Cyberpunk-Derivate - Cyberpunk derivatives

Seit dem Aufkommen des Cyberpunk- Genres wurden eine Reihe von Derivaten von Cyberpunk als eigenständige Untergenres in der spekulativen Fiktion , insbesondere in der Science-Fiction, anerkannt .

Anstatt unbedingt die digital- und mechanisch-fokussierte Umgebung von Cyberpunk zu teilen, können diese Derivate andere futuristische oder sogar retrofuturistische Qualitäten aufweisen, die aus dem Cyberpunk gezogen oder zu diesem analog sind: eine Welt, die auf einer bestimmten Technologie basiert, die auf ein hochentwickeltes extrapoliert wird (dies kann sogar eine phantastische oder anachronistische Technologie sein, ähnlich dem Retrofuturismus), ein düsterer transrealer urbaner Stil oder eine besondere Herangehensweise an soziale Themen.

Steampunk , eines der bekanntesten dieser Subgenres, wurde als "eine Art technologische Fantasie " definiert ; andere in dieser Kategorie enthalten manchmal auch Aspekte der Science-Fantasy und der historischen Fantasy . Wissenschaftler haben über den stilistischen Platz dieser Subgenres in der postmodernen Literatur sowie über ihre zweideutige Interaktion mit der historischen Perspektive des Postkolonialismus geschrieben .

Hintergrund

Der amerikanische Autor Bruce Bethke prägte 1980 in seiner gleichnamigen Kurzgeschichte den Begriff Cyberpunk und schlug ihn als Etikett für eine neue Generation von " Punk "-Teenagern vor, die von den Wahrnehmungen des Informationszeitalters inspiriert wurden . Der Begriff wurde schnell als Bezeichnung für die Werke von William Gibson , Bruce Sterling , John Shirley , Rudy Rucker , Michael Swanwick , Pat Cadigan , Lewis Shiner , Richard Kadrey und anderen verwendet. Der Science-Fiction- Autor Lawrence Person fasste in seiner Definition von Postcyberpunk die Eigenschaften von Cyberpunk so zusammen:

Klassische Cyberpunk-Charaktere waren marginalisierte, entfremdete Einzelgänger, die in einer allgemein dystopischen Zukunft am Rande der Gesellschaft lebten, in der das tägliche Leben durch den schnellen technologischen Wandel, eine allgegenwärtige Datensphäre computerisierter Informationen und invasive Veränderungen des menschlichen Körpers beeinflusst wurde.

Die Relevanz von Cyberpunk als Genre für die Punk-Subkultur ist umstritten und wird durch das Fehlen einer definierten „Cyberpunk“-Subkultur zusätzlich behindert. Wo die kleine „ Cyber “-Bewegung Themen mit Cyberpunk-Fiktion teilt und sich gleichermaßen von Punk und Gothic inspirieren lässt , ist die Cyberkultur wesentlich beliebter, wenn auch viel weniger definiert, umfasst virtuelle Gemeinschaften und den Cyberspace im Allgemeinen und umfasst in der Regel optimistische Erwartungen in die Zukunft. Cyberpunk gilt dennoch als erfolgreiches Genre, da es viele neue Leser umgarnt und für die Art von Bewegung gesorgt hat, die postmoderne Literaturkritiker verlockend fanden. Darüber hinaus, argumentiert der Autor David Brin , habe Cyberpunk Science-Fiction für die Mainstream-Medien und die bildende Kunst im Allgemeinen attraktiver und profitabler gemacht .

Futuristische Derivate

Biopunk

Biopunk baut auf synthetischer Biologie und Biotechnologie (wie Bionanotechnologie und Biorobotik ) auf und konzentriert sich typischerweise auf die potenziellen Gefahren für Gentechnik und -verbesserung . Als solches zeigt dieses Genre im Allgemeinen unbeabsichtigte Folgen der biotechnologischen Revolution in der nahen Zukunft nach der Entdeckung rekombinanter DNA .

Schwellen in den 1990er Jahren, biopunk Fiktion beschreibt in der Regel die Kämpfe von Einzelpersonen oder Gruppen, die oft das Produkt von Menschenversuchen , vor dem Hintergrund der totalitären Regierungen oder Megacorporations dass Missbrauch Biotechnologien als Mittel der sozialen Kontrolle oder Geschäftemacherei .

Wie im Post-Cyberpunk werden Individuen am häufigsten durch genetische Manipulation ihrer Chromosomen verändert und verbessert und nicht durch prothetische Cyberware oder trockene Nanotechnologien (obwohl, wie im Nanopunk, Bio-, Nanotechnologien und Cyberware oft koexistieren) und manchmal mit anderen Biotechnologien, wie z B. Nanobiotechnologie , Wetware , spezielle biotechnologische Organe sowie Nerven - und Gewebetransplantate .

