown "Summertime", "I Got Plenty o' Nuttin'" und "Bess, You Is My Woman Now" in der NBC- Radiosendung The Magic Key of RCA auf. Duncan und Brown traten auch auf dem CBS Gershwin-Gedächtniskonzert von 1937 am 8. September 1937 auf, das weniger als zwei Monate nach dem Tod des Komponisten aus dem Hollywood Bowl ausgestrahlt wurde , zusammen mit mehreren anderen Mitgliedern der Broadway-Besetzung, darunter John W. Bubbles und Ruby Elzy . Sie führten mehrere Auswahlen aus der Oper auf.

Das komplette Porgy and Bess wurde von der Metropolitan Opera dreimal im Rahmen der Live-Radiosendung der Met ausgestrahlt . Die Sendung im Jahr 1985 spielte Simon Estes und Grace Bumbry in den Hauptrollen . 1986 war Frau Bumbry mit Robert Mosley als Porgy zu hören. 1990 sangen Estes und Leona Mitchell die Hauptrollen in der dritten Sendung.

Konzert

Gershwin bereitete eine Orchestersuite mit Musik aus der Oper vor, nachdem Porgy and Bess früh am Broadway geschlossen hatte. Obwohl es ursprünglich "Suite from Porgy and Bess " hieß, benannte Ira es später in Catfish Row um .

1942 arrangierte Robert Russell Bennett ein Medley (anstelle einer Suite) für Orchester, das oft im Konzertsaal zu hören war, bekannt als Porgy and Bess: A Symphonic Picture . Es basiert auf Gershwins Originalbesetzung, allerdings in einer etwas anderen Besetzung (das Klavier wurde auf Wunsch des Dirigenten Fritz Reiner , für den das Arrangement angefertigt wurde, aus der Orchesterstruktur entfernt ). Darüber hinaus arrangierten sowohl Morton Gould als auch Robert Farnon jeweils eine Orchestersuite, die 1956 bzw. 1966 uraufgeführt wurde.

Popmusik-Versionen

Jazz-Versionen

Klavier

1951 vollendete der in Australien geborene Komponist Percy Grainger , der ein Bewunderer, Interpret und Arrangeur von Gershwins Musik war, ein zwanzigminütiges Stück für zwei Klaviere mit dem Titel Fantasy on George Gershwins Porgy and Bess .

Der Pianist Earl Wild erarbeitete ein virtuoses Klavierarrangement in der Art von Franz Liszt mit dem Titel Grand Fantasy on Airs from Porgy and Bess .

Version des Blechbläserquintetts

  • 1987 beauftragte Canadian Brass Luther Henderson, ein Arrangement von Porgy-and-Bess- Musik für eine RCA-Red-Seal-Aufnahme "Strike Up The Band" zu erstellen . Die gedruckte Version wurde dann den Darstellern von Hal Leonard Publishing Corp.

Rock-Version

  • 1991 veröffentlichte die experimentelle Rockband When People Were Shorter and Lived Near the Water das Album Porgy , das ausschließlich aus ihren Interpretationen von Songs von Porgy und Bess auf Shimmy Disc besteht . Es war ursprünglich für die Veröffentlichung im Jahr 1990 geplant, wurde jedoch durch rechtliche Einwände aus dem Gershwin-Nachlass aufgehalten.

Lieder

Porgy and Bess enthält viele Songs, die selbst populär geworden sind und neben ihrer ursprünglichen Opernvertonung zu Standards im Jazz und Blues wurden.

