Porträt von Suzanne Bloch -Portrait of Suzanne Bloch

Porträt von Suzanne Bloch
Picasso-suzanne bloch.jpg
Künstler Pablo Picasso
Jahr 1904
Mittel Öl auf Leinwand
Bewegung Picassos Blaue Periode , Postimpressionismus
Maße 65 cm × 54 cm (25,6 Zoll × 21,3 Zoll)
Ort Kunstmuseum von São Paulo , São Paulo

Porträt von Suzanne Bloch ist ein Öl auf Leinwand Gemälde, das der spanische Künstler Pablo Picasso 1904 in Paris gegen Ende seiner Blauen Periode ausführte. Die Suzanne Bloch war eine für ihre Wagner- Interpretationenbekannte Sängerinund die Schwester des Geigers Henri Bloch. Das Gemälde befindet sich im Kunstmuseum von São Paulo .

Hintergrund

Suzanne Bloch, eine Wagner- Sängerin und Schwester des Geigers Henri Bloch, war eine Koryphäe der Pariser Kulissen, die Picasso zu Beginn des 20. Jahrhunderts besuchte . Sie wurde dem spanischen Künstler 1904 vom französischen Dichter Max Jacob vorgestellt und saß zwischen dem späten Frühjahr und dem Frühsommer dieses Jahres für ein Porträt von Picasso in seinem Bateau-Lavoir- Atelier in der Rue Ravignan 13 in Paris . Eine Federskizze mit erhöhter gouache und mit Datum und Unterschrift Picasso, ging das Ölgemälde; es wird jetzt in der Sammlung Neubury Coray in Ascona , Schweiz, aufbewahrt .

Beschreibung

Das Porträt in Öl wurde von Luiz Marques, Professor für Kunstgeschichte am Unicamp , als beispielhaft für "die blaue Periode, zu der es ganz gehört" beschrieben. Es wurde als letztes wichtiges Werk der blauen Periode bezeichnet, obwohl Palau i Fabre sagt, dass es "schwierig ist, das Stadium des Übergangs von einer Periode in die andere zu bestimmen und zu bestimmen - was jedenfalls kein plötzlicher Wechsel, sondern ein sanfter" nuancierten, wenn auch zeitweiligen Fortschritt". In ähnlicher Weise hat Denys Chevalier geschrieben: "Jeder Versuch... die blaue Periode zu genau zu datieren, kann nur zu Fehlern führen".

Das vollständig von einer düsteren, melancholischen Aura durchdrungene Gemälde ist in monochromen Farbtönen gehalten, die von Blau bis Blaugrün reichen , mit vereinzelten wärmeren Tönen. Dennoch kann man feststellen, dass das Gemälde bereits einige Merkmale eines zukünftigen Übergangs im Bildstil des spanischen Malers ankündigt, der den Kubismus vorwegnimmt . In den Worten von Camesasca, zitiert von Marques: „[…] dieses Porträt ist gekennzeichnet durch das Aufkommen einer Reflexion über die plastisch-chromatische Struktur von Cézannes Werken im Rahmen eines ‚Post-Impressionismus, der bereits in die Probleme vertieft ist, die wird die Kunst explodieren lassen."

Herkunft

Das Gemälde gehörte Suzanne Bloch und wurde nach ihrem Tod von ihren Erben verkauft. Die Galerie Thannhauser , München, verkaufte das Gemälde ca.  1916 an Sally Falk, Mannheim, aber seine Sammlung wurde bereits 1919 unter Aufsicht der Galerie Paul Cassirer, Berlin, aufgelöst, und Picassos Dame ohne Hut, blaues Porträt wurde von Mechthild Prinzessin Lichnowsky erworben , die es in ihrer Privatsammlung in London . Von der englischen Hauptstadt gelangte das Gemälde nach Lugano in die Schweiz , wo es sich in der Privatsammlung der Familie Biber befand. Das Gemälde blieb zwischen 1942 und 1946 in der National Gallery of Art in Washington deponiert . Im folgenden Jahr wurde es vom São Paulo Museum of Art (MASP) mit finanziellen Mitteln von Walter Moreira Salles , dem Gründer von Unibanco ., erworben .

Diebstahl

Am 20. Dezember 2007 wurde das Gemälde aus dem Kunstmuseum von São Paulo gestohlen . Gegen fünf Uhr morgens drangen drei Männer das Museum und nahm Picassos Porträt von Suzanne Bloch und Portinari ‚s O lavrador de café aus der Museumssammlung. Die ganze Aktion dauerte etwa drei Minuten. Der geschätzte Wert der Arbeiten betrug 55 Millionen US-Dollar, allein das Porträt wurde auf 50 Millionen US-Dollar geschätzt.

Die Gemälde, die von IPHAN als brasilianisches Nationalerbe gelistet sind, blieben bis zum 8. Januar 2008 vermisst, als sie in Ferraz de Vasconcelos von der Polizei von São Paulo geborgen wurden . Die Gemälde wurden unbeschädigt an das São Paulo Museum of Art zurückgegeben.

Ausstellungen

Das Gemälde wurde in der Galerie Thannhauser in Berlin (1913) ausgestellt; im Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires (1939); im MH de Young Memorial Museum in San Francisco (1940); bei der berühmten Ausstellung Von Cézanne bis Picasso in Los Angeles (1941); in der Ausstellung A Nova Pintura Francesa in Rio de Janeiro (1949); im Museu Picasso in Barcelona und im Kunstmuseum in Bern , beide 1992; und bei der Picasso-Retrospektive im Musée Picasso in Paris , die 1994 durchgeführt wurde.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links