Filmbeispiele sind Naked Lunch (1991), Gattaca (1997) und Children of Men (2006).

Nanopunk

Nanopunk konzentriert sich auf Welten, in denen die theoretischen Möglichkeiten der Nanotechnologie Realität sind, einschließlich der Verwendung von Drexlerschen "trockenen" Nano-Assemblern und Naniten .

Es ist ein aufstrebendes Subgenre, das im Vergleich zu anderen Derivaten des Cyberpunk noch weniger verbreitet ist . Das Genre ähnelt Biopunk, das sich eher auf den Einsatz von Biotechnologie wie Bionanotechnologie und Biorobotik als auf Nanotechnologie konzentriert. (Obwohl, wie im Biopunk, Bio-, Nanotechnologien und Cyberware oft nebeneinander existieren, im Gegensatz zu klassischen Cyberpunk-Einstellungen, die sich stark auf mechanische Cyberware konzentrieren, bis hin zu Gentechnik und Nanotechnologien, die in einigen Cyberpunk-Umgebungen völlig verboten sind.)

Eines der frühesten Werke des Nanopunk, Tech Heaven (1995) von Linda Nagata , untersuchte das heilende Potenzial der Nanotechnologie. Derzeit beschäftigt sich das Genre mehr mit den künstlerischen und physiologischen Auswirkungen der Nanotechnologie als mit Aspekten der Technologie selbst. Beispielsweise untersucht Prey (2002) von Michael Crichton ein potenzielles Weltuntergangsszenario, das durch Nanotechnologie verursacht wird. Dennoch ist eines der prominentesten Beispiele für Nanopunk die Crysis- Videospielserie; weniger bekannte Beispiele sind die Fernsehserie Generator Rex (2010) und der Film Transcendence (2014).

Post-Cyberpunk

Postcyberpunk enthält neuere Cyberpunk- Werke, die mit verschiedenen Herangehensweisen an das Genre experimentieren. Oftmals halten sich solche Werke an zentrale futuristische Elemente des Cyberpunks – wie menschliche Augmentation , allgegenwärtige Infosphären und andere fortschrittliche Technologien –, verzichten aber auf die Annahme einer Dystopie . Wie bei allen Kategorien, die in der Science-Fiction erkannt werden, sind die Grenzen von Postcyberpunk jedoch wahrscheinlich fließend oder schlecht definiert.

Man kann argumentieren, dass der Aufstieg der Cyberpunk-Fiktion zu einer Zeit stattfand, als das „ Cyber “ noch als neu, fremd und für den Durchschnittsmenschen mehr oder weniger fremd galt. In diesem Sinne entstand Postcyberpunk im Wesentlichen in Anerkennung der Idee, dass sich die Menschheit seitdem an das Konzept des Cyberspace angepasst hat und einige Elemente des Cyberpunk nicht mehr wie aus einer fernen Welt sieht.

Als neue Schriftsteller und Künstler begannen, mit Cyberpunk-Ideen zu experimentieren, entstanden neue Spielarten der Fiktion, die sich manchmal mit der Kritik an der klassischen Cyberpunk-Fiktion befassten. 1998 veröffentlichte Lawrence Person im Internetforum Slashdot einen Essay, in dem er die Entstehung des Postcyberpunk-Genres diskutiert:

Das Beste aus Cyberpunk vermittelte enorme kognitive Lasten über die Zukunft, indem es (in bester "Show, Don't Tell"-Manier) die Interaktion seiner Charaktere mit den alltäglichen Details ihrer Umgebung darstellte. In der Art und Weise, wie sie mit ihrer Kleidung, ihren Möbeln, ihren Decks und Spex interagierten, erzählten Cyberpunk-Charaktere mehr über die Gesellschaft, in der sie lebten, als "klassische" SF-Geschichten durch ihre Interaktion mit Robotern und Raketenschiffen. Postcyberpunk verwendet die gleiche immersive Welterstellungstechnik, bietet jedoch unterschiedliche Charaktere, Einstellungen und vor allem grundlegend unterschiedliche Annahmen über die Zukunft. Post-Cyberpunk-Charaktere sind weit davon entfernt, entfremdete Einzelgänger zu sein, sondern sind häufig integrale Mitglieder der Gesellschaft (dh sie haben einen Job). Sie leben in einer Zukunft, die nicht unbedingt dystopisch ist (ja, sie sind oft von einem vorsichtigen bis überschwänglichen Optimismus durchdrungen), aber ihr Alltag ist immer noch von einem schnellen technologischen Wandel und einer allgegenwärtigen computerisierten Infrastruktur geprägt .