Einige der beliebtesten Lieder sind:

  • " Sommerzeit ", Akt 1, Szene 1 - Clara und Jake
  • "Eine Frau ist eine Irgendwann Sache", Akt 1, Szene 1 -
  • " My Man's Gone Now ", Akt 1, Szene 2
  • "Es dauert einen langen Zug, um dorthin zu gelangen", Akt 2, Szene 1
  • " I Got Plenty o' Nuttin' ", Akt 2, Szene 1
  • "Bussard Keep on Flyin'", Akt 2, Szene 1
  • " Bess, du bist jetzt meine Frau ", Akt 2, Szene 1
  • "Oh, ich kann mich nicht hinsetzen", Akt 2, Szene 1
  • " Es ist nicht unbedingt so ", Akt 2, Szene 2
  • "What You Want Wid Bess", Akt 2, Szene 2
  • "Oh, Doktor Jesus", Akt 2, Szene 3
  • " Ich liebe dich, Porgy ", Akt 2, Szene 3
  • "Eine rothaarige Frau", Akt 2, Szene 4
  • "There's a Boat Dat's Leavin' Soon for New York", Akt 3, Szene 2
  • "Bess, O Where's My Bess?", Akt 3, Szene 3
  • "O Lawd, ich bin auf meinem Weg", Akt 3, Szene 3

Einige der berühmtesten Versionen dieser Lieder sind Sarah Vaughans " It Ain't Necessarily So " und die Versionen von " Summertime " , aufgenommen von Billie Holiday , Ella Fitzgerald und Louis Armstrong , Miles Davis , John Coltrane und Jascha Heifetz in eigene Transkriptionen für Violine und Klavier.

Zahlreiche andere Musiker haben "Summertime" in unterschiedlichen Stilrichtungen aufgenommen, darunter sowohl Instrumental- als auch Gesangsaufnahmen; es kann sogar der beliebteste Coversong in der populären Musik sein.

  • Janis Joplin hat mit Big Brother und der Holding Company eine Blues-Rock- Version von "Summertime" aufgenommen . Billy Stewarts Version wurde 1966 für Chess Records zu einem Top 10 Pop- und R&B- Hit .
  • Sogar scheinbar unwahrscheinliche Interpreten wie The Zombies (1965) oder die Ska-Punk- Band Sublime (als „ Doin' Time “, 1997) haben Aufnahmen von „Summertime“ gemacht. Eine internationale Gruppe von Sammlern von Aufnahmen von "Summertime" mit dem Namen "The Summertime Connection" beansprucht mehr als 30.000 aufgezeichnete Aufführungen (viele davon live) in ihrer Sammlung.
  • Nina Simone hat mehrere Lieder von Porgy and Bess aufgenommen . Ihr Debüt gab sie 1959 mit einer Version von "I Loves You, Porgy", die zu einem Billboard- Top-20-Hit wurde. Andere Songs, die sie aufnahm, waren "Porgy, I's Your Woman Now" [dh "Bess, You Is My Woman Now"], "Summertime" und "My Man's Gone Now".
  • Phoebe Snow nahm 1976 auf ihrem Album " Second Childhood " eine kleine Jazz-Combo-Version von "There's a Boat Dat's Leavin' Soon for New York" auf .
  • Christina Aguilera spielte "I Loves You, Porgy" als Hommage an die Nina Simone-Version beim Grammy-Nominierungskonzert 2008.
  • Der Geiger Isaac Stern und der Cellist Julian Lloyd Webber haben beide Instrumentalversionen von "Bess, You is My Woman Now" aufgenommen.
  • Die Marcels , eine rassisch vielfältige Doo-Wop-Gruppe, nahmen 1961 eine Version als Nachfolger ihres Hits "Blue Moon" auf. Es war ungewöhnlich, dass sie in Dur statt in Gershwins Moll aufgenommen wurde.

Belobigungen

Am 14. Juli 1993 erkannte der United States Postal Service die kulturelle Bedeutung der Oper mit einer 29-Cent-Gedenkbriefmarke an .

2001 wurde Porgy and Bess zur offiziellen Oper des Bundesstaates South Carolina erklärt.

Die Decca Porgy and Bess- Aufnahme von 1940/1942 mit Mitgliedern der Originalbesetzung wurde 2003 vom National Recording Preservation Board in die Library of Congress , National Recording Registry, aufgenommen. Das Board wählt jährlich Aufnahmen aus, die "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutsam."

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Weiterlesen

Externe Links