Person plädiert dafür, den Begriff Postcyberpunk für den oben beschriebenen Science-Fiction- Strang zu verwenden. Aus dieser Sicht erforscht die typische Postcyberpunk-Fiktion Themen im Zusammenhang mit einer "Welt der beschleunigten technologischen Innovation und ständig zunehmenden Komplexität auf eine für unser tägliches Leben relevante Weise", während sie den Fokus auf soziale Aspekte innerhalb einer Gesellschaft nach dem dritten Industriezeitalter fortsetzt , wie z von allgegenwärtigen Datensphären und der kybernetischen Erweiterung des menschlichen Körpers. Im Gegensatz zu Cyberpunk können seine Werke eine Utopie darstellen oder Elemente beider Extreme zu einer relativ reiferen gesellschaftlichen Vision verschmelzen.

Den postmodernen Rahmen des Genres bezeichnend, sagt Rafael Miranda Huereca (2006):

In dieser fiktiven Welt, wird die unisono in der Struktur einen Leistungsmechanismus, der in seiner kapillaren Form ausgeführt wird, nicht von oberhalb dem sozialen Körper , sondern von innen. Dieser Mechanismus ist, wie Foucault bemerkt, eine Form von Macht, die "in das Herz des Einzelnen hineinreicht, seinen Körper berührt und sich in seine Handlungen und Einstellungen, seine Diskurse, Lernprozesse und seinen Alltag einfügt". In der Postcyberpunk-Unitopia wird „der Kapillarmechanismus“, den Foucault beschreibt, wörtlich genommen. Macht berührt den Körper durch die Gene, injiziert Viren in die Venen, nimmt die Form von Pillen an und dringt ständig durch seine Überwachungssysteme in den Körper ein; sammelt Proben von Körpersubstanz, liest Fingerabdrücke, liest sogar die nicht sichtbaren „Abdrücke“, die in den Genen kodiert sind. Der Körper reagiert auf die Macht, kommuniziert mit ihr; liefert die Informationen, die Macht benötigt und erhält auch ihr zukünftiges Verhalten als Teil ihrer täglichen Routine. Noch wichtiger ist, dass Macht nicht nur den Körper kontrolliert, sondern auch gestaltet, (re)produziert, (re)erzeugt ihn nach seinen eigenen Zielen. So wird der menschliche Körper als Ergebnis der Transformationen der Beziehungen zwischen Kommunikation und Macht neu geformt.

Die Romanreihe Daemon von Daniel Suarez könnte in diesem Sinne als Postcyberpunk bezeichnet werden.

Neben Themen seines angestammten Genres könnte Postcyberpunk laut Huereca (2011) auch Elemente von Nanopunk und Biopunk kombinieren . Einige Post-Cyberpunk-Einstellungen können verschiedene Arten von Erweiterungen aufweisen, anstatt sich auf eine Art zu konzentrieren, während andere, ähnlich dem klassischen Cyberpunk, sich um eine einzige Art von Technologie wie Prothetik drehen können, wie etwa in Ghost in the Shell ( GitS ).

Oft genannt Beispiele für postcyberpunk Romane sind Neal Stephenson ‚s Diamond Age und Bruce Sterling ‘ s Heiliges Feuer . Im Fernsehen hat Person Ghost in the Shell: Stand Alone Complex als "die interessanteste, nachhaltigste Post-Cyberpunk-Medienarbeit, die es gibt", bezeichnet. Im Jahr 2007, San Francisco Schriftsteller James Patrick Kelly und John Kessel veröffentlicht Rewired: Die Post-Cyberpunk Anthologie .

Cyber-Noir

Cyber ​​Noir ist ein Subgenre, das Elemente von Noir und Cyberpunk kombiniert .

Retrofuturistische Derivate

Als eine breitere Vielfalt von Autoren begann, mit Cyberpunk-Konzepten zu arbeiten, entstanden neue Subgenres der Science-Fiction, die das Cyberpunk-Label ausspielten und sich auf unterschiedliche Weise auf Technologie und ihre sozialen Auswirkungen konzentrierten. Viele Derivate von Cyberpunk sind retrofuturistisch : Sie stellen die Vergangenheit entweder durch futuristische Visionen historischer Epochen (insbesondere aus den technologischen Epochen der ersten und zweiten industriellen Revolution ) oder durch Darstellungen neuerer Extrapolationen oder Übertreibungen der tatsächlichen Technologie aus diesen Epochen neu vor .

Steampunk

Kleidung im viktorianischen Stil mit mechanischem Steampunk-Arm

Steampunk ist ein retro-futuristisches Genre, das vom Steam Age beeinflusst ist und von der späten Regency-Ära (1795–1837; als die industrielle Revolution begann) über die viktorianische Ära (1837–1901) und die Belle poque (1871–1914) reicht. .

Das Wort Steampunk wurde 1987 als scherzhafte Anspielung auf einige der Romane von Tim Powers , James P. Blaylock und KW Jeter erfunden . Als Gibson und Sterling 1990 mit ihrem gemeinsamen Roman The Difference Engine in das Subgenre eintraten , wurde der Begriff auch ernsthaft verwendet. Alan Moore und Kevin O'Neills historische Fantasy- Comicserie The League of Extraordinary Gentlemen aus dem Jahr 1999 (und die anschließende Verfilmung von 2003 ) machte das Steampunk-Genre populär und trug dazu bei, es in die Mainstream-Fiktion zu bringen.

Die unmittelbarste Form der Steampunk-Subkultur ist die Fangemeinde rund um das Genre. Andere gehen darüber hinaus und versuchen, durch Mode, Wohnkultur und sogar Musik eine "Steampunk" -Ästhetik zu übernehmen. Diese Bewegung kann (vielleicht genauer) auch als " Neo-Viktorianismus " bezeichnet werden, was die Verschmelzung viktorianischer ästhetischer Prinzipien mit modernen Sensibilitäten und Technologien ist. Diese Eigenschaft zeigt sich besonders in der Steampunk-Mode, die dazu neigt, Punk-, Gothic- und Niet- Stile zu synthetisieren, wie sie durch die viktorianische Ära gefiltert wurden. Als Objektstil, nimmt jedoch Steampunk deutlichere Merkmale mit verschiedenen Handwerkern modding heutige Geräte in einen pseudo-viktorianischen mechanischen „Steampunk“ -Stil. Das Ziel solcher Redesigns ist es, geeignete Materialien (wie poliertes Messing, Eisen und Holz) mit Designelementen und Handwerkskunst im Einklang mit der viktorianischen Ära zu verwenden.

Andere Beispiele sind Wild Wild West (1999), Hugo (2011), Treasure Planet (2002).

Uhrpunk

Clockpunk , ein Untergenre des Steampunk, stellt die Renaissance (14.-17. Jahrhundert) neu vor, um retro-futuristische Technologie einzubeziehen, und porträtiert oft Wissenschaft und Technologie der Renaissance , die auf Uhrwerk , Zahnrädern und da Vincian Maschinendesigns basieren. Solche Designs sind in der Art von Mainspring von Jay Lake und Whitechapel Gods von SM Peters.

Der Begriff wurde durch das Rollenspielsystem GURPS geprägt. Beispiele für Clockpunk sind The Blazing World von Margaret Cavendish ; Astro-Knights Island im nichtlinearen Spiel Poptropica ; das Clockwork Mansion-Level von Dishonored 2 ; die Filmversion von 2011 von Die drei Musketiere ; die Fernsehserie Da Vincis Dämonen ; sowie die Videospiele Thief: The Dark Project , Syberia und Assassins Creed 2 . Ian Tregillis ' Buch The Mechanical ist selbsternannte Clockpunk-Literatur.

Für manche ist Clockpunk Steampunk ohne Dampf.

Alita: Battle Angel (2019) ist hauptsächlich Cyberpunk, aber manchmal enthalten seine Maschinen Elemente von Clockpunk.

Dieselpunk

Dieselpunk

Dieselpunk ist ein Genre und ein Kunststil, der auf der Ästhetik basiert, die in der Zwischenkriegszeit bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs bis in die 1950er Jahre populär war, als der Diesel die Dampfmaschine verdrängte . Der Stil kombiniert die künstlerischen und Genreeinflüsse der Zeit (einschließlich Pulp-Magazine , Serienfilme , Film Noir , Art Deco und Pin-Ups aus der Kriegszeit ) mit retro-futuristischer Technologie und postmodernen Sensibilitäten.

2001 als Marketingbegriff von Spieledesigner Lewis Pollak geprägt, um sein Rollenspiel Children of the Sun zu beschreiben, hat sich Dieselpunk seitdem zu einem eigenständigen Stil von bildender Kunst, Musik, Filmen, Fiktion und Technik entwickelt.

Beispiele sind die Filme Iron Sky (2012), Captain America: The First Avenger (2011), The Rocketeer (1991), K-20: Legend of the Mask (2008) , Sky Captain and the World of Tomorrow (2004) und Dunkle Stadt (1998); Videospiele wie die Crimson Skies- Reihe , Greed Corp , Gatling Gears , BioShock und seine Fortsetzung , Skullgirls , die Wolfenstein- Reihe , Iron Harvest und Final Fantasy VII ; und Fernsehsendungen wie The Legend of Korra .

Dekopunk

Decopunk , auch bekannt als Coalpunk , ist eine neue Untergruppe von Dieselpunk, die sich auf die Kunststile Art Deco und Streamline Moderne konzentriert und auf den Städten New York , Chicago und Boston aus der Zeit zwischen den 1920er und 1950er Jahren basiert .

Steampunk-Autorin Sara M. Harvey machte die Unterscheidung, dass Decopunk "glänzender als Dieselpunk" ist; Genauer gesagt ist Dieselpunk "eine düstere Version von Steampunk, die in den 1920er bis 1950er Jahren spielt" (dh den Kriegszeiten), während Decopunk "die glatte, glänzende Art-Deco-Version ist; gleiche Zeit, aber alles ist Chrom !"

Die vielleicht bemerkenswertesten Beispiele dieses Genres sind Spiele wie die ersten beiden BioShocks und Skullgirls ; Filme wie Dick Tracy (1990), The Rocketeer (1991), The Shadow (1994) und Dark City (1998); Comic-Bücher wie The Goon ; und der Cartoon Batman: The Animated Series , der Neo-Noir- Elemente zusammen mit modernen Elementen wie der Verwendung von VHS- Kassetten enthielt .

Atompunk

Cover von Atomkrieg Nummer eins, November 1952

Atompunk (auch bekannt als atomicpunk ) bezieht dich auf den Vor- digitalen Zeitraum von 1945 bis 1969, einschließlich Moderner Mitte des Jahrhunderts ; das Atom- , Jet- und Weltraumzeitalter ; Kommunismus , neosowjetisches Styling und Spionage im frühen Kalten Krieg , zusammen mit antikommunistischer und Red Scare- Paranoia in den Vereinigten Staaten; unterirdisches Kino ; Googie-Architektur ; Sputnik und das Weltraumrennen ; Comic-Bücher und Superhelden-Literatur ; und der Aufstieg des amerikanischen militärisch-industriellen Komplexes .

Seine Ästhetik tendiert zu Populuxe und Raygun Gothic , die eine retro-futuristische Vision der Welt beschreiben. Die meisten Science-Fiction-Filme dieser Zeit trugen eine Ästhetik, die spätere Atompunk-Werke beeinflusste oder inspirierte. Einige dieser Vorläufer von Atompunk sind Science-Fiction-Filme der 1950er Jahre (einschließlich, aber nicht beschränkt auf B-Movies ), die Sean Connery- Ära der James-Bond- Franchise , Dr. Strangelove , Star Trek , The Twilight Zone , The Outer Limits , The Avengers , frühe Doctor Who- Episoden, The Man from UNCLE , The Green Hornet , The Jetsons , Jonny Quest , Thunderbirds , Speed ​​Racer und einige Silver Age- Comics.

Bemerkenswerte Beispiele für Atompunk in populären Medien, die seit dieser Zeit veröffentlicht wurden, umfassen Fernsehserien wie Dexter's Laboratory , The Powerpuff Girls , Venture Bros , Archer und die Webserie The Mercury Men ; Comics wie Ignition City und Atomic Age ; Filme wie The Incredibles (2004), The Iron Giant (1999), Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), The Man from UNCLE (2015), X-Men: First Class (2011) und Men in Black 3 (2012); Videospiele wie Destroy All Humans! (2005) und die Fallout- Serie ; und Bücher wie Adam Christophers Roman The Age Atomic .

Steelpunk

Steelpunk konzentriert sich auf die Technologien, die im späten 20. Jahrhundert ihre Blütezeit hatten. Es wurde beschrieben, dass es von Hardware über Software , von der realen Welt über der virtuellen Welt und von Megatechnologie über Nanotechnologie geprägt ist ; statt gewachsen, gedruckt oder programmiert werden Artefakte in Steelpunk gebaut (typischerweise mit Nieten ).

Beispiele hierfür sind Filme wie Sky Captain and the World of Tomorrow (2004) und Snowpiercer (2013) sowie jene aus den Filmreihen Mad Max , Terminator und Robocop ; Geschichten rund um die Comicfiguren Barb Wire , Iron Man und Stainless Steel Rat ; und Heinlein Jugendromane .

Kassettenfuturismus/Formicapunk

Der Kassettenfuturismus ist ein Subgenre des Cyberpunk, das die Ästhetik der frühen 1980er Jahre neu interpretiert, wie sie von IBM Personal Computern und Nachahmern populär gemacht wurde , unabhängig von der Echtzeitumgebung der Medien. Bemerkenswerte Elemente des Kassetten-Futurismus sind laute, helle, kontrastierende Farben und geometrische Formen, eine Tendenz zu schlichter Schlichtheit, ein Mangel an leistungsstarken Computern und Mobiltelefonen und die prominente Verwendung von 1980er oder 1980er-inspirierten Technologien wie: Magnetband-Datenspeicherung , Kathodenstrahlröhren- Displays, an Mikrocomputer erinnernde Computersysteme wie der Commodore 64 , freistehende Musikzentren , kleine, monochromatische LCD-Displays im Gegensatz zu Vollfarbbildschirmen, Disketten und analoge Technologien. Das Internet, oder ein Analogon dazu, mag in einer Kassetten-Futurismus-Arbeit existieren, aber möglicherweise weniger häufig im Datenaustausch verwendet werden als physische Medien.

Laut TV Tropes "ist es klar, dass dies weder der Atompunk vergangener Tage noch die 'Alles ist ein iPod in der Zukunft'-Ästhetik ist, die folgen würde, sondern ein Brückenschlag, der Elemente beider Stile enthält."

Zu den bemerkenswerten Kassetten-Futurismus-Werken gehören die Designs von Syd Mead und Ron Cobb , die Netflix- Miniserie Maniac von 2018 , Werke mit Max Headroom , Blakes 7 , der Film Strange Days von 1995 und einige Elemente des TVA in der Disney+ -Serie Loki .

Inselpunk

Islandpunk ist ein retrofuturistisches Subgenre des Cyberpunk , das Erzählungen auf Inseln beinhaltet . Solche Erzählungen nutzen inselbasierte Technologien und die Inselstandorte, um ihre thematischen Aussagen zu treffen. Konkret konstruieren ihre Protagonisten oft anachronistische Technologien aus Materialien wie Stöcken, Blättern und Kokosnüssen.

Vorläufern zu diesem Genre gehören Daniel Defoe 's Robinson Crusoe (1719), William Golding ' s Lord of the Flies (1954), und die letzten Szenen von Stanley Kubrick ‚s unvollendeten Biopic Napoleon , in dem der Titular Napoleon Bonaparte auf der verbannte Atlantikinsel St. Helena . Aldous Huxleys letzter Roman Island (1962), das utopische Gegenstück zu Brave New World (1932), erforscht die Möglichkeit einer Inselzivilisation, die zu den bestmöglichen Lebensbedingungen für die Menschheit führen würde.

Bemerkenswerte zeitgenössische Beispiele sind die Fernsehserie Gilligan's Island , bestimmte Staffeln der Reality-Show Survivor und die Filme Castaway (2000) und Moana (2016). (Da ein Großteil des Films jedoch auf einem Boot spielt, argumentieren einige Kritiker, dass Moana stattdessen als " Boatpunk " betrachtet werden sollte.)

Rokokopunk

Rococopunk ist ein skurriles ästhetisches Derivat von Cyberpunk, das die Punk-Attitüde in die Rokokozeit , auch bekannt als Spätbarock , des 18.

Obwohl es sich um ein relativ neues Derivat handelt, ist es ein Stil, der optisch der Neuromantik der 1980er Jahre ähnelt (insbesondere solchen Gruppen wie Adam und die Ameisen ). Wie ein Steampunk-Gelehrter es ausdrückte: "Stellen Sie sich eine Welt vor, in der die Rokoko-Zeit nie endete und die mit Sid Vicious ein Liebeskind hatte ." Rococopunk wurde zuletzt durch den Künstler Prince Poppycock in The X Factor gesehen . Auch die Modedesignerin Vivienne Westwood , die oft als "Königin der Punkmode" bekannt ist, mischt Rokoko mit Punk-Stylings.

Stonepunk

Eine Flintstones- Themen-Cafeteria, ein Beispiel für Stonepunk-Architektur

Stonepunk bezieht sich auf Werke, die ungefähr in der Steinzeit angesiedelt sind, in denen die Charaktere eine Technologie aus der neolithischen Revolution verwenden, die aus Materialien besteht, die mehr oder weniger mit der Zeit übereinstimmen, aber anachronistische Komplexität und Funktion besitzen.

Das Flintstones- Franchise, einschließlich seiner verschiedenen Spin-Offs, fällt in diese Kategorie. Andere Beispiele sind die Episode " The Nightmare of Milky Joe " in The Mighty Boosh , Gilligan's Island und Castaway (2000). Literarische Beispiele sind Edgar Rice Burroughs ' Zurück in die Steinzeit und Das Land, das die Zeit vergessen hat , sowie Jean M. Auels " Kinder der Erde ", beginnend mit Der Clan des Höhlenbären . Auch Riichiro Inagakis Manga-Serie Dr. Stone kann als Stonepunk bezeichnet werden.

Andere vorgeschlagene Science-Fiction-Derivate

Es gab eine Handvoll abweichender Begriffe, die auf den allgemeinen Konzepten von Steampunk basieren . Diese gelten in der Regel als inoffiziell und werden oft von Lesern erfunden oder von Autoren, die sich auf ihre eigenen Werke beziehen, oft humorvoll.

Eine große Anzahl von Begriffen wurden vom GURPS- Rollenspiel Steampunk verwendet , um anachronistische Technologien und Umgebungen zu beschreiben, darunter Stonepunk (Stone-Age-Technologie), Bronzepunk ( Bronze-Age- Technologie), Sandalpunk/Ironpunk ( Iron-Age- Technologie), Candlepunk ( Mittelalterliche Technologie ), Clockpunk ( Renaissance-Technologie ) und Atompunk/Transistorpunk ( Atomic-Age- Technologie). Diese Begriffe werden außerhalb von GURPS nur sehr wenig verwendet.

Raypunk

Raypunk (oder besser " Raygun Gothic ") ist ein unverwechselbares (Sub-)Genre, das sich mit Szenarien, Technologien, Wesen oder Umgebungen beschäftigt, ganz anders als alles, was hier auf der Erde oder durch die Wissenschaft bekannt oder möglich ist. Es deckt Raum Surrealismus , Parallelwelten, alien Kunst, technologische psychedelische , Nicht-Standard ‚Wissenschaft‘, alternativen oder verzerrt / verdrehte Realität, und so weiter.

Es ist ein Vorgänger von Atompunk mit ähnlichen "kosmischen" Themen, aber meist ohne explizite Atomkraft oder definitive Technologie. Es zeichnet sich auch dadurch aus, dass es einen eher archaischen/schematischen/künstlerischen Stil hat; und seine Atmosphäre ist dunkler, obskur, kitschig, seltsam, mysteriös, verträumt, verschwommen oder ätherisch (Ursprung vor 1880-1950), parallel zu Steampunk , Dieselpunk und Teslapunk .

Obwohl sie ursprünglich nicht als solche entworfen wurde, hat die ursprüngliche Star Trek- Serie eine Ästhetik, die sehr an Raypunk erinnert. Die Comicserie The Manhattan Projects und die Comics und Serien von Buck Rogers und Flash Gordon aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg wären Beispiele für Raypunk.

Jetztpunk

Nowpunk ist ein von Bruce Sterling erfundener Begriff , den er auf zeitgenössische Fiktion anwendete, die in der Zeit spielt (insbesondere in den 1990er Jahren nach dem Kalten Krieg bis in die Gegenwart oder eine Zukunft, in der diese bestimmte Zeit einflussreich ist), in der die Fiktion veröffentlicht wird, dh alle zeitgenössische Belletristik . Sterling den Begriff verwendet , um sein Buch zu beschreiben Der Zenitwinkel , der die Geschichte eines Hackers , dessen Leben folgt , wird durch die veränderten Anschläge vom 11. September 2001, kann dieses Genre oft für seine starke Verwendung von 80er und 90er Jahre Mode und Musik identifiziert werden, Gen -X und Millennial Popkultur Referenzen, Videospiele , frühe Mtv , japanische Anime und das Internet. Einige der führenden Nowpunk-Werke sind Tank Girl , Watch Dogs , FLCL , Scott Pilgrim , Megas XLR , Mr. Robot , Regular Show , Steven Universe , Rick and Morty und We Bare Bears .

Cyberprep

Cyberprep ist ein Begriff mit einer sehr ähnlichen Bedeutung wie Postcyberpunk. Eine Cyberprep-Welt geht davon aus, dass alle technologischen Fortschritte der Cyberpunk-Spekulation stattgefunden haben, aber das Leben ist eher utopisch als düster und gefährlich. Da die Gesellschaft weitgehend freizeitorientiert ist, werden fortschrittliche Körperverbesserungen für Sport, Vergnügen und Selbstverbesserung verwendet.

Das Wort ist ein Amalgam aus dem Präfix cyber- , das sich auf Kybernetik bezieht , und adrett , was seine Abweichung von den Punk-Elementen des Cyberpunk widerspiegelt.

Ein Beispiel für dieses Genre wäre Scott Westerfeld ‚s Uglies Reihe .

Solarpunk

Solarpunk ist eine Bewegung, ein Subgenre und eine Alternative zur Cyberpunk-Fiktion, die angesichts der gegenwärtigen Umweltbedenken wie Klimawandel und Umweltverschmutzung sowie Bedenken der sozialen Ungleichheit optimistische Visionen der Zukunft fördert . Solarpunk-Fiktion – die Romane, Kurzgeschichten und Gedichte umfasst – stellt sich Zukunftsthemen vor, die sich mit unterschiedlichem Optimismus mit Umweltbelangen auseinandersetzen. Ein Beispiel ist News from Gardenia von Schauspieler-Autor Robert Llewellyn .

Lunarpunk

Lunarpunk wird oft als dunkles Gegenteil von Solarpunk angesehen. Es stellt den Menschen als invasiv dar, anstatt Technologie zu verwenden, um Dinge zu verbessern.

Wie im Film Avatar (2009) von James Cameron zu sehen ist , konzentriert sich das Genre auf das Leben im Einklang mit der Natur; Spiritualisierung ist sehr präsent und die Natur wird als eine Art Gottheit angesehen. Auf diese Weise kann es als " Wiccan Solarpunk" definiert werden . Ästhetisch wird Lunarpunk normalerweise in Rosa und Violett präsentiert, wobei biolumineszierende Pflanzen und insbesondere Pilze fast allgegenwärtig sind .

Andere vorgeschlagene fantastische Fiktionsderivate

Elfpunk

Elfpunk ist ein Subgenre der urbanen Fantasie, in dem traditionelle mythologische Kreaturen wie Feen und Elfen aus der ländlichen Folklore in moderne städtische Umgebungen übertragen werden.

Das Genre ist seit den 1980er Jahren in Büchern zu finden, darunter Werke wie War of the Oaks von Emma Bull , Gossamer Axe von Gael Baudino , die Artemis Fowl- Reihe von Eoin Colfer , die Harry-Potter- Reihe von JK Rowling und The Iron Dragon's Daughter von Michael Swanwick . Es existierte zu dieser Zeit auch in anderen Medien, zum Beispiel im 1989er Rollenspiel Shadowrun . In naher Zukunft angesiedelt, würde sein Schauplatz als traditioneller Cyberpunk gelten, wenn nicht das Erscheinen von Orks , Zwergen , Elfen , Trollen und Drachen und die Rückkehr von Magic.

Während der Preisverleihung für die National Book Awards 2007 erläuterte Richterin Elizabeth Partridge den Unterschied zwischen Elfpunk und Urban Fantasy und zitierte die Gedanken ihres Kollegen Scott Westerfeld zu den Werken von Holly Black, die als "klassischer Elfpunk" gilt: Kreaturen, die in Elfpunk dargestellt werden sind solche, die es bereits in der Literatur gegeben hat - Urban Fantasy hingegen kann "einige völlig erfundene, abgefuckte [ sic ] Kreaturen haben".

Der Pixar- Animationsfilm Onward aus dem Jahr 2020 ist ein Beispiel für Elfpunk-Fiktion, die in einer "vorstädtischen Fantasiewelt" spielt, die moderne und mythische Elemente kombiniert. Der Film Netflix Bright ist ein weiteres Beispiel für Elfpunk im Kino.

Mythpunk

Catherynne M. Valente verwendet den Begriff Mythpunk , um ein Subgenre der mythischen Fiktion zu beschreiben , das in der Folklore und im Mythos beginnt und Elemente postmoderner literarischer Techniken hinzufügt .

Da der - Punk Suffix schon sagt, ist Mythpunk subversiv . Insbesondere verwendet es Aspekte der Folklore, um dominante gesellschaftliche Normen zu untergraben oder zu hinterfragen , und bringt oft einen feministischen und/oder multikulturellen Ansatz ein. Es stellt sich gesellschaftlichen Normen, statt sich an sie zu halten. Valente beschreibt Mythpunk als das Brechen von "Mythologien, die ein Universum definiert haben, in dem Frauen, queere Leute, farbige Menschen, Menschen, die von der Norm abweichen, unsichtbar waren oder nie existierten" und dann "sie wieder zusammensetzen, um etwas Seltsames und Anderes und Wildes zu schaffen".

Typischerweise konzentrieren sich Mythpunk-Erzählungen darauf, folkloristisches Quellenmaterial zu transformieren, anstatt es nachzuerzählen, oft durch postmoderne literarische Techniken wie nichtlineares Geschichtenerzählen , Worldbuilding , konfessionelle Poesie sowie moderne sprachliche und literarische Mittel . Der Einsatz von Folklore ist besonders wichtig, da Folklore "oft ein Schlachtfeld zwischen subversiven und konservativen Kräften" und ein Medium zur Konstruktion neuer gesellschaftlicher Normen ist. Durch postmoderne literarische Techniken verändern Mythpunk-Autoren die Strukturen und Traditionen der Folklore, „verhandeln – und validieren – unterschiedliche Normen“.

Die meisten Werke von Mythpunk wurden von kleinen Druckereien wie Strange Horizons veröffentlicht , weil "alles, was am Rande spielt, irgendwann mit den kleinen Druckmaschinen belastet wird, weil kleine Druckereien große Risiken eingehen." Zu den Autoren, deren Werke unter das Mythpunk-Label fallen würden, gehören Ekaterina Sedia , Theodora Goss , Neil Gaiman , Sonya Taaffe und Adam Christopher . Valentes Roman Todlos ist ein Beispiel für Mythpunk, der aus der klassischen russischen Folklore schöpft, um die Geschichte von Koschei dem Todlosen aus einer weiblichen Perspektive zu erzählen .

Verweise

Externe